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jeweiligen Seite von den meisten Stücken parallele Fas-sungen für zwei Oberstimmen mit einer Basslinie, dienach Le Roux’Ansicht ihren Effekt auf zwei Cembali ma-chen würde. Er gibt fünf Beispiele dafür, wie man pas-sende Arrangements gestaltet; diese haben wir an denjeweils richtigen Stellen in die „Suiten“ integriert. LeRoux gibt den Gruppen keine Namen. Außerdem habenwir ein halbes Dutzend unserer eigenen Einrichtungen

hinzugefügt, die sich über das gesamte Buch verteilen.Diese ansonsten einzigartige Prozedur könnte FrançoisCouperin zu der Empfehlung veranlasst haben, man sol-le seine großen Trios auf zwei Cembali spielen.

Glen WilsonDeutsche Fassung: Cris Posslac

Gaspard Le Roux (um. 1707)Sämtliche Werke für ein und zwei Cembali

Es war der bedeutende amerikanische Cembalist AlbertFuller, der Gaspard Le Roux in den 1950er Jahren vorder Vergessenheit bewahrte, als er die erste Aufnahmesei-ner Werke machte und der Welt eine wis-senschaftliche Edition der Stücke nebst einem wichti-gen Vorwort schenkte. Ihm widme ich diese neue Ein-spielung – aus Dankbarkeit für alles, was ich währendmeiner Jahre als Student an der Juilliard School von ihmgelernt habe. Vieles davon habe ich wiederum meinerfrüheren Schülerin Naoko Akutagawa vermittelnwollen, die hier ihre Debütaufnahme vorlegt.

Le Roux gehörte zur ersten Clavecinisten-Riege des17. Jahrhunderts. Nur Louis Couperin und Jean-Henrid’Anglebert übertreffen ihn in quantitativer, seltenjedoch in qualitativer Hinsicht. Im Vorwort der Ausgabe,die 1705 in Paris erschien und deren Reihenfolge wirhier genau folgen, versprach Le Roux weitere und grö-ßer angelegte Werke für den Fall, dass seine Bemühun-gen auf die Gunst des Publikums stoßen. Im Juni 1707war er jedoch bereits tot, und es sind nur vier weitere Stü-cke (für Singstimme) von ihm erhalten.

Wann und wo Le Roux geboren wurde, ist nicht be-kannt. Da er aber 1690 erstmals erwähnt und bald daraufin Dokumenten als etablierter, erfolgreicher Musikeraufgeführt wird, können wir annehmen, dass er in rechtjungen Jahren starb. Seine Cembalostücke bewegen sichallerdings fest in der Tradition des 17. Jahrhunderts undkönnten angesichts ihres Stils sehr wohl ein Vierteljahr-hundert vor ihrer Veröffentlichung entstanden sein. Wasgedruckt wurde, ist vermutlich eine Auswahl aus seinemgesamten Schaffen.

Die Stücke werden nach sieben Tonarten gruppiert,sind aber ein wenig zu ungeordnet, als dass man dieseGruppen als Suiten bezeichnen könnte. In ihnen begeg-net uns der ganze Reichtum der französischen Tanz-musik, wie sie die Lautenisten und Jean-Baptiste Lully

zur Gemütsergötzung König Ludwigs XIV. und der Aris-tokratie, die sich im Dunstkreis seines Hofes bewegte,kodifiziert hatten. Betrachtet man das durchgängige Ni-veau der Erfindung, das rhetorische Flair und Gleich-gewicht, die Raffinesse der Ornamentierung und dieTiefe des Ausdrucks, so gibt es nur wenige, die es in die-sem Stil mit Le Roux aufnehmen könnten. Vier Schmuck-stücke finden sich auch unter den nicht mensuriertenPréludes im Stile Louis Couperins; diese verlangen vomInterpreten erhebliches Einfühlungsvermögen, da derStecher offensichtlich von der freien Notation in aus-schließlich ganzen Noten verwirrt war.

Seine größte Überraschung hat Le Roux sich aller-dings bis zum Schluss aufgehoben: die brillantesten Va-riationen, welche die gesamte französische Cembalis-tenschule im italienischen Stil geschaffen hat. Es sinddies Veränderungen über eine Sarabande, die deutlichan die Folies d’Espagne erinnert und tatsächlich LeRoux’ Antwort auf Corellis berühmte Follia und aufdiejenige des Kollegen d’Anglebert darstellt. Es scheintein Charakteristikum dieser bescheidenen Persönlich-keit zu sein, dass er keine Konfrontation mit den bedeu-tenden Meistern über ein und dasselbe Thema suchte,ein Charakteristikum aber auch seines Genies, dass sei-ne zwölf Couplets den Vergleich mit diesen sehr wohlaushalten. Le Roux beendet die bemerkenswerte De-monstration seiner Vielseitigkeit mit einer beinahe im-pressionistischen Variation, die Erinnerungen an das ineinem maurischen Springbrunnen funkelnde Mondlichtweckt. Nachdem er sich zum Abschied mit einem anbe-tungswürdigen kleinen Menuett verneigt hat, bietet ermit einer Gigue für zwei Cembali eine spektakuläre Zu-gabe, in der die typisch französische Tanzfreude gerade-zu überströmt.

Es ist das einzige Stück, das eigens für zwei Cem-bali geschrieben ist. Doch die Edition bietet am Ende der

GaspardLE ROUX

Complete Works forOne and Two HarpsichordsNaoko Akutagawa • Glen Wilson

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Naoko Akutagawa, Harpsichord Solo and Harpsichord IGlen Wilson: Préludes * and Harpsichord II *

Pièces in D minor 9:081 Prélude * 1:062 Allemande la Vauvert * 1:483 Courante 1:084 Sarabande grave 1:325 Menuet 0:416 Passepied 0:477 Courante luthée * 2:07

Pièces in D major 6:008 Allemande grave la Lorenzany 2:379 Courante 1:120 Sarabande gaye 1:18! Gavotte 0:52

Pièces in A minor 10:54@ Prélude * 0:56# Allemande l’Incomparable 2:00$ Courante 1:24% Sarabande 1:41^ Sarabande en rondeau * 1:57& Gavotte * 1:22* Menuet/Double * 1:03( Second Menuet * 0:32

Pièces in A major 5:41) Allemande gaye 2:04¡ Courante la Vénitiene 1:12™ Gigue * 2:25

Pièces in F major 13:28£ Prélude * 1:26¢ Allemande grave 2:36∞ Courante 1:13§ Chacone 4:14¶ Menuet/Double/Double de la Basse 1:06• Passepied * 0:47ª Allemande 2:05

Pièces in F sharp minor 7:54º Allemande gaye 2:09⁄ Courante/Double 2:06¤ Sarabande grave en rondeau 1:42‹ La Favoritte * 1:56

Pièces in G minor 22:03› Prélude * 1:23fi Allemande 1:55fl Courante * 1:26‡ Le Bel-ebat 1:14° La Pièce sans titre * 0:59· Gigue 1:16‚ Sarabande en 12 couplets 13:00a Menuet 0:51

b Gigue pour deux clavecins * 2:21

GaspardLE ROUX

(d.1707?)

Complete Works for One and Two Harpsichords

8.5578843

Gaspard Le Roux (d.1707?) Complete Works for One and Two Harpsichords

It was the eminent American harpsichordist AlbertFuller who, in the 1950s, rescued Gaspard le Roux fromoblivion, made the first recording of his works, andgave the world a scholarly edition of them along with animportant preface. To him I dedicate this new recording,in gratitude for all the things I learned from him duringmy years as his student at the Juilliard School; I havetried, in my turn, to pass many of them along to myformer student Naoko Akutagawa, whose débutrecording this is.

Le Roux belongs to the very first rank ofclavecinistes of the seventeenth century. Only LouisCouperin and Jean-Henri d’Anglebert surpass him inquantity, though seldom in quality. Le Roux, in thepreface to his 1705 Paris edition, the order of which thisrecording follows exactly, promised more works on agrander scale if his efforts should meet with publicapproval, but he was already dead by June of 1707, andonly four other pieces (for voice) survive.

The date and place of birth of Le Roux areunknown, but since he is first mentioned in 1690, andsoon afterwards appears in documents as a well-established and prosperous musician, one can assumehe died quite young. Nevertheless his harpsichordpieces belong firmly to the tradition of the seventeenthcentury, and, in terms of style, could just as well havebeen composed a quarter of a century before they werepublished. The printed pieces probably represent aselection from his portfolios; they are presented inseven key-groupings which are a little too disorderly tobe called suites. In them one finds all the riches ofFrench dance music as codified by the lutenists andLully for the delectation of Louis XIV and thearistocracy revolving around his court. For sustainedinvention, rhetorical flair and balance, refinement ofornamentation and profundity of expression, Le Roux

has few equals in this style. There are also four gem-likeunmeasured preludes in the style of Louis Couperin,which require a considerable rescue effort on the part ofthe performer, thanks to the engraver’s obviouspuzzlement with their free, whole-note-only notation.

Le Roux, though, leaves his biggest surprise for theend: the most brilliant set of Italianate variations of theentire French harpsichord school, on a Sarabandeclosely resembling the Folies d’Espagne. Indeed, this ishis answer to Corelli’s famous Follia, and to that ofd’Anglebert. It seems characteristic of this modestpersonality that he would not attempt a confrontationwith these eminent masters on the identical theme, butalso characteristic of his genius that his twelve coupletswithstand a comparison very well indeed. He closes thisremarkable demonstration of versatility with an almostimpressionistic variation that puts one in mind ofmoonlight sparkling on water flowing from a Moorishfountain. After bowing out with an adorable littlemenuet, he offers a spectacular encore in the form of agigue for two harpsichords which overflows with thepeculiarly French joy in dancing.

This is the only piece specifically for twoharpsichords, but the edition offers, at the bottom of thepage, a parallel version of most pieces for two uppermelodies and a bass line, which Le Roux says “willachieve their effect” on two harpsichords. He gives fiveexamples of how to make an appropriate arrangement;these we have inserted into their proper places in the“suites” (Le Roux gives no name for his groupings),and added a half-dozen of our own, scattered throughthe book. This otherwise unique procedure may havebeen the inspiration for François Couperin’srecommendation that his great Trios be played on twoharpsichords.

Glen Wilson

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Naoko AkutagawaNaoko Akutagawa was born in Hiroshima in 1974. She studied piano there from the age of three and in Tokyowith Masayasu Oshima. At sixteen she switched to the harpsichord, and studied privately with Chiyoko Aritabefore entering her class at the Tohogakuen College of Music. Her chamber music instructor there was MasahiroArita. She took her soloist diploma in 1997. In that year she entered the Musikhochschule in Würzburg,Germany, as a student of Glen Wilson, ending her studies with the Meisterklasse diploma in 2001. She hadalready been appointed assistant professor in 1999, a position in which she continues to the present. She pursuesa flourishing career in chamber music and as a soloist in Germany, and recently performed two Mozartconcertos on the piano, to great critical acclaim. This is her début recording.

Glen WilsonBorn in 1952 in the United States, Glen Wilson studied harpsichord and piano at the North Carolina School ofthe Arts and at the Juilliard School before moving to The Netherlands in 1971,where he studied at theAmsterdam Conservatory with Gustav Leonhardt for four years. Shortly before taking his Concert Diploma, hebecame the youngest member in the history of The Netherlands Chamber Orchestra, remaining until he wasinvited to teach at the Utrecht Conservatory in 1982. He had meanwhile won all three categories of the 1980Bruges competition and embarked on a many-sided career as a soloist, in chamber music, and as broadcaster,that has since taken him to over thirty countries. He has been the duo partner of Emma Kirkby, GustavLeonhardt, Michael Chance, Alice Harnoncourt, Carolyn Watkinson, Peter Kooy, René Jacobs, Wieland Kuykenand Mieneke van der Velden, was a member of Quadro Hotteterre, founded the Amsterdam Fortepiano Trio withLucy van Dael and Wouter Möller, and participated in major recordings of the orchestras of Brüggen,Leonhardt, and Harnoncourt. A series of seven solo recordings for Teldec/Das Alte Werk and numerous chambermusic releases established Wilson’s reputation as a leading early keyboard specialist. A new solo series forNaxos includes CDs of Louis Couperin, Buxtehude, and Farnaby. In 1988 he accepted a Professorship at theMusikhochschule in Würzburg. He recently published his reconstruction of the lost autograph of LouisCouperin’s Préludes non mesurés, which won the German Music Edition Prize of 2004. Glen Wilson was thelong-time harpsichordist of The Netherlands Opera. He made his début as conductor there with his own editionof Monteverdi’s Il Ritorno di Ulisse in Patria. The production, with Anthony Rolfe-Johnson in the title rôle,received over fifty performances in an unprecedented four seasons at Amsterdam, where it was filmed fortelevision, and has been released as a DVD by BBC Opus Arte. It was invited to New York, Los Angeles, andSydney, where it opened the Sydney Festival in 1999. His edition of L’Incoronazione di Poppea was mounted inWürzburg in 2003, with Wilson acting as conductor, designer, and stage director.

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Gaspard Le Roux (um. 1707)Sämtliche Werke für ein und zwei Cembali

Es war der bedeutende amerikanische Cembalist AlbertFuller, der Gaspard Le Roux in den 1950er Jahren vorder Vergessenheit bewahrte, als er die erste Aufnahmesei-ner Werke machte und der Welt eine wis-senschaftliche Edition der Stücke nebst einem wichti-gen Vorwort schenkte. Ihm widme ich diese neue Ein-spielung – aus Dankbarkeit für alles, was ich währendmeiner Jahre als Student an der Juilliard School von ihmgelernt habe. Vieles davon habe ich wiederum meinerfrüheren Schülerin Naoko Akutagawa vermittelnwollen, die hier ihre Debütaufnahme vorlegt.

Le Roux gehörte zur ersten Clavecinisten-Riege des17. Jahrhunderts. Nur Louis Couperin und Jean-Henrid’Anglebert übertreffen ihn in quantitativer, seltenjedoch in qualitativer Hinsicht. Im Vorwort der Ausgabe,die 1705 in Paris erschien und deren Reihenfolge wirhier genau folgen, versprach Le Roux weitere und grö-ßer angelegte Werke für den Fall, dass seine Bemühun-gen auf die Gunst des Publikums stoßen. Im Juni 1707war er jedoch bereits tot, und es sind nur vier weitere Stü-cke (für Singstimme) von ihm erhalten.

Wann und wo Le Roux geboren wurde, ist nicht be-kannt. Da er aber 1690 erstmals erwähnt und bald daraufin Dokumenten als etablierter, erfolgreicher Musikeraufgeführt wird, können wir annehmen, dass er in rechtjungen Jahren starb. Seine Cembalostücke bewegen sichallerdings fest in der Tradition des 17. Jahrhunderts undkönnten angesichts ihres Stils sehr wohl ein Vierteljahr-hundert vor ihrer Veröffentlichung entstanden sein. Wasgedruckt wurde, ist vermutlich eine Auswahl aus seinemgesamten Schaffen.

Die Stücke werden nach sieben Tonarten gruppiert,sind aber ein wenig zu ungeordnet, als dass man dieseGruppen als Suiten bezeichnen könnte. In ihnen begeg-net uns der ganze Reichtum der französischen Tanz-musik, wie sie die Lautenisten und Jean-Baptiste Lully

zur Gemütsergötzung König Ludwigs XIV. und der Aris-tokratie, die sich im Dunstkreis seines Hofes bewegte,kodifiziert hatten. Betrachtet man das durchgängige Ni-veau der Erfindung, das rhetorische Flair und Gleich-gewicht, die Raffinesse der Ornamentierung und dieTiefe des Ausdrucks, so gibt es nur wenige, die es in die-sem Stil mit Le Roux aufnehmen könnten. Vier Schmuck-stücke finden sich auch unter den nicht mensuriertenPréludes im Stile Louis Couperins; diese verlangen vomInterpreten erhebliches Einfühlungsvermögen, da derStecher offensichtlich von der freien Notation in aus-schließlich ganzen Noten verwirrt war.

Seine größte Überraschung hat Le Roux sich aller-dings bis zum Schluss aufgehoben: die brillantesten Va-riationen, welche die gesamte französische Cembalis-tenschule im italienischen Stil geschaffen hat. Es sinddies Veränderungen über eine Sarabande, die deutlichan die Folies d’Espagne erinnert und tatsächlich LeRoux’ Antwort auf Corellis berühmte Follia und aufdiejenige des Kollegen d’Anglebert darstellt. Es scheintein Charakteristikum dieser bescheidenen Persönlich-keit zu sein, dass er keine Konfrontation mit den bedeu-tenden Meistern über ein und dasselbe Thema suchte,ein Charakteristikum aber auch seines Genies, dass sei-ne zwölf Couplets den Vergleich mit diesen sehr wohlaushalten. Le Roux beendet die bemerkenswerte De-monstration seiner Vielseitigkeit mit einer beinahe im-pressionistischen Variation, die Erinnerungen an das ineinem maurischen Springbrunnen funkelnde Mondlichtweckt. Nachdem er sich zum Abschied mit einem anbe-tungswürdigen kleinen Menuett verneigt hat, bietet ermit einer Gigue für zwei Cembali eine spektakuläre Zu-gabe, in der die typisch französische Tanzfreude gerade-zu überströmt.

Es ist das einzige Stück, das eigens für zwei Cem-bali geschrieben ist. Doch die Edition bietet am Ende der

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jeweiligen Seite von den meisten Stücken parallele Fas-sungen für zwei Oberstimmen mit einer Basslinie, dienach Le Roux’Ansicht ihren Effekt auf zwei Cembali ma-chen würde. Er gibt fünf Beispiele dafür, wie man pas-sende Arrangements gestaltet; diese haben wir an denjeweils richtigen Stellen in die „Suiten“ integriert. LeRoux gibt den Gruppen keine Namen. Außerdem habenwir ein halbes Dutzend unserer eigenen Einrichtungen

hinzugefügt, die sich über das gesamte Buch verteilen.Diese ansonsten einzigartige Prozedur könnte FrançoisCouperin zu der Empfehlung veranlasst haben, man sol-le seine großen Trios auf zwei Cembali spielen.

Glen WilsonDeutsche Fassung: Cris Posslac

Gaspard Le Roux belongs to the very first rank of clavecinistes of the seventeenth century, on apar with Louis Couperin. For sustained invention, refinement of ornamentation and profundityof expression, Le Roux’s Pièces de clavecin demonstrate that he had few equals. The impressivelyvirtuosic Sarabande en 12 couplets (Track 40) concludes with an almost impressionistic variation,suggestive of moonlight sparkling on water flowing from a Moorish fountain.

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(d.1707?)

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A complete tracklist can be found on page 2 of the bookletRecorded at the Schüttbau, Unterfranken, Germany, from 22nd to 24th March, 2005

Producers: Jürgen Rummel and Glen Wilson • Engineer: Jürgen Rummel Cover Painting: Time Overcome by Youth and Beauty by Simon Vouet (1590-1649)

(Prado, Madrid, Spain/Bridgeman Art Library)

Naoko Akutagawa (Harpsichord Solo and Harpsichord I)Glen Wilson (Préludes and Harpsichord II:

tracks 1, 2 ,7, 12, 16-19, 22, 23, 28, 33, 34, 36, 38 and 42)

1-7 Pièces in D minor 9:088-! Pièces in D major 6:00@-( Pièces in A minor 10:54)-™ Pièces in A major 5:41£-ª Pièces in F major 13:28º-‹ Pièces in F sharp minor 7:54›-a Pièces in G minor 22:03b Gigue pour deux clavecins 2:21