Le Garçon et le

Monde de Alê abreu

BRÉSIL – 79MIN - SORTI EN 2014

Le réalisateur : Alê Abreu

Né à Sao Paulo le 6 mars 1971, s’intéresse très

jeune au dessin. Après avoir travaillé dans la publicité et l’édition, il réalise en 2007 son

premier long-métrage de science-fiction

Garoto Cosmico. Il revient au court-métrage

avec Passo qui est sélectionné dans des

festivals comme Hiroshima ou Annecy.

Il produit lui-même « Le Garçon et le Monde ».

Il remporte le Cristal du long-métrage et le Prix

du Public à Annecy en 2014.

L’affiche du film

Un garçon, sans bouche, avec de

très grands yeux étonnés ; son t-

shirt est sali

Une valise, des rails : un voyage

Des bulles colorées

Des animaux-machines

Des villes accrochées à des

montagnes

Des détrituts

Des pilônes industriels

Des oiseaux, des papillons

Les lauriers de 4 prix de

fectivals(Annecy, Lisbonne, La

Havane)

Synopsis

À la recherche de son père, un garçon quitte son village et

découvre un monde fantastique dominé par des animaux-

machines et des êtres étranges. Un voyage lyrique et onirique

illustrant avec brio les problèmes du monde moderne.

Genèse Projet de rendre compte de l’histoire

contemporaine, économique et sociale de son pays.

A l’origine du film, un projet de documentairesur l’histoire du monde latino-américain. Lepersonnage du petit garçon viendra s’intégrerdans ce documentaire, le film va se muer enfiction.

Abreu abandonne la fresque historique pour recentrer son propos sur l’époque contemporaine, c’est-à-dire sur le monde que le garçon découvre.

Le désir d’être dans le regard de l’enfant est l’idée esthétique centrale du Garçon et le Monde. « C’est elle qui m’a mené à ce film et pas le contraire », explique le réalisateur.

Un conte en images et en

musique :

Alê Abreu retranscrit l’imaginaire, l’innocence et la sensibilité du regard d’un enfant sur

notre monde contemporain

C’est l’histoire d’un « Petit Poucet » qui recherche le chemin de sa maison parce que s’y

trouve enfouit un secret : celui de l’harmonie qui préside au monde. La forme de ce

secret, c’est la voix de sa mère et le son de la flûte de son père consonants et déposés

ensemble dans une boîte cylindrique, sous un caillou multicolore.

Le chatoiement des couleurs ne doit pas faire illusion : Le Garçon et le monde est

surtout un cri de protestation contre un modèle économique qui dévore la nature,

détruit la beauté et les familles, tout en produisant des épaves

Le monde urbain traversé par l’enfant renvoie à la réalité productiviste du monde

moderne, mais le merveilleux trouve toutefois encore sa place.

La musique « Ce film est comme un opéra, ou la musique tient une place majeure dans lanarration (…) Nous avons traité la bande-son du film comme un corps sonore, oumusiques, ambiances et sons se mélangent et brisent les limites que nous rencontronstraditionnellement dans les films ». Tout d’abord la mélodie de la flûte qui ouvre etconclut le film a été recherchée. Tous les autres thèmes ont été créés à partir de cesquelques notes. La création musicale devait, à l’image de l’animation, croiser plusieursrythmes et styles musicaux.

Ruben Feffer et Gustavo Kurlat, composent toutes les musiques à l’exception du titreinterprété par Emicida, l’une des révélations du rap brésilien.

Aux percussions du grand Naná Vasconcelos (décédé en 2016) se mêlent celles,corporelles des Barbatuques, que le réalisateur choisit pour être « en adéquation avectout ce qu’il y a d’organique dans le film ». Les Barbatuques interprètent également lesvoix chantées.

Enfin, Abreu s’est assuré la contribution du groupe Gem, qui utilise des objets recyclésimprobables pour fabriquer ses propres instruments et inventer un langage sonoreunique. Une correspondance poétique s’établit ainsi entre la nature de l’image animéeet celle de la musique.

Les paroles

La langue inversée contribue à l’idée que l’on se situe « de l’autre côté » du

réel, dans un monde miroir.

On notera ainsi que seuls les adultes font usage du langage : le garçon, lui, ne parle pas. D’ailleurs, il n’a pas de bouche. Tout se passe comme si cette

langue familière des adultes était pour l’enfant un élément de mystère plutôt

que de compréhension du monde

Eléments récurrents

Tracé simplifié des personnages, nervosité des traits de crayons de couleur : son

dessin se rapproche délibérément de l’esquisse. Il confine même parfois au

dessin d’enfant, notamment pour le tracé du Garçon. 3L’urgence qui

caractérise les traits du personnage et le processus artisanal de l’animation se

situent à l’opposé d’une esthétique mainstream »

Utilisation d’aplats

Compositions abstraites, géométriques

Flores exubérantes

Escaliers vertigineux

Pistes d’activités artistiques :

Dessin : portraits sous forme de croquis (seuls les éléments essentiels sont pris en compte), dessin d’animaux-machines

Collages : portrait en dessin/collage des parties du visage, décor en collage de papiers pris dans des magazines

Cartes à gratter : sur canson format A5, colorier uniformément avec des pastel gras – recouvrir d’encre de chine noire (2 couches si besoin)– dessiner des oiseaux imaginaires en grattant avec un porte-mine sans mine

Fabrication d’un kaléidoscope

http://idee-creative.fr/blog-idee-creative-diy/creations-diy/selection-idees-creation-web/creer-un-kaleidoscope-personnalise/

https://www.youtube.com/watch?v=S5jtj1HiZG0

http://www.momes.net/Apprendre/Technologie/Documents/Plan-pour-realiser-un-kaleidoscope

Assemblages : transformer un objet en animal

Lecture d’images : mettre en parallèle l’image de la ville dans le film avec

celle du feu d’artifice du château du parc Eurodisney :

Parcours d’Education Artistique Littérature :

O Menino que espiava pra

dentro, livre illustré en 2008 par

Alê Abreu et écrit par Ana Maria

Machado, figure majeure de la

littérature brésilienne, dont le titre

semble tout un programme pour

le film d’Abreu : le garçon qui

regardait à l’intérieur…

Le Petit Poucet de Charles

Perrault : le garçon, tel le Petit

Poucet, retrouve le chemin de sa

maison par des notes de

musique colorées, rondes

comme des cailloux.

Cinéma :

Sur le site Nanouk, l’analyse de la séquence 18 du film, plan par plan : permet

de revoir le principe du gros plan, du zoom, du travelling

C’est un film « éloge » de

l’animation qui multiplie les

techniques, sans pour autant

sacrifier à la cohérence du film :

dessins, découpages, séquences

abstraites, métamorphoses,

insertion d’images en prises de

vues directes, rendus de pastel ou

crayonnés alternent à l’écran

avec inventivité.

Personnage muet dans un film sonore, le garçon d’AlêAbreu a quelque chose en commun avec les héros des films burlesques :

Une forme d’étrangeté au monde qui l’entoure. On pourravoir dans certaines scènes des évocations de films de CharlieChaplin dans leur dimension sociale : Le Kid (1921) pour la viecommune heureuse et précaire du garçon et du jeuneouvrier, Les Temps modernes (1936) pour les scènes d’usinedéshumanisantes…

La séquence 18, en particulier, convoque le souvenir desfilms burlesques américains du cinéma muet : décor,situation, gags, précision métronomique des actions, etc. Onpense notamment aux ascensions insensées d’Harold Lloyd,comme celle où, candidat « malchanceux » au suicide, il seretrouve les yeux bandés sur une poutrelle métallique, sebalançant au bout d’une grue géante sur le chantier d’ungratte-ciel en construction (Never Weaken, 1921).

On se souviendra aussi que le « charabia » est unemanifestation privilégiée du langage dans les filmsburlesques : chanson de Charlot dans Les Tempsmodernes, haut-parleur inaudible de la gare dans LesVacances de Monsieur Hulot (1953).

Arts plastiques : l ’art naïf brésilien

On peut observer des références ou des liens avec l’art naïf et notamment

l’art naïf brésilien. Le film peut permettre une entrée vers ce mouvement

peu connu.

Codes de l’art naïf : un espace saturé en couleur, pas de vide, les formes

sont simples et les thèmes des paysages, des villes, de la nature reprennent

ceux du film ; les vues (plongée surtout) de certaines œuvres de l’art naïf se

rapprochent également des choix d’Alê Abreu.

Grauben de MONTE LIMA

-Lia MITTARAKIS

Aparecida AZEDO

Sorya CALS

Art naïf en France : le Douanier Rousseau

Paysage exotique

avec lion et lionne

1903/1910

Hokusaï : Trente-six Vues du Mont Fuji - 1831

Musique : contribution au film de compositeurs, interprètes brésiliens

Emicida (rap brésilien)

Naná Vasconcelos :

percussionniste

Barbatuques :

groupe de

percussions

corporelles, voix

chantées

Gem : groupe qui

utilise des objets

recyclés

improbables pour

fabriquer ses propres

instruments et

inventer un langage

sonore unique

Sources : Nanouk : site du

dispositif « Ecole et

Cinéma »

Les Films du Préau :

distributeur du film

(dossier pédagogique)

www.lesfilmsdupreau.co

m/

Portail média de la

Suisse Romande : dossier

très complet

d’exploitation

pédagogique du film :

www.e-

media.ch/documents/s

howFile.asp?ID=7132