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“La vida, si la miras de cerca es una tragedia.
Si la miras de lejos, es una comedia”
Charles Chaplin
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Texto galardonado con el New York Newsday´s Oppenheimer Award
“En esta, su primera obra, la Sra. Butterfield se revela como una escritora con un talento refrescante para reflejar la realidad de las relaciones. Su estilo hace que se la relacione con autores como Tom Stoppard y John Guare, el trabajo trata seductoramente con la verdad y la ficción ... Una reflexión dinámica sobre la vida y el arte” “El texto gana en ambos sentidos, como una comedia y como una obra de teatro sobre el proceso del arte y el descubrimiento de la amistad” “Cuando una vieja amistad, es más de lo que parece”
Mel Gussow Crítica del New York Times, 1992
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Es la primera vez que se representa un texto
de Catherine Butterfield en nuestro país.
La Ida tiene el privilegio de contar con el apoyo de la autora y su deseo de viajar a España cuando
la obra esté programada en una sala.
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Sinopsis
Años 90. Maggie Mulroney, una novelista de éxito, se encuentra en
plena gira promocional de su última novela en Boston, su ciudad natal, cuando recibe la llamada de su ex novio de instituto, Jim, para ir a cenar con él y su mujer Maggy que padece de cáncer.
El reencuentro de los tres personajes tras veinte años sacude su presente y les devuelve un reflejo tragicómico de sus propias vidas.
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Maggie & Maggy ( Joined at the head )
de Catherine Butterfield
Dirección Cristina Gámiz Ayudante dirección Simona Quartucci Traducción Berta Sansalvador Riera y Cristina Gámiz Producción ejecutiva La Ida Escenografía La Ida Vestuario La Ida Iluminación Natalia Ramos Intérpretes Sonia Sobrino / Amaya Mínguez Carla de Otero / Raúl Llopart / Maribel Ibarz Eduardo Telletxea / Xavi Siles Producción Cía. La Ida Rasatabula (Simona Quartucci) Duración del espectáculo 1 hora y 25 minutos
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Argumento
Maggie Mulroney, abre la obra compartiendo con el público la narración de su próxima novela, basada en el reencuentro que tuvo meses atrás con su ex novio de instituto Jim y su mujer Maggy Burroughs.
La escritora, una neoyorquina de ritmo frenético, que tiene ciertos problemas para relacionarse íntimamente, se encuentra de pronto inmersa en la vida de una pareja convencional de Boston que atraviesa un momento delicado. Aunque aparentemente Maggie y Maggy son mujeres antagónicas que sólo comparten el mismo nombre, la novelista queda absolutamente impresionada por el personaje de Maggy Burroughs, por la mujer fuerte que percibe que es, por cómo se enfrenta a su enfermedad y por la relación de pareja que tiene ante sus ojos. Precisamente esa es la intención que toma la narración de la escritora, dejarle claro al público lo mucho que le impactó el encuentro con tales seres humanos.
Pero la obra da un giro de 360 grados cuando Maggy Burroughs, que no ha intervenido hasta entonces con el público, sale de la ficción, toma la palabra y replica a la escritora que esté convirtiendo el relato de su vida en un retrato adornado y falso por su propia necesidad de huir de la realidad.
La rebeldía de Maggy y su descaro cambian el foco de la obra. Ya no es la narración de un reencuentro, sino un análisis sobre la vida de la propia escritora, sobre su obra y sobre la relación con los fantasmas de su pasado.
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Estructura dramática y puesta en escena
La estructura de Maggie & Maggy gira entorno a la narración que la escritora ofrece al público sobre su próxima novela.
Los personajes aparecen, son invitados a escena a medida que la creadora los necesita para
hacer su exposición ‘dramatizada’ de los hechos. Las escenas se suceden mientras la escritora las piensa. Eso da como resultado escenas directas, que aparecen sin muchos preámbulos ni artilugios escenográficos y que se apoyan únicamente en el trabajo de los intérpretes.
Cuando la otra protagonista, Maggy Burroghs, interrumpe a la escritora provoca algunos juegos,
como repeticiones de escenas o saltos en el tiempo. La obra se convierte en un desplegable, en un juego de muñecas rusas donde cada situación
engendra a la siguiente. Parte y desemboca en la mente de la escritora, un trazo cíclico que cierra con orden y sosiego el caos inesperado en el que los personajes recreados por la autora la enredan para ir más allá de la ficción. Ellos son los que hacen avanzar la historia como si cada uno fuera un pequeño peldaño que ayuda a subir a Maggie a la superficie que hay por encima de su cabeza.
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Maggie&Maggy
Una Tragedia Maggie&Maggy
Una Comedia ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Maggie & Maggy funciona como un artificio tragicómico. Aunque el drama se sitúa como telón de fondo, los personajes nunca se rinden al llanto y tampoco practican la autocompasión, lo que conduce las situaciones directamente a la comedia. Los personajes tienden a dar un paso atrás y acogerse a la perspicacia verbal antes de caer en el abismo de su tragedia.
Las escenas nunca se instalan demasiado, sufren de la necesidad de los perso-najes por salir del drama. Eso sumado a los comentarios de las dos protagonistas con el público a tiempo real, convierte la obra en un tablero de juego que siempre sabe cómo refugiarse en la risa y la elocuencia para poder soportar la asfixia.
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Los personajes y el pasado
MAGGIE “Me sentía como si estuviera ciega, aunque tenía los ojos totalmente abiertos”
Maggie la escritora, no piensa mucho en el pasado. Cuando terminó el instituto huyó de Boston y conquistó Nueva York. Aparentemente representa el triunfo, la libertad, la fuerza del talento. Con su marcha pudo construir un nuevo personaje. Hay muchas cosas que ha olvidado del instituto, por ejemplo no recuerda a Maggy. Maggie ya tenía una ambición muy fuerte en la escuela, no se conformaba con nada y aunque parecía una joven activista política la dirección de su fuerza apuntaba a la construcción de una fuerte identidad. Pero a sus 37 años, adolece de una profunda soledad, de una incapacidad por mantener relaciones con otras personas, por una tendencia oculta a la amargura y a la desesperanza. Ese es su fracaso, su vida personal.
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JIM “Quiero tener 17 años y empezar de nuevo”
Jim quiere volver a los 17, porque Jim no salió de su ciudad natal, porque Jim siempre se pregunta qué hubiera pasado si hubiera tomado otras decisiones. Jim fabula con tener otras vidas y aunque está orgulloso de haber conquistado la felicidad de lo cotidiano, también le aterra la idea de ser un perdedor. En su reencuentro con Maggie, Jim se mide con el éxito. Pero el triunfo que realmente le importa en este momento es el de vencer el cáncer de su mujer.
MAGGY “Probablemente hoy estaría mejor de salud si hubiera empezado a desahogarme a una edad temprana”
Maggy en cambio recuerda perfectamente su pasado. Lo recuerda porque en aquel momento era una observadora de la realidad y según parece intervenía poco en ella. Sus problemas familiares la obligaron a tener una madurez desde la que era difícil jugar. Maggy se arrepiente de no haber explo-tado, de no haber hecho un poco más de ruido en la vida, no haberse rebelado sin más por el placer de la catarsis. Pero en el presente se sitúa ante la pérdida de la vida con un enorme coraje, segura-mente como ella dice, un coraje vulgar y ordinario que el instinto de supervivencia otorga a cualquiera que tenga una enfermedad como la suya. Maggy tiene una enorme capacidad de amar, es una madre que tiene que aceptar que nunca será madre. Su lucha por la vida anula toda lucha por la identidad, toda ambición por ser más, parece que con lo que tiene, tiene suficiente. Maggy reivindica las contra-dicciones de los 35 sin ningún complejo.
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(Al público)
Aunque el público es siempre el que completa una obra artística, en esta, toma especial relevan-
cia ya que se convierte en un 4º personaje protagonista. Los personajes principales buscan su aproba-ción y su complicidad.
La demolición de la cuarta pared y el descaro con el que continuamente se conversa con el público, pone el acento en lo mucho que a la protagonista le importa la crítica y la opinión ajena. Es una vuelta de tuerca más de Catherine Butterfield para reflexionar sobre la búsqueda de la aproba-ción. El público, en principio asiste a una representación pero la sucesión de los acontecimientos le dota de un papel estelar ya que los personajes exponen sus vidas ante unos espectadores activos que aunque no tienen la palabra, son tratados en ocasiones como jueces, psiquiatras o confesores.
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Una reflexión sobre la realidad y la ficción
El texto dibuja un recorrido hacia la sinceridad con uno mismo. Un recorrido lleno de espejos que reconstruyen la imagen, pero dejan con la sospecha de que sólo podemos intuir lo que hay detrás de nuestra propia ficción. Por eso los personajes en su ambición de ir más allá del reflejo, terminan quitándose todas las máscaras apoyándose en su propia honestidad y en la del otro. Superando el temor a mostrarse como unos fracasados, superando el miedo a no ser aceptados desde el pequeño monstruo que también son. La obra revela cómo aún poniendo un gran empeño por parecer lo que no somos, la amistad nos permite dejar de actuar y descansar en su regazo. Joined at the head, esa unión desde la cabeza, desde la imaginación, esas almas gemelas que Maggie y Maggy terminan descubriendo que son, da paso a la humanidad, a la vida, que se abre camino entre los muros de la ficción y la seguridad.
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La autora
Catherine Butterfield nace en 1958 en la ciudad de Nueva York. Estudia Arte Dramático en la Southern Metodist University. Comienza su andadura en el ámbito escénico como actriz de teatro y trabaja en diversas producciones como el Oregon Shakespeare Festival, Pittsburgh Public Theatre y el Seattle Repertory. Posteriormente se inicia en la escritura drámatica con la finalidad de crearse para sí misma personajes interesantes que pudiera representar. Así pues, lleva por primera vez a los escenarios de Nueva York sus primeras piezas teatrales, encarnando ella misma algunos de sus propios personajes. De esta época son las puestas en escena de "Joined at the Head", "Snowing at Delphi" o "Where the True Lies". Sus obras han sido reconocidas por la crítica y premiadas en diferentes ocasiones. ”Maggie&Maggy” ( Joined at the head ) estrenada en el Manhattan Theatre Club, obtuvo el Premio Oppenheimer en 1992. "Life in the Trees" consiguió el Davie Award en 2003 y "The Sleeper" recibió el Premio Kaufman and Hart por la mejor comedia americana del año, en el 2006. Su última obra premiada es "Brownstone", pieza galardonada por la Laguna Playhouse en marzo de 2008.
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Sobre nosotros
El local de Sonia, en la calle Pallars nº 74 de Barcelona, es un lugar magnífico donde te sientes fuera de contexto, porque todo son talleres donde se fabrican piezas y huele a hierro y hay un portero que ocupa en saludarte más tiempo del habitual porque no entien-de qué haces por allí. Y un día Sonia, después de una sesión de entrenamiento, se atreve y nos dice: habría que hacer algo juntos. Y todos los demás; Amaya, Carla, Raúl y yo deci-mos: “uy uy uy, no nos vayamos a liar demasiado”. Cada uno lleva un rato de camino y anda bastante liado, pero no podemos negar la evidencia.
La Ida nace después de sentir, en noviembre del 2009, una fuerte sensación en el estómago. Nuestra primera parada es “Maggie&Maggy”.
Cris t ina Gámiz
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Cristina Gámiz Dirección
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Teatro “Carwash” (Teatre Romea-Schauspiel Staatsheater Stuttgart)Stokölm” (teatre Borrás, Festival Grec), “Jamais Vu” ( La Planeta, Festival Temporada Alta), “Nin” (Sala Beckett), “Un fill, un llibre, un abre…” ( TNC), “Quan arribi la batalla pensa en mi”(Tantarantana), “Party Line” (Sala Beckett), “la millor nit de la teva vida” (Versus Teatre T6), “Alma Mahler” (Festival Òpera de Butxaca), “Backloot-sessions” (teatre Lliure), “Ronda de mort a Sinera” (teatre Lliure), “El puente” (sala Muntaner) y en “Obit” (gira Internacional con la Fura dels Baus).
Cine y TV “Tres días con la família”, “Flores Negras”, “El caso de la novia dividida”, “Microfísica”, “No quiero la noche”, “A pleno sol”, “k23 A” y “Emotional Awareness”. Episódico de la serie “Infidels” y “Jet Lag” (TV3) y “Pequeñas Cápsulas de Filosofía” (TV2).
Formación Estudia Técnica Meisner con Javier Galitó-Cava desde el 2010. Inicia su formación actoral en varios seminarios de interpretación con Marc Martínez y Jorge Sánchez. Continúa su formación en el Col.legi del Teatre de Barcelona y en la escuela de Txiki Berraondo i Manuel Lillo. Se forma en danza-teatro en el estudio de la coreógrafa Mercedes Boronat.
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Simona Quartucci Ayudante de dirección
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Teatro Trabaja con los artistas J. Jonas, M. Abramovich, D. Buren y L.Weiner y con directores italianos en espectáculos presentados en la Biennal de Venecia, Wiener Festwocken, Festival d'Edimburg, Hebbel Theater de Berlín, y en teatros de Italia. El año 2001 funda la compañía de danza-teatro Rasatabula, con la cual ha estrenado varios espectáculos en espacios como El Mercat de les Flors, el teatro l'Estruch de Sabadell y el Festival Sitges Teatre Internacional.
Formación Actriz, bailarina, directora y profesora. Estudia Técnica Meisner con Javier-Galitó-Cava desde el año 2009. Se forma en la Guildhall School of Drama de Londres con una beca de la C.E.E , y con profe-sores como Juan Carlos Corazza, J.P.Denizon (Peter Brook) y G. Byron (L. Strasberg). Destaca su formación durante cuatro años en la Folkwanghochschule dirigida per Pina Bausch.
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Sonia Sobrino
Actriz –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Teatro “El sí de las Niñas”, “la Casa de Bernarda Alba” (teatro Poliorama), “Desde el Silencio”(CC Guinardó), “Esto es una silla” (Artenbrut), “La Bamba” (Parque España), “Nonata” (taller 22 y Gira).
Cine, TV “Spot”, ZN26, “el Desván de los sueños”, “Redacció”, “Remover antes de servir” y “La vida según…”
Formación Estudia Técnica Meisner con Javier Galitó-Cava desde 2010. Se forma en la “Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq” en París y en “Estudis” de Barcelona.
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Carla de Otero
Actriz –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Teatro “Addiccions”, “Insert Coin”, “Repressión” y “Expressamientos” con Entropía Zero (Versus, Nau Ivanov, Antic teatre, teatre Municipal de Maó).
Cine y TV Protagoniza cortos como “Spot”, “En dos minutos” y “Nosotras”. Y en TV un episódico en “Infidels” de TV3.
Formación Estudia Técnica Meisner con Javier Galitó-Cava desde 2010. Se diploma en el Col·legi del teatre de Barcelona. Seminario de entrenamiento para el actor con Ma-nuel Morón y José Olmo, en Juan Carlos Corazza. Estudia técnica de voz con Hans Richter y danza libre, africana y contact con Olga Tragant, Aisha Penn y Ramón Arnal.
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Amaya Mínguez
Actriz –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Teatro “Los siete balcones”, “Huele a Gato” (ENT), “La hora verde”, “Yerma”, “La leyenda de los pabellones”.
Cine y TV “Dejà- Vú” y protagoniza varios spots.
Formación Estudia Técnica Mesiner con Javier Galitó-Cava desde 2010. Titulada en interpretación por la Escuela Navarra de Teatro y Licenciada en dramaturgia y dirección RESAD. También se forma con José Carlos Plaza. Estudia voz con Olga Pres y Julia Conesa, danza con Natalie Labiano, Mihoko Tori, Marisa Vera. Clown con Theatre Organic, Sergi Estebanell y Cía La Tal.. Además, es payasa de Hospitales con Pallapupas.
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Raúl Llopart
Actor –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Teatro “El Tigre” y “Plomes i Ploms” (Aula de teatro de Cerdanyola). “Cautivos de Plaute” (Gira con la Cia. Ménades). “Cartas al director” y “El procediment límbic” (Institut del teatre). “Bertoldina en el círculo de tiza”, “El Retablo de la maravillas” o “Noche de reyes”.
Cine y TV “Ali-Oli” (Antena 3), “18 i més” (Btv). Además es reportero y dinamizador en programas de televisión cómo “El Club” (TV3) y “Redes de la Red” (TVE).
Formación Estudia Técnica Meisner y técnicas de audición con Javier Galito-Cava desde 2010. Se diploma en el Col.legi de teatre de Barcelona y en la Escuela Víctor Hernando.
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Maribel Ibarz Actriz
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Teatro “Tempus” y “El llibre de les besties” (Comediants), “Mikado” (Dagoll-Dagom), “la esplèndida vergonya” (Carles Santos), “la venganza de don Mendo” (Paco Mir) Es Rosie en “Mamma Mía” de Andrew Wale en el BTM, “Con la muerte en los talones”, “Somnis d’una nit d’estiu” (Semola Teatre), “Misa de L. Berstein” (Joan Oller). “Ahora cuentame”, “Llarga nit de silenci”. Nominada por “Tempus” en los premios Butaca (Barcelona).
Cine y TV “El Perfume”, “Enredando a la gente” y “Babaouo”, entre otros proyectos, y en televisión actúa en diferentes episódicos “El gran Què” TV3 y “De Moda” TVE. Premio Abanico como Mejor actriz de publicidad 1995/96
Formación Es actriz y cantante. Estudia con Jordi Messalles, Tamzin Townsend, Javier Daulte, Frank Feys y graduada en Técnica Meisner en el Programa de Javier Galitó-Cava.
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Xavi Siles Actor
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Teatro “El Fantasma de la Opera” (Lope de Vega, Madrid), “Una nit d'Opera” de La Cubana (Tívoli, Barcelona), “No son maneres de matar una dona” (Club Capitol, Barcelona) o “Okupes al Museu del Prado” de Ricard Salvat (Sala Muntaner, Barcelona).
Cine y TV Ha participado en largometrajes como “Salvador”, “Ingrid”, “El Kaserón”, “Little Ashes (Sin límites)” y “Sal”. En TV ha participado en series como ”Hospital Central”, “Infidels”, “Angels i Sants”, “El cor de la ciutat”, “Vent del Plà” y “Abuela de verano”. Y en tele-movies y mini-series como “Felipe y Leticia”, “23 F”, “La Mari II” o “Buscando al hombre perfecto“.
Formación Está graduado en Técnica Meisner en el Programa de Javier Galitó-Cava. Anteriormente, se ha formado en diferentes escuelas de Barcelona (con Tamzin Townsend, Ferran Audí, Txiqui Berra-ondo y Manuel Lillo). Destacan los seminarios con Javier Daulte y Juan Carlos Corazza.
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Eduardo Telletxea
Actor –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Teatro ”Si avui és diumenge demà és dijous” (d’Aleix Fauró, Versus teatre), “Bubblebou” (Pep Bou). “La Ceniza”, “Fando y Lis” y “Dos Más” (Teatro de CERCA). “Poemas visuales” y “Narcís”, (Cia de Jordi Bertran TNC).
Cine y TV “The face of terror” , “FIESTA”, “Fundido en blanco”, “Cabaret Solstice”, “Sin sentido”, “Vaya día” y “El sueño” . Episódico en “Majoria Absoluta”, de TV3.
Formación Actor, cantante y titiritero. Estudia Técnica Meisner con Javier Galitó-Cava desde 2010. Su formación se inicia con el Curso integral y Postgrado de formación teatral en La Casona, también estudia Match de Improvisación con George Laffarrière.
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Ficha técnica
Espacio escénico Ancho: 6 m Fondo: 5m
Sonido Reproductor de CD
Iluminación Canales dimmer: entre 24-36 Tabla de luces con memoria 6 recortes 30 PC/ Fresnel 9 pares
Montaje Tiempo de montaje: 4 horas Tiempo de desmontaje: 2 horas
Personal De la compañía: 7 actores y 1 técnico Del teatro: 1 eléctrico, encargado del sonido y las luces.
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Imágenes
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