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Auditorio Carlos Restrepo - Edificio Tulio RamírezViernes // 6:00 p.m.

Entrada libre - Programación sujeta a cambios

CINEFILIA: Las Mejores del 2014

MARZO 27

Nuestra tercera edición de este ciclo que inicia con ese avasallador título de “Las Mejores”. El cine es tan amplio, diverso y rico hoy en día, que es en verdad una locura pretender cercarlo en seis películas. Pero eso mismo dijimos el año pasado… es sólo que nos tienta el nombre, y pensamos que a ustedes también.

Así es como esta es una selección de películas - más que “las mejores” - importantes que salieron al público en el 2014 en el cine de ficción. Las producciones más recientes de maestros como David Cronenberg, las más nominadas a las Óscar, las que la legendaria revista Cahiers Du Cinema puso en su top diez, las latinoamericanas que le dieron la vuelta al mundo, y que no paran de recibir buenas críticas, en fin, un ciclo para empezar con pie derecho el primer semestre del año, y acompañarnos todos los viernes a ver un film que estamos seguros: disfrutarás. Una pequeña golosina, un regalo para nuestros espectadores, una selección de películas que te recomendamos no dejar de ver.

Selección, investigación y redacción: Luisa Fernanda González.

Maps to the StarsDirección: David Cronenberg / Guión: Bruce Wagner / Actuación: Julianne Moore, Mia Wasikowska, John Cusack, Evan Bird, Olivia Williams, Robert Pattinson / Producción: Saïd Ben Saïd, Benedict Carver, Renee Tab, Patrice Theroux / Fotografía: Peter Suschitzky / Diseño de producción: Carol Spier / Dirección de Arte: Edward Bonutto, Elinor Rose Galbraith / Música: Howard Shore / Montaje: Ronald Sanders / Duración: 111 min. / Año: 2014 / País: Estados Unidos, Francia, Canadá, Alemania.

Cronenberg es el creador de un tipo de cine conocido como el body horror, thrillers sobre cuerpos mutantes, enfermos , reventados, desmembrados, alucinaciones, sueños macabros, y todo aquello que no quisiéramos ver en nuestros cuerpos. Este, su estilo, se fue transformando en el tiempo, pasando de películas como Scanners (1981), en la que mutantes con el poder de la telequinesis buscaban gobernar el mundo, a Cosmópolis (2012) en la que nos proponía un drama psicológico encarnado en un joven billonario que recorría Nueva York en su limusina.

Con todo ese proceso creativo del maestro canadiense Cronenberg, caemos en su última producción: Maps to the Stars, un film que goza de nuevo del body horror que propuso a los inicios de su carrera y de la enfermedad psicológica de su producción más reciente. Todo ello en el ambiente de las celebridades en Hollywood, con un guión impresionante y unas actuaciones impecables de un star system que el maestro retuerce, como de Julianne Moore quien recibió con este film el premio a Mejor Actriz en Cannes y en muchos otros festivales más.

MARZO 20

Pelo MaloDirección y guión: Mariana Rondón / Actuación: Samuel Lange Zambrano, Samantha Castillo / Producción: Marité Ugás / Fotografía: Micaela Cajahuaringa / Diseño de producción: Matías Tikas / Música: Dan Zlotnik / Montaje: Martié Ugás / Duración: 93 min. / Año: 2014 / País: Venezuela, Perú, Argentina, Alemania.

Una de las películas latinoamericanas más sonadas del año pasado, junto con Relatos Salvajes, al ser la ganadora de la Concha de Oro, el premio más importante del legendario Festival de Cine de San Sebastián. Un premio absolutamente merecido, ya que este es un film que decanta de una manera magistral y poética lo que es la familia hoy en Latinoamérica y la forma en que un niño construye su identidad a través del contexto.

Junior, quiere alisarse el pelo para la foto del colegio, mientras tanto su madre se ha quedado desempleada e insiste en recuperar el empleo de vigilante en la empresa que la echaron. Ambos tendrán que recurrir en su día a día a buscar ese otro yo deseado, y negar lo que son o el pasado para encajar. Mientras tanto un espacio de incomprensión se teje entre los dos. La madre piensa cada vez más que Junior es homosexual, y Junior, no comprende cómo su madre se puede pordebajear para conseguir el empleo.

Mariana Rondón ya había tenido un éxito con su primer largometraje, Postales desde Leningrado, en la que retrata la vida de una madre guerrillera.

MARZO 6

MARZO 13

FEBRERO 20Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance)Dirección: Alejandro González Iñarritu / Guión : Nicolás Giacobone, Alexandar Dinelaris, Armando Bo, Alejandro González Iñarritu / Producción: Armando Bo, Molly Conners, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone, Alejandro González Iñarritu, Sarah E. Johnson, otros / Fotografía: Emmanuel Lubezki/ Diseño de producción: Kevin Thompson / Dirección de Arte: Stephen H. Carter / Música: Antonio Sánchez / Montaje: Douglas Crise, Stephen Mirrione / Duración: 119 min / Año: 2014 / Estados Unidos, Canadá.

La carrera del mexicano Alejandro González Iñarritu ha estado siempre acompañada de buenas críticas y premios; Iñarritu fue el primer mexicano nominado a los Oscar a Mejor Película y ganador del premio a Mejor Director en Cannes con Babel, Amores Perros y 21 Gramos, son otras de sus películas que han sido un éxito por donde se les mire: crítica, taquilla y festivales, en lo que Birdman no es la excepción con sus ocho nominaciones en los premios de la academia de este año.

Con la actuación del Batman de Tim Burton: Michael Keaton, Iñarritu nos adentra en Broadway con este personaje que desea recuperar la fama que tuvo en los años ochenta cuando hizo de Birdman, un superhéroe que todavía le vale el cariño del público, pero que no le da para vivir, ni para alimentar su ego superheroico. La destrucción y el renacer de alguien que es perseguido por su otro yo, un personaje que se humaniza en lo ridículo y que se hace un dios en su soledad del camerino.

Vale la pena resaltar el trabajo fotográfico de los impresionantes planos secuencia con que se cuenta la historia, y unos efectos especiales que jugando a lo mínimo, dan lo mejor de sí.

Under the SkinDirección: Jonathan Glazer / Guión: Walter Campbell, Jonathan Glazer / Basado en: Under the skin de Michel Faber / Producción: James Wilson, Nick Wechsler / Fotografía: Daniel Landin / Diseño de producción: Chris Oddy / Dirección de Arte: Emer O’Sullivan / Música: Mica Levi / Montaje: Paul Watts / Duración: 108 min. / Año: 2014 / País: Estados Unidos, Suiza, Reino Unido.

Jonathan Glazer. Un nombre que no nos suena mucho. Pero si estuviéramos en el mundo de los comerciales y los videoclips, Glazer es un pequeño dios. Nombrado el director del año 1997 por la cadena MTV (con videoclips para Massive Attack, Jamiroquai, Radiohead, entre otros), director del clásico comercial de los jeans Levi’s: “Odyssey” (“jeans creados con ingeniería”), o del comercial para los televisores BRAVIA de Sony, donde utilizó diez días de rodaje y más de 250 extras en escena, hacen de Glazer un creativo audiovisual muy especial.

Con sólo tres largometrajes: Sexy Beast, producción entre España y Reino Unido, Birth, con la actuación de Nicole Kidman, y la que aquí nos compete: Under the Skin, ha logrado captar excelentes críticas alrededor del mundo, como el incluirse con su última producción, en el top 10 de la revista de cine más legendaria del mundo, la francesa Cahiers du Cinemá.

Under the Skin hace gala de una fotografía impecable, que no duda en hacer uso de efectos especiales para transformarlos en visiones fantásticas que vivimos al seguir al personaje principal: Scarlett Johansson, quien no sabremos, sino hasta el final de la historia, hacía donde nos lleva.

Relatos SalvajesDirección y guión: Damián Szifron / Actuación: Daría Grandinetti, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Leonardo Sbaragglia, Ricardo Darín, Oscar martínez, Erica Rivas / Producción: Hugo Sigman, Pedro Almodóvar y Agustín Almodóvar / Fotografía: Javier Juliá / Dirección de Arte: Clara Notari / Música: Gustavo Santaolalla / Montaje: Damián Szifrón, Pablo Barbieri / Duración: 122 min. / Año: 2014 / País: Argentina, España.

La película argentina más taquillera en la historia de su país, y a nivel mundial. Nominada a la Palma de Oro de Cannes, a los Oscar 2015 como Mejor Película Extranjera, y una extensa cosecha de premios en festivales como San Sebastián, Londres, Lima y Biarritz.

Seis exquisitas historias que nos llevan por una dirección magistral entre lo macabro y la comedia, para mantener el interés constante de sus espectadores.

FEBRERO 13Gran Hotel BudapestDirección y Guión : Wes Anderson / Inspirado en los escritos de: Stefan Zweig / Producción: Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven M. Rales, Scott Rudin / Fotografía: Robert Yeoman / Diseño de producción: Adam Stockhausen / Dirección de Arte: Stephan O. Gessler / Música: Alexandre Desplat / Montaje: Barney Pilling / Duración: 100 min / Año: 2014 / Estados Unidos, Alemania, Reino Unido.

Wes Anderson, tiene un estilo muy marcado que ha suscitado desde ríos de escritos que se proponen analizarlo, hasta parodias. Si bien hay algo reconocible en cada película de Anderson es su estilo visual, marcado por una fotografía plana y de composiciones simétricas, así como de una paleta de colores limitada, y la construcción de espacios en maquetas, añadiendo a sus films un aspecto de casas de muñecas, de mundos imaginados que bordean lo real y lo fantástico. Una fuerza innata que golpea con fuerza en el corazón de un artista, porque el estilo, no es algo que se busca y se construye, es una sensibilidad; y eso es lo que película tras película Wes Anderson nos propone en sus universos mágicos de personajes revolucionarios, como los niños de Moonrise Kingdom, o personajes que se embarcan en extrañas empresas como en el caso de este film: la amistad entre el conserje de un famoso hotel y el chico del lobby, atravesando una trama de aventura muy especial, que tiene como telón de fondo una Europa en guerra.