26ème Biennale des Antiquaires 14-23 Septembre 2012 – Grand Palais

Stand S12

L’art du XXème siècle en 10 chefs d’œuvre Une œuvre par décennie

Pour sa seconde participation à la Biennale des Antiquaires, Tornabuoni Art a choisi de présenter 10 œuvres à l’historique muséal. Un chef d’œuvre par décennie, tel a été le point de départ d’une sélection guidée par les qualités exceptionnelles des tableaux mais aussi par l’histoire des mouvements d’avant-garde que Tornabuoni Art défend depuis plus de 30 ans. Selon Michele Casamonti, collectionneur avant tout, « une œuvre doit apporter un témoignage sur un mouvement artistique » et chacune de celles présentées ici sont les manifestes de 10 artistes majeurs ayant participé à l’écriture de l’histoire de l’art du XXème siècle.

Pablo Picasso Vase, Pipe, Paquet de Tabac, 1919 Signé Picasso et daté 19 Huile sur toile 65 x 54 cm

Contact Presse : Sylvie Robaglia Art & Communication +33(0)6 72 59 57 34 sylvie@art-et-communication.fr www.art-et-communication.fr

Contact Galerie : Francesca Piccolboni 16 avenue Matignon – 75008 PARIS + 33(0)1 53 53 51 51 fpiccolboni@tornabuoniart.fr www.tornabuoniart.fr

1900 - 1910

Umberto Boccioni Reggio Calabria 1882 - Sorte (Verona) 1916

Impressioni di paesaggio, 1908 Huile sur bois 24,5 x 34,5 cm

Cette œuvre historique précède l’invention du futurisme, le mouvement culturel le plus important de la première partie du XXème siècle en Italie et dont Umberto Boccioni est le père

fondateur. Mort à l’âge de 36 ans, Boccioni a laissé peu d’œuvres : elles sont aujourd’hui très

recherchées.

1910 – 1920

Pablo Picasso Málaga 1881 – Mougins 1973

Vase, Pipe, Paquet de Tabac, 1919 Signé Picasso et daté 19 Huile sur toile 65 x 54 cm

Picasso est incontournable dans l’histoire de l’art du XXème siècle et Tornabuoni Art présente une œuvre qui a un pédigrée extraordinaire : la meilleure provenance qui soit (Collection Rosenberg) et la présence de l’œuvre au Musée de Philadelphia aux Etats Unis pendant plus d’un demi siècle.

1920 - 1930 Mario Sironi Sassari 1885 - Milano 1961

Periferia Il tram e la gru, 1921 Technique mixte sur papier marouflé 98 x 73 cm

Sironi est une des figures emblématiques du Novecento italien et ses œuvres à l’atmosphère métaphysique sont les plus recherchées. Ce courant, qui précède le surréalisme, cherche à représenter ce qu'il y a au-delà de l'apparence physique de la réalité, au delà de l'expérience des sens. Avec la grue, le passage du train et la périphérie urbaine, cette grande toile de 1921 en présente tous les symboles, des sujets extrêmement rares sur le marché. L’œuvre a déjà été exposée au Palazzo Reale de Milan et au Palazzo Grassi de Venise.

1930 - 1940 Giorgio Morandi Bologne 1890 – 1964

Natura Morta (Nature morte), 1930 Huile sur toile, 34 x 39 cm

Dans toute l’œuvre de Morandi, il y a une continue et obsédante répétition du même sujet, avec les seules variations de tons, composition et perspective. Néanmoins cette nature morte est très rare car la composition se détache sur un fond nocturne et elle appartient à une période introuvable chez l’artiste, celle de l’entre-deux guerres. Les œuvres de Morandi figurent dans de nombreux musées internationaux tels que le MoMA de New York, la National Gallery of Art de Washington et la Collection Peggy Guggenheim de Venise. Un musée lui est également consacré à Bologne et en 2001/2002 il fut à l’honneur du Musée de l’Art Moderne de la Ville de Paris avec une rétrospective magistrale. Une œuvre de l’artiste vient d’établir un record mondial chez Christie’s le 20 juin 2012 à 1,7 million d’euros.

1940 – 1950

Wassily Kandinsky Moscou 1866 – Neuilly sur Seine 1944

Le milieu sombre, 1943 Technique mixte sur carton, 42x58 cm

Le tableau de Kandinsky présenté par Tornabuoni Art représente la tentative de l'artiste d’aller au-delà de l'abstraction géométrique théorisée par lui même. Exposée dans 11 musées et fondations dans le monde dont le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le Guggenheim de NY et la Fondation Beyeler, notre œuvre prend vie dans une ambiance cosmique, un univers de formes libres, où le fond sombre s'étend sans fin jusqu'à couvrir l’ensemble de la surface de la toile sur laquelle flotte une multitude de formes molles, fantastiques, comme des galaxies.

1950 – 1960

Marino Marini Pistoia 1901 - Viareggio 1980

Cavallo rosso, 1953 Huile sur papier marouflée, 150 x 100 cm

Cette œuvre de Marino Marini « Cavallo rosso » est exceptionnelle par son format et sa force chromatique. Elle témoigne au plus haut niveau de la poétique de l’artiste qui, à partir des années 50, a commencé à traduire en différentes structures les formes équestres, pour lesquelles il est aujourd'hui célèbre.

1960 – 1970

Lucio Fontana

Rosario Santa Fè 1899 – Comabbio 1968

Concetto spaziale (Concept Spatial), 1964 Huile et graffitis sur toile, 82 x 65 cm

Grand Spécialiste de Lucio Fontana depuis toujours, Tornabuoni Art a choisi une oeuvre emblématique des années 60. Lucio Fontana, qui est aujourd'hui reconnu comme un des maîtres les plus géniaux du vingtieme siecle, y mêle le spatialisme dont il est le créateur, à la grande tradition baroque italienne avec l’utilisation de l’or. Cette oeuvre présente aussi la forme ovale griffée directement sur la peinture qui sera développée à la fin de sa vie de façon indépendante dans les fameuses oeuvres de la série « Fine di Dio », connues pour leurs records en salle des ventes.

1970 – 1980

Alighiero e Boetti Turin 1940 - Rome 1994

Mappa (Carte), 1979 Broderie sur tissu, 98 x 164 cm

Les cartes ou Mappa d’Alighiero e Boetti, qu’il réalisa à partir de 1971 et jusqu’à la fin de sa vie, sont une description géopolitique du monde, où nations et drapeaux sont modifiés selon le cours des événements politiques. La succession temporelle des cartes représente la narration de l’ordre et du désordre du monde. Leur particularité essentielle est de ne pas être réalisée par lui même mais par des brodeuses d’Afghanistan. Exclure l’artiste de l’œuvre, interposer entre les deux l’espace (L’Afghanistan) et le temps (durée du travail artisanal à l’aiguille) participent au concept cher à Boetti. Le fait d'être sans bordure rend cette œuvre très rare. Par cette démarche Boetti décida de symboliser le passage de la guerre après l'invasion soviétique en Afghanistan. Il n’y a que 5 mappa sans bordure au monde et celle-ci est la seule sur le marché.

1980– 1990

Jean Michel Basquiat Brooklyn 1960 – SoHo 1988

Untitled, 1984 Acrylique, pastel gras et sérigraphie sur toile 223,5x198 cm

Une exposition sur le XXème siècle ne peut pas ignorer Basquiat, poids lourd du marché de l’art qui a mis au point un langage pictural inédit. Cette œuvre datée 1984 appartient à la période que les amateurs considèrent comme la plus aboutie.

Publiée dans tous les catalogues et ouvrages sur l’artiste, cette oeuvre a également été exposée à l’IVAM, l’Institut d’Art Moderne de Valence, chez Jan Krugier, chez Tony Shafrasi à New York.

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1990 – 2000

Arnaldo Pomodoro Morciano di Romagna (Rimini) 1926

Sfera con sfera, 1995-97 bronze 6/9, cm. diam. 80

Parmi les sculpteurs italiens d’après guerre, Pomodoro est sans doute le plus reconnu à travers le monde : plus de 40 villes exposent des sculptures monumentales de l’artiste. Ses recherches sur la spatialité l’ont amené à travailler sur différentes formes géométriques, tels la sphère, la colonne, le cube, la stèle, le papyre.... dont il modifie l’intégrité par soustraction de matière. Ainsi le bronze est arraché, lacéré, travaillé de l’intérieur, jusqu’à rendre visible des engrenages imaginaires, symboles d’une vie intérieure. Ces œuvres sont le fruit d’une technologie démesurée et d’un long travail qui dure parfois des années. La sphère est la forme la plus recherchée chez l’artiste, un « must » pour les collectionneurs.

A propos de la galerie Tornabuoni Art

La galerie Tornabuoni Art a inauguré son espace à Paris le 1er octobre 2009 avec une exposition de Lucio Fontana qui a remporté un vif succès, suivie par une rétrospective sur Alighiero Boetti au printemps 2010. La démarche culturelle de la galerie est d'organiser d’importantes rétrospectives d’artistes majeurs italiens d’après-guerre, ponctué d'expositions de groupes d'artistes internationaux fondamentaux. Spécialisée principalement dans l'art italien de la deuxième moitié du XXème siècle, la galerie présente en permanence des œuvres significatives des principaux auteurs du "Novecento" italien: De Chirico, Morandi, Balla, Severini, et des avant-gardistes internationaux du XXème siècle : Picasso, Mirò, Kandinsky, Hartung, Poliakoff, Dubuffet, Lam, Matta, Christo, Warhol, Wesselmann, Basquiat.

Les expositions sont réalisées en collaboration avec Tornabuoni Arte à Florence, qui fut la première galerie créée en 1981 par Roberto Casamonti, dans la rue qui a donné son nom à la galerie. Par la suite Tornabuoni Art a ouvert des espaces à Crans Montana en 1993, Milan en 1995, à Portofino en 2001, Forte Dei Marmi en 2004, Venise en 2005 et enfin Paris en 2009 pour être au plus près de ses clients et répondre au mieux aux attentes des collectionneurs internationaux.

Tornabuoni Art participe aux foires internationales telles que FIAC et Biennale des Antiquaires à Paris, TEFAF à Maastricht, Art Basel Miami, Art Hong Kong, Artefiera à Bologne et MiArt à Milan.