Laúd ElephAlan Rabchinsky Ponce

Instrumento de cuerdas que interpreta de manera autónoma mediante amplificadores magnéticos

INDICE

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I.I Laúd Eleph

I.II Objetivos

I.III Justificación

I.IV Metodología

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II.I Marco teórico

II.II Instalación -escultura- sonora

II.III Continuidad y discontinuidad en la filosofía de la naturaleza

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III.I Conclusiones

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IV.I Bibliografía

I.I Laúd Eleph

Con el propósito de explorar el ámbito de las artes plásticas y sus incursiones en la música, vamos a llevar a cabo la construcción artesanal de una máquina que explora el ámbito de la escultura sonora. Esto mediante la intervención de un instrumento de cuerdas al cual se realizara el diseño y la construcción de un sistema mecánico de interpretación autónomo.Dicho sistema consiste en enviar pulsos a una bobina imantada, generando un campo electromagnético. Al hacer coincidir la frecuencia de el pulso enviado con la frecuencia de resonancia de la cuerda, ésta se activa por inducción y fricción.

Combinando diversas tecnologías tanto analógicas como digitales, utilizaremos el micro controlador arduino, encargado del funcionamiento de una serie de switches que activan los pulsos enviados a las bobinas, generando vibración en las cuerdas y variación melodica en la interpretación del instrumento.

al integrar sensores de presencia, podemos detectar la posición del espectador, su cercanía conforme a la pieza y su movimiento en el espacio. Obteniendo esta variante, el sistema presenta cambios en la musicalidad de la pieza.

I.II Objetivos

Nuestro objetivo principal es comprender los acontecimientos que incorporan el sonido en la escultura, y los usos que ésta hace del mismo, desde el punto de vista del arte escultórico y del concepto de objeto para producir sonido.

la manera en que se presenta la pieza, su estética ambientalista y atmosferica, propone una representación de la escultura sonora como forma de arte contemplativo. Poniendo especial interés en observar cómo se desenvuelve la sonoridad del instrumento en el espacio y en el tiempo.

I.III Justificación

Tenemos el propósito de explorar el ámbito de la instalación sonora con aplicaciones prácticas enfocadas en la construcción de un instrumento musical de carácter escultórico.

Concluimos con una propuesta filosófica sobre la continuidad, aplicada a ejercicios y practicas, destacando el papel de la música como acompañante a lo largo de nuestra vida.

I.IV Metodología

El instrumento de cuerdas fue hecho especialmente por un ebanista, distribuyendo 24 cuerdas a lo largo de 90cm de circunferencia (dos veces la escala temperada occidental de 12 notas). Contamos con la capacidad de afinación, lo que permite el cambio de sonoridad y el rango de tonos que cubre el instrumento. Dicha arpa se encuentra en perfectas condiciones para ser intervenida con electrónica y mecánica.

El movimiento de cuerdas ocurre mediante inducción electromagnética, accionada por bobinas con características especificas. Cuando la electricidad pasa a través de la bobina, se genera un campo magnético. Al enviar una onda cuadrada a la bobina, el campo magnético oscila entre prendido y apagado a la frecuencia de la onda. Agregaremos un tornillo en medio de la bobina, mismo que se magnetiza y vibra. El campo magnético del tornillo causa fricción sobre la cuerda, haciéndola vibrar, produciendo sonido. Detrás del tornillo colocamos un imán que aumenta el campo magnético. La cuerda oscila mejor cuando se le envía su frecuencia de resonancia. El proyecto funge como prototipo para lo que será un instrumento de mayor extensión.

Breve diagrama de funcionamiento del instrumento:

Onda cuadrada + Amplificador de audio + bobina imantada que genera campo electromagnético y fricción, actuando fisicamente sobre las cuerdas.

Arduino - sensor ultrasonico - sistema de switches

II.I Marco Teorico

A continuación expongo un compilado de ensayos, sinopsis y fragmentos de textos que surgen a lo largo de mi investigación, y que fungen como una clara influencia para la realización de este proyecto.

II.II instalación -escultura- sonora

Cómo interactúa el elemento sonoro con las artes plásticas, cómo afecta a los objetos y a los elementos visuales, y cómo se desenvuelve en el espacio y en el tiempo. La experiencia de la obra artística plástica se modifica completamente cuando utilizamos el sonido como elemento integral de esta, debido a la generación de una percepción temporal completamente nueva del espacio (6).

Sobre todo en la consideración del sonido: primero como un material y luego como un objeto espacial o ¨espacializante¨, igualmente la consideración del ruido como material plástico, ha favorecido los intercambios y las colaboraciones entre disciplinas diversas como la música, la pintura, la escultura e incluso la ciencia. Como consecuencia de estos fenómenos, aparece por un lado el arte sonoro, y por el otro la escultura sonora. Esta última nos interesa particularmente. La escultura, que es nuestro campo de trabajo, privilegia la

creación de obras tridimensionales; el aspecto sonoro es producido por el movimiento, la percusión o la fricción de distintos objetos, constituidos de materiales variados. Aprovechando herramientas tecnológicas como sensores, motores y amplificadores, O bien, fenómenos físicos como el electromagnetismo, que permiten generar efectos sonoros de gran riqueza. Ya sean esculturas, máquinas u objetos, el universo de la escultura sonora es tan rico y diverso, como el del arte sonoro (10).

Una aspiración ha empezado a surgir del campo escultórico: el afán por encontrar el movimiento real o virtual, según sea el caso; y, sobre todo, el anhelo de la plasmación de hecho físico del tiempo, han llevado a los artistas plásticos a plantearse el sonido como un material factible para generar espacio. Donde la verdadera materia prima es el tiempo y la experiencia. Por otro lado, los proyectos de instalación sonora derivan de la práctica tradicional de la escultura. Cuando la variable tiempo aparece como un nuevo recurso, en primer lugar la capacidad de cambio se hace tangible, proceso que transforma al objeto en un acontecimiento cuya secuencia crea un sistema, el cual puede ser abierto o cerrado. Algunos de ellos responden a estímulos de los espectadores, otros no ofrecen la posibilidad de modificación (18).

para quien conoce una obra por primera vez, aparece libremente -mediante estos ejercicios de eternidad- la posibilidad de inmersión, la cual depende de cada persona, de su interés y capacidad de contemplación. Entonces el tiempo ya no es un problema, es una solución. también nos encontramos con que el fenómeno de resonancia es muy frecuente en las aplicaciones de la electricidad y el magnetismo (39).

¨El sonido junto con el espacio, o el espacio definido por el sonido, o el sonido definido por el espacio, es la nueva presencia física que junto a nuestro cuerpo como integrante de esa totalidad, construye un nuevo tipo de escultura” (19).

II.III Continuidad y discontinuidad en la filosofía de la naturaleza

A continuación expongo recopilaciones de ideas filosóficas que caben dentro de la poesia.

Dice Platon: "cada individuo no debe ejercer más que un solo oficio en la sociedad, aquel para el cual la naturaleza le ha dado la mayor aptitud”.También de Platon: El equilibrio y la armonía se consiguen cuando todo y todos se ajustan al orden general; dicho en términos musicales, cuando todos se afinan. La finalidad de la educación es producir ciudadanos que reúnan dulzura y fuerza, sensibilidad y valor, actividad intelectual, y fuerza moral; en resumen, la finalidad es poner estos elementos en armonía uno con otro, armonía que "hace al alma temperante y valerosa". Todo ello se consigue a través de moldear el cuerpo por medio de la gimnasia, y el alma por la música (33).

A los primeros filósofos de Grecia se les suele llamar <filósofos de la naturaleza> porque, ante todo, se interesaban por la naturaleza y por sus procesos. (26)

<Todo fluye>, dijo Heráclito. Todo está en movimiento y nada dura eternamente. Por eso no podemos <descender dos veces al mismo río>, pues cuando desciendo al río por segunda vez, ni yo ni el río somos los mismos.

Otro tema que me parece interesante y fundamental es la postura del compositor John Cage sobre la intencionalidad al componer y la influencia de la filosofia zen en su trabajo.

Música es todo lo que ocurre en una duración -por lo tanto- el silencio también es música y termina en el momento en que se interrumpe. Cage propone la no-intención, el componer sin componer. La música viene del cosmos; surge en los acontecimientos cotidianos y no es necesaria la intervención (32). A pesar de que los creadores tienen el deseo de hacer, Cage dice: no intervengas si todo esta ahí. Propone la no-intención. Tras Cage, el futuro no puede ser predicho. La música ya no es más acumulación, sino pura inducción: cada día (eterno presente) todo comienza. Crear/vivir es un goce siempre virgen (32).

El Zen viene a occidente y es acogido en estos tiempos por sostener que -el universo, el todo, es mudable, indefinible, fugaz, paradójico [...] que todo intento de definirlo y fijarlo en leyes está abocado al fracaso-. Sólo trascendiendo el deseo de dominación, de control, de racionalización, podremos encontrar la verdadera felicidad, viendo en cada cosa la inmensidad del todo, acudiendo al descubrimiento de la indivisible entidad del yo y el no-yo... Al prescindir de su gusto y voluntad Cage promueve la aceptación de la gama sonora total del mundo, la entrada de la cotidianidad sonora a la música (27).

III.I Conclusiones

Me interesa resaltar el papel del arte y -sobre todo- de la música como nuestro acompañante. En esta constante transición, parte de nuestra cotidianidad, nuestro recorrer de momento a momento. Cuando nos encontramos acompañados de la música, nos lleva de la mano haciendo más evidente el cambio por medio de los sonidos. Brindando una sensación de eternidad -en especial cuando se trabaja con música minimalista o música sin transiciones- que puede ser de gran ayuda para recibir de mejor modo el momento presente: con apertura lo novedoso, a lo distinto, a lo desconocido, a lo indeterminado. Discutiremos la capacidad del arte como terapia. Y de cómo el arte puede funcionar como propedéutico para la vida.

Existe una discusión el torno a el arte y su relación con la vida. Hay quienes están completamente seguros de que el arte es eso que se encuentra dentro del marco, dentro de la galería; y la vida es algo completamente distinto. Existen también aquellos que piensan que la obra de arte es la vida misma.

"En el arte de vivir, el hombre es al mismo tiempo el artista y el objeto de su arte, es el escultor y es el mármol, el médico y el paciente"Erich Fromm

De igual modo quisiera plantear una teoría que propone el desarrollo de la conciencia mediante la contemplación del arte. Inducir el acto de relajación acompañado por el sonido. y la importancia de estar verdaderamente en el momento presente. Dicho esto, quisiera resaltar la importancia de vivir el momento con apertura, con optimismo y con gozo desbordado, aportando significativamente energía positiva que alegra el espíritu.

Somos más el inconsciente que la conciencia. Si nos liberamos del concepto de <ser conscientes de>, la conciencia es lo que realmente somos, una naturaleza indefinible, a la que a veces llamamos alma y otras espíritu. Así lo entendió el surrealismo, el budismo y todas las enseñanzas de la filosofía hindú.Sería un error limitarse a creer que liberándonos de los males físicos y materiales alcanzamos la felicidad. Sólo la evolución de la conciencia es el final del sufrimiento.La realidad es comparable al chorro de agua que sale de una fuente: está ahí sin estar ahí, no se convierte en nada, no es la transformación de una forma previa. Surge de manera incesante. De igual modo el universo no tiene pasado ni futuro, solo un eterno presente: Él no cesa de surgir. Nosotros vivimos en el presente, y somos fundamentalmente una unidad. Sin embargo la humanidad está organizada según un consenso en el que el Tiempo se divide en antes, ahora y después. Debemos ser capaces de pensarnos a nosotros mismos a la vez en esa visión dualística del tiempo y en la intemporalidad del presente (25).

No hay aparentemente nada más evidente, más tangible y palpable, que el momento presente. Y sin embargo se nos escapa por completo. Toda la tristeza de la vida radica en eso. Durante un solo segundo, nuestra vista, nuestro oído, nuestro olfato, perciben (a sabiendas o sin saberlo) un montón de acontecimientos y por nuestro cerebro desfila toda una retahíla de sensaciones e ideas. Cada instante representa un pequeño universo, irremediablemente olvidado al instante siguiente (13).

Un ahora no es un período, sino sólo la frontera instantánea entre un período y otro (28).

Cada instante puede ser tan intenso como un orgasmo, vale la pena vivir enteramente vivo (14).

Nos encontramos en constante transición, en un continuo proceso de muerte-nacimiento donde aceptamos lo nuevo y dejamos atrás lo pasado. Podemos decir que vivimos en un eterno continuo que termina el momento de nuestra muerte. Tal vez tenga que ver con estos ejercicios de eternidad de los que hablamos, los cuales brindan una sensación que podríamos denominar “de longevidad”. Cercano a lo que nos proporciona por ejemplo: un mantra, o al utilizar música sin transiciones. El tener un instrumento autónomo que te acompaña, te acoge, y -de algún modo- te dice “aquí estoy, no me voy”, hace que tu transitar de momento a momento sea de modo más ligero. Proporcionando un detalle de armonía sutil que libera el alma y desarrolla la conciencia. Es evidente que el desarrollo de conciencia del cual hablamos, se relaciona con el estado de meditación que persiguen algunas religiones y culturas, y que clasifican como una profunda paz mental y espiritual, también llamada iluminación, purificación, o nirvana. Se refiere a la liberación del sufrimiento mediante largos periodos de practica espiritual. En términos generales, nirvana es un estado de trascendencia. Es el resultado de un ordenamiento natural de la mente y el cuerpo mediante la disciplina. Según la tradición, con la experiencia del nirvana, la mente, el alma y el espíritu, terminan su identidad con lo material y se experimenta un gran sentido de paz. Una forma única de conciencia e inteligencia. Todo esto se consigue gracias al poder de la meditación que puede ser ayudado por una actividad de escucha que favorece la sensación de plenitud. Misma que se puede dar al trabajar con música ambiental, minimalista y/o generativa. Muchos compositores se apoyan en teorías relacionadas con la meditación para crear obras sonoras que causan en el escucha una sensación de eternidad

en continuo movimiento. Dando lugar a la causalidad, a lo distinto e inesperado. Naturalmente, el sonido no es otra cosa que movimiento. [Podríamos comparar el punto, la unidad mínima con el instante, el cual se encuentra en constante movimiento]. Hemos estudiado la continuidad desde la historia de la filosofía, partiendo de dudas acerca del mundo en movimiento en el que vivimos. Una de las aportaciones de este proyecto es destacar el factor temporal mediante acción sonora continua, siempre cambiante. Quisiera también destacar la importancia de la educación musical que al aportar virtudes como la improvisación y la noción de armonía, representa para el intérprete un entrenamiento dirigido a un estado que permite recibir la cotidianidad con la guardia baja, relajados. Un recurso que beneficia directamente proporcionando calma, seguridad y confianza, dirigida hacia el recibimiento de lo nuevo, hacia nuestra capacidad de renovarnos. De aquí que el plantar semillas no sea en balde. La experiencia siempre va a brindar firmeza, convicción, estabilidad y seguridad.

Quisiera también aclarar que según mis indagaciones e investigaciones, el planteamiento de el arte como terapia es una cuestión personal. Esto quiere decir que a unos les viene bien acercarse a cierto tipo de movimiento u obra artística, mientras que a otros les viene mejor acercarse a otro tipo de manifestación. Esto depende de un amplio nivel de factores como lo es el gusto personal y la noción de estética. Sin embargo, existe cierto tipo de arte, sobre todo del género paisajista que funciona como un mantra, brindando conocimiento, verdad, realidad, luz, paz, amor, y acción. Generalmente sin significado literal pero musicalmente cargado de energía y con un gran significado espiritual.

"La música, como los muebles en el espacio, siempre debe estar a la mano, permanente y evidentemente, el espacio mismo se convierte en parte importante de la composición. Espacio y tiempo, sonido y ambiente son descubiertos como importante material para el desarrollo de la música" -René Block

"No hay ningún momento en la vida que no sea musical" -George Brecht

"Si la parte esencial de la música es el tiempo, entonces todas las cosas que tienen lugar en el tiempo son música" -George Brecht

“La música nos habla de nosotros mismos y nos relata el poema de nuestra vida; se incorpora a uno, y uno se funde en ella”-Charles Baudelaire

-La vida cotidiana es tan interesante, nueva, variante y propositiva como la música-

"El misterio es lo más hermoso que nos es dado sentir. Es la sensación fundamental, la cuna del arte y de la ciencia verdaderos. Quien no lo conoce, quien no puede asombrarse o no maravillarse, está muerto. Sus ojos se han extinguido" (30).

"a mi me salvó la mística" - Joseph Beuys

Bibliografía6. La Instalación Sonora / Manuel Rocha Iturbide, Revista electrónica Olobo 4, 2003. pdf file10. Arte y escultura sonora: del sonido como objeto al objeto sonoro / Vera Y. Picado Fernández Doctorado, Arts (historie, théorie, practique) Université Michel de Montaigne, Bordeaux, France13. El Arte de la Novela / Milan kundera - Tusquets Editores España, Tusquets Editores México S.A.14. Tweets de sagesse / Albin Michel - Alejandro Jodorowsky @alejodorowsky18. El espacio dentro de las esculturas, instalaciones e intervenciones acústicas S.XX - Susana García Romanos 19. Frase utilizada por James Turrel, artista pionero en el light art.25. Metagenealogía / Alejandro Jodorowsky, Marianne Costa - Ediciones Siruela España, Grijalbo Mexico26. El Mundo de Sofía / Jostein Gaarder - Editorial patria, Ediciones Siruela, S.A.27. Reflexiones en torno al indeterminismo de John Cage: orígenes y controversias. Rossana Lara Velázquez28. Continuidad y discontinuidad en la filosofía de la naturaleza de la antiguedad clásica / Olga L. Varela Machado30. El Azar y sus Métodos / Rolando Rebolledo - Pontificia Universidad Católica de Chile - Carlos Casanueva 32. John Cage / Llorenc Barber - Comisión de Música del Circulo de Bellas Artes de Madrid, Enero de 198533. La Música del Universo: apuntes sobre la noción de armonía en platón / Cesar Gonzáles Ochoa - UNAM, 199439. Electromagnetismo: de la ciencia a la tecnología / Eliezer Braun- 3a ed. - México : FCE, SEP, CONACyT, 2003