La Traviata

La Traviata

I. Historia

La Traviata es una historia de amor y desamor, de vida y muerte. Una obra dividida en tres actos, que componen un amor de conquista, la felicidad de la unión, seguido de pena y soledad, con la última esperanza del encuentro hasta morir en brazos de su amado. Es un amor con una tragedia atrás de él desde su inicio, pero el único verdadero dentro de las máscaras existentes en el mundo engañoso en el que ambos vivían. Un amor que nació en la incredulidad de Violeta de querer dejarse llevar por la pasión y abandonar los placeres y

lujos a los que estaba acostumbrada, pero decidió despertar de ese mundo superficial y rendirse ante el amor de Alfredo hasta el final de sus días, aún cuando estaba sin él.

La enfermedad y el tiempo fueron los acompañantes de Violeta, los que nunca la dejaban atrás y atormentaban su vida, sin embargo su amor por Alfredo y la ilusión de volverlo a ver, era la esperanza que la mantenía viva.

LA TRAVIATAII. Concepto rector

El concepto rector a seguir dentro de la escenografía es la apariencia, por esta razón los escenarios van a ser a mayor escala que los personajes, para minimizar al humano y lo que aparenta a través de ese mundo de dinero e hipocresía. Cada puesta en escena que será utilizada será puesta de una manera metafórica desde la implementación del color, tamaño, iluminación y forma; la textura de los lugares en donde este, lo quiero lograr a través de la iluminación reflejada en las cortinas de telas.

Como el tiempo es un factor determinante para su vida el reloj de arena será el símbolo que mostrara poco a poco como se disminuye su tiempo, empezando desde el momento en que está lleno hasta el momento en que se termina la arena en él y ella muere.

Moodboards

III. Proceso de trabajo Realice esté Moodboard por que contiene las imágenes que para mi interpretan la obra y expresan

lo que quiero mostrar con mi propuesta; a Violeta viendo su vida pasar sin su amor, en un reloj atrapada en el tiempo que no podía de tener, dos amantes cegados por el sentimiento y dándole la espalda al amor, que seria la rosa que le dio a Alfredo, pero que aun sigue colorida y exacta por que aunque le de la espalda el amor sigue intacto.

Acto elegido: II

El acto que escogí para representar es el número dos, en la escena donde están juntos Alfredo y Violeta a las afueras de París; por eso escogí está imagen para representar a Violeta y Alfredo; es una pintura Surrealista llamada los amantes de Rene Magritte, en la pintura destacan el retrato «Por que no todos los amantes se aman, ni todos los besos simbolizan amor y con el trapo húmedo en la cara de estos personajes destruye la idea del beso, al prohibir a los protagonistas esas sensaciones »

Lo que me lleva a personificar el sentimiento de prohibición, pero al mismo tiempo sincero y puro que tienen Alfredo y Violeta.

Paleta de colores

Paleta de Colores I escena I acto.

Paleta de colores II acto

Paleta de colores III acto

Textura e iluminación primera y última Escena.

Plano en planta acto II

Desgloce II acto

Conceptos visuales I acto

El primer acto es el momento en el que ella se encuentra en su habitación sola y enferma, en ese acto me iría un poco más por los tonos oscuros, una habitación con una iluminación tenue. Utilizaría en esta habitación el sofá que tendré en todas las escenas pero con un tono más lúgubre, con cojines color vino tinto, el reloj dorado estará durante toda la obra, las cortinas que acompañan el lugar serán muy dicientes junto a la iluminación para mostrar lo que pasa en el momento, ya que abra luz cenital, luces laterales y traseras.

En el momento de esta primera escena en el acto I, la luz cenital seria tenue, tono muy oscuro, la luz que se refleja en las cortinas sería muy apagada, tonos de luz de vela, y me gustaría usar candelabros que ayuden a dar esta iluminación para mostrar, oscuridad y soledad. El sofá se encuentra cerca de la ventana, y todo será de una escala más grande que ellos, se verán pequeños delante de todo, para expresar lo disminuidos que están delante de ese mundo de apariencias, razón por la que el hecho de aparentar los hace ver más pequeño frente a lo que se tiene, ellos son dos pequeños amantes, en un mundo de lujo que les quedo grande y que va acabando con su fantasía.

Conceptos visuales I acto

Tengo una propuesta estética distinta en los tres actos, pero quiero que en la primera escena cuando ella se encuentra en su habitación, disminuida, enferma y cerca de la muerte, salga de un reloj de arena muy grande, que se encuentra en la pose del de foto de referencia, con la flor marchita en su mano, y salga por atrás y el reloj este en la parte de adelante durante toda la obra y la arena vaya cayendo, así creara una atmósfera de desespero, durante la obra viendo como se acaba su tiempo.

.Referencia de luz:

Luz muy tenue, jugando con los tonos amarillos, anaranjados, rojos; con una posición cenital, dos laterales y una trasera donde se puede reflejar sombras.

Vestuario

En esta parte de la escena ella tendrá un vestido blanco, con encaje, ceñido al cuerpo, por ser el encaje el elemento utilizado de mayor atracción sexual hacia él hombre, al ser ceñido al cuerpo es otro elemento sexual atrapante que mantiene deslumbrado a Alfredo y como estará sentada en el sillón se levanta, se sienta, va a estar descalza, reposada en el sillón, no estará moviéndose mucho y dará la imagen de ella postrada en una cama, su acto será en el sillón se levanta, se sentara y solo saldrá de él cuando llegue Alfredo y cuando se la lleve la muerte.

Maquillaje El maquillaje ira de acuerdo al acto, al principio del primer acto sería muy claro, que

parezca que no está maquillada, el cabello suelto, un poco despeinado, ojos con sombras marrones claras, que no se noten mucho, den a entender trasnocho y cansancio. Rubor color cobre muy claro, su color en la cara más que todo pálido y blancuzco, labios sin lápiz labial.

Maquillaje

Ya cuando empieza la escena de la fiesta y ella cambia de vestido, su maquillaje también cambia y pasa de ser bastante opaco, a un maquillaje más fuerte, con labios de color rojos que simbolizan más sensualidad.

Clima El clima utilizado en esta ambientación es un clima cálido que acompaño a las sombras, bastante

amarrillo, anaranjado y rojo, será el clima constante durante toda la obra.

Referencias visuales tamaño escenario Personaje pequeño delante de puesta en escena, para esto uso de referencia la película

Alicia en el país de las maravillas en donde los elementos eran más grandes que ella, mostrándola como una chica temerosa y vulnerable, situación que vivía Violeta aunque no lo demostrara.

Propuesta I acto II escena En el primer acto luego de la escena donde está ella postrada en el mueble gigante,

camina hacia adelante y la luz cenital la sigue, se cierran unas cortinas que tapan el lugar donde inicio y de adelante, junto a la estatua del reloj de arena que cae, llega el coro, todos vienen vestidos de traje entero negro, con máscaras y copas en sus manos, menos Alfredo que no lleva puesta ninguna máscara, mientras cantan ella se cambia y sale de atrás del escenario con un vestido largo rojo.

Imágenes referenciales segunda escena I acto

Un estilo de iluminación tenue, pero mucho más clara que en la primera escena, con tonos amarrillos, rojos pero con más claridad.

Iluminación

Imágenes referenciales I acto II escena

Vestuario

Teniendo en cuenta la apariencia que sería el concepto rector abordado, cuando Violeta llega de nuevo a escena con el vestido rojo, también lleva puesta una máscara doble cara, por la apariencia que ella guarda ante los demás, cuando todos cantan, ella permanece con la máscara puesta, hasta que Alfredo le empieza a cantar, en el momento que ella decide estar con él se quita la máscara y ambos se cantan cara a cara. Hasta que los otros personajes salen de escena, y se cambia de acto.

Máscara de Violeta Vestuario de Violeta

Vestuario Mascaras mujeres del coro Mascaras hombres del coro

Vestuarios

Hombres del coro Mujeres del coro

Acto II El acto dos, es el acto que voy a representar, los elementos que se encuentran en este acto

son más grandes que la escala humana, tiene colores fuertes, como el rojo que representa la pasión y el amor de Violeta y Alfredo, color blanco por la pureza de su amor que es verdadero. Y la iluminación juega un papel muy importante dentro de la escena. Su estructura es un sofá blanco con cojines rojos, es una sala elegante, llena de lujo, porque en ese momento Alfredo vive con Violeta a las afueras de París en un lujo que no pueden pagar.

Por esta razón a pesar de que la escena muestra lujo, los elementos que la constituyen son a mayor escala por verse disminuidos delante de ese mundo de apariencia económica que viven que no pueden mantener y poco a poco se desmoronan por lo que en el momento en que estén cantando Alfredo y Violeta, las luces oscurecerán en donde están los muebles y solo iluminaran a ellos dos, mostrando como se apaga ese mundo en el que viven.

Acto II

En ese acto llega el papá de Alfredo y le dice a Violeta que deje a su hijo, por eso en la parte delantera hay pétalos de rosa, que caen de arriba encima de ella en ese momento, simbolizando como caen los pétalos de la rosa que ella le da Alfredo, expresando a manera de metáfora que la flor que ella le entrego (que simboliza su corazón) se desmorona, cuando sabe que tiene que abandonarlo.

Escenografía referencias inspiracionales

Vestuario

Vestuario Padre de Alfredo Vestuario Alfredo

Vestuario Violeta

Violeta tendrá el mismo vestuario,Rojo, del acto I hasta el final del acto III Donde vuelve a tener el vestido blanco de La primera escena.

Iluminación Acto II Iluminación tenue, colores, amarillos, rojos y anaranjados serán los predominantes,

dándole más claridad en centro de atención que serían ellos dos. Sin embargo es más claro que en el primer acto que tendría que ser un color más lúgubre. Y entrarían tonos en escala de verdes, anaranjados en escala reflejados en las cortinas dando a entender el momento en el que ambos están en el campo.

Iluminación Acto II

Maquillaje II Acto El maquillaje que Violeta usara en este acto es más fuerte, con un labial rojo y rubor más

rosado.

Acto III En este acto es el momento donde ya ella está en su etapa final, el reloj de arena delantero al

escenario se le está acabando la arena, ella se quita el vestido rojo y queda en el vestido blanco, la luz sigue tenue pero aún más oscura, en el escenario solo está el sofá en todo el centro del lugar, ella canta mirando al reloj, está con el cabello suelto, hasta que llega Alfredo y le entrega de nuevo su flor, se cantan mirando a los ojos, la luz cenital recae sobre ellos, ambos sentados en el sofá cantan, Violeta cae en los brazos de Alfredo, se apaga la luz que la iluminaba a ella y solo queda una más tenue que deja ver un poco Alfredo, el agacha la cabeza, se apagan las luces del escenario.

Acto III

En ese acto final caerán de nuevo pétalos de rosa, Cuando en el reloj se acabo la arena y AlfredoTiene a Violeta en sus brazos.

Iluminación La iluminación final es muy relacionada con la de la primera escena, siendo está

inspirada en las pinturas del genero tenebrismo, por el tono fúnebre, triste y solo que quiero darle a ella cuando está a punto de fallecer.

Fotografía Maqueta

Presentado por:

Laura Crespo

Dirección de Arte

Obra :

La Traviata de Verdi