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L A T I N A R T E 0 8 | Í N D I C E

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Flamenco ............................................................................... 4/19abril 4 viernes - 21.00 hs. Marga de Jerez (cantaora) con El Yunke (guitarrista) Alfonso Salmerón (cantaor) con Rafael Andujar (guitarrista)abril 11 viernes - 21.00 hs.Miguel de Tena (cantaor) con Antonio Carrión (guitarrista)Espectáculo de David Pérezabril 18 viernes - 21.00 hs.“Con acento de Jerez”con Luis el Zambo (cantaor) y Antonio Higuero (guitarrista)abril 25 viernes - 21.00 hs.Victor Monge “Serranito” CuartetoExposición Fotográfica“Flamenco a compás” de Carlos Arbelos Retratos de artistas del cante, el baile y el toque. Inauguración 26 de Marzo 12.30 hs.

Todo Músicas ....................................................................... 20/29mayo 9 viernes - 21.00 hs. Nino Galissa (música africana, Guinea-Bissau)mayo 10 sábado - 21.00 hs.La Musgaña (folk Castellano)mayo 16 viernes - 21.00 hs.Kila (música folk Irlandesa)mayo 17 sábado - 21.00 hs.Les Batinses (música folk de Quebec - Canadá)

Jazz ...................................................................................... 32/41octubre 24 viernes - 21.00 hs. Anna María Jopekoctubre 31 viernes - 21.00 hs.Charlie Hunter Tríonoviembre 7 viernes - 21.00 hs.Ximo Tébar Fourth Light noviembre 14 viernes 21.00 hs.Jean Mitchell Pilc Trío

Teatro ................................................................................ 42/49noviembre 21 viernes - 21.00 hs.De Burladores y Burlados (Morfeo Teatro) noviembre 28 viernes - 21.00 hs.Entiéndeme tú a mí de Eloy Arenas diciembre 12 viernes - 21.00 hs.Brokers (Yllana Teatro)

abril 4 viernes - 21.00 hs.Marga de Jerez (cantaora) con El Yunke (guitarrista)

Alfonso Salmerón (cantaor) con Rafael Andujar (guitarrista)

abril 11 viernes - 21.00 hs.Miguel de Tena (cantaor) con Antonio Carrión (guitarrista)

Espectáculo de David Pérez

abril 18 viernes - 21.00 hs.“Con acento de Jerez”con Luis el Zambo (cantaor)

y Antonio Higuero (guitarrista)

abril 25 viernes - 21.00 hs.Victor Monge “Serranito” Cuarteto

Exposición Fotográfica“Flamenco a compás” de Carlos Arbelos

Retratos de artistas del cante, el baile y el toque. Inauguración 26 de Marzo 12.30 hs

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Homenaje a “Don Ramón Montoya”Cuando me propusieron realizar los textos para un festival flamenco en Madrid, me pareció de suma importanciaque dicho evento sirviera para hacer un homenaje a la figura de D. Ramón Montoya.

La ciudad capitalina ha sido históricamente para el flamenco la tabla de salvación de los artistas andaluces. Aquívenían a trabajar en los tablaos y en las fiestas privadas del Madrid profundo. No era una plaza a ganar, sino unaplaza donde vivir. Y así, la comunidad flamenca que habitaba en Madrid era tan importante en número como laque pudiera habitar en Jerez o en Triana.

No es de extrañar, por tanto, la existencia de artistas flamencos de origen madrileño que han escrito su particularpágina en el libro de la historia de este arte. En el caso de D. Ramón Montoya, es una extensa página que marcaun extraordinario hito en la evolución de la guitarra flamenca. Hay un antes y un después de Montoya, hasta el puntode poder afirmar que todos los guitarristas posteriores a él, parten de su escuela para desarrollar su propia estética.

José Blas Vega, también madrileño, es uno de los investigadores de flamenco más prestigiosos del panorama na-cional y escribía esto: "En la historia de la guitarra flamenca hay que hablar de un antes y un después de RamónMontoya. Podemos decir sin temor a exagerar que todo el universo de la guitarra flamenca gira en torno a él".

D. Ramón acompañó a los cantaores más grandes de su tiempo. En su encuentro con D. Antonio Chacón, elPapa del Cante, marcó una nueva forma de acompañamiento, pero también lo hizo con la Niña de los Peines, yposteriormente con Pepe Marchena y con tantos otros importantes artistas.

En su faceta como concertista, Rodrigo de Zayas escribía: «En septiembre de 1936. empezó una brillante carreraInternacional, impulsada por un antiguo alumno suyo; el artista gráfico Marius de Zayas. Sus giras, entre 1936 y1938 le llevarían ante los públicos más exigentes de la música clásica, en las salas de conciertos más prestigiosasde Europa y América. En febrero de 1938, dio un recital privado, con La Argentinita, para la reina consorte, Isabelde Inglaterra».

Este homenaje, el primero que se hace a su figura, se cierra con el espectáculo de otro gran guitarrista madrileño.Un hombre que junto con Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar, forma parte de un triunvirato histórico que vuelvena darle otra “vuelta de tornillo” a la evolución de la guitarra: Victor Monge “Serranito”.

Además de rendir este homenaje, hemos pretendido que este Festival sea una muestra completa de todas las dis-ciplinas relacionadas con el universo flamenco: cante, guitarra, baile y percusión, en el que alternan artistas con-sagrados con otros que están en proceso de hacerse un hueco en el panorama nacional, pero siempre desde elconcepto ortodoxo de este arte.

D. Marcos Escanez | Crítico y estudioso del Flamenco


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Marga de JerezMargarita Pastrana, "Marga de Jerez", nació la nochevieja de 1980. Empezó a pisar los escenarios de las peñasflamencas con precocidad, aunque un paso decisivo de su carrera fue ser becada en tres ocasiones por la Fun-dación de Arte Flamenco "Cristina Heeren" de Sevilla, donde tuvo como mentores a José de la Tomasa, Paco Ta-ranto y la trianera Esperanza Fernández, quienes le inculcaron las bases del conocimiento flamenco que hoy posee.

Cantaora de la Compañía de María Serrano, con la que ha representado sus espectáculos "A Contratiempo" y"Flamentango", viajando a Alemania (en tres ocasiones), Italia y Canadá.

Primera Cantaora de la Compañía de Antonio Márquez, con el que estrenó su obra "SMS. Me gusta ser mujer"en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, representándola posteriormente en Alicante y en el XI Festival Fla-menco de Jerez; con esta compañía también ha representado la obra "Fiesta Flamenca" en su Gira por Brasil eItalia, y en el Teatro Albeniz de Madrid, durante 2007.

Aunque se ha prodigado poco en concursos, ya ha sido reconocida con premios:

1º Premio Nacional por Tangos en el XIII Festival Uva de Oro de Jumilla 20071º Premio en el XXVI Concurso "Mirando a la Torre" 2006.3º Premio en el XVIII Concurso "Ciudad de Ubrique" 2006.3º Premio en el Concurso Nacional "Ciudad de San Roque" 2006.

Ha participado en el XXXIII Festival Torre del Cante, de Alhaurín de la Torre (17/6/06), compartiendo cartel conJosé Mercé, Aurora Vargas, El Potito, Montse Cortés, José Galán y Jesús Jiménez.

Marga de Jerez ha visitado incontables peñas de la geografía nacional y ha participado también en numerososciclos flamencos, tales como el X Ciclo para Jóvenes Promesas de la Tertulia Flamenca Pepe Alconchel de Jerezde la Frontera, el de VI Noches a Compás de la Peña Flamenca Terremoto de Jerez, el Ciclo Otoño-Invierno dela Peña Flamenca de Ubrique o el Ciclo "En Otoño, Rincón de la Victoria, capital del flamenco, entre otros.

Se presenta a este festival acompañada de jóvenes artistas y ofreciendo un espectáculo completo en el que elcante de Marga siempre es protagonista. Manuel Heredia “el Yunke” la acompaña a la guitarra, J. Heredia “elCaeta” en la percusión y el baile vendrá de la mano de Yassaray Rodríguez.


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Alfonso SalmerónAlfonso Salmerón Salmerón, nació el 23 de octubre de 1944 en la ciudad de Almería, en lo que antiguamente sellamaba Barranco del Caballar. Este cantaor de humilde origen sintió la llamada del cante a muy temprana edad,y apenas contaba siete años cuando ganó su primer concurso en Radio Juventud.

Su afición lo empujó a dedicarse profesionalmente al cante, y con la edad de 14 años y escasa experiencia setrasladó, junto con el resto de componentes del grupo denominado LOS JILGUEROS (José Sorroche y DomingoGarbín), a Barcelona, donde permanecieron durante dos años, llegando a grabar con Belter dos singles.

Cuando Alfonso fue reclamado para cumplir el servicio militar en Madrid, fue contratado en el Tablao Torreber-mejas. Es aquí donde se inicia una carrera que se caracteriza por su constancia y regularidad, ya que a partir deentonces es reclamado en todos los tablaos de Madrid, como el de Las Brujas, Zambra, Cuevas de Nemesio, losCanasteros y el Café de Chinitas, entre otros. Su matrimonio durante esta época consolidó su domicilio en la ca-pital española.

En el año 1985 ganó el primer premio del Concurso Nacional de Córdoba en la modalidad de taranto. Y tras unaactuación en la provincia de Ávila, se crea una peña flamenca con su nombre.

En su fructífera carrera artística ha hecho incursiones en las distintas facetas del flamenco. De esta forma ha cul-tivado el cante "p'alante" en importantes festivales y cantando "p'atrás" ha tenido experiencias profesionales conalgunos bailaores tan prestigiosos como María Rosa, Antonio Gades, Matilde Coral, Mario Maya, el Güito, SaraLezama, Carmen Mora, o incluso el gran Antonio en el Ballet Nacional.

Durante los años 1985 y 1986 formó parte, en Viena, de la ópera Carmen con José Carreras y Von Karajan.

Aunque su última aventura ha sido dirigir una producción de gran formato compuesta por 10 músicos que presentóen el Teatro José Saramago de Madrid obteniendo un gran éxito, en esta ocasión se hará acompañar de su hijoen la percusión y de la extraordinaria guitarra de Rafael Andujar.


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Miguel de TenaNace en Ruecas (Badajoz), en 1976. Comienza a relacionarse con el flamenco a través del fandango cuando con-taba apenas 14 años. En Melilla, durante el servicio militar tiene ocasión de frecuentar los ambientes flamencosy así, tiene la oportunidad de escuchar a Antonio Mairena, Menese, Fosforito, Camarón, etc. Tras las obligacionescastrenses inicia una peregrinación por las peñas flamencas extremeñas. Sobre todo la de Don Benito, donde en-cuentra el apoyo de sus socios y dirigentes que creen en su persona y en su arte. En 1997 estrecha su relacióncon el guitarrista Romero de Badajoz, que le ayuda a descubrir los secretos del cante flamenco.

Ha compartido cartel con las primeras figuras del flamenco. Con su participación en los concursos flamencos haobtenido hasta un total de 25 primeros premios, tanto de la comunidad extremeña como de otros lugares. Encon-tramos entre ellos:

Premio "Melón de Oro" - Lo Ferro 1999 Premio Mancomunidad de la Serena - Monterrubio 2000 Premio Cantes Extremeños - Los Santos de Maimona 2001 Premio Cantes Básicos - Los Santos de Maimona 2001 Premio "Sol de Oro" - Lorca 2001 Premio "Ciudad de la Música" - Villafranca de los Barros 2002 Premio de Granaínas - La Unión 2003 Premio de Tarantas - La Unión 2004 Premio Cantes Mineros "Antonio Piñana" - Calasparra 2004 Premio Especial "Antonio Fdez. FOSFORITO" - Calasparra 2004 Premio de Malagueñas y Granaínas - Mairena del Alcor 2004 Premio LÁMPARA MINERA - La Unión 2006

El éxito y el reconocimiento le empieza a llegar cuando en el año 1999 consigue el Melón de Oro en el primer pre-mio nacional de Lo Ferro (Murcia). Aunque sin proyección comercial, ha grabado dos discos en solitario ("Reco-pilación Flamenco de la Provincia de Badajoz" y "De Extremadura a Lo Ferro") y ha participado, junto a Chaquetón,el Flecha o Talegón en el disco-libro didáctico dirigido por el ínclito José Manuel Gamboa y editado por Flamencoen el Foro con el título "Cante por Cante". También participó en la película "Poniente" (2002) de Chus Gutiérrez,cantando el tema principal de la misma.

En el año 2004 ve la luz su disco "Vaivén", reconociendo en él su verdadera obra prima y posteriormente, en2007 se ha editado su segundo disco, el volúmen 2 de la serie Lámpara Minera, patrocinado por el Festival decante de las minas de La Unión.

Es un cantaor serio, con variado repertorio, con voz dulce y clara no exenta de desgarro, con registros altos y unpoderío extraordinario en los cantes libres. Como guitarrista tendremos a un clásico del acompañamiento delcante, Antonio Carrión. Sin duda, uno de los escuderos más solicitado por los grandes cantaores ortodoxos, comoson José Menese, Diego Clavel o el malogrado Chocolate.


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Compañía de David PérezDavid Pérez Almagro comenzó su formación en la academia de las Hermanas Villaú de Alcalá y continuó en laacademia de Manolo Marín, complementando estos estudios con los profesores Javier Cruz, Adela Campallo, Ale-jandro Granados y Manuel Betanzos.

Desde que realizara una gira por Nimes y Mompellier (Francia) con el ballet de las Hermanas Villaú representandola obra “Ensueños”, su actividad ha sido extraordinariamente frenética, representando la cultura española con suarte por medio mundo.

En el año 97 representó Andalucía en la gala de la Hispanidad que anualmente se celebra en ST.Louis (EEUU),en el 98 participó en el homenaje a Grabiela Ortega celebrado en el teatro Imperial de Sevilla y en el 99 bailó enel pregón de feria de Sevilla celebrado en el teatro de la Caja San Fernando. Al año siguiente colaboró en el es-pecial de feria de TVE bailando para Maria Vidal, y a partir de ese momento sus intervenciones como bailaorsolista se han sucedido con el espectáculo “Fiesta Gitana” de Curro Vélez, “Carmen” de Salvador Tävora, lacompañía de María Serrano, el cuadro flamenco de Carmelilla Montoya o la compañía de El Mistela.

En el año 2004 fue acreedor del Premio “Desplante”, máximo galardón que ofrece al baile el Festival Internacionaldel cante de las Minas de la Unión (Murcia), incorporándose al ciclo “El flamenco viene del Sur”. En 2006 y 2007,es ganador del premio Jóvenes Flamencos de Andalucía que otorga la federación de entidades flamencas, trabajapara el Área de Cooperación Internacional del Ministerio de Cultura, como representante del flamenco, participaen el festival de Músicas del Mundo organizado en Doha (Qatar), y en el teatro nacional Dasma en Kuwait, en elfestival de la comunidad hispana que se organiza en Nairobi (Kenia), en la VIII Semana Cultural Española cele-brada en Libreville (Gabón, África), en el Festival Flamenco de Chicago (EEUU) y en la XIV Bienal de Flamencode Sevilla, tanto en la gala inaugural dirigida por Mario Maya como en el ciclo + Jóvenes + Flamenco.

Compagina sus actuaciones en festivales, peñas y centros de cultura con otras actividades como la realizada enel programa Flamencos de Canal Sur TV ytodo tipo de colaboraciones allí donde se le reclama, entre las que cabemencionar el espectáculo liderado por Calixto Sánchez con el título “Entre coplas y flamenco”.

Rosario Amador (cante)Miguel Ortega( cante)José Ángel Carmona (cante)Rubén Romero ( guitarra)David Pérez (Baile)


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“Con Acento de Jerez”Luis El Zambo: historia viva

Un completo espectáculo de primera línea con el cante, el ritmo y el baile de Jerez como máximos protagonistas,de la mano de uno de los genios vivos del cante flamenco: Luis El Zambo, quien, rodeado por artistas del máximoprestigio como Antonio Higuero o Rosario de Melchora, ofrece una velada de flamenco puro y de raíz, desde lasseguiriyas y soleares más ancestrales hasta los tangos, bulerías y la fiesta más tradicional del flamenquísimo ba-rrio de Santiago de donde parten.

Jerez representa un enclave geográfico principal e indispensable en la historia y en la actualidad del flamenco,y este espectáculo y sus protagonistas son la historia viva de estas señas de identidad artísticas que a nadiedejan indiferente.

Luis Fernández Soto, Luis el Zambo (Jerez, 1949) está emparentado con las grandes estirpes cantaoras de Jerez.Por parte de padre, con los Parrilla, los Terremoto, los Borrico y los Serna. Por parte de madre, con los Soto y losSordera. Descendiente de Paco la Luz y Tío José de Paula, y familiar de actuales valores del cante como JoséMercé y Vicente Soto, lleva desde niño cantando, aunque combinó el oficio familiar de pescadero con el de fla-menco. Participa en 2001 en los discos ‘Zaguán’ de Miguel Poveda y ‘Paseo de los castaños’ de Tomatito. Y esen 2002 cuando graba su disco en solitario ‘Gloria bendita’. Es, por su pureza y genio, uno de los cantaores másrepresentativos y solicitados, tanto en España como en el extranjero.

El espectáculo capitaneado por Luis El Zambo, hace un recorrido por el flamenco más genuino de Jerez en la ma-gistral voz de El Zambo, con el magisterio de las veteranas cantaoras Rosario de Melchora y Salvaora de Rebeco,quienes, con su figura tradicional con mandil flamenco y toda la sabiduría de lo vivido, dan muestra del flamencotal y como ellas lo han conocido desde su niñez. A ello se le suma el contrapunto de la frescura del joven cantaorjerezano David Carpio, experimentado tanto en el cante solista como en el acompañamiento para baile, la jovenAnabel Rosado y el baile del sobrino del Mono. Todo ello arropado por las prestigiosas y sobradamente conocidasguitarras de los jerezanos Antonio Higuero y Domingo Rubichi.


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Víctor Monge “Serranito”VICTOR MONGE “SERRANITO”. Guitarrista y compositor flamenco nacido en Madrid (España). Autodidacta quecuando contaba 12 años de edad saltó al mundo profesional. Considerado como uno de los guitarristas más vir-tuosos de la historia, y que a lo largo de su trayectoria ha demostrado una magnífica facilidad para la ejecución,así como una inusual inquietud por su propia evolución y su propio desarrollo artístico. VÍCTOR MONGE es ya una leyenda en la historia de la música española. Su técnica virtuosa, unida a su musi-calidad le reconoce como uno de los grandes representantes del flamenco. Su labor incansable y sus ideas no-vedosas para enriquecer la música flamenca atrajo también la admiración de los músicos clásicos. Poseedor de un conocimiento exhaustivo de la cultura flamenca, de una intuición musical extraordinaria y de unespíritu autoexigente, se caracteriza por cuidar meticulosamente el equilibrio de sus composiciones, ajustando lacomplejidad y la precisión a la armonía, creando la tensión necesaria en cada ciclo de la composición, recogiendola esencia de la raíz flamenca y recreándola en su propia concepción vital. Todo un alarde de exactitud y de sen-timiento flamenco el que Serranito ha dejado impresionado en todos sus trabajos discográficos y ha paseado porun número incontable de escenarios de todo el mundo. Profundo y trascendente, sus actuaciones en directo estánllenas de fuerza; pero de austeridad también: de silencios rítmicamente pausados, de fuerza y tonalidad, de clá-sicas cadencias remarcadas en la técnica que le dan a cada nota un colorido de barroco profundo.

Ha pasado a la historia como el primer guitarrista flamenco que llevó su arte a la India, representando a la músicaespañola en los más diversos escenarios del mundo.

Su primer gran reconocimiento le llegó en 1971, año en que obtuvo en Córdoba el Premio Nacional de Guitarra“Ramón Montoya”.

Con 20 trabajos discográficos, la crítica encuentra en él a un músico con un amplio dominio de la guitarra, quetoma como punto de partida el análisis de la composición, el sentido de la armonía, la exigencia de su mano iz-quierda y la delicadeza de su mano derecha, normas, de un estilo que entra en la revolución de la guitarra en lasegunda mitad del siglo xx.

“Sueños de Ida y Vuelta” con Camerata Romeu, Editado por la Fundación Autor, discográfica SGAE - nominadopara los Grammy como mejor albún de flamenco y premiado como mejor disco de guitarra solista por la CríticaNacional.


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Flamenco a compásExposición Fotográfica de Carlos Arbelos Retratos de artistas del cante, el baile y el toque.

Carlos Arbelos nació en Argentina, allá por 1944. Es periodista y fotógrafo, y su afición al arte flamenco ha hechoque esta última faceta se dedicara con exclusividad a lo jondo desde 1985.

Entre las muchas actividades que ha desarrollado en su dilatada carrera, ha realizado programas de radio (RNEy Canal Sur Radio) de televisión (Canal Sur TV) destacando su participación en las más de 250 ediciones sema-nales del programa “La Puerta del Cante”. Ha colaborado y colabora en revistas especializadas del arte jondocomo “Sevilla Flamenca”, “Candil”, “El Olivo” y “Revista de Flamencología” y en la actualidad es critico de flamencopara el periódico “Ideal” de Granada.

Ha publicado varios libros sobre flamenco (“El Flamenco contado con sencillez”; “Antonio Mairena: la pequeña his-toria”; “Sin misterios del flamenco”; “Granada Flamenca”, y ya ha terminado dos nuevas obras que verán la luzen 2006, uno sobre la historia de la fotografía flamenca y otro sobre la memoria oral de la bailaora Mariquilla) yha realizado innumerables exposiciones fotográficas en toda la geografía española.

Ha sido ponente en congresos, seminarios, semanas culturales y jurado en diversos concursos del arte flamenco.Colabora en varias páginas web donde se pueden leer artículos suyos o visitar sus exposiciones fotográficas.

Ha obtenido varios galardones entre los que destaca el “Premio a la mejor labor didáctica” en 2003 en el FestivalInternacional de Cante de las Minas y el premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera con elgalardón al flamenco en las artes plásticas de la edición 2005-2006.

La exposición fotográfica Flamenco a compás es una muestra genérica de artistas del cante, el baile y el toqueen blanco y negro. Se reúnen tres generaciones de artistas desde Tía Anica la Piriñaca hasta jóvenes como Vir-ginia Gámez, pasando por la generación de Paco de Lucía, Camarón, José Menese, El Güito, El Farruco y un largoetcétera. Un glosario de 35 imágenes que retratan los rostros más emblemáticos del flamenco que Carlos Arbelosha vivido.

Inauguración: 26 de Marzo 12.30 hs.

mayo 9 viernes - 21.00 hs.Nino Galissa

(música africana, Guinea-Bissau)

mayo 10 sábado - 21.00 hs.La Musgaña

(folk Castellano)

mayo 16 viernes - 21.00 hs.Kila

(música folk Irlandesa)

mayo 17 sábado - 21.00 hs.Les Batinses

(música folk de Quebec - Canadá)

L A T I N A R T E 0 8 | T O D O M Ú S I C A S

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Para todos los gustosLa música popular es una elaboración apegada a la geografía en la que ha sido pensada, crece con la vida delas gentes a las que suministra identidad y depura fórmulas obsoletas que podrían dejarla reducida a la condiciónde pieza de museo. Para ello, cuenta en ocasiones con la ayuda de imprescindibles aliados. Este ciclo se presentacomo una exquisitez; permitirá degustar las bondades de cuatro propuestas que, de otro modo, no dispondríanprobablemente del foro adecuado que las explicase con propiedad.

De Guinea-Bissau viene Nino Galissa, uno de los músicos más importantes de entre cuantos engrosan el colectivode africanos residentes en España. Griot y discípulo aventajado en cualquiera de las corrientes que convierten ala canción en la mejor correa de transmisión para reivindicaciones sociales, Galissa es, sobre todo, un magníficorevitalizador de los estilos tradicionales con los que cuenta el jugoso acervo de su país. La kora, el instrumentoque suele utilizar, pertenece a la familia de las liras, un cordófono cuya sonoridad, dúctil y limpia, ha sido integradaen diversas ocasiones en trabajos de músicos y formaciones tan diversas como Farafina, Richard Bona o JasonMoran. El programa de su recital recreará el sugerente universo musical que el aficionado puede escuchar en elálbum “Africa today”.

Con La Musgaña, por otra parte, se convoca, sobre todo, la imaginación en la escena. La Musgaña comenzósiendo una formación mensajera del rico testimonio rítmico-melódico del folclore castellano. Veinte años despuésde su nacimiento y con ocho discos grabados en su currículo, esta formación madrileña realiza ahora una visitaa sí misma, a través de la interpretación de un “grandes éxitos” de su repertorio. Jotas, romances, villancicos, cha-rradas, bailes corridos y rogativas revisadas en directo con la ayuda de un ropaje instrumental que luce repletode ideas y sustancia. La Musgaña es un prodigio de buen hacer, le ponen formas del siglo XXI a nuestra identidadhistórica.

Completan el ciclo dos grupos célticos de muy diferente identidad, Les Batinses y Kíla. Los primeros llegan desdeQuébec dispuestos a levantar con inopinada energía la escena donde actúan. Kíla, por su parte, posee ideas re-volucionarias y sugerentes acerca de cómo introducir su música, repleta de alusiones a la música popular africana,en ambientes muy amplios. Y todo ello sin necesidad de desvincularla de las tradicionales acumuladas por susantecesores. Sus discos, “Lunapark” y “Gambler’s Ballet”, obtuvieron una calurosa acogida por parte de la prensaespecializada y de los consumidores.

Luis Martín | Crítico musical


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Nino GalissaPara hablar con propiedad de este cantor guineano hay que comenzar perdiéndose un poco en los tópicos de rigoracerca de la función que tienen los griots en las sociedades africanas de ámbito mandinga. Nino Galissa nacióen Gabu, Guinea Bissau, en una familia de griots de rancio abolengo, o lo que es lo mismo: juglares que compilanen canciones la historia de su pueblo, para, después, difundirla por las cuatro esquinas del mundo.

Estas, y otras cuestiones, le fueron útiles a Nino Galissa para oxigenar su memoria durante la infancia con un ge-neroso conocimiento de la música tradicional de su país, habida cuenta de que eran muchos los griots que llega-ban hasta su casa para cantar.

Esa, sin embargo, era ya historia pasada cuando, mediada la década de los 70, y en plena adolescencia, elmúsico decidió instalarse en Portugal para continuar estudios. Allí, Nino descubrió una inquietud latente en él; lamúsica como correa de transmisión de denuncia para muchos problemas sociales, y la música por supuesto comoinstrumento de creación, pero también fortificadora de conciencias.

De entonces acá, es decir, dejando premeditadamente de lado su posterior traslado a Barcelona, donde actual-mente está asentado, la carrera de este guineano amable y comprometido con la causa de vivir ha experimentadoun cambio crucial al que ha ayudado la clarificadora labor de sus músicos y la de una ciudad que, como Barcelona-además de fascinarle por su mestizaje y su belleza-, le ha inspirado una de sus mejores canciones.

Nino Galissa sabe lo que significa cantar cálido. Y en criollo, español, portugués o mandinga, se expresa con elacompañamiento de la kora, un cordófono autóctono construido artesanalmente siguiendo técnicas ancestrales,y una banda de músicos que hacen exquisita mixtura con las tradiciones africanas y con todas esas otras músicasque, con el tiempo, terminó destilando la diáspora: funk jazz, reggae y mucha sabia afrocubana. Será un placervolver a escuchar a este hombre por una doble motivación: la calidad de sus hallazgos sonoros en sutil alianzacon unas razones eminentemente antropológicas. Su álbum más reciente se llama “Africa today”.


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La MusgañaHace ahora veinte años, algunos de nuestros músicos tradicionales grababan sus primeros discos de la mano delmalogrado productor Pedro Vaquero, director por añadidura del sello Sonifolk. No es posible saber si, en aquellosdías, Vaquero se interesaba por un grupo madrileño que rompía, en cierto modo, con su ortodoxa labor de fijaciónfonográfica, pero lo cierto es que se aprestó a distribuir la primera grabación de La Musgaña. En aquella obra se-minal, titulada “El diablo cojuelo”, se escondían innúmeros placeres que, más tarde, han podido ser disfrutadosen discos de otros; incluso, de folcloristas que, como Eliseo Parra, acumula más años de experiencia en la es-cena.

Desde entonces, La Musgaña ha entregado a otras compañías discográficas un total de ocho trabajos en los quela intención continúa siendo la misma: convocar la imaginación del consumidor más inteligente. La razón essimple: el talante renovador verdadero con el que este grupo madrileño comenzó explorando una vez el rico tes-timonio rítmico-melódico del folclore castellano -para después emprenderla con el de otras geografías-, tienetanto de planificación como de sortilegio. Y se erige como un espléndido ejemplo de que cualquiera de las can-ciones que hoy tenemos por modernas, dispone en los catálogos populares de antecedentes mucho más audaces.Disfrutar de sus conciertos constituye una experiencia que va más allá de lo musical. Se está ante la sorpresa queno cesa.

Repertorios musicales urbanos y de origen rural andan indisolublemente unidos por el planeta, hasta confundirse.El que La Musgaña vuelve a frecuentar en su último disco, “20”, es genuino y no admite equívocos. La más per-sonalizada carta de presentación que puede mostrar al mundo nuestra cultura mesetaria radica en esas formas,unas veces recogidas, otras, arrebatadoras y enérgicas, que comparten vecinos extremeños, salmantinos, ma-drileños, burgaleses, segovianos, leoneses, pucelanos, abulenses y zamoranos. Un más acá que funde arte y ge-ografía con ayuda de jotas, pindongos, romances, villancicos, ofertorios religiosos, ajechaos y charros, y sitúa alactual cuarteto en un punto exacto de brillantez de arreglos.


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KilaKíla sigue siendo una de las sensaciones últimas del acervo musical irlandés.

La obra de este septeto dublinés es fusión de diferentes aromas populares a los que proporciona cohesión estéticala milagrera filosofía sonora céltica.

Kíla, que fue concebido en 1987 en Coláiste, Dublín, como un experimento en trío sin demasiadas pretensiones,ha terminado alcanzando tal grado de popularidad que ya va por el octavo álbum publicado, tras “Live in Dublin”,de 2004, y la grabación que poco después llevó a cabo el grupo con el artista japonés OKI.

Estos trabajos –junto al que ahora presentarán seguramente, “Gambler’s ballet”- proponen una sugerente líneade conexión entre el mundo sonoro de la música tradicional irlandesa y las sonoridades sobre todo africanas, através de un poderoso mejunje melódico-rítmico que, si se piensa un poco, es prolongación del que una vez des-arrollaron los bretones Gwendal y Alan Stivell.

Kíla, por añadidura, han sido unos habituales de las escenas españolas, por lo que su carrera es bien conocidapor una afición que todavía recuerda su participación en los festivales de Ortigueira, Vía Celta de Madrid, o Mú-sicas Europeas de Aínsa.

Tal vez, no fuese una exageración lo que la publicación The Star dijo una vez de ellos: “Difundiendo un catálogoque alterna piezas instrumentales con números vocales interpretados en gaélico, Kíla están haciendo lo mismopor la música irlandesa que “Riverdance” por la danza autóctona del país”.


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Les BatinsesEn la gigantesca cartografía de la música folclórica norteamericana, las áreas de Boston, Chicago y Nueva Yorkno son las únicas que registran una considerable presencia de música de origen céltico; también en la zona orien-tal de Canadá, especialmente en Quebec, esta cultura ha jugado un papel fundamental en la creación de un re-pertorio que conoce una gama amplísima de formulaciones francesas antiguas, con presencia dominante de lasbretonas.

Les Batinses, cuya historia arranca hace poco más de una década en la Universidad de Laval, es una de las for-maciones más interesantes de este estilo centrado en el baile y la jarana. El crisol sonoro de Les Batinses haceun hueco al entendimiento más festero y danzarín que, allí, en aquellas tierras de Québec, sirve sobre todo paracombatir el frío. Pero es que, junto a Mathieu Girard en la guitarra y el bajo, Todd Picard en la mandolina y voces,Andrée Bilodeau en el violín y voces, y Andy Stewart en la batería, que arman la propuesta, el zapateador, man-dolinista y cantante François Morrisette apostó siempre por incluir a un sexto músico, Alain Baril, que, en saxo yclarinete, sirve para que, en más de una ocasión, el grupo sea programado en muestras ajenas a la world music.

Pese a ello, Les Batinses -nombre que significa Los Traviesos- es una banda de alto interés folclórico. Reels, jigasy numerosas fórmulas rítmicas como el diabólico step franco-canadiense, animan unas creaciones que en elúltimo disco del grupo, el directo “Eaux de vies”, cuentan con la inclusión de cadencias de otras estéticas y lati-tudes, como jazz manouche, hip-hop, reggae, ska, música balcánica, tarantellas y generosas dosis de rock.

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L A T I N A R T E 0 8 | P R O G R A M A C I Ó N G E N E R A L

Flamenco4, 8, 11 y 18 de abril

Todo Músicas9, 10, 16 y 17 de mayo

Jazz24 y 31 de octubre, 7 y 14 de noviembre

Teatro21 y 28 de noviembre,12 de diciembre

octubre 24 viernes - 21.00 hs.Anna María Jopek

octubre 31 viernes - 21.00 hs.Charlie Hunter Trío

noviembre 7 viernes - 21.00 hs.Ximo Tébar Fourth Light

noviembre 14 viernes 21.00 hs.Jean Mitchell Pilc Trío

L A T I N A R T E 0 8 | J A Z Z

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Jazz, la música humanaLa música de jazz ha ido fortaleciendo su identidad en convivencia con las nuevas formas de vida social desarro-lladas en Occidente desde que comenzase el siglo XX. Es un estilo con visado de viaje permanente, permiso deresidencia y, por lo tanto, con muchas cunas. De hecho, pertenece a cada individuo, a cada lugar, es apátrida.Se construye en desafío, al borde de la nada, en las riberas del vacío, enfrentado a la rigidez del formalismo aca-démico y a la dictadura de las formas fijadas por la partitura. Por eso cada sesión es siempre nueva, afortunada-mente irrepetible.

Apegado a un terreno en el que la creación y la interpretación, nacidas de la combustión inmediata, pueden ha-cerse en ocasiones simultáneas, el jazz ha terminado convirtiéndose en una pauta, en un modelo de creación paracualquier música popular que se desee imaginar en el planeta. Es mucho más que un simple acontecimiento mu-sical. Sus actitudes enarbolan la bandera de la libertad, destierran el imperio de los prejuicios, desdibujan deno-minaciones de origen y propician, con todo ello, la confraternización feliz entre diferentes culturas.

Fiel a la vocación de escaparate cultural ya característica en anteriores entregas, este nuevo encuentro musicalque propone la Junta Municipal de Latina asume el compromiso de continuar completando el perfil sonoro deeste distrito y servir, por extensión, a la afirmación de unos programas cuya dinámica defiende la formación depersonas con ideales de justicia y apego por la diversidad cultural, pues esa, en realidad, debe ser la finalidad decualquiera de los proyectos que, desde las instituciones públicas, se realicen. Así se contribuye a localizar enesta programación el hecho decididamente diferenciador que siempre se ha pretendido.

Un mérito que esta muestra de jazz extiende sobre el trabajo de las cuatro propuestas artísticas que integran sucuidado cartel. En la filosofía de este programa hay una repetición tenaz de argumentos que pretenden acercara la afición una imagen más accesible para el jazz. La ofrecen, en primera instancia, dos guitarristas: el valencianoXimo Tébar y el estadounidense Charlie Hunter, el último con sólidos activos en el rock y el reggae, si se piensaque fue una vez el hombre que quiso el baterista Scott Armandola para su grupo. Y, en segunda instancia, rematanfaena el pianista francés Jean Michel Pilc y la cantante polaca, también pianista, Anna Maria Jopec.

Todas son propuestas que confluyen subterráneamente en aquel transparente consenso al que llegaba AndréShaeffner cuando escribía: “Por el espíritu se consuma el matrimonio de dos razas que los usos rechazan en lacarne”. Es la historia del jazz. Una corriente en la que, por seguir con otra cita –ésta de Frank Ténot-, al escucharlos mismos ritmos, melodías e improvisaciones, los cueros y los cerebros pueden descubrir el mismo nivel de in-teligencia y de comprensión: en resumen, la misma humanidad.

Luis Martín | Crítico musical


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Anna María JopekSe dice que en Anna Maria Jopek (Polonia, 1970) conviven formas jazzísticas, folclóricas y de pop. Es cierto. Eldetalle que relaciona su quehacer con el magnífico acervo folclórico de Polonia, está ilustrado por las grávidas yausteras calidades de su voz, que buscan acuerdo con los ecos de la música litúrgica hebrea y con otros mate-riales de intercambio procedentes de catálogos de pueblos vecinos como Alemania o Austria. Por el contrario, suconcepto de la renovación se hace evidente a través de su forma de interpretar, la ya habitual asociación con ex-celentes músicos que cubren en su grupo la retaguardia de sus lances, y un material creativo en el que hasta esposible encontrar alguna canción de Van Morrison.

El primer proyecto de calado de Anna Maria Jopek llegó con la grabación para la fonográfica Universal de “AleJestem”, el disco que, además de servir a su debut, se convirtió en tarjeta de presentación para su participaciónen el Festival de Eurovisión de 1996. Antes, Anna Maria se había graduado en la Academia de Música de Var-sovia, mostrando en innúmeras ocasiones unas dotes como pianista sólo equivalentes a la originalidad de sucanto. Llegarían más tarde trabajos como el doble cedé “Szeptem” y “Jasnoslyzenie”, este último su tercer discoy brillante preludio para las colaboraciones que materializó con Wojciech Kilar, autor de bandas sonoras de pelí-culas como “Drácula” o “La novena puerta”.

Ha sido, sin embargo, su posterior alianza con el guitarrista americano Pat Metheny la que ha contribuido a mostrarla verdadera médula de sus hallazgos; cuanto menos este trabajo ha servido para reflejar la visión caleidoscópicade esta cantante: álbumes que rozan los estándares de la música popular de Brasil (“Bossa”, de 2001); grabacio-nes en las que Anna Maria Jopek reinventa el pop continental (“Nienasycenie”, de 2002), y, sobre todo, “Upojenie”,de 2003, el disco que le produjo Pat Metheny con intención análoga a la que hizo que este guitarrista fijase susojos en la israelí Noa, casi diez años atrás.

Algunas de las colaboraciones realizadas por Anna Maria Jopek han tenido como destino diversos conciertos ysesiones de grabación para Tomasz Stanko, Christian McBride, Richard Bona, Dhafer Yousef, Manu Katche,Branford Marsalis, Mino Cinelu o Gordon Haskell. Es cierto: desde que medió la pasada década, una generosacantera de jóvenes intérpretes no ha cesado de suministrar nueva vida a la escena del jazz vocal. Y, más o menos,desde entonces, ésta tiene en Anna Maria Jopek uno de sus valores más sólidos.


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Charlie HunterPor edad, Charlie Hunter ha tenido dos influencias muy marcadas en su quehacer como guitarrista. En Joe Pass se sustentan sus referencias academicistas. Su incontestable modernidad está respaldada, por contra, por la sutily vertiginosa técnica de Tuck Andress, el guitarrista californiano que forma en dúo con la cantante Patti CaCathcart.

Hunter ha buscado la originalidad en sus formas, casi desde que era un adolescente. La ha rastreado a travésde la melodía, recurriendo a formatos instrumentales que cada vez han sido diferentes, y la ha perseguido tambiénen la complejidad con la que afronta los arreglos para sus composiciones. Y, en este sentido, interesa destacarque -como a Jimi Hendrix- a él jamás le ha complacido en exceso la contribución de su sección rítmica.

Resuelve este problema la guitarra de ocho cuerdas (en ocasiones, son siete también) que le diseñó el constructorde instrumentos Ralph Novak. Este artefacto es el responsable de que, cuando Hunter sube a escena, la aficiónse pregunte dónde se encuentra la batería, el sintetizador o el bajo, cuyas sonoridades lucen nítidas en el des-arrollo de las elaboraciones del grupo; la guitarra de Charlie Hunter dobla a la perfección en todas esas funciones.

Charlie Hunter -otro más de esos raros instrumentistas de la Bahía de San Francisco- viene a Madrid con unálbum reciente, “Mystico”, en el que reduce a lo imprescindible el orden instrumental: un trío que completan ErikDeutsch en piano y teclados, y Simon Lott en la batería. “Mystico” es su primer registro para la fonográfica Fantasyy, por añadidura, el soporte de un temario en el que hay retazos de rock, jirones de blues, algo de funk también,y los vapores des jazz son más asequibles que en las invenciones de cualquier otro guitarrista contemporáneo.


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Ximo TébarEl jazz en España parece muchas veces cosa de unos pocos que, cuando se asoman al exterior, se ponen a tocarpor soleares con Wynton Marsalis, o se dedican a engalanar sus estanterías con toda clase de premios. Este úl-timo es el caso del valenciano Ximo Tébar, al que su manía infantil de comerse las uñas sirvió de feliz exclusapara dar lustre a una guitarra. Y en esas está desde los siete años, protagonizando una carrera donde caben laevolución y un sinfín de compañías ilustres, de entre los que destaca Lou Bennett como pilar fundamental. Juntosfirmaron una obra maestra descargada en varios volúmenes que llevan el título genérico de “The jazz guitar trio”.Ximo también ha compartido oficio con otros grandes del jazz, como Johnny Griffin, Tete Montoliú, Jorge Pardoo Joey de Francesco. A lo suyo se le ha llamado jazz del mare nostrum, más que nada por su condición de va-lenciano y por la publicación de aquel disco de 1995, “Son mediterráneo”. Sin embargo, Ximo amasija en su pe-culiar lenguaje toda clase de alusiones al funk, aromas flamencos y mucho hard-bop bien absorbido. Como susadmirados Wes Montgomery y Grant Green.

No han faltado tampoco en todo este tiempo esporádicas incursiones en el mundo del pop, como el que destilabanlas composiciones de su “Embrujado”, pero es, de nuevo, el clasicismo el que domina sus últimas producciones.“Eclipse”, su disco último por el momento, dedica incluso uno de sus temas a Pat Martino, un guitarrista discretoy muy del gusto de Ximo. E incluye una nómina de colaboradores en la que brillan con luz propia Dave Samuelsy Anthony Jackson, entre otros.

Lo último de este guitarrista, que el pasado año fundó el grupo IVAM Jazz Ensemble, formación vinculada al Ins-tituto Valenciano de Arte Moderno, será, en breve, un álbum titulado “Steps”, grabado junto a gente de la solvenciade Orrin Evans, Alex Blake, Boris Kozlov o Donald Edwards.


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Jean Michel PilcEn periplo similar al recorrido por el también pianista Michel Petrucciani, Jean Michel Pilc se instaló en Nueva Yorken 1995, donde formó el trío compuesto por François Moutin en el contrabajo, y Ari Hoenig en la batería. Pilc, au-todidacta y amante del cine, ansiaba poder escribir algo para este último medio en la meca –dicen- del SéptimoArte: Hollywood. Mientras tanto, ahí quedaban los recuerdos de su trabajo para la televisión francesa, y algunasreseñas de los discos estadounidenses.

Ben Ratiff, en el New York Times, escribió: “Jean Michel Pilc parece haber caído del cielo, con técnica e ideas enel lugar justo. Un estupendo solista y un perfecto líder de grupo”. Pilc ha colaborado con varios de los mejoresmúsicos de jazz de cualquier tiempo y lugar: Roy Haynes, Martial Solal, Lenny White, John Abercrombie, MichaelBrecker, Dave Liebman, Marcus Miller, Chris Potter o Kenny Garrett, entre otros. El pianista, nacido hace 48 años,reconoce que “la música carece de nacionalidad” y tampoco cree que “la nacionalidad de un músico sea espe-cialmente relevante”.

Jean Michel Pilc dobla en actividades docentes como profesor de jazz en la Universidad de Nueva York, y realizagiras en solitario y con su trío. El concierto que ahora ofrece hace repaso de diverso material contenido en los dis-cos que, desde 2004, ha venido grabando como titular. Destacables son, en este sentido, el álbum registrado endirecto en el Iririum de Nueva York, y “The painter”, de 2006, con colaboraciones de Sam Newsome y RichardBona, entre otros.

noviembre 21 viernes - 21.00 hs.De Burladores y Burlados

(Morfeo Teatro)

noviembre 28 viernes - 21.00 hs.Entiéndeme tú a mí

de Eloy Arenas

diciembre 12 viernes - 21.00 hs.BROKERS

(Yllana Teatro)

L A T I N A R T E 0 8 | T E A T R O

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Tres formas diferentes de humor, un único fin: Hacernos reir, disfrutar y vivir.En el Latinarte tenemos la convicción de que el Arte reúne y une, a lo más variopinto de la SOCIEDAD, con ma-yúsculas, que aglutina a todas las personas que quieren disfrutar y vivir un tiempo de Ocio y Cultura diferente. Y partiendo de la premisa Ocio, Cultura y Diferente, ¿qué mejor que ofrecerles Tres Formas –modos y manerasde hacer REÍR? (También con mayúsculas.). Les ofrecemos tres obras teatrales, completamente distintas en suplanteamiento (nudo y desenlace), que también lo son en la temporalidad.

MORFEO TEATRO CLÁSICO. “De Burladores y Burlados.”Francisco Negro, Mayte Bona y Ángel Gonzalo, interpretan una selección de entremeses, representados a antiguausanza, de lo mejor y más laureado del Teatro Burlesco del Siglo de Oro, todo ello aderezado con poemas de losmás grandes autores teatrales que nos diera el Barroco: Lope de Vega, Cervantes, Góngora, Quevedo, Agustínde Rojas y Baltasar de Alcázar. ¿Los clásicos son serios y aburridos? ¡Aquí podrán comprobar que no! Todo ellodentro de una magnífica y divertidísima obra que recoge Entremeses de Lope de Rueda, Luis Quiñones de Be-navente y Francisco Bernardo de Quirós.

ELOY ARENAS. “Entiéndeme tú a mi.”En la era de la comunicación, es decir, hoy en día, es cuando menos comunicación existe entre las personas, ypara demostrarlo, Eloy Arenas ha creado una obra, con cinco piezas distintas de humor crítico, ácido y absurdo,donde se plantean varios interrogantes existenciales sobre la comunicación. El ñaque que forman Eloy Arenas yDaniel Ortiz, hará disfrutar, como ya lo han hecho a más de 200.000 espectadores, de una comedia actual quearrancará carcajadas y aplausos gracias a su humor inteligente, para todos los públicos.

YLLANA. “BROKERS.”El humor de Yllana no tiene idioma: es la Universalidad del Humor. Su humor gestual, cargado de matices, ex-presiones y contenido, ha llegado al mundo del poder y del dinero, con una cuidada banda sonora y elaboradosefectos visuales, han creado una obra absurda, corrupta y crápula, que logra hacer un retrato paródico del mundosiniestro y sin escrúpulos de las altas finanzas.Desde hace más de diecisiete años, Yllana ha usado la Onomatopeya como lenguaje, provocando risas continuas(en su lenguaje, ja, ja, ja), a todos los públicos, con una compañía estable que ha recorrido todo el mundo arran-cando aplausos (plas, plas, plas), y traspasando todas las fronteras del humor con elegancia (uhum), finura (fris,fris, fris) y las más variadas y alocadas situaciones que la humanidad pueda concebir (…)


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De Burladores y BurladosUna jocosa selección de entremeses, representados a antigua usanza, de lo mejor y más floreado del TeatroBurlesco del Siglo de Oro, salpicado con recitados de los muy ilustres señores: Lope de Vega, Cervantes, Gón-gora, Quevedo, Agustín de Rojas y Baltasar de Alcázar.

Presentado en apariencia clásica, con una elegante facturade vestuarios y decorados ambientados en el Barroco español; e interpretado por tres solventes actores en teatroclásico: Francisco Negro, Mayte Bona y Ángel Gonzalo.

La anécdota nos muestra a Antonio de Escamilla, un famoso cómico del siglo XVII, que tras haber sido abando-nado por los integrantes de su compañía, busca entre los presentes unos comediantes que quieran acompañarleen una nueva aventura teatral. Aparecen dos candidatos, que previo prueba y pago, accederán a actuarle unosentremeses, cumpliendo la representación con hilarante resultado.

Los Entremeses: "El Rufián Cobarde", de Lope de Rueda. "La Ronda", de Luis Quiñones de Benavente."Don Sa-tisfecho, el Moño y la Cabellera", de Luis Quiñones de Benavente."El Muerto", de Francisco Bernardo de Quirós.

A principios del siglo XVII, los autores de comedias deambulan con sus míseras compañías de la legua de plazaen plaza y de corral en corral de comedias; precedidos por su fama de camorristas, manilargos y livianos no seles permitía pernoctar a menos de una legua de distancia de las villas, siendo usual en su vida licenciosa los hur-tos, pendencias, jaranas y demás afables rocederes.

Hacia 1650, Antonio de Escamilla, reconocido autor de comedias, formó una discreta agrupación con María deQuiñones y Mateo de Godoy entre otros, llegando a tener, veinte años después, una famosísima compañía de tí-tulo real con más de veinte intérpretes, representando incluso para la corte del mismo Felipe IV.

Con la licencia de cómo imaginamos pudo ser, esta comedia hace honor a la memoria del comienzo de tan afa-mada andadura, de éstos y otros ingeniosos cómicos y autores que legua a legua nos legaron el glorioso teatrodel Siglo de Oro.

Morfeo | Teatro Clásico

Una de las primeras compañías de clásico del país, dirigida por Francisco Negro y con gerencia de Mayte Bona, especializadaen comedia del Siglo de Oro, que desde hace años recibe una excelente acogida en los mejoresy más variados circuitos y festivales. Con unas puestas en escena que sintetizan con rigor lo mejor del texto original, y presentadasbajo la estética de la época en que se concibieron, tanto en vestuarios, escenografía o interpretación.Un teatro que respeta las grandes tradiciones teatrales, que pretende llevar al espectador a otro tiempo y acercarle de maneraafable al disfrute del texto clásico.


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Entiéndeme tú a míComedia escrita e interpretada por Eloy Arenas, es una obra con cinco piezas de humor crítico, ácido y respon-sable, cuyo denominador común es la dificultad entre las personas para llegar a un entendimiento y a una comu-nicación profunda.

Es un texto inteligente, donde el absurdo está presente en todas las situaciones para llegar a plantearse variosinterrogantes existenciales. Es una obra divertida que rompe con los convencionalismos de la comedia teatral clá-sica. Un texto que ya se ha estrenado en EEUU (Miami), Venezuela, Bolivia, Argentina y Chile, con un éxito in-creíble, y ahora se estrena de nuevo en España de la mano de su propio creador.

Eloy Arenas y Daniel Ortiz, ambos brillantes cómicos que interpretan diez personajes durante la representaciónde forma magistral. Es una comedia maravillosa que a la vez que provoca carcajadas, hace meditar al espectadorsobre nuestra forma de vivir y relacionarnos con el otro. Un reto difícil, pero superado con creces. El espectáculoes un éxito total: despierta carcajadas continuas y aplausos improvisados.

En cuanto a la trayectoria del espectáculo, cabe destacar que el espectáculo estuvo haciendo temporada en Ma-drid durante un año en 2000 con llenos absolutos y gran éxito de crítica y público, pero que a pesar de su éxito,tuvo que suspender la gira, porque su éxito en Madrid fue tal que estuvieron prorrogando hasta que se cumplióel plazo de vida que habían fijado para el espectáculo, y los actores tenían que cumplir otros compromisos pro-fesionales que habían adquirido con anterioridad. Fue un “coitus interruptus” en toda regla, y después del tiempo,han decidido volver a poner en pie este desternillante espectáculo.

Hoy nace de nuevo “Entiéndeme tú a mí” con una energía arrolladora, para comerse los escenarios y hacer reíra toda España. Hará temporada en Madrid para todos aquellos que no la hayan visto y todos aquellos que lavieron en su día y quieran disfrutar de esta nueva versión, más madura y adaptada a nuestro tiempo. Despuéscomienza la gira que actualmente estamos preparando, para llevar esta magnífica obra de humor por todos losrincones de España y hacer reír con inteligencia a todos los públicos.


BrokersBrokers es el nuevo espectáculo de Yllana. Con su característico humor negro y su lenguaje universal y sin pa-labras, Yllana se adentra en el mundo del poder y del dinero.

Los protagonistas de Brokers son cuatro tiburones de los negocios que trabajan en un emblemático y modernorascacielos. Sus cimientos temblarán por las locas e hilarantes situaciones provocadas por unos personajes, queen su afán por enriquecerse, estarán abocados a traicionarse, engañarse... y divertirnos de una forma salvaje.

Con una cuidada banda sonora y elaborados efectos visuales, Yllana crea una obra absurda, descomunalmentecorrupta y viciosa que logra hacer un retrato paródico del mundo siniestro y sin escrúpulos de las altas finanzas.

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latinarte08| í · pdf fileun hombre que junto con paco de lucía y manolo...

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