LITERATURA Y GUION

CINEMATOGRÁFICO

Elementos narrativos

ELEMENTOS NARRATIVOS

� El guion es una narración, como lo es una

novela o un cuento, porque organiza distintos

elementos para contar una historia.

Personajes

� El guion tiene que definir a quienes realizan

las acciones en el relato, explicar cómo son,

qué dicen y qué hacen.

� Ej. Podríamos describir a Harry Potter como

un niño huérfano, con gafas, de carácter

bondadoso, que lleva una vida llena de

aventuras y a quien apasiona la magia.

Acción

� Los personajes tiene unos objetivos en el relato,

quieren conseguir algo. Por eso existe la acción,

sin la cuan no hay historia. Siempre habrá una

serie de pruebas u obstáculos que el personaje

deberá superar.

� Ej. Katniss Everdeen es la protagonista de “Los

Juegos del Hambre”; su objetivo es mantenerse

con vida. Para ello debe de enfrentarse a los

otros tributos, haciendo frente a poderosos

enemigos y situaciones peligrosas.

Espacio

� Lo forman los lugares en los que los

personajes realizan sus acciones, y pueden

tener también un gran valor simbólico.

� Ej. Los diferentes escenarios del exterior y el

interior de la escuela Hogwards, un colegio

fundado hace más de mil años y en el que se

desarrollan las aventuras de Harry Potter en

las películas de la saga.

Tiempo

� La acción puede desarrollarse en el pasado, el presente o el futuro. El guionista debe elegir entre esos tiempos y ordenarlos para contar su historia.

� En el cine suelen existir saltos en el tiempo, llamados flashback o flashforward, según se retroceda o avance en la línea de tiempo de la historia.

� También, como es lógico, debe de ajustarse la historia a la duración de la película, de manera que se utiliza el recurso de la elipsis.

Narrador

� Ayuda a relatar acciones, resumir hechos

pasados, describir espacios, caracterizar

personajes, expresar opiniones, etc.

� Habitualmente se expresa como voz en off.

Dialogos

� En una película no hay narración de la misma

manera que en una novela. Las acciones

explican partes de la historia y el recurso más

habitual es utilizar diálogos para ello. Las

conversaciones entre personajes explican las

motivaciones y objetivos de los personajes,

nos dicen como son y qué relaciones tiene

con el resto de personajes, con los espacios,

el tiempo y la acción.

PASOS PARA ESCRIBIR UN GUION

� La escritura de un guion para un relato

audiovisual atraviesa por distintas etapas.

La idea

� Es lo que quiere expresar, el mensaje y el

tema que queremos transmitir.

� Ej. La idea de “La La Land” es seguir luchando

para conseguir los objetivos y no rendirse

ante la adversidad, aceptando renunciar a

determinadas cosas en la vida.

La story line

� Es una síntesis muy escueta de la historia.

� Ej. Sebastian y Mia entrelazan sus historias

mientras buscan su destino en la ciudad de

Los Angeles, el abrir su club de jazz y ella

convertirse en actriz.

La sinopsis

� Más extensa que la story line, en ella ya se

presenta a los personajes caracterizados y se

resumen las acciones hechos más

importantes de la historia.

La estructura

� Es la fragmentación del relato en escenas y

secuencias. Hay que ponerlas en orden e

indicar cómo van a ser las transiciones de

unas y otras.

El tratamiento

� A partir de la estructura, se desarrolla las

acciones y escenas, se profundiza en los

personajes y se narra la acción como si se

tratara de un cuento.

La escritura definitiva

� Es el texto escrito que contiene la narración

completa, ordenada y concluida. Se le

denomina guión literario y es similar a las

obras teatrales, con su descripción de

escenarios, acotaciones sobre la acción y

diálogos.

� Se estructura en escenas o secuencias

dramáticas, es decir, divididas con respecto al

inicio o final de cada acción.

El guion literario

� Una página de guion en el formato apropiado

genera, aproximadamente, un minuto de

“tiempo de pantalla”

� Leer un guion debe ser como estar viendo la

película. Las paginas deben pasarse rápida y

uniformemente de la misma forma que la

película se proyecta fluidamente y sin retrocesos.

� En cuanto a su formato propiamente dicho, nos

encontramos con dos modelos: el

norteamericano y el europeo.

Formato americano

� Se estructura en escenas (o secuencias mecánicas: unidad de espacio en cada una) donde incluimos acción, descripción de los personajes y diálogos en estilo directo.

� Titulo en mayúsculas y centrados (solo al comienzo del texto)

� No se suelen numerar la escenas. Esto se hace en el guion técnico.

� En margen izquierdo y en mayúsculas, el encabezamiento o copete.INT/EXT LOCALIZACION(sin detalles) DIA/NOCHE

� Descripciínde personajes, lugares o acción ocupando todo el ancho de la pagina y a un espacio. Breves y precisas. Se escribe en presente.

� Dejando un doble espacio, en mayúsculas y centrado, el nombre del personaje.

� Si el personaje no está en imagen escribiremos VOZ EN OFF DE…

� Las acotaciones escénicas para el actor se escriben entre paréntesis, a un espacio, debajo del nombre del personaje que habla y solo si son imprescindibles.

� El dialogo se sitúa en el centro de la página, de manera que forma un bloque de, algo más de la mitad de la línea, y a un espacio.

� Aunque para indicar la transición a otra escena no es necesario hacerlo de una forma determinada, se suele escribir CORTA A, ENCADENA A o FUNDE A. Al margen derecho a doble espacio y bajo la ultima línea que se haya escrito.

� No se cortan al final de página ni los diálogos ni las descripciones.

� Se numeran la paginas con el número abajo y centrado.

EL GUION TÉCNICO

� A partir del guion literario, se produce un documento llamado guion técnico, que recoge, plano a plano, todas las operaciones (iluminación, encuadre, profundidad de campo, decoración, duración del plano, sonidos…), medios técnicos (cámaras, objetivos, grúas, focos, decorados…) y condiciones de rodaje (de noche, durante el día, con ambiente soleado, lluvioso, en plató…) que se ponen en juego para transformar el texto escrito en las imágenes y sonidos que componen la obra. Se ordena por escenas o secuencias mecánicas, espacio-temporales, para poder organizar el rodaje por escenarios y facilitar, así, el traslado de materiales y recursos humanos.

� El rodaje no se ejecuta en el orden de la historia sino en aquel más adecuado.

El story board

� A veces es muy difícil expresar una idea sólo con palabras, sobre todo cuando se trata de un movimiento muy complejo. Pensamos con imágenes, imaginamos la escena, por lo que a veces la mejor manera de explicarla al resto del equipo sea dibujando la escena plano a plano.

� El story board es la guía gráfica par la transformación del guion literario en imágenes, y sirve para cada uno de los profesionales que forman parte del rodaje, porque puede dar información sobre la iluminación, el movimiento de los personajes o de la cámara, diseño del decorado, atrezzo.

� El story board toma muchos elementos del cómic.

� Las viñetas muestran los distintos elementos que se ponen en juego en la composición de la imagen: encuadre (tipo de plano, ángulo de la cámara y disposición de las figuras, objetos y escenarios), profundidad de campo, movimiento dentro del cuadro y puesta en escena (vestuario, objetos, iluminación, decorados….)