Álbum de selfis bordadas investigaciÓn en creaciÓn...
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ÁLBUM DE SELFIS BORDADAS
INVESTIGACIÓN EN CREACIÓN ARTÍSTICA
PAULA DONCEL BUITRAGO
Código: 20102188005
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Bogotá, septiembre de 2018
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ÁLBUM DE SELFIS BORDADAS
INVESTIGACIÓN EN CREACIÓN ARTÍSTICA
PAULA DONCEL BUITRAGO
Código: 20102188005
Trabajo que se presenta como uno de los requisitos para obtener el título de Licenciada en
educación Básica con énfasis en educación Artística
ALFONSO LÓPEZ VEGA
DIRECTOR
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Bogotá, septiembre de 2018
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A nuestros familiares que nos han acompañado y apoyado en todo el proceso de nuestro
aprendizaje pues fueron y son luz para nosotras en este camino de saberes, también han sido una
gran motivación y una gran fuerza, siempre han entregado el fruto de su sacrificio sin pedir nada a
cambio más que la satisfacción de ver que conquistemos nuestros propios sueños.
A Dios por permitirnos la existencia en este espacio, el respirar y el aprender de la vida de
manera consiente.
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En este documento se muestra la producción de un álbum de selfis bordadas como creación
artística y producto de la conjunción de dos técnicas que logran plasmar el paso del tiempo en una
sola pieza: la fotografía (selfis) y el bordado; creando a su vez una herramienta pedagógica,
aportando aún más recursos para el proceso de formación de educadores artísticos.
Con base en las etapas del proceso creativo, se busca que a través de esos procesos las personas
reconozcan su ambiente y su ser, para luego reinterpretar esta realidad y plasmarla en un tangible
como lo es la selfi bordada.
Palabras clave: creación, artística, bordados, álbum personal, selfi.
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ASPECTOS FORMALES
Tipo de Documento: Informe de investigación creación.
Tipo de impresión: Impresión digital formato carta.
Acceso al documento: RIUD Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad Ciencias y Educación.
Título: ÁLBUM DE SELFIS BORDADAS
Autores: Paula Doncel
Director: Alfonso López Vega
ASPECTOS DE INVESTIGACIÓN
Palabras clave: Creación, Artística, Bordados, Álbum Personal, Selfi.
Descripción: El documento plantea la creación de un álbum personal de selfis en técnica de
bordado, argumentando una herramienta pedagógica como forma de expresión artística.
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Base teórica de la investigación: La base teórica de este documento se centraliza en el
conocimiento de los términos descritos en este proyecto tales como selfi y bordado; basándose en
las teorías sobre el desarrollo cognitivo tomando referentes a Vygotsky y Jean Piaget.
Paulo Freire y Hjelde con sus posturas frente a la praxis.
Contenidos: Esta investigación está compuesta por los siguientes ítems:
1. Justificación
2. Bases conceptuales
3. Bordado en Colombia
4. Caracterización de aspectos de la realidad que determinaron al proceso de creación y
las características del álbum de selfis y bordados
5. Descripción del proceso de creación
Metodología: Este trabajo se llevó a cabo a través de tres etapas metodológicas, en la primera
etapa se desarrolló, por medio de una investigación documental, el acercamiento y conocimiento
de los ejes temáticos que abordan nuestro trabajo de creación, los cuales son, selfi, bordado y
álbum, en la segunda etapa metodológica se inició la práctica, es decir la realización de las
técnicas para iniciar la elaboración del álbum, conversión de imagen fotografía a dibujo, luego la
técnica de la transferencia de imagen dibujada a la tela para bordar, y posteriormente la
realización del bordado a mano; como tercera y última etapa se realizó el trabajo escrito que da
cuenta del trabajo de creación.
Conclusiones:
Luego de la realización de las piezas creativas, se concluye que el ejercicio es una muy buena
alternativa en el que los jóvenes vinculan conocimientos ancestrales como lo es el bordado, a
procesos actuales como los dados por la inmediatez de las cámaras digitales. El proceso implica la
reflexión del momento y su significado en la vida de las personas.
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AGRADECIMIENTOS
INTRODUCCIÓN
1. JUSTIFICACIÓN: RAZONES QUE MOTIVARON LA
CREACIÓN DEL OBJETO
1.1 PERSONALES Y GRUPALES
1.2 RAZONES DESDE LA PERSPECTIVA DE LA FORMACIÓN DE
EDUCADORES ARTÍSTICOS
2. BASES CONCEPTUALES
2.1 FUNDAMENTACIÓN DESDE LA TEORÍA DEL ARTE
2.1.1 SELFI
2.1.2 BORDADO
2.1.3 ÁLBUM PERSONAL
2.2 FUNDAMENTACIÓN DESDE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
3. BORDADO EN COLOMBIA
4. CARACTERIZACIÓN DE ASPECTOS DE LA REALIDAD QUE
DETERMINARON AL PROCESO DE CREACIÓN Y LAS
CARACTERÍSTICAS DEL ÁLBUM DE SELFIS Y BORDADOS
4.1 REALIDAD Y CONDICIONES DE REALIZACIÓN DEL PROCESO
DE CREACIÓN
4.2 REALIDAD Y ESPECIFICIDADES DEL ÁLBUM DE SELFIS Y
BORDADOS
5. DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN
CONCLUSIONES
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ANEXOS
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Ilustración 1. Primera selfi. Robert Cornelius. Tomada de Cultura Trip, 2014.
Ilustración 2. Selfi de Anastasia Nikolaevna. Tomada de Alexander Palace,1914.
Ilustración 3. Selfi por los fotógrafos de Byron Company, tomada de Byron Company(2014).
Ilustración 4. Selfi George Harrison Taj Majal, India 1966.
Ilustración 5. Selfi de Ellen Degeneres, tomada de Degeneres(2014).
Ilustración 6. Puntada de ojal, tomada de Lanas (2010).
Ilustración 7. Detalle del tapiz de Bayeux, tomado de Álvarez(2014).
Ilustración 8. Ejemplo de blackwork en ropa de la nobleza femenina, tomada de Portal do
ponto cruz(2010).
Ilustración 9. Fotografía de un gobelino, tomada de Todo Colección (2015).
Ilustración 10. Carta de colores de Chevreul, tomada de TheGetty(1864).
Ilustración 11. Monograma oficial de los gobelinos. Tomado de Mobilier International (2017).
Ilustración 12. Bordado liso, tomada de es.dreamstime.com.
Ilustración 13. Bordado de realce, tomada de fifiquinha.blogspot.com.
Ilustración 14. Bordado sobrepuesto, tomada de yoamolasmanualidades.com.
Ilustración 15. Bordado plano, tomada de canstockphoto.com.mx.
Ilustración 16. Bordado blanco, tomada de mashini.cl.
Ilustración 17. Bordado de perlas, tomada de mindomo.com
Ilustración 18. Bordado de canutillo, tomada de bordadooro.blogspot.com
Ilustración 19. Bordado de cordoncillo, tomada de dominicaslasolana.org.
Ilustración 20. Bordado de contorno, tomada de ozveris.net.
Ilustración 21. Bordado aislado, tomada de es.dreamstime.com
Ilustración 22. Bordado relleno, tomada de gineceoblog.wordpress.com
Ilustración 23. “Canastero” Utensilio de barro cultura Calima hecho a mano. Tomado de
cultura10.org ( 2018).
Ilustración 24. Mola. Bordado a mano cultura Kuna, Colombia. Tomado de
artesaníasdecolombia.com 2009.
Ilustración 25. Bordado en textil de Cartago, Colombia. Tomado de
bordadosdecartagorichardi.blogspot.com (2012).
Ilustración 26. Tatiana Castillo, bordadora de Bogotá, Tomado de El Espectador “Cultura”
-mayo 2018.
Ilustración 27. Iniciando las primeras puntadas en el primer bordado.
Ilustración 28. Contorneando la imagen con hilo negro.
Ilustración 29. Escogiendo la tela apropiada para los bordados. Almacén de telas e hilos
Kennedy, Bogotá (2018).
Ilustración 30. Tipos de tambores disponibles. Almacén de telas e hilos, Bogotá (2018).
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Ilustración 31. Tipos de hilos disponibles. Almacén de telas e hilos, Bogotá (2018).
Ilustración 32. Tipos de agujas disponibles. Almacén de telas e hilos, Bogotá (2018).
Ilustración 33. Primera fotografía selfi escogida para realizar unos de los bordados que
comprendieron el álbum. Tomado de los archivos fotográficos personal.
Ilustración 34. Segunda fotografía selfi escogida para realizar unos de los bordados que
comprendieron el álbum. Tomado de los archivos fotográficos personal.
Ilustración 35. Tercera Fotografía selfi escogida para realizar otro de los bordados que
comprendieron el álbum. Tomado de archivo fotográfico personal.
Ilustración 36. Cuarta Fotografía selfi escogida para realizar otro de los bordados que
comprendieron el álbum. Tomado de archivo fotográfico personal.
Ilustración 37. Fotografía original antes de ser modificada, Lugar: cuarto de baño.
Ilustración 38. Fotografía modificada en Photoshop.
Ilustración 39. Fotografía original antes de ser modificada, Lugar: Matarredonda.
Ilustración 40. Elaboración de contornos usando aplicación online cartoonize.com.
Ilustración 41. Calco de imagen.
Ilustración 42. Transferencia del contorno a la tela etapa 3.
Ilustración 43. Algunos tipos de puntadas básicas del bordado. Etapa 4.
Ilustración 44. Selfi en el carro
Ilustración 45. Selfi en Matarredonda.
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Este proyecto presenta la creación de una serie de selfis transferidas a la técnica del bordado. Lo
que se ha hecho es implicar la creación inmediata de la fotografía digital en un proceso artesanal
y también artístico como lo es el bordado. La motivación para realizar el proyecto fue aprovechar
las dinámicas inmediatas de la sociedad contemporánea, que se caracterizan por su rapidez en el
resultado; demostrando que mediante el proceso de bordado de una fotografía selfi, se adquieren
y se refuerzan capacidades artísticas en el individuo y se logra concienciar del valor y significado
de ambas técnicas.
El proyecto se constituye de igual forma en una herramienta pedagógica para la educación
artística en niños y jóvenes, en tanto se combina la utilización de una técnica con la otra; se logra
incentivar el gusto por el bordar.
Cabe destacar que las selfis son usadas hoy en día para mostrar un momento especifico, una
situación del instante e inmediata, en contraposición con la apacibilidad de la técnica del bordado,
por lo tanto, nuestro objeto de creación tiene por nombre “Álbum de selfis bordadas”, expuestas
en un álbum; trayendo a colación el álbum personal que históricamente se ha usado para archivar
nuestros recuerdos más preciados.
Este proyecto supone tomar el proceso creativo paso a paso, como un ejercicio de introspección,
una auto evaluación consiente de uno mismo, reflejando esa conciencia hacia un mundo palpable
con el bordado. Muchas veces las selfis quedan en las redes sociales o en los dispositivos
electrónicos como elementos pasajeros de un instante, que con el paso del tiempo son eliminados
por nosotros mismos para generar, paradójicamente, nuevas selfis, nosotras a través de esta
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técnica ancestral, el bordado, inmortalizamos estos autorretratos convirtiéndolos en un producto
único que requiere de técnica y dedicación, elementos necesarios para la formación artística de
los más jóvenes.
Este trabajo se orientó a la obtención de los siguientes
Presentar en un álbum personal una serie de selfis creadas a través de la técnica del bordado, que
permita, primero una experiencia diferente de creación artística y segundo, revelar el aporte que
este proceso creativo genera como herramienta pedagógica en el individuo que se desarrolla en la
formación de educadores artísticos.
1. Retomar la técnica del bordado como elemento de creación artística.
2. Utilizar la selfi como soporte de inspiración del bordado.
3. Fusionar el bordado con la fotografía para crear selfis bordadas a mano.
4. Aplicar la fusión de técnicas al modelo de educación artística enfocado en niños y jóvenes.
5. Promover en el individuo el reconocimiento del vínculo entre su entorno, realidad y su ser
para así posteriormente poder plasmarlo en un bordado.
6. Promover una herramienta funcional y enriquecedora en el desarrollo de la educación artística
actual.
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RAZONES QUE MOTIVARON LA CREACIÓN DEL OBJETO
1.1 PERSONALES Y GRUPALES.
Hace unos años era tradicional promover el bordado en las instituciones educativas, el área de
artística contemplaba el bordado como una actividad apropiada para practicar durante la
educación básica. En la actualidad es muy poco probable que estas prácticas tengan lugar, sobre
todo en las instituciones urbanas, situación que nos motivó a enfocar nuestro trabajo hacia esa
práctica ancestral mezclándola con la técnica fotográfica moderna la selfi.
Recuerdo que en clase de manualidades en primaria a mí y a mis compañeros nos entregaban una
guía para que todos la duplicáramos a través del bordado, casi siempre se trataba de unas
puntadas básicas que se convertían en planas, para luego llegar a la realización de nuestros
nombres completos, he incluso algunas figuras que formaban dibujos graciosos. Pero algo que
siempre recordare era el tedio y la falta de entusiasmo que sentía cuando estaba más o menos en
la mitad del trabajo, costaba mucho llevar a cabo las puntadas necesarias para que el bordado
quedara totalmente terminado, aunque personalmente sentía gusto por el bordado parecía que solo
me entusiasmaba o sentía emoción cuando lo iniciaba, pero luego de varias sesiones ya no era tan
divertido y se transformaba en una tarea más que tenía que ser calificada. Lo curioso es que una
vez estaba terminada esta actividad sin importar el grado de complejidad que tuviera, siempre era
admirada por todo el que la veía.
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El selfi es un tema contemporáneo y muy popular en la cotidianidad. Aprovechar esta tendencia
puede crear el impulso necesario para ayudar a promover de manera eficaz el desarrollo del
sentido artístico del individuo en el ámbito educativo.
El hecho de que el modelo a bordar sea una fotografía personal que la misma persona captura y
escoge, cambia drásticamente la percepción de lo que se está haciendo y se transforma en una
práctica que genera un vínculo más profundo y motivador con la labor de la expresión. El
presente proyecto de creación artística abordó una encrucijada que actualmente están teniendo
algunas personas con relación a la inmediatez tecnológica. La rapidez con la que se crea y difunde
la información se ha convertido en un reto para las profesiones que dependen de Internet. El
presente trabajo de creación artística mezcla dos técnicas opuestas, una tan moderna y
tecnológica, posible en dos segundos y un solo clic, y otra tan elaborada y manual que demanda
tiempo y disposición.
Debido a que en la actualidad la captura de imágenes no tiene restricción alguna, la facilidad de
crearlas y reproducirlas nos permite generar sin control y sin medida autorretratos modernos,
omitiendo en ocasiones la importancia de la representación del autorretrato como identidad
individual y su capacidad de evocar la presencia propia del sujeto (memoria e identidad),
El bordado tiene una carga ancestral como ejercicio de transmisión de saberes, lamentablemente
la realidad del hombre moderno lo ha llevado a olvidar u omitir no sólo la práctica del bordado
sino también la de otros saberes heredados un poco en parte por la rapidez que ofrece la
tecnología.
Este proyecto quiso convertirse en una suerte de parada emocional en donde la labor milenaria del
bordado se combinó con el acto de producir selfis. Esta combinación de elementos que son
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aparentemente distantes, tuvo un resultado único y detallado que implicó la reflexión constante de
nuestro ser, de nuestra presencia y actuar en el desarrollo social dentro de nuestro contexto.
1.2 RAZONES DESDE LA PERSPECTIVA DE LA FORMACIÓN DE EDUCADORES
ARTÍSTICOS
En la educación artística siempre ha existido la valoración tanto de la teoría como la práctica. La
una sin la otra no tendría sentido, el maestro de artes deberá combinar ambas destrezas con el fin
de apropiarse de su concepto de creación. La idea de la correlación entre teoría y práctica sugiere
una reciprocidad que establece una idea de relaciones armoniosas. Así, tal vez sea más productivo
explorar una idea de una correlación crítica entre la práctica y la teoría.
En investigaciones como las realizadas por Hjelde, el objetivo no era encontrar un modelo de
evasión de la interconexión entre (la teoría y la práctica) específicamente hacia la enseñanza del
arte, sino más para operar en una tensión crítica entre ellos. En términos de investigación basada
en la práctica artística, la práctica y la enseñanza permitieron explorar y construir un marco
teórico y efectivo para la acción, uno que tuviera fundamentos experienciales (Hjelde, 2016).
La experiencia de tomar una fotografía selfi encaminada a generar la inspiración suficiente para
luego plasmarla en una tela con hilo y aguja, permite en el individuo despertar una conciencia
puntual de la relación entre su realidad como individuo y su ser. Ya que el proceso de bordado
requiere de paciencia y es lenta su creación, este proceder le da campo abierto al artista en
formación para que modifique y afine su interpretación artística con cada puntada ya que invita a
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la reflexión constante y profunda sobre su presente, logrando así una expresión artística mucho
más auténtica y personal.
Si bien, el uso de las herramientas estuvo determinado por las nuevas tendencias de la teoría del
arte y las formas emergentes de la práctica del arte pedagógico, dentro y fuera de la institución,
también pueden verse como una construcción experimental subjetiva. La investigación artística
tiene lugar en el interior entre el mundo del arte y la institución académica, asunto crucial porque
es precisamente en este lugar donde el artista-maestro y el estudiante de arte se encuentran
operando (Borghord, 2009).
El experimento de Hjelde exploró cómo un proyecto de educación artística podría convertirse en
una praxis compartida entre un grupo de estudiantes y el personal. Este se desarrolló a partir de la
práctica y el sitio institucional, fue un intento deliberado de pasar de la práctica individual a la
práctica compartida para explorar diferentes tipos de procesos reflexivos, en particular, la
reflexión a través de procesos artísticos.
La praxis se puede describir como el enfoque mediante el cual se representa o práctica, una teoría,
lección o habilidad. Para Freire, diferenciar la praxis de la práctica fue fundamental para articular
su proyecto educativo. Freire definió la praxis como una acción informada y vinculada a ciertos
valores. Además, la praxis puede entenderse como la acción consciente e intencionalmente
perseguida por parte de un individuo o grupo. La práctica puede ser tanto intencional como
inconsciente, pero también puede enmarcarse como encarnada e interiorizada. Praxis, por el
contrario, busca a los demás, se relaciona, es dialógica y genera una reflexión sobre la acción que
va más allá y se preocupa por los sistemas de valores sociales (Freire, 1972).
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La idea de praxis reflexiva podría ser relevante y significativa para otros espacios de aprendizaje
(no solo la escuela de arte), también lo es para desarrollar prácticas artísticas y materiales de
propiedad individual como lo es la realización de un Álbum Personal de selfis bordadas donde su
elaboración proporciona un terreno fértil para la reflexión, además es una herramienta que
definitivamente genera una atmósfera de praxis al llevarla a un ambiente de educación artística.
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2.1 FUNDAMENTACIÓN DESDE LA TEORÍA DEL ARTE.
2.1.1. SELFI
En noviembre de 2013 la palabra selfi superó a las palabras twerk1 y bitcoin2 para convertirse en
la Palabra del año del Oxford English Dictionary (Oxford, 2013). El término se define como: una
fotografía que uno ha tomado de sí mismo, capturada a través de un celular o una cámara, algunas
veces para ser compartida en un sitio web o simplemente para ser archivada en nuestros
dispositivos tecnológicos.
El Oxford English Dictionary asegura que el origen de la palabra es australiano. Algunos
lingüistas han analizado el término, asegurando que es muy propio del idioma australiano acortar
palabras; comparándola con otros ejemplos como las palabras barbie para barbacoa, firie para
bombero entre otras. La voz inglesa selfi (de self, ‘auto’ o ‘a sí mismo’) se utiliza con mucha
frecuencia en los medios de comunicación (Fundéu, 2014).
Se presume que la primera selfi en la fotografía fue de Robert Cornelius en 1839. Quien fue uno
de los pioneros de la fotografía estadounidense, produjo un daguerrotipo de sí mismo. Claramente
para la época tuvo que realizar un proceso más lento y laborioso, a diferencia de la actualidad. La
primera imagen clara tomada, 1839 escribió Robert Cornelius en la parte posterior
(Fotografía101, 2014).
1Palabra en ingles asociada internacionalmente a un tipo de baile actual considerada la unión de las
palabras twist (rotar) y jerk (sacudidas). 2Moneda completamente digital manejada enteramente por internet.
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Anastasia Nikolaevna de Rusia tomó una foto de sí misma frente a un espejo para enviarla a un
amigo en 1914, convirtiéndose en una de las primeras adolescentes en tomar su propia fotografía.
Ilustración 2. Selfi de Anastasia Nikolaevna. Tomada de Alexander Palace, (1914)
Ilustración 1. Primera selfi. Robert Cornelius. Tomada de Cultura Trip, 2014
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En 1920 esta fotografía fue hecha por los fotógrafos de Byron Company, al igual que en los selfis
actuales, el fotógrafo sostiene la cámara a distancia mientras realiza la captura, cinco hombres que
tomaron la foto fueron los principales fotógrafos dicha compañía.
Con el lanzamiento de la cámara portátil Kodak Brownie Box en 1900 el autorretrato se convirtió
en una técnica generalizada, la Kodak popularizó la fotografía doméstica e introdujo el concepto
de instantánea, con el paso del tiempo la accesibilidad a estas máquinas impulsó a que muchos
nuevos fotógrafos realizaran más autorretratos. En la actualidad existen diversos dispositivos
móviles que facilitan la captura de selfis, muchos de ellos cuentan con cámaras frontales, incluso
en el 2015 crearon el SelfieStick, popularmente conocido como “el palito para selfi”, que hoy está
siendo desplazado por el Drone Selfi, un pequeño robot, creado con la función principal de
tomarla, dispone de reconocimiento facial, puede retransmitir videos en vivo, entre otras
características que facilitan las tomas de autorretratos (Byron Company, 2014)
Ilustración 3. Selfi por los fotógrafos de Byron Company, tomada de Byron Company (2014)
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La tendencia a compartir imágenes aumentó con la creación de las redes sociales, sin embargo,
para mediados del siglo XIX d, C. nace el término carte de visite que fue un formato fotográfico
para los retratos que se hacían en los estudios de esa época, las tarjetas eran compartidas entre los
amigos y visitantes, para así distribuir imágenes de los viajes que se hacían en esa época.
Actualmente la cantidad de imágenes que se difunden a través de las redes sociales diariamente es
sorprendente. Una búsqueda en Instagram(2018) recupera casi 270 millones de imágenes
cargadas con el hashtag3 #selfie.
3 Un hashtag es una etiqueta que se le incorpora a una publicación con el fin de volverla de fácil
recuperación en las búsquedas que se realicen.
Ilustración 4. Selfi George Herrison, Taj Mahal, India 1966
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La selfi en la actualidad se ha convertido en un medio de comunicación en el que son participes
personas de todas las edades, con el que informamos por medio de una narración gráfica digital
nuestros modos de vida y que en ocasiones son expuestos a la merced de la calificación de otras
personas; alterando percepciones sobre la propia vida y enfocando al ser a la constante novedad
(Saavedra, 2017).
En dichas selfis podemos alterar o no lo que deseemos, podemos repetir una cada que queramos,
con los diferentes efectos que traen los móviles se pueden modificar hasta partes de nuestro
propio rostro, si requiere ser más delgado o tener el rostro más claro, encontramos un sin fin de
opciones para alterar nuestro cuerpo y nuestro entorno.
La selfi puede modificar las percepciones del observador, y a su vez al emisor crear
contradicciones, si no se tiene una buena preparación
La idea de esta investigación-creación no es ir contra lo moderno, ni estigmatizar al selfi, pues
Ilustración 5. Selfi de Ellen Degeneres (2014)
22
siendo bien aprovechado puede usarse como elemento pedagógico no solo en la educación
artística sino también en otras áreas de la educación.
Lo ideal es que los niños en su proceso de crecimiento aprovechen las herramientas tecnológicas
que tengan a la mano y aprendan de la mejor manera posible a convivir con estas; dándole otras
alternativas experienciales como con la transferencia de selfis al bordado, incentivando el
desarrollo de diferentes destrezas.
2.1.2 EL BORDADO
Según Staniland, "el bordado es el arte de aplicar decoración con aguja e hilo a la superficie de un
pedazo de tela tejida" (Staniland, 1991, p. 4). Esta técnica, como un medio para embellecer la
ropa y demás artículos, es de por sí un arte muy antiguo. Por ejemplo, la puntada de ojal, todavía
en uso hoy en día, se remonta a por lo menos 8.000 a.C., sin embargo, existen hallazgos de
agujas, ropa decorada con cuentas de piedra y dientes de animales, entre otros; que se remonta
hasta 38.000 a.C. Ya durante la Edad de Bronce se inventaron agujas de metal (2000-800 a.C.) y
los ejemplos más antiguos de puntadas en cadena provienen de China alrededor de 475-221 a.C.
(Leslie, 2006). Otra puntada de bordado antigua es el punto de cruz, que consiste en dos puntadas
rectas inclinadas que cruzan sobre cada una, formando una X, este estilo probablemente se
originó en Asia Central y el Medio Oriente y la pieza más antigua existente datan de alrededor de
850 a.C.
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Seguramente, muchos de los estilos nombrados son más antiguos que los mismos tejidos
encontrados, ya que los textiles no se conservan muy bien con el paso del tiempo. Precisamente,
unas de las piezas de bordado más antiguas que existen provienen de tumbas egipcias e incluyen
piezas como los paneles de dobladillo bordados en la túnica del rey Tutankamón. Otros bordados
muy antiguos que han logrado sobrevivir hasta el presente provienen de India, Grecia y China,
con más de 4.000 años de antigüedad (Leslie, 2006).
Los primeros ejemplos de bordado de Europa Occidental y Medio Oriente datan de entre los años
700 y 1100, el más famoso de estos es el tapiz de Bayeux de alrededor de 1077, que, a pesar de su
nombre, no es un tapiz, sino un bordado. El tapiz de Bayeux representa la Batalla de Hastings en
1066 y es un ejemplo de creación, que es bordado hecho con hilo de lana peinada en lino (Leslie,
2007). Desde los siglos XI-XIII, el punto de cruz fue muy popular entre las nobles europeas
esperando que sus maridos regresen de las cruzadas. Durante este período de tiempo, muchas
Ilustración 6. Puntada de ojal, tomada de Lanas (2010)
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mujeres de la nobleza copiaron los patrones de alfombras orientales en sus propias piezas cosidas
en cruz (Leslie, 2007).
Ilustración 7. Detalle del tapiz de Bayeux, tomado de Álvarez (2014)
Blackwork o SpanishWork era otro tipo de bordado que era muy popular en muchas partes de
Europa durante la Edad Media. Blackwork, que consiste en simples puntos de sutura y puntos de
respaldo, a menudo trabajados en intrincados patrones que se asemejan al encaje, se originaron en
el norte de África y fue llevado a España por los moros. Se cree que ha sido transportado desde
España a Inglaterra por Catalina de Aragón, reina de Inglaterra de 1509-1533. Durante este
período en Inglaterra, se convirtió en un sustituto popular de los encajes. La técnica continuó
evolucionando y se volvió muy de moda bajo Enrique VIII cuando se encontró blackwork en lino
en chaquetas, blusas y cuellos de mujeres; así como mangas y puños de hombres La técnica se
mantuvo popular y la reina Isabel I se representa en una pintura de 1590 usando un vestido en el
que las mangas, el corpiño y el gorro están completamente cubiertos en blackwork (Hoog, 2010).
25
Algunos miembros de la realeza británica eran muy hábiles con el bordado; por ejemplo, Mary
Queen of Scots y sus damas, eran conocidas por sus dibujos y bordados. Para aquellos miembros
de la realeza y otros nobles que nunca bordaron, había muchos artesanos y mujeres calificadas
para suministrar piezas muy elaboradas, incluso con trabajos encargados por la Iglesia. Como un
ejemplo del tiempo y el gasto involucrados en estas obras, un altar fue bordado para la Abadía de
Westminster alrededor de 1268. Le tomó cuatro mujeres casi cuatro años (1268-1271) para
completar el bordado de esta pieza (Hoog, 2010).
Hay una cantidad enorme de información en la historia de los bordados, sin embargo, queremos
hacer un especial énfasis en una técnica que se acomoda a lo que este documento quiere plantear:
la relación entre el bordado y la creación con hilos sobre una tela, para dar paso a expresiones
realistas y de la cotidianidad. Es por esto que en la sección siguiente abordaremos el tema de los
gobelinos, como forma de expresar la realidad en las telas.
Ilustración 8. Ejemplo de blackwork en ropa de la nobleza femenina, tomada de Portal do ponto cruz (2010)
26
LOS GOBELINOS
En el número 42 de la Avenida de los Gobelinos, en este antiguo barrio de París, un grupo de
hombres y mujeres, se preparaban para perpetuar una tradición cuya gloria hoy cumple más de
cuatro siglos: el gobelino, de hecho, en 2001 este arte cumplió 400 años. El gobelino se convirtió
en una manufactura real bajo el gobierno de Luis XIV, perpetuando así, este tipo de bordado
tradicional. Hoy en día este arte continúa como un símbolo de expresión de calidad y refinación
(Mobilier International, 2017).
El gobelino se le conoce por ser un tapiz con diseños muy elaborados, ya sean de patrones o
diseños que parecieran ser pinturas. Con la idea de amueblar los palacios del rey con
magnificencia, se centralizaron los diversos talleres de tapicería de París y talleres que reunieron a
los mejores trabajadores de todo el reino y en el extranjero: pintores, escultores, orfebres,
ebanistas; creando así la Manufacture des gobelins (Veutherot, 2008).
Los Gobelinos, que se especializaron en la producción de tapices, han disfrutado de un gran éxito
desde fines del siglo XVII para ser reconocidos en Europa y el mundo. La Manufacture des
Ilustración 9. Fotografía de un gobelino, tomada de Todo Colección (2015)
27
Gobelins fue la primera fábrica de este tipo en el mundo. Su contribución al patrimonio francés en
el trabajo del tapiz es excepcional en la cantidad y finura de las obras que se produjeron allí. Hoy
en día, la fabricación continúa produciendo tapices para el Mobilier-National4en la decoración de
edificios públicos, gracias a artistas contemporáneos que trabajan de acuerdo con los métodos
antiguos.
Este sitio cargado de historia, clasificado como monumento histórico y nacional francés, es a la
vez un lugar de memoria y creación con una arquitectura que se ha mantenido prácticamente sin
cambios desde el siglo XVII. La visita de los talleres permite descubrir a los artesanos en el
trabajo, tejiendo según las técnicas de la época, detrás de una nave vertical, cuyas cadenas
también son verticales.
A través del desarrollo del arte de los gobelinos, también se han hecho aportes muy significativos
para el mejoramiento de la técnica. Por ejemplo, Michel-Eugène-Chevreul (1889), fue un
científico que propuso la Ley del Contraste Simultáneo, consistente en establecer la combinación
de varios colores a la vez para crear nuevos tonos que son diferenciados por el ojo humano. Esto
sin duda alguna facilitó la labor de los artesanos al tener que evitar la utilización de tintes en sus
obras.
En el siglo XX, los gobelinos se reconocen como una pieza de fino arte que dio origen a una
técnica. De hecho, técnicamente un gobelino es aquel que se realizó en la famosa fábrica, pero
existen muchos artistas que los realizan nombrando sus gobelinos haciendo referencia a su
técnica, más no a su denominación de origen, demostrando las múltiples posibilidades de un
modo expresión abierta a todas las tendencias estéticas y contemporáneas.
4Es una agencia de servicio nacional francés bajo la supervisión del Ministerio de Cultura
francés. Administra la manufactura de Gobelins y la fábrica de Beauvais.
28
Hoy, el acto de la creación es un diálogo fructífero con los artistas. Es un acto de transposición en
términos textiles de una salida pictórica o fotográfica. Tejer no es una copia simple, incluso si el
modelo está adaptado de uno preexistente. La ampliación del acto fotográfico dirigido por los
tejedores y posiblemente retocada por el artista, es un paso hacia una nueva creación que tendrá
su originalidad al nuevo material. De este diálogo surgen a menudo modificaciones del proyecto
que hacen que el trabajo tejido sea una creación conjunta. No obstante, existe un monograma de
las manufacturas nacionales garantizan el origen del trabajo tejido. En la actualidad, la
fabricación de tapices de gobelinos fija en la parte inferior de los tejidos, su marca de
identificación. Esta marca indica la constancia de una técnica y un conocimiento secular al
servicio de la creación más contemporánea.
Ilustración 10. Carta de colores de Chevreul, tomada de TheGetty(1864)
29
Ilustración 11. Monograma oficial de los gobelinos. Tomado de Mobilier International (2017)
30
CUADRO 1. TIPOS DE BORDADO
POR EL RELIEVE
TIPO Descripción
LISO
Ilustración 12. Tomado de es.dreamstime.com
Sobresale levemente en la
tela.
DE REALCE
Ilustración 13. Tomado de
. fifiquinha.blogspot.com
El relieve se ve mucho más
pronunciado.
31
SOBREPUESTO
Ilustración 14. Tomado de
yoamolasmanualidades.com
Se realiza un bordado previo y
posteriormente se cose en la
tela de presentación.
SEGÚN EL MATERIAL
TIPO DESCRIPCION
BORDADO PLANO
Ilustración 15. Tomado de
canstockphoto.com.mx
Se usan hilos metálicos o de
seda y se sujetan algunas
tiras delgadas con costuras a
lo largo de su longitud dando
un acabado con un relieve muy
sutil.
32
BORDADO BLANCO
Ilustración 16. Tomado de
mashini.cl
Se utiliza hilo blanco de
algodón y sobretodo es común
en piezas de materia fina.
De PERLAS
Ilustración 17. Tomado de
mindomo.com
Se usa hilo de seda y se
caracteriza por añadir en el
bordado accesorios como
lentejuelas y/o perlas.
DE CANUTILLO
Ilustración 18. Tomado de .
bordadooro.blogspot.com
Se realiza con hilo de plata
y/o de oro y se ejecuta la
puntada en forma de hélice
dando un aspecto rizado al
final.
33
DE CORDONCILLO
Ilustración 19. Tomado de dominicaslasolana.org
Se realiza con hilo de seda de
oro y plata sobre paño seda o
terciopelo. A través del
recorrido se sujeta el
cordoncillo a la tela con
puntadas que lo rodean por
toda su longitud generando
alto relieve.
34
POR LA FORMA
TIPO Descripción
DE CONTORNO
Ilustración 20. Tomado de ozveris.net
Apenas se realiza en los
contornos y líneas más
destacadas que dan forma al
modelo.
AISLADO
Ilustración 21. Tomado de es.dreamstime.com
Figuras bordadas aisladas de
un contexto o ambiente,
generalmente se vislumbra más
en formas de flores o plantas.
RELLENO
Ilustración 22. Tomado de .
gineceoblog.wordpress.com
En este estilo se aprecian los
contornos y también se
rellenan todas las formas para
que el modelo finalmente quede
completamente bordado.
35
2.1.3 EL ÁLBUM PERSONAL
Acerca de la fotografía son varios enfoques los que se pueden dar y muchas percepciones al
respecto. Dichos puntos de vista son relativos y responden a varios aspectos como la era
tecnológica en la que vivimos, la sociedad en la que crecimos, los recursos culturales que están a
nuestro alcance, entre otros. Lo cierto es que la imagen fotográfica es parte de nosotros desde su
comienzo, ya que tiene la facultad de capturar un momento y perpetuarlo para nosotros.
Un álbum es un recopilado de imágenes que generalmente son fotografías y que van exponiendo
una historia conformada por momentos en forma cronológica. Desde mediados del siglo XVIII,
cuando se registró la primera fotografía, se empezó a ver una tendencia por crear un archivo con
fotografías que tuvieran algo en común, la idea más desarrollada en este ámbito fue lo que hoy
llamamos “Álbum Familiar” que recopila las fotos de los integrantes de una familia registrando
fechas o acontecimientos relevantes en la historia familiar. Pero fue hacia 1900, momento en que
se desarrolló un procedimiento de impresión que permitía publicar fotografías en revistas y libros,
que surgió la idea de crear álbumes fotográficos que tuvieran otra temática diferente a la
cronología familiar y en vez de esto se centrara en un tema específico que quisiera documentarse.
Por ejemplo, se empezaron a ver álbumes que contenían ilustraciones realizadas por viajeros y
que encerraban las costumbres de cierta región. Se usó también para documentar el registro
fotográfico de la construcción de obras civiles, entre otros. Este sería el primer indicio de lo que
podremos llamar un Álbum Personal.
Las fotografías en un álbum, al ser momentos de vida, nos recuerdan y narran una historia que
reactiva emociones y sensaciones en el observador. Es muy apasionante confeccionar un Álbum
36
Personal, ya que presenta una dinámica bastante íntima y se torna muy selectiva la elección de
aquellas imágenes que queremos expongan la historia que queremos inmortalizar.
Un álbum de fotografías selfis que se ha duplicado con la técnica del bordado sugiere una forma
perfecta de exponer emociones, pensamientos y por supuesto identidad artística de una manera
única al componerse de tanta intimidad.
2.2 FUNDAMENTOS DESDE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
El trabajo de Vygotsky se ha convertido en la base de muchas investigaciones y teoría en el
desarrollo cognitivo durante las últimas décadas, particularmente de lo que se ha dado en llamar
la Teoría del Desarrollo Social y su vinculación con el desarrollo de habilidades artísticas a través
de la educación. Las teorías de Vygotsky enfatizan en lo importante de interactuar a nivel social
para un sano desarrollo de la parte cognitiva, ya que afirmaba que la comunidad desempeña un
papel central en el proceso de hacer sentido. A continuación, las reflexiones que se presentan
resumen los autores y obra mencionadas.
Según Vygotsky (1978) "El aprendizaje es un aspecto universal y necesario del proceso de
desarrollo de la función psicológica culturalmente organizada y específicamente humana"(p.90),
en otras palabras, el aprendizaje social tiende a preceder (es decir, llegar antes) al desarrollo.
Ningún principio único puede explicar el desarrollo ya que solo si se tiene en cuenta al contexto
social y cultural del individuo entonces puede entenderse su desarrollo individual. Los procesos
mentales superiores en el individuo se originan en los aspectos sociales. Eventualmente, a través
de la interacción dentro del entorno sociocultural, estos se desarrollan en procesos y estrategias
37
mentales más sofisticadas y efectivas a las que se refiere como "funciones mentales superiores"
(Vygotsky, 1978, p. 90).
En niños pequeños se aprecia que biológicamente la memoria sólo llega hasta ciertos límites. Sin
embargo, la estrategia para desarrollar la memoria es determinada por la cultura.
En nuestra cultura, aprendemos a tomar apuntes para ayudar a la memoria, pero en las sociedades
pre-alfabetizadas se deben desarrollar otras estrategias, como atar nudos en una cuerda para
recordar, o llevar guijarros, o repetir los nombres de los antepasados.
Vygotsky considera que toda función cognitiva, es determinada por las creencias de la cultura en
la que se desarrolla una persona, así como, también, influyen marcadamente los valores y las
herramientas de adaptación intelectual. Las herramientas de adaptación intelectual, por lo tanto,
varían de una cultura a otra, como en el ejemplo de la memoria.
A continuación, se presentan aspectos de la teoría de Piaget (1936) acerca del desarrollo
cognitivo:
Piaget (1936) con su teoría del desarrollo cognitivo, explica cómo el ser humano desde pequeño
construye un modelo mental del mundo. Consideraba que a medida que crecemos e interactuamos
con el medio ambiente ocurre y es influenciado ese proceso de desarrollo cognitivo.
Podemos lograr a través del proceso creativo de confeccionar una selfi bordada que los niños
lleguen a plantearse cuestiones y a su vez hipótesis durante la realización del objeto, impulsando
el desarrollo cognitivo de forma eficaz.
Para Piaget, a medida que se va creciendo y experimentando con el ambiente se van
reorganizando los procesos de la mente empujando así un desarrollo cognitivo evidente. Los
niños construyen una comprensión del mundo que los rodea, luego experimentan discrepancias
entre lo que ya saben y lo que descubren en su entorno Según Piaget, en un niño tener como
38
resultado una explicación clara de la totalidad de su entorno equivale al equilibrio cognitivo. Los
esquemas en el desarrollo cognitivo y la forma en que se adquieren o se desarrollan en un
individuo son muy importantes según Piaget. Un esquema es un paquete de representaciones del
mundo en la mente, y las usamos para movernos en un entorno y afrontar las situaciones que este
nos presenta. Estas representaciones mentales quedan almacenadas y listas para que las utilicemos
cuando sea necesario.
Por ejemplo, una persona puede tener un esquema sobre pagar una factura del servicio público.
Lo que está almacenado es un patrón de pensamiento que incluye mirar el valor de la factura,
buscar donde la debe pagar y contar con el dinero suficiente para llevar a cabo esta diligencia.
Algo muy interesante en esta teoría supone que a medida que se avanza en el crecimiento
biológico, aparece más cantidad de esquemas y ciertamente más complejos.
Piaget creía que un recién nacido posee pocos esquemas mentales intrínsecos, incluso antes de
tener contacto con el ambiente. Estos esquemas son estructuras cognitivas que llamamos reflejos
y que están en nosotros de forma genética. Así un bebé ya sabe cómo succionar para alimentarse
y eso es una respuesta al mero contacto con sus labios, de esta manera él succionará
Las teorías de los anteriores autores nos proporcionan un ambiente motivador y confiable para
lograr despertar el desarrollo cognitivo en los más jóvenes y
también acelerar su conexión y afianzamiento de las habilidades
artísticas intrínsecas que cada uno posee.
39
El bordado es una técnica que es vista en algunos lugares desde una manera más del tipo de
manualidad, para muchos no considerada desde la investigación del ámbito artístico, sin embargo,
se puede ver el bordado como práctica artística porque lleva al individuo a crear procesos
creativos de forma autónoma, y de profundización; muchas veces dejando entrever tradiciones de
diferentes culturas, acompañada de la alfarería autóctona tales como vasijas, vestimentas y demás.
Muchas técnicas artísticas que actualmente encontramos son de origen indígena, pintura en piel,
tejidos, etc. Dichas técnicas con la colonización fueron menospreciadas y a demás fueron
establecidas academias de bellas artes, así nombradas en la época, instaurando su forma de
educación en América latina e imponiendo su forma educativa en mujeres, aislando el arte
indígena, quienes tenían sus propias técnicas de bordado y tejido, luego siendo asignados nuevos
Ilustración 23. “Canastero” Utensilio de barro cultura Calima hecho a mano. Tomado de cultura 10. Org. (2018)
40
patrones de bordados religiosos, realizados exclusivamente por mujeres, en conventos y colegios,
procediendo a su comercialización (Revista Feminismos Vol.2, 2014).
En Colombia se tienen pocos registros sobre cómo fueron las técnicas del bordado antes de la
colonización, pero se puede dar cuenta por algunos de sus otras creaciones artísticas como tejidos
y demás, cuyo contenido era rodeado de simbología y elementos antropomórficos propios sus
culturas.
Ya fue a partir de siglo XIX donde se puede registrar la práctica del bordado en un régimen
institucional a cargo de instituciones educativas religiosas, ya que esto les permitía a su vez
difundir valores morales. A raíz de esto vemos como en una ciudad colombiana, Cartago, ciudad
importante en el ámbito del bordado, aún se mantiene el concepto religioso indicado desde el
color en los bordados como lo es el color blanco como referente de pureza, pues es apreciable en
textiles propios de allí, aunque con el pasar del tiempo y los cambios que esto conlleva se puede
ver que en la actualidad se implementan más colores en bordados y más personas han logrado
adoptar esta técnica para la expresión de diversas ideas.
Ilustración 24. Mola, Bordado a mano cultura Kuna, Colombia. Tomado de artesaníasdecolombia.com 2009
41
En la actualidad hay varias investigaciones en relación con el bordado colombiano no solo como
una práctica domestica sino también como una práctica social que permite espacios de
aprendizaje, experimentación y creación.
Tatiana Castillo es una graduada de artes plásticas en la ciudad de Bogotá que ha encontrado en el
bordado un estilo de vida y una forma de encontrar su camino en el arte; en su trabajo de
bordados nos presenta como incluye a la mujer y esto le ha dado un punto de partida para
entender las formas de comunicación entre la mujer y salir de estos parámetros establecidos y ver
el rol femenino de otra manera. (Builes, 2018)
Ilustración 25 Bordado en textil de Cartago, Colombia. Tomado de bordadosdecartagorichardi.blogspot.com(2012)
42
Ilustración 26. Tatiana Castillo, bordadora de Bogotá, Tomado de El Espectador “Cultura” mayo 2018
43
4.1. REALIDAD Y CONDICIONES DE REALIZACIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN
Lo importante para realizar un bordado es tener el deseo de hacerlo, este deseo se encuentra desde
el momento en que se quiere plasmar una idea, un recuerdo o un momento (memorias), llega sin
importar el lugar o dicho momento, en general las puntadas fueron realizadas en nuestros hogares,
la calidez y tranquilidad que permiten estos espacios íntimos, como la habitación y la sala,
concedían en nosotras un poco más de concentración; nosotras no necesitamos dominar la técnica
profesionalmente ni tampoco tuvimos que tener una gran experiencia en el pasado con el bordado
para realizarlo, ya habíamos tenido un acercamiento con esta técnica hace algunos años, en
realidad al retomarlo tuvimos que aprender de nuevo sobre las puntadas básicas, fue necesario ver
algunos artículos y tutoriales para reconocer nuevamente el proceso del bordado.
En el hacer nos dimos cuenta que ese espacio nos permitía un compartir, momentos familiares
muy especiales. Mientras se realizaban puntadas y nudos, conversábamos de temas en relación
con el bordado, y resultábamos conociendo de la historia de nuestras madres y abuelas, incluso se
fueron abordando temas que jamás habían sido compartidos entre nosotras y que ese espacio, de
alguna manera mágico, nos permitió ese acercamiento íntimo con ellas. Cuando llegaban personas
a nuestras casas mientras bordábamos también se hacía una especie de circulo conversacional en
relación con esa técnica, entonces se despertaba el interés de hermanas, primos, amigas y amigos
por aprender y una que otra selfi nos fue encomendada como un pedido, muchos expresaban que
les gustaría que les hiciéramos una selfi bordada. Fue un proceso que generó curiosidad y
atracción en los que lo veían. Las más felices eran las señoras mayores, sonreían y decían con
44
nostalgia que ellas también bordaban, que era una pena que en la actualidad sea una técnica que
no se enseña o que ya no despierta interés por ser aprendida; una señora muy jocosamente nos
dijo, “ese era el celular de nuestras épocas, así se nos pasaba el tiempo, tejiendo y bordando, era
la forma en que nos divertíamos y entreteníamos mientras hablábamos con las amigas de los
novios o con nuestras madres de la familia”.
Los elementos que decidimos usar fueron especialmente elementos básicos, que son tela Aida 14,
esta es una tela gruesa con puntos guía que facilitan trazar el bordado y liencillo o manta que es
una de las telas más utilizadas. Existen diversas telas para bordados, podemos elegir la que más se
acomode a nuestro gusto, hay telas delgadas, gruesas, planas, en varios tonos y con diferentes
texturas. La tela Aida 14 da la facilidad al momento de bordar porque los puntos huecos que
tiene, hacen que la aguja traspase la tela sin ningún esfuerzo y el liencillo genera un acabado más
Ilustración 27. Iniciando las primeras puntadas en
el primer bordado Ilustración 28. Contorneando la imagen con
hilo negro
45
limpio, como un dibujo en hoja en blanco, a diferencia de la tela Aida, que nos da con sus puntos
guía una especie de margen, lo cual nos ayuda mucho para practicar e ir aprendiendo.
Ilustración 29. Escogiendo las telas apropiadas para nuestro álbum bordados. Almacén de telas e hilos Kennedy, Bogotá (2018)
Como soporte para este tipo de tela y de trabajo de bordado elegimos un aro o tambor de presión
con tornillo de tamaño mediano, que ayuda bastante a que algunos detalles del selfi se vean mejor
en el momento del traspaso a la tela. Como el aro hace que la tela quede muy templada al
momento de dibujar sobre ella da más facilidad tanto en puntada como en dibujo. Hay diferentes
tipos de tambores, hay de plástico y se presentan en variedad de colores, estos los elegimos para
crear los bordados iniciales, por su costo más bajo decidimos adquirirlos. También hay en
madera, son algo más costosos, pero en cuanto a función ajustan un poco más, por su vistosidad
fueron los elegidos por nosotras para presentar el álbum final de selfis bordados pues su tono es
neutro, el color madera le da un toque más rustico y natural.
46
En la técnica del bordado podemos encontrar gran variedad de materiales, los más usados son la
lana, las cintas y los hilos (en sus diferentes presentaciones, de seda lana, algodón, etc.), se
diferencian no solo por el material, sino también por su grosor y diversas texturas, lo que permite
dar diferentes acabados a los bordados y experimentando, matizando contornos y dándole al
diseño una sensación tan artística y personal como uno quiera.
Ilustración 30. Tipos de tambores disponibles. Almacén de telas e hilos, Bogotá (2018)
Ilustración 31. Tipos de hilos disponibles. Almacén de telas e hilos, Bogotá (2018)
47
Para darle camino a los hilos sobre la tela, existe gran variedad de agujas en acero, de diferentes
calibres y tamaños; las usadas en esta obra creativa son las que se ven en la imagen.
Ilustración 32. Tipos de agujas disponibles. Almacén de telas e hilos, Bogotá (2018)
48
4.2 REALIDAD Y ESPECIFIDADES DEL ÁLBUM DE SELFIS BORDADOS
A través del tiempo perduran recuerdos en nuestras mentes y corazones, quisimos bordarlos con
la intención de que cada puntada hiciera esos recuerdos perennes, este recordar fue positivo e
inspirador.
Tanto como en el dibujo de bocetos como en el bordado mismo, quisimos personalizar libremente
cada detalle, a medida que avanzábamos nos dábamos cuenta de que la relación realidad-objeto
iba a ser diferente y eso nos pareció aún más interesante, no obtuvimos una copia exacta de
nuestras fotografías, afortunadamente tuvimos una versión única e irrepetible.
En el bordado para nosotras el error no fue una acción mal vista que intentáramos revertir, porque
en ese mismo errar se avanzaba en el camino y en el aprendizaje del bordado.
Quisimos hacer más énfasis en algunos elementos de la composición para realzar con un poco de
color las imágenes, gafas, labios, otros personajes diferentes a nosotras, flores etc., y así generar
la atención en ese tipo de pequeños detalles.
La composición del color y las puntadas que fueron elegidas, les daban ciertas características
particulares, como relieves con colores más profundos y algunos más oscuros que otros, para el
rostro Paula uso puntadas más finas que para los objetos del fondo a diferencia de otros bordados
lo que se quiso fue marcar más las características faciales engrosando las puntadas. El ejercicio se
realizó sin seguir muchos patrones, en realidad la regla principal nos la daba nuestra propia
intuición.
Esos momentos en que bordábamos nos sintonizaron íntimamente con nuestra expresión personal
y esto le ayudo a lograr un camino diferente para manifestar nuestra creatividad.
49
El proceso de las selfis bordadas fue desarrollado en 4 etapas, haremos énfasis en sólo algunos de
los diseños para explicar el desarrollo del proceso creativo.
Etapa 1:
Elección de las selfis
En esta etapa iniciamos revisando entre nuestros archivos fotográficos personales, inicialmente
sin ningún parámetro especial de elección más allá de nuestro propio gusto personal, la única
característica que debían tener estas fotografías eran que pertenecieran a la clasificación de selfi y
que fueran tomadas por nosotras mismas.
Casualmente ambas las fotos anteriores fueron hechas sin color y en las dos estamos
acompañadas por otros seres en estas fotografías, para Paula es especial esa imagen porque esta
Ilustración 33. Primera fotografía selfi escogida para
realizar unos de los bordados que comprendieron el álbum.
Tomado de los archivos fotográficos personal.
Ilustración 34. Segunda fotografía selfi escogida para realizar unos
de los bordados que comprendieron el álbum. Tomado de los archivos
fotográficos personal.
50
con su mascota Simona, quien la acompaña todos los días, así que ella inmortalizo esa selfi y la
hizo única. En la segunda imagen se hizo uso de uno de los tantos filtros que tienen las redes
sociales, en esta fotografía específicamente se utilizó un filtro de la aplicación y red social
SnapChat. Transformar estas selfis en un bordado nos generó un valor más significativo de estas
imágenes, tanto por el esfuerzo y lentitud de la técnica como también por el análisis de la imagen
y los recuerdos que vienen a nuestras cabezas cada que trazamos una nueva puntada, fue especial
bordar, nos causaba ternura y también remembranza a momentos especiales y felices de nuestras
vidas.
Ambas ilustraciones nos traen recuerdos muy gratos de viajes, visitar lugares diferentes y otras
culturas hicieron que quisiéramos perpetuar esos hermosos momentos. La ilustración 23 fue
elegida por Paula visitando las murallas del castillo de los moros en Sintra, Portugal, para ella fue
maravilloso, haber estado allí sintiendo el viento, escuchando y observando toda la naturaleza que
le rodeaba; el camino en la imagen, perpetuo en ella el mensaje de seguir recorriendo la vida sin
Ilustración 35. Tercera Fotografía selfi escogida para
realizar otro de los bordados que comprendieron el álbum.
Tomado de archivo fotográfico personal.
Ilustración 36. Cuarta Fotografía selfi escogida para
realizar otro de los bordados que comprendieron el álbum.
Tomado de archivo fotográfico personal.
51
importar su pendiente y que en cada paso se encontrará con diversas emociones que al final la
harán sentir gran satisfacción de lo que se ha alcanzado.
Etapa 2: Elaboración de contornos de la imagen original
Para este paso usamos el programa Photoshop, lo que hicimos fue convertir una imagen
fotográfica en un dibujo digital. A continuación, describiremos los pasos realizados en este
programa para lograrlo:
*Importamos la imagen al programa
*Duplicamos esa misma imagen utilizando el comando Ctrol + J generando una copia
*Esta nueva copia fue des saturada, es decir le quitamos el color con el comando Mayús + Ctrol +
U
*De nuevo duplicamos esta última capa Ctrol + J
*Invertimos los colores de esta copia usando el atajo Ctrol + I
*Luego cambiamos el modo de fusión a sobre exponer color
*Hicimos clic derecho sobre esta última capa y seleccionamos la opción de convertir en objeto
inteligente
*Luego causamos un desenfoque gaussiano y para ello fuimos al menú superior, en filtros,
escogimos la opción desenfocar, y finalmente buscamos el desenfoque gaussiano.
Se abrió una ventana de radio el cual ajustamos según nuestras necesidades.
52
Finalmente decidimos resaltar más los contornos utilizando las nuevas imágenes tipo dibujo,
usando una aplicación en línea que nos dio la posibilidad de reforzar las líneas de la silueta de la
imagen.
Ilustración 37. Fotografía original antes
de ser modificada. Lugar cuarto de baño Ilustración 38. Fotografía modificada en Photoshop
Ilustración 39. Fotografía original antes
de ser modificada. Lugar: Matarredonda Ilustración 40. Fotografía modificada en la aplicación
online: Cartoonize.com
53
Luego de editar la imagen, ya con los contornos finales obtenidos e impresos, la imagen se debe
pasar a papel de calco y bordear los contornos para que se puedan ver y poder transferirlos a la
tela sin complicación.
Etapa 3: Trasferencia del boceto a tela
Ya con la respectiva imagen y los bordes trazados, se pasa la imagen, al papel de calco,
acentuando las partes que quisimos que se vislumbraran más en la selfi bordada, a la hora del
calco no elegimos toda la composición de la foto original, solo dejamos algunos detalles, los que
más llamaran nuestra atención, fuera por su color o forma; realizamos el calco donde había mucha
luz, en algunos casos nos ayudamos con una lámpara y en otros usamos los rayos del sol; seguido
preparamos el aro o tambor de tela, así templamos la tela junto del papel con la imagen final, no
quedó demasiado templado, pues fácilmente el lápiz traspasaba el papel.
Ilustración 41. Calco de imagen.
54
Etapa 4: Desarrollo del bordado
En este punto del proceso elegimos los tonos de los hilos y la clase de hilos para el tipo de
bordado que realizamos, comenzamos a dar algunas puntadas orientadas por videos tutoriales de
YouTube y también por algunas revistas, finalmente decidimos combinar los tipos de hilos para
generar diferentes texturas.
Las puntadas que realizamos, fueron aprendidas a través de los video tutoriales y revistas, cuando
compramos la tela decidimos hacer unas puntadas borrador y así practicar la técnica, realizamos
líneas con diferentes tipos de puntadas para luego continuar con las imágenes selfis y así
posteriormente empezar a bordar directamente en la imagen calcada sobre la tela.
Ilustración 42. Transferencia del contorno a la tela. Etapa 3. Ilustración 43. Algunos tipos de puntadas básicas del
bordado. Etapa 4.
55
Ilustración 44. Selfi en el Carro Ilustración 45. Selfi en Matarredonda
56
Al estar terminado el proyecto álbum de selfis bordadas se pudo hacer hincapié en diversos temas
que nos ha dejado la realización de éste.
El proceso de creación de un álbum de selfis bordadas se conecta con la formación artística de los
niños y jóvenes en tanto es un proceso que está ligado al uso de las herramientas tecnológicas y
una técnica artesanal.
La Internet y las nuevas tecnologías han sido herramientas fundamentales en el proceso creativo
para hacer crecer el interés por la vinculación de estas dos técnicas que a simple vista no van de la
mano.
A raíz de la investigación encontramos que en la actualidad se está llevando a cabo una
integración de saberes ancestrales con las nuevas tecnologías. Lo podemos apreciar en la música
con algunos artistas que al mezclar sonidos autóctonos con sonido actuales logrando brindar una
sensación de unión entre estas, también apoyándose de mostrar sus proyectos musicales por
medio de redes sociales; sin embargo, notamos que con las artes plásticas es necesario hacer un
trabajo fuerte en esta relación tecnológico – ancestral. Lo que se ha logrado con este proyecto es
sugerir una nueva herramienta que apoya nuestra labor como docentes de educación artística,
permitiendo acoger formas alternativas que se podrán llevar al salón de clase, dándole un aire
diferente al arte y al mismo tiempo, afectando de forma positiva la estimulación del normal
desarrollo cognitivo en niños y jóvenes.
La creación del álbum otorga la libertad y la confianza para hacer lo que cada persona quiere
expresar y recordar, tanto personal como colectivamente, pues ayuda a que se mantenga su
proceso personal de experimentación consciente mientras va creando con esta alternativa.
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En nuestra investigación observamos que lo largo de la historia el arte del bordado ha sido una
labor realizada por mujeres principalmente, pero al introducirlo usando herramientas como el
“Álbum bordado de selfis” en un ámbito de creación artística podemos hacer cambiar esta
tendencia.
El poder bordar una imagen con la que el adolescente o niño se identifique, es una forma en la
que él puede expresar una representación de él mismo, con la que se siente a gusto y partícipé a la
vez y desarrolle aptitudes artísticas. El vínculo que se crea con el hilo y aguja durante el proceso
de creación es realmente fuerte y a la vez intimo ya que lo que se está bordando es una imagen de
uno mismo. De esta manera este proyecto nos muestra a la selfi bordada como una manera de
expresión artística que como resultado tiene una obra de arte ya que los jóvenes que emprendan el
camino se darán cuenta que el proceso les permitirá conocer más de su entorno, hallando
características únicas de su mundo para plasmarlas con sus propias manos.
En general pudimos experimentar diversas sensaciones que nos trajo el bordar selfis, momentos
de intimidad e introspección. Fue maravilloso y gratificante llevar a cabo esta práctica, nos
permitió entender el valor que tiene para sí mismo el plasmar una imagen con hilos y aguja,
sensitivamente se despertó más en nosotras el acto observación del ambiente que nos rodeaba en
el instante del selfi, eso en cada puntada. Una conciencia más abierta de cada uno de los detalles
que conllevaba esta creación. Replicar una imagen cargada de inmediatez a través de un proceso
tan lento y elaborado nos permitió concientizarnos de la importancia que tiene relacionar el saber
ancestral con las nuevas herramientas tecnológicas ya que bordar selfis puede posibilitar puntos
de conexión entre distintos conocimientos, generando saberes no solo como un proceso personal
para la elaboración de un objeto de creación, sino también como un proceso necesario en la
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educación de los niños, jóvenes y de los habitantes de una sociedad que necesita rescatar y
proteger su saber ancestral sin quedarse únicamente en el pasado.
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