LE PHOTOMONTAGE Dossier enseignant

Introduction………………………………………………………… p.2

I. Photomontage de photographes… p.3 Gustave Le Gray (1820-1884) Henry Peach Robinson (1830-1901) La photographie spirite Maurice Tabard (1897-1984) Wanda Wulz (1903-1984) Jerry Uelsman (1934) Michel Séméniako (1944)

II. Photomontage et collage ………………… p.11 Les albums de collage Les cartes postales Raoul Hausmann (1886-1971) Hannah Höch (1889-1978) Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946) Lajos Lengyel (1904-1978) Stane Jagodič (1943)

III. Photomontage et presse……………………p.19 Photomontage et mise en page John Heartfield (1891-1968) Gustav Klucis (1895-1944) El Lissitzky (1890-1941) Alexandre Rodtchenko (1891-1956) François Kollar (1904-1979) Pierre Boucher (1908-2000) Roman Cieslewicz (1930-1996)

Modalité de réservation …………………………… p.28

Ce dossier enseignant a pour objectif de vous donner quelques clefs et références pour un travail sur le photomontage.

Ce dossier qui ne saurait être exhaustif, présente différents types de photomontages : surimpression et collage

et différents usages et engagements.

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Introduction Le photomontage est techniquement possible dès lors que la photographie a évolué pour permettre des manipulations, donc dès l’apparition du procédé calotype avec négatif papier qui permet d’utiliser le négatif pour un travail de montage. Le photomontage est présent très tôt en photographie, par exemple cette photographie ci-dessous d’Oscar Gustave Rejlander Les deux chemins de la vie date de 1857. C’est un montage d’une trentaine de négatifs impressionnés successivement sur le papier et fondus par masquage. Rejlander (1813-1875), photographe anglais, compose une photographie de près d’un mètre de long dans l’esprit des Romains de la Décadence de Thomas Couture.

À la fin du XIXème siècle et jusqu’au début du XXème siècle, les photographes amateurs vont également s’approprier cette technique et composent des montages photographiques par collage. Dans les années 1920-30, différents mouvements artistiques d’avant-garde (Dada, surréalisme, futurisme, constructivisme russe, …) s’emparent de cette technique déjà très largement utilisée pour en faire un moyen d’expression à part entière. On pense, souvent à tort, que ces artistes ont inventé le photomontage alors qu’ils n’ont fait que s’approprier une technique déjà présente depuis les débuts de la photographie. Dans ce cas, le photomontage ou photocollage est une composition de fragments photographiques découpés, collés, parfois complétés d’ajouts picturaux et/ou d’éléments typographiques. La photographie est alors utilisée comme l’un des éléments de la composition. La presse va également s’emparer de ce nouveau moyen d’expression pour ses différents supports : affiches, publicités,… . Elle diffuse des compositions graphiques avec des montages photographiques, parfois avec un réel engagement politique. Ci-contre la couverture du magazine VU.

Une autre technique consiste à réaliser, à partir de plusieurs négatifs combinés, une image nouvelle, c’est le cas du photomontage de Rejlander cité plus haut, mais également du photomontage ci-contre de Jean-Pascal Imsand où la limite entre les deux images a disparu grâce à un travail de masquage. Ici la démarche du photographe diffère de celle décrite précédemment, c’est une recherche d’expression d’un sentiment intérieur, de mise en présence d’une autre réalité. Les négatifs peuvent être également superposés, dans ce cas il s’agit d’une surimpression. Ce dossier enseignant permet de distinguer les techniques utilisées pour les photomontages et de voir l’influence du photomontage dans divers domaines : art appliqué, peinture,… à travers le travail de différents artistes, graphistes et photographes reconnus ou parfois d’amateurs anonymes.

Les deux chemins de la vie, 1857, photomontage de Rejlander Les romains de la décadence, 1847, peinture de Thomas Couture

Fin d’une civilisation, couverture du magazine VU, n°259, 1er mars 1933. Photomontage de M. Ichac

Tunnel, 1985 © Fondation Jean-Pascal Imsand / ProLitteris

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> PHOTOMONTAGE DE PHOTOGRAPHES

Ferenc Haár, tête, vers 1930, tirage argentique, collection Gilles Gheerbrant, France.

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Etude de nuage, clair-obscur, 1856-1857 Le Gray

Grande lame, Méditerranée, 1857, Le Gray

Marine, bateau quittant le port, 1856-1857

Gustave Le Gray (1820-1884)

Gustave Le Gray, photographe français, s’est illustré dans les Marines, réalisées précisément entre 1856 et 1858 : en 1856 sur la côte normande, en 1857 aux bords de la Méditerranée et en 1858 en Bretagne. Gustave le Gray associe, pour ses Marines, des ciels et des mers, car ces deux éléments nécessitent des temps de pose différents. Dans les 3 images c i -dessous vous pouvez constater l’utilisation du même ciel combiné avec des mers différentes. Le Gray combine donc deux négatifs sur verre au collodion humide, l’un pour la mer, l’autre pour le ciel afin d’obtenir l’image souhaitée. Ces Marines rencontrent un vif succès auprès de l’aristocratie et des collectionneurs.

Ces photomontages datent de 1857, peu de temps après l’invention officielle de la photographie en 1839 et attestent donc d’une pratique du photomontage très tôt dans l’Histoire de la photographie.

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Henry Peach Robinson (1830-1901)

Fading away, 1858

H e n r y P e a c h R o b i n s o n , photographe anglais, apprend les montages photographiques avec Rejlander et produit en 1854 son premier photomontage Juliet with the Poison Bottle, constitué à partir de plusieurs négatifs. L’image ci-dessus intitulée Fading away, a été composée de la même manière, à partir de cinq négatifs. Elle a pour sujet une jeune fille entourée de sa famille et vivant les dernières heures de sa maladie : la tuberculose. Le sujet présenté ici, grâce à cette composition photographique a déclenché une controverse à l’époque. Il réalise en 1863 Autumn, composée à partir de 9 négatifs différents et The Lady of Shalott en 1861. Il publie en 1869 Pictorial effect in Photography.

The Lady of Shalott, 1861

Autumn, 1863

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Anonyme, photographie spirite (medium et spectre de femme) vers 1910, musée d’Orsay

Anonyme, photographie spirite (medium et spectre d'enfant), vers 1910, musée d'Orsay

Anonyme, photographie spirite (medium et spectres), vers 1910, musée d'Orsay

Mary Todd Lincoln, veuve du président américain abattu en 1865, Collection Lloyd Ostendorf

La photographie spirite

En 1890, la photographie spirite est courante voire même à la mode. Elle née peu après l’invention de la photographie. Le principe de la photographie spirite consistait à se faire photographier en compagnie du spectre lumineux d’une personne proche disparue. La photographie spirite a fasciné à son époque et a profité de la crédulité des gens pour leur faire croire à de véritables apparitions. En effet, plusieurs techniques s’offraient au médium pour faire « apparaître » les esprits. Soit une personne passait derrière la cliente, s’arrêtait quelques secondes puis repartait. Le temps de pose étant d’environ 60 secondes à l’époque, cette technique était couramment utilisée. Soit la même plaque pouvait être exposée plusieurs fois : une fois pour le spectre, une autre fois pour la cliente.

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Photographe français, il travaille pour de nombreux magazines et produit des photographies pour la mode et la publicité. Il appelle ses photomontages des « impressions simultanées » et les ajuste pour obtenir des images intéressantes qui tendent vers une réflexion. L’espace de la photographie semble pluriel, contradictoire grâce aux rapprochements des images situées sur des plans différents, c’est le cas pour New-York dans ma barque, où la verticalité du building contredit le plan oblique de la barque. Des relations s’opèrent entre les parties de l’image. Pour Tour Eiffel et nu, la silhouette de la Tour Eiffel se confond au nu, l ’ a s s o c i a t i o n d ’ é l é m e n t s appartenant à des sphères d i f f é r e n t e s p e r m e t u n basculement dans l’imaginaire.

New-York dans ma barque, surimpression, 1948

Composition, surimpression, 1930

Tour Eiffel et nu, surimpression, 1947

Maurice Tabard (1897-1984)

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Wanda Wulz, photographe italienne, adhère au mou-vement futuriste en 1931 et reçoit l’influence du mouvement Dada et des futuristes. Ici cette photographie montre explicitement le travail de surimpression : la superposition des deux négati fs des images ci-dessous (le chat et son au to po r t r a i t ) . Ce t t e surimpression est étonnante et minutieusement réalisée, on ne sait plus qui du chat ou d’elle est le plus présent, créant une confusion intéressante. Utilisé de cette manière, le photomontage permet alors de s’extraire de la réalité et devient un moyen de réinventer le réel.

Cat minus me Autoportrait

Moi + chat, 1932

Wanda Wulz (1903-1984)

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Jerry Uelsmann (1934)

Sans titre, 1982 Sans titre, 1976

Mutation symbolique, 1961

« Ma principale technique con-siste à superposer des négatifs. Je n’ai pas inventé cette méthode, elle était déjà amplement utilisée par Oscar Gustave Rejlander et Henry Peach Robinson vers 1850 » Jerry Ueslmann Interviewé par Robert Hirsch en 2001 Jerry Ueslmann, photographe a m é r i c a i n , u t i l i s e l a s u r i m p r e s s i o n t r è s subtilement. Les transitions par masquages successifs sont progressives et permettent d’obtenir une image onirique. Jerry Ueslmann se consacre à la surimpression et associe des éléments le plus souvent végétaux : pierres, arbres ou ciels à d’autres pour obtenir des relations intéressantes entre les images. Contrairement à Maurice Tabard vu précédemment, qui associe des images sans vouloir les fondre les unes dans les autres, Jerry Ueslmann tend à créer une autre réalité et les fusionne en créant des transitions pour donner l’illusion du fantastique.

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Jean-Michel Euvrard, technicien auscultation barrage. Galerie puit 600

Véronique Vial, comptable. Broyeuse de papier et chiffres

Michel Séméniako (1944)

Dominique Lamy, chef ouvrier électromécanicien. Tableau d’outils.

Photographe français, Michel Séméniako réalise ce qu’il appelle des « images négociées », des portraits résultant de photomontages numériques. Ce projet de photomontages numériques est réalisé par Séméniako en 1999 et a pour nom : Identité/Activité. À l’aide d’une cabine de prise de vue, mise à disposition par le photographe, des personnes volontaires salariées d’EDF ont réalisé leur autoportrait en noir et blanc, sur leur lieu de travail. Ensuite, chaque participant devait choisir un objet ou un lieu significatif pour l’associer à son autoportrait. Cet objet sera ensuite incrusté numériquement et en couleur sur le visage en noir et blanc. Michel Sémékiano utilise donc la surimpression numérique. La légende de l’image indique le nom et prénom de la personne, son poste de travail ainsi que son lieu d’activité.

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> PHOTOMONTAGE ET COLLAGE

Epoque Préhistorique, les grands carnassiers des cavernes !! Phototype de M.X, photocollographie A. Bergeret et Cie, Nancy Extrait de la revue Nord Photographe, mars 1899

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De 1865 à 1871, Georgiana Berkeley compose un album de photomontage à titre personnel. Ces photomontages ne se revendiquent pas comme étant artistiques ce sont plutôt des fantaisies. Georgiana Berkeley découpait puis assemblait des photogra-phies pour composer son album. Les personnes présentes dans ses montages photogra-phiques sont donc des membres de sa famille ou de s o n entourage, qu’elle associe à une peinture ou un dessin. L’album de collage est une variante de l’album de famille et permet de mettre en scène les personnes et de les assimiler, selon leur caractère, soit à un flamand rose, soit à une tortue. Les amateurs sont friands de ces composit ions photogra-phiques, ils composent donc et insèrent des photographies dans un jeu de carte, des timbres de carte postale ou encore des éventails.

Les albums de collage

Page d’album de Georgiana Berkeley

Page d’album de Georgiana Berkeley

Page d’album de Georgiana Berkeley

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Leigh, 1909

W.H. Martin, 1910

Artiste inconnu, 1910

Les cartes postales

Au début du XXème siècle, de nombreuses cartes postales sont imaginées en jouant sur les échelles afin de produire des effets comiques. C’est le cas par exemple de l’aubergine géante de l’image ci-contre ou encore du lapin disproportionné par rapport à la voiture qui le poursuit dans l’image ci-dessous. Cette pratique du photomontage par le collage est simple et accessible à tous, il suffit de découper puis d’assembler et de coller, les amateurs en seront friands. La carte postale a permis une large diffusion de ce type d’images improbables.

J. Herman, 1913

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Plasticien et écrivain autrichien, Raoul Hausmann réalise ses premiers photomontages au sein du groupe Dada Berlin mêlant photographies, dessins et caractères typographiques. Dans les années 20 avec son ami Moholy-Nagy, il participe à divers mouvements révolutionnaires et antimilitaristes. Les photomontages d’Hausmann sont issus des collages cubistes des années 1911-1912, des accumulations des textes découpés futuristes où la photographie est utilisée parmi d’autres éléments ; mais également par les découpages et collages d’images que les soldats envoyaient du front à leurs familles : « Dans presque toutes les maisons se trouvaient accrochée au mur une lithographie en couleurs représentant sur un fond de caserne, l’image d’un grenadier. Pour rendre ce mémento militaire plus personnel, on avait collé à la place de la tête un portrait photographique du soldat. Ce fut comme un éclair, on pourrait –je le vis instantanément - faire des tableaux entièrement composés de photos découpées. » Raoul Hausmann dans Courrier Dada, Paris 1958.

ABCD, Portrait de l’artiste, 1923

Tatlin chez lui, 1920

Raoul Hausmann (1886-1971)

Elasticum, 1920

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« Je suis restée fidèle au photomontage et au collage. Jusqu’à ce jour, j’ai tenté d’exprimer, avec ces techniques, mes pensées, mes critiques, mes sarcasmes mais aussi le malheur et la beauté » Hannah Höch, janvier 1977

Plasticienne allemande, Hannah Höch est la seule femme du groupe Dada Berlin. Le groupe Dada Berlin (1917-1923) est composé également de Raoul Hausmann avec qui elle pratiqua le photomontage, George Grosz, Richard Huelsenbek et Johannes Baader. Les photomontages d’Hannah Höch revendiquent, non sans humour, ses idées politiques et féministes. Dans le photomontage Coupé au couteau de cuisine ci-contre, elle reprend des photographies de personnes de son époque et les mêlent à d’autres, les anti-dadas en haut à droite représentés par les personnalités politiques de l’ancien régime impérial ; et « le grand monde Dada » incarné par les vi-sages des membres de Dada Berlin sur un corps de bébé ou de jeune fille,… pour proposer une critique d e l’Allemagne de Weimar.

Coupé au couteau de cuisine à travers la dernière époque culturelle ventripotente allemande de Weimar, 1919

La belle fille, 1920

Hannah Höch (1889-1978)

Dada cordial, 1920, Collage à quatre mains, partie droite réalisée par Hannah Höch, celle de gauche par Raoul Hausmann son amant

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Les lumières de la ville, 1926

László Moholy-Nagy est professeur au Bauhaus de 1923 à 1928. Ses photomontages reprennent les principes du graphisme développés au Bauhaus : composition de l ’ e s pa ce pa r d e s l i g n e s dynamiques, formes,… Très différents des photomontages de Raoul Hausmann vus précédem-ment, Moholy-Nagy propose une utilisation plus graphique des pho tographies , e l le s sont p r é s e n t e s d e m a n i è r e fragmentaire. Sa page blanche est un espace qu’il investit avec différents médiums. L’espace plan de la feuille est oublié au profit d’un espace construit par Moholy-Nagy avec quelques lignes et signes qui créent une profondeur ainsi que des effets perspectifs nouveaux. « Superposition de négatifs, tirages conjoints par masquage, superposition à la prise de vue sur négatif. Le principe du photomon-tage est toujours de créer une image rêvée, impossible à mettre en scène dans la réalité et de subvertir ainsi la vision par un pieux mensonge. » Moholy-Nagy dans Vision en Motion, 1947

Rêve d’écolière, 1924

László Moholy-Nagy (1895-1946)

Mort sur les rails, vers 1925

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Photographe, typographe et graphiste hongrois, Lajos Lengyel découvre l’œuvre de Moholy-Nagy lorsqu'il arrive à Budapest en 1927. Dès 1923 il est ouvrier typographe pour le journal Mako, il travaille à partir de 1927 à l’imprimerie Hungaria de Budapest puis à l’imprimerie municipale. Dès 1929, il est membre du groupe Munka, groupe de photographes autodidactes impliqués dans le documentaire social. En 1930, il réalise ses premières photographies puis fait du graphisme publicitaire et des couvertures de livres. Directeur de l’Imprimerie Indépendante de 1945 à 1948, puis de l’imprimerie Kossuth de 1949 à 1969, il dirige la revue Magyar Grafika. « Nous nous sommes liés d’amitié avec les serveurs au café (Simplon), ainsi nous pouvions être les premiers à étudier les épaisses revues étrangères pleines de photographies et nous en enlevions délicatement les pages choisies, propices à faire des montages. En arrivant chez nous vers minuit, nous sortions le butin du jour de nos vestes, et le travail passionnant, la création de montages pouvait commencer » Entretien de Lajos Lengyel avec Mária Kerényi pour la revue l’Art Photographique Hongrois, avril 1974, traduction Anna Sütö.

Profit, 1933-1936, photomontage, gouache et papier Collection János Lengyel, Budapest

Politique coloniale, 1933-1936, photomontage, gouache et papier Collection János Lengyel, Budapest

Lajos Lengyel (1904-1978)

Magyar Grafika, 1930

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Stane Jagodič (1943)

Desert magician, 1992, montage

Happy Youth, 1991, montage

Photomonteur contemporain, Stane Jagodič propose des images décapantes sur l’actualité. Les photographies ci-contre et ci-dessous, de Yasser Arafat et de Saddam Hussein sont détournées, mises en scène pour véhiculer un message, à la fois ironique et engagé. Par ses assemblages, collages, montages, il fait la satire du monde, ses titres donnant une lecture engagée, ironique à ses images. « L’humour est le meilleur atout » dit-il. Les hommes politiques se trouvent dans des habits ou des postures contradictoires qui éveillent la critique et par conséquent le regard de celui qui découvre le photomontage. Stane Jagodič est co-fondateur de Grupa Junij, un mouvement international d’art des années 70. Il est également le créateur de la collection d’art de Grupa Junij et le leader de la triennale Aritas-Satire (1995-2001).

Homo Sapiens, 1992, montage

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> PHOTOMONTAGE ET PRESSE

Publicité, affiche, couverture de magazine, mise en page,… Les photomontages sont ici intégrés à une maquette

pour réaliser ensuite un tirage imprimé

August Sander. Cologne 4711. vers 1928. Pour Eau de Cologne 4711

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Albert Lebrun au banquet de la presse parisienne. Auteur non identifié, 1er décembre 1932

Retouches et indications de cadrage à la gouache, 1er décembre 1932, fonds du journal L’Aurore

Dans les revues et magazines, souvent pour les nécessités de la mise en page, certaines photographies sont retouchées, font même parfois l’objet de montage photo, c’est le cas de l’image ci-dessus. Les silhouettes des invités ont été détourées, découpées, puis resserrées et retouchées (les yeux, les cheveux, les mains,… la retouche est également utilisée pour les raccords entre les éléments découpés). Cette technique de photomontage est récurrente dans la presse.

Photomontage et mise en page

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John Heart f ie ld, a rt i s te allemand, est un militant révolutionnaire, il est également membre fondateur de Dada Berlin. Il réalise des couvertures de livres et maquettes pour les éditions Malik, travaille pour les journaux satiriques politiques AIZ (Arbeiter Illustrierte Zeitung) et Volks Illustrierte dont il réalise chaque semaine les couvertures, de 1930 à 1935. John Heartfield est très engagé et ses photomontages véhiculent un message politique, il utilise « la photographie comme une arme ». Heartfield est l’une des figures principales du photomontage politique de l’entre-deux-guerres. Ci-contre, ce photomontage d’Hitler est éloquent : son cœur est remplacé par la croix gammée, sa colonne vertébrale par des pièces. Le photomontage d’Heartfield combat le fascisme en montrant la vraie nature d’Hitler dont les organes sont « rongés » par sa quête de pouvoir et la structure soutenue par l’argent. C’est une critique acerbe du nazisme.

AIZ, 17 juillet 1932, Adolf, le surhomme

AIZ, 1936, Madrid Ils ne passeront pas ! Nous passerons!

John Heartfield (1891-1968)

AIZ, août 1933 Outil dans la main de Dieu ? Jouet dans la main de Thyssen ! Dès novembre 1932, Fritz Thyssen et quelques autres industriels financent l’accession d’Hitler au pouvoir.

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Gustav Klucis (1895-1944)

Photographe letton, Gustav Klucis élabore des photomontages militants. Il est l’un des maîtres du photomontage constructiviste russe des années 20-30. Il est également l’un des fondateurs en 1928 du groupe Octobre destiné à servir les besoins du prolétariat et joue un rôle actif dans la section photo de ce groupe. « Le photomontage effectue un agencement des éléments formels, comme la photo, la couleur, le slogan, la ligne, le plan, pour atteindre un but unique : un plus grand effet plastique », « Le photomontage est l’un des instruments les plus efficaces et les plus percutants dans la lutte menée par la culture industrielle prolétaire pour l’éducation des masses » Klucis dans Le Photomontage, nouvel art de propagande

Affiche « L’U.R.S.S. - la brigade du choc du prolétariat du monde », 1931, papier, lithographie

Maquette de l’affiche pour le travail « Ouvrier, ouvrière, ensemble pour l’action des soviets! », 1930, papier photocollage, collage de papier, gouache, crayon

Cartes postales éditées pour les Spartakiades de Moscou en 1928. Natation, Lancer de javelot, Course

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El Lissitzky (1890-1941)

Artiste russe, El Lissitzky a une activité de graphiste, peintre, dessinateur et photographe. Il s’oriente vers le constructivisme russe et devient membre du groupe Octobre en 1928, il est également lié aux mouvements d’avant-garde en Europe : Dada, de Stijl, Bauhaus où il organise des expositions représentatives de l’art révolutionnaire soviétique. Dans les années 30, il se sert des photomontages pour faire de la propagande par l’image. Le constructivisme russe est un courant artistique du début du XXème siècle qui s’est développé de 1917 à 1921, c’est l’art officiel de la Révolution Russe. Ce courant est marqué par la construction géométrique de l’espace, utilisant des éléments comme le cercle, le rectangle ou la ligne droite. Ces éléments géométriques nous les retrouvons dans les images de cette page. L’autoportrait ci-dessous, désigne El Lissitzky à la fois comme artiste, photographe et constructeur grâce à la main tenant le compas qui est placée en surimpression sur son œil. Les lettres typographiques viennent équilibrer et compléter la composition. Affiche pour l'exposition russe de Zürich 1929

Autoportrait, le constructeur, 1924 Couverture du livre de Ilya Sel’vinski , 1928

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Alexandre Rodtchenko (1891-1956)

Peintre et graphiste russe, Alexandre Rodtchenko réalise ses premiers photomontages à partir de 1923 et pratique la photographie. Il est également membre du groupe Octobre. Il travaille pour le magazine L’URSS en construction (SSSR na Stroïké), magazine de grand format, vitrine des réalisations soviétiques des années 1930, plusieurs numéros sont réalisés par Rodtchenko et sa femme, l’artiste Varvara Stepanova. Il réalise aussi de nombreuses couvertures pour la revue Novyi Lef (voir ci-dessous). Il se sert de la photographie comme d’un élément graphique dans une composition générale.

Kino-Glaz (Ciné-Œil), affiche publicitaire pour la série de journaux filmés de Dziga Vertov, 1924, lithographie.

Couverture de Novyi Lef (Front Gauche)

N°2, 1928

Couverture de Novyi Lef (Front Gauche) N°8, 1928

Affiche publicitaire pour les éditions Livres de l’Etat, 1925, avec photographie de Lili Brik réalisée spécialement pour l’affiche.

Couverture du livre Pro Eto de Vladimir Maïakovski, 1923, avec le portrait de Lili Brik

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François Kollar (1904-1979)

Publicité pour la crème à raser Palmolive, avec un autoportrait, 1930

Publicité pour Ovomaltine « Les lumières dans la ville », 1932. Coll. Christian Bouqueret

Publicité pour Magic Photo, avec un portrait de Marie Bell, 1929

Photographe français d’origine hongroise, François Kollar commence la photographie en 1927. Il travaille pour la mode et la publicité notamment pour L’Oréal, Gramophone, Goodrich, les pianos Gaveau, le champagne Mercier, les machines à écrire Hermès,… en osant des photomontages par surimpression. Il publie dans les magazines Vu, Atlantis, Schweizer Spiegel puis travaille pour Harpers’ Bazaar. En 1928, il est responsable du studio photo des imprimeurs Draeger Frères. Sa publicité pour Ovomaltine ci-dessous est une surimpression de néons publicitaires de différentes enseignes de la ville, qui composent l’espace de la photographie avec des lignes obliques. L’enseigne Ovomaltine apparaît parmi d’autres, comme un produit nécessaire au même titre que le journal, le tabac ou encore le cinéma.

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Pierre Boucher (1908-2000)

Nu au violon, 1938

Pierre Boucher, photographe français et photomonteur, a une formation de graphiste. Il travaille notamment pour la marque Hotchkiss, voir image ci-contre, pour laquelle il découpe en oblique la photographie d’une voiture afin de donner l’illusion de mouvement. Il compose l’espace de sa feuille avec des signes typographiques, des lignes graphiques et des éléments photographiques découpés. Cet ensemble graphique met en valeur la vitesse de la voiture. Il aura également des projets pour Olympic et les camions Laffly. « Pierre Boucher, lui, est un excellent dessinateur précis de la lettre. De plus n’usant d’aucune préciosité technique pour ses paysages, et ses nus, il aime au contraire pour la publicité les photogrammes, les photomontages, les papiers collés, tous les divertissements des ciseaux, de l’aérographe et de l’objectif. » Rémy

Duval dans « Pierre Boucher » Arts et métiers graphiques, N°49, 15 octobre 1935. Il pratique aussi des nus de studio et de plein air. Ses premiers nus en studio datent de décembre 1931 et janvier 1932. Il se concentre sur la plastique en omettant les visages et l’associe par surimpression à d’autres éléments.

Dessin / Composition, 1932

Hotchkiss, 1932

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Roman Cieslewicz (1930-1996)

Playboy de la Sixtine (« série Jourdan »), photomontage, 1982

Affiche pour l’exposition « L’espace urbain en URSS 1917-1978 », 1978. Reprise d’une couverture de la revue Novyi Lef de 1927 d’Alexandre Rodtchenko.

G r a p h i s t e p o l o n a i s , R o m a n Cieslewicz commence ses premiers photomontages en 1958. Il s’installe ensuite à Paris en 1963 où il collabore avec plusieurs maisons d’éditions : Seuil, Stock, Plon,…. De 1969 à 1972, il est directeur artistique de l’agence publicitaire M.A.F.I.A à Paris. À partir de 1971, il collabore au Centre National d’Art Contemporain de Paris et à partir de 1975, travaille pour le Centre Pompidou. En 1979, il dirige un cours d e p h o t o m o n t a g e p o u r l e s ouvriers de Grenoble. il est l’héritier de l’histoire de l’affiche polonaise qui a révolutionné les principes de l’affiche et a connu une notoriété internationale dès 1939, devenant un exemple à l’échelle mondiale. « Le rôle international de « l’école polonaise » dans l’évolution de ce support est tout aussi important que celui de l’affiche soviétique des années 20 ou de l’affiche française des années 30. ces trois courants ont eu une influence incommensurable sur la qualité et la culture de la communication visuelle. » Roman Cieslewicz dans un entretien avec Margo Rouard.

Roman Cieslewicz ne distingue pas ses travaux de commande de sa pratique personnelle. Il se définit comme un « aiguilleur de rétine ». Il procède à un détournement du réel, rapprochant parfois peintures classiques et photographies afin d’obliger le spectateur à s’interroger. Par son humour noir et son esprit provocateur, Roman Cieslewicz bouscule le spectateur.

Amnesty International, affiche politique commandée par Amnesty International, 1975

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Réservation

Du lundi au vendredi Sarah Gay, chargée de la médiation culturelle

01 55 01 04 84 s.gay@agglo-valdebievre.fr

Visite commentée et Atelier sur le photomontage

Durée : 1h à 1h30

Gratuit pour les - de 18 ans 2€ / personne

Où pique-niquer ?

À 200m de la Maison Doisneau... Parc Picasso 64 avenue Raspail 94250 Gentilly

Pour venir…

RER B, station Gentilly Tram T3, station Stade Charléty

Bus : n° 57, (Porte de Bagnolet - Arcueil/Laplace), arrêt Division Leclerc. n° 125, (Porte d’Orléans - Maisons-Alfort), arrêt Mairie de Gentilly. n° 184, (Porte d’Italie - Fresnes), arrêt Mairie de Gentilly.

Bus Valouette, réseau de transports gratuits entre les communes de l’agglomération de Val de Bièvre

●Stations Vélib’, à proximité

Périphérique, sortie Porte de Gentilly