Aprs une anne de multiples transformations et de travaux de rhabilitation, le parking souterrain de la GrandPlace dArras rvlera dans quelques jours son ultime mutation : devenir lespace scnographique dun ensemble de productions artistiques. Ces dernires annes, les vnements internationaux Park(ing)Day et I Park Art ont largement encourag les citoyens se rapproprier lespace public en investissant des parkings devenus, pour une journe, lieux de manifestations artistiques. Selon ses initiateurs, lobjectif de cette gurilla crative urbaineest de porter une rflexion globale sur lespace urbain, la place qui y est faite la nature et la qualit de vie en ville. Cest dans une logique commune ces concepts revendicateurs quest n le projet appel daiR.

Port par danciennes tudiantes du Master Expo-Musographie de lUniversit dArtois via lassociation Lart de muser , appel daiR entend poser un nouveau regard sur des espaces frquents au quotidien travers une programmation artistique explorant la thmatique de la respiration dans la ville. Dtourn de sa principale fonction, le parking devient un espace dexprimentations, un lieu de rencontres et de dcouvertes artistiques ; la source dune nouvelle effervescence arrageoise.

Manifestation ouverte et accessible tous gratuitement, appel daiR convie toute la population rgionale, les passionns dart contemporain ou simples curieux,individuels, amis et familles venir passer un agrable moment. Pense comme une promenade urbaine potique, lexposition souterraine prsente les productions originales dune quinzaine dartistes sur le thme de la respiration travers une diversit de mdiums : photographies, vidos, sculptures, installations , crations sonores et visuelles... Tandis que la GrandPlace sanime par des per-formances et des ateliers scientifico-cratifs.

Le projet appel daiR est soutenu par la mairie dArras, la DRAC Nord-Pas-de-Calais, le Conseil Gnral du Pas-de-Calais, le CROUS de Lille, le Crdit Agricoleet lentreprise Arthur Clment.

Afin de fter larrive du printemps, le projet appel daiR mtamorphose, le temps dun week-end, le parking souter-rain de la GrandPlace dArras en vritable ppinire dartistes au cur de la ville.

3

PROGRAMMATION

Vendredi 28 mars : Vernissage & performance audio-visuelle

19h : Live de Plusieurs requins lance-flammes

Samedi 29 mars : Exposition, 3 ateliers & 3 performances

10h30, 14h30, 16h30 (dure 1h) : Ateliers scientifico-cratifs11h30, 15h30, 17h30 (dure 15 min) : Performances cycliques de Joanes Simon-Perret10h/20h : Exposition

Dimanche 30 mars : Exposition, 3 ateliers & 3 performances

10h30, 14h30, 16h30 (dure 1h) : Ateliers scientifico-cratifs11h30, 15h30, 17h30 (dure 30 min) : Performances musicales dambulatoires de Paolo Vignaroli10h/18h : Exposition

4

PluSiEurS rEquinS lancE-FlammES

Plusieurs requins lance-Flammes est un projet artistique pluridisciplinaire n au courant de lanne 2011. Dbutant dans la musique lectronique, le groupe a volu en conciliant les domaines du son, de la vido, de la scnographie, du stylisme et de la danse.

Actuellement, le duo comprend Arthur Baude, vidaste, directement inspir du futur et de la cyberntique, quasiment robot lui-mme - et Nol Rasendrason, compositeur autodidacte, dfenseur de la nature et inspir par labsurdit du monde humain. Il est notamment lorigine de la cration du groupe. Arthur cr et met en scne une grande partie du visuel des performances live, tandis que Nol soccupe de crer lunivers sonore.

Plusieurs requins lance-Flammes met un point dhonneur rendre hommage au monde marin, la nature au sens large, aux mondes parallles (surnaturels, apocalyptiques, fantastiques), la science fiction et la dmesure en gnral. Lide matresse du projet est lexprimentation et labsence de limites. Ces artistes peuvent alors toujours souvrir de nouvelles disciplines, tant quelles concordent lesprit du groupe : tant que la nouvelle crature marine sintgre aux requins et quelle na pas peur du feu !

Les recettes et bnfices perus lors des concerts et des ventes de Plusieurs Requins Lance-Flammes (disques, t-shirt) sont reverss des associations luttant pour la sauvegarde des requins, de la faune marine en gnral et des autres espces en voie de disparition.

5

JOANES SIMON PERRET places de parking n24-25-26-27

Jeune artiste inter-disciplinaire, Joanes Simon-Perret est originaire de Lyon.

Leffacement progressif de la nature en milieu urbain, la perte des connaissances agricoles et des savoir-faire ruraux sont au cur du questionnement de Joanes Simon-Perret. La matire vgtale est llment central de sa production artistique. Petit alchimiste sa manire, il cre de nouvelles matires organiques en associant des graines divers matriaux tels que largile, le carton, le tissu... Pour donner naissance des sculptures vivantes ! Elles germent, grandissent, se transforment de jour en jour, changent de formes, de couleurs pour finir par svanouir et disparaitre... Afin den garder la trace, Joannes Simon-Perret immortalise ses inventions travers des captations (photos et vidos) et en y ajoutant une valeur artistique supplmentaire. Il sexprime notamment travers la technique du time Lapse pour mettre en scne le dveloppement de ses plantes dans des situations hasardeuses, la fois drles, sarcastiques et potiques. Grand rveur, cet artiste invite le spectateur venir dcouvrir son univers fantasmagorique.

La Place de parkgreen est une installation vgtale spcifiquement ralise pour lexposition appel daiR,pense comme un crin pour la projection des vidos de lartiste.

Le Cyclo-Semeur (2013) est une invention adaptable sur vlo. Cette machine permet de semer des graines de plantes et de fleurs dans les squares et les rue de nos villes. Construite avec des matriaux de rcupration et des pices de vlos, elle fonctionne uniquement par la force mcanique du cycle.

6

antoinE Flixplaces de parking n21-22-23

N en 1987, Bourg de Page, Antoine Flix vit et travaille en exil.

La pratique artistique dAntoine Flix se situe la frontire de lArt et de la Gographie, quil conceptualise sous le nom dEXILSPATIAL. Mis en uvre travers des performances et des installations dans lespace public, lauteur porte un discours dcal et ironique sur la place de la nature en ville. Antoine Flix se rfugie dans des lieux dexils imaginaires afin dy puiser son nergie cratrice et requestionner lart du paysage. Cette dmarche signe un geste mancipateur de dtachement du rel pour mieux r-imaginer un monde o tout est possible. EXILSPATIAL propose des scnarii du rel, des hypothses du futur o le caractre pittoresque de la nature se mle la posie de la ville. Le travail dAntoine Flix est une invitation au voyage, la recherche dasile en milieu urbain et tend orienter le regard vers de nouveaux horizons.

Description ralise partir du texte EXILSPATIAL

Les toiles sont des satellitesVido HD - 6 minutes - 2012Performance surnaturaliste ralise dans les rues de Soul entre juillet et novembre 2012, qui consistait dverser 265 litres deau sur des plantes artificielles dans toute la ville.

Sans nom 2013 Plante, pot, socle roulette, rivet, anneau, laisse. Installation ralise in situ selon un protocole propos par lartiste.Sans nom est une plante en laisse promener au gr des envies. Loccasion unique de flner

avec une sculpture !

7

FilomEna BorEcKa places de parking n40-41-42

Filomena Boreck est ne Prague en 1977, elle vit et travaille Paris.

PHRENOS - La Banque du Souffle est une sculpture sonore et pntrable,ralise en collaboration avec le sociologue et anthropologue Frdric Lebas, le designer-plasticien Bruno Dubois, la sophrologue et psychiatre MoniquePuisais et le sociologue Stphane Hugon. Constitu dune sculpture habitable et denregistrements sonores qui sourdent de son intrieur, PHRENOS est un site pour se perdre et mieux se retrouver dans les mandres et vortex des innombrables respirations du monde. Semblable une alvole, poumon corps ouvert, cette cavit matricielle se situe la confluence du rythme de nos propres inspirations et expirations physiologiques et de la mondanit dun souffle unique, collectif.Dans ce ventre alvolaire (...), la lumire est tamise, favorable lattentionsomatique et lcoute. Ici les respirations se rptent, se rverbrent en chos, sans jamais revenir au mme : ce sont les matriaux recueillis par lartiste que constituent la Banque du Souffle. Les timbres des respirations, parfois doux, suaves, chuintants, caverneux, tantts haletants, mesurs, rauques ou bienimperceptibles peuvent nous cajoler, en syntonie avec eux, nous treindre, ou bien mme nous oppresser. Face lintimit de ces souffles, lauditeur est livr ses propres vocations potiques.

Extrait du texte PHRENOS de Frdric Lebas

PHRENOS / La banque du souffle - 2011Tente pliable (toile type spinnaker), systme sonore 5.1, bche illustrant les verbatims les plus utiliss dans la rgion Nord-Pas-de-Calais suite une tude mene sur limaginaire contemporain du souffle.

8

CHRISTINE LE NEZET places de parking n43-44-45

Ne Lorient, Christine Le Nezet vit et travaille Quimper.

La pratique plastique de Christine Le Nezet sinscrit dans une dimension potique et sociale forte. Ractive aux questions dactualit, elle dcide de se positionner face la menace de la grippe A(H1N1). En aot 2010, lOMS dcrte que le monde entre en priode post-pandmique. Des lors, le travail de Christine Le Nezet dbute par une collecte de masques entreposs dans les diverses administrations. Ces masques de protection respiratoire vont alors devenir son unit plastique de prdilection quelle va assembler dans lespace de manire sculpturale. Il est question pour lartiste de porter une profonde rflexion sur les qualits de lair et dventuelles menaces qui pourraient lui nuire.

Pour appel daiR, Christine Le Nezet ralise des tables dobservation intitules Lair de rien a frissonne l-dessous et dresse un tat actuel de ses recherches. Se prsente alors une srie de masques customiss revtus dun habillage gai et color comme pour cacher la sournoise ralit qui nous guette. Dessous, la vie est prsente, les lastiques se dploient librement, frmissent dmotions et virevoltent sans entrave. A moins quun frisson dinquitude ne pointe? Pour lartiste, rien nest perdu mais elle prconise de rester vigilant : Si lair est encore parfum (sticks de parfum), encore sucr (papier de bonbons), encore plein de richesses (masques brods) et nous permet une respiration joyeuse, il nous faut entretenir sa qualit pour que ces respirations urbaines perdurent sans entrave. Cette uvre, reprsente la fois un message despoir et un signe dinquitude, et se donne lire sous de multiples points de vue.

Lair de rien a frissonne l dessous 2014. Plaques de carton, trteaux tlescopiques, masques de protection respiratoire customiss, ventilateurs.

9

ALAN GUILLOUplaces de parking n46-47-48

N en 1978 Quimper, Alan Guillou est photographe et planteur darbres.

Aprs des tudes en amnagements paysagers et loccupation du poste de responsable du conservatoire botanique de Seine-et-Marne, Alan Guillou consacre son temps personnel et professionnel, de manire spontane ou planifie, planter des arbres. Sa dmarche de photographe recoupe un militantisme en faveur des feuillus qui trouve toujours de nouveaux terrains dexploitation quels que soient les lieux o il est amen se fixer. Actuellement,cest dans le Nord-Pas-de-Calais, rgion la moins boise de France quil met en terre de tout jeunes charmes, tilleuls, rables et chnes : 15 000 arbres ont ainsi t plants entre octobre 2013 et mars 2014. Alan Guillou uvre en faveur dun reboisement participatif et fdre avec son association dix groupes de planteurs volontaires.

Travailler la nature de larbre revient finalement enregistrer les traces du temps, la matire photographique de larbre en est le pome. Le flux lumineux quant lui, par son accroche ou son amenuisement, stimule limaginaire ramenant la conscience imageante les arbres latents de nos expriences enfuies.

Extrait du texte Des journes entires dans les arbres. Et des nuits dHlne Saule-Sorb, professeur darts plastiques lUniversit Bordeaux 3

Selection doeuvres :

Portraits de planteurs volontaires, srie de photographies argentiques, 2014 - (ci-contre).

Le croque bton, production spcifique pour lexposition appel daiR.

Ar(t)bres, stnops raliss au cours dun workshop avec les lves du Lyce Agricole dHazebrouck, 2014.

Jean de lours, photographie numrique couleur contre-colle sur aluminium.Vido dune performance ralise sur le site de lusine sinistre POCHECO Forest-sur-Marque, 2013.

Herbarium, photographies argentiques mises en boite, feuilles, vgtaux, 2012.

10

GUILLAUME CHAPPEZ places de parking n49-50

Guillaume CHAPPEZ est n en 1977, il vit et travaille Nancy.

Musicien, compositeur et sound designer, il est trs actif dans le domaine des nouvelles pratiques audio-numriques, son travail sinscrit dans une esthtique ambiante rsolument futuriste tendant toujours investir de nouveaux territoires.

Le Jardin ZEN est un paysage sonore lectroacoustique imaginaire, matrialis par un sol vgtal artificiel, des chants doiseaux et des ruissellements deau. Le son diffus dans linstallation nest pas perceptible hors de son primtre physique. Le spectateur est invit pntrer cette bulle de paix o rgne une atmosphre sereine. En rupture avec son environnement direct, le Jardin ZEN se tranforme en espace de bien-tre. Son principe immersif tend interroger la population sur les rapports entre la nature et lespace urbain et les conditions de leur coexistence. Les crations de Guillaume Chappez incitent sortir des lieux traditionnellement ddis lcoute de la musique et (re)dcouvrir la musicalit de la vie.

Jardin Zen, sol vgtal artificiel, systme sonore immersif.

11

CLAUDE CATTELAINplaces de parking n51-52

Artiste n Kinshasa en 1972, il vit et travaille entre Valenciennes et Bruxelles.Claude Cattelain est la fois vidaste, dessinateur et sculpteur. Son corps est lobjet principal de ses performances dont il cherche dterminer les limites. Il sagit pour lartiste de rvler les points de rupture, identifier ce quil est mme de supporter et interroger lpuisement du geste, de la forme et des reprsentations.

La vido Dont try montre une performance prilleuse de lartiste perch sur la corniche dun immeuble lpreuve du vent qui tend le faire chuter. Claude Cattelain est un artiste engag, non dans le sens gnralement admis de cette expression mais au sens stricte dartiste simpliquant personnellement et physiquement dans son travail. Pourtant son corpsnest ici que le sujet dexpriences valant pour tout un chacun. () La gratuit du geste sportif, lapparente absurdit du geste performatif fait ainsi cho la vacuit de lexistence. Ici le jeu na pas vocation de divertissement. Il agit comme rvlateur de labsurdit de notre condition. Et si lhumour nestnullement absent de ce dispositif, cest sans aucun doute que larmes et lamentations ne sont pas de mise. Comme notre corps dont il nous est loisible de jouer pour mieux nous lapproprier, notre existence na de signification que celle que nous voulons bien lui confrer dans un geste qui - notre corps dfendant - nous fait accder au statut de lartiste.

Extrait du texte de Johan Grzelczyk - Revue 50 Nord #2, nov 2011

DONT TRY2006Vido 4/3,1 minute,En boucle.

12

MEHRYL LEVISSEplace de parking n53

Mehryl Levisse est n en 1985 Charleville-Mzires, il partage son temps entre Raillicourt (08), sa ville dorigine, et Casablanca, o il est accueilli en rsidence plusieurs mois par an, pour assister lartiste Hassan Darsi et la chorgraphe et danseuse Meryem Jazouli. Il est reprsent par la galerie Coullaud & Koulinsky.Il se dfnit lui-mme comme issu de la performance et met en scne son propre corps, ou ceux de modles, au sein denvironnements labors, crs en intrieur. En 2011, il fonde BALAK, une galerie dexposition temporaire Charleville-Mzires.

Les parkings sont des lieux de passage, des zones de transitions o lon sattarde rarement... Des lieux vides, parfois effrayants et obscurs qui ont nourri limagerie de tant de films dhorreurs. Lartiste invite les visiteurs sattarder et sapproprier ces lieux impersonnels. Pour ce faire, il propose de raliser au cur du parking souterrain une installation compose de mobiliers rcuprs, recrant ainsi un espace de vie prive. Constitue de trois panneaux de bois tapisss dun papier peint ancien, cet espace intime rappelle, par sa composition, le salon dune vieille tante, de grand-parents ou arriresgrands-parents. Des intrieurs chargs de mmoire dans lesquels il fait bon de se ressourcer, se sentir dorlot, en scurit...Jouant de lambigut, linstallation ne sera pas ouverte au visiteur, contraint de rester lentre de la pice comme derrire une vitrine. Les environnements constitus par Mehryl Levisse forment des espaces sans temporalit dfinie.

Pavillon 19 - 2011Panneaux tapisss, mobilier et bibelots divers.

13

laurEnt BontEplaces de parking n54-55-56

N en 1961 Nevers, Laurent Bont vit et travaille entre Nevers et Ste. Depuis 1994, le projet au long cours No/Made engage lartiste photographier le priple dun petit objet blanc roulettes. Le rapport entre voyage et mmoire est au centre de son travail.

No/Made est un personnage potique, un voyageur, un volume itinrant, une sorte de maison de Monopoly mancipe. La simplicit de sa forme, samonochromie blanche et ses roulettes voquent les vhicules pour enfants et jouets anciens. Cette itinrance qui semble friser la pure errance, amne ce petit objet Paris, Istanbul, Venise et ailleurs.

Pour lexposition appel daiR, ltape prend la forme dune installation intitule Jonction Point, compose de trois cadres numriques sur lesquels dfile une slection de prises de vue des voyages. Parcourant le monde de villes en villes et de clichs en expositions, No/Made est un objet fugitif, en constante cavale. Il ne se prsente jamais dans les salles dexposition et cest le travail photographique de Laurent Bont qui offre un support mmoriel sa prsence. Ses captations mettent alors en lumire une tension entre existence et inexistence, entre prsence et disparition, entre fbrilit dtre et force potique. No/Made modifie le monde qui lenvironne et inflchit la perception du visiteur sur limmensit des espaces quil traverse.

Jonction Point - 2013Vidos en boucles, bande son, cadres numriques sur pieds.

14

auGuStin GimEl Et BriGittE PErroto places de parking n57-58-59

Brigitte Perroto et Augustin Gimel ralisent depuis 2007 un travail commun nourri des singularits des lieux qui accueillent leurs uvres. Travaux dans lesquels la lumire et lespace sentrelacent et se dposent sur les stratesphysiques et mmorielles du rel. Leurs uvres, hybrides par nature, empruntent leurs vocabulaires des champs esthtiques et thoriques varis tels que larchitecture, le cinma, la musique, les sciences, la phnomnologie, la smiotique... Et dun mme mouvement incrmentent notre perception des univers invisibles ou indicibles tapis dans le hors champ de notre vision. Rptition du rel, bgaiement du monde, comme un fantastique ddoublement du rel.

Pour le projet appel daiR, les artistes proposent une production mettant les visiteurs au centre de leur dispositif. Ralise sous la forme dune collecte de souffles, le public est invit faire don dune expiration dans de petits sacs en papier. Soigneusement cachets, chacun de ces sachets est libell EXPIRE LE avec la date et lheure de lopration artistique effectue. Dfinit comme une uvre in progress, un filet tendu retient lensemble de ces souffles jusqu ployer sous le poids de tous ces soupirs... Loin de se limiter un art interactif, Expire-le place le processus cratif au cur du projet de Brigitte Perroto et Augustin Gimel. Le public est la fois dtenteur de la matire premire, acteur de la performance artistique et le sujet-objet de lexposition. La sculpture se construit de matires plus ou moins perceptibles au fil des trois jours de lexposition, durant laquelle, Brigitte Perroto et Augustin Gimel engagent un dialogue avec leurs collaborateurs-visiteurs.

Expire le - 2014Production spcifique pour lexposition appel daiR, filet, sacs, spot color.

15

REMI PETITplaces de parking n16-17-18

Rmi Petit labore des figures gomtriques tridimensionnelles suspendues dans lair ; sculptures de vide , manipulations de lespace , anamorphoses , sont autant de descriptions qui dfinissent sa pratique artistique. Des images surprenantes prennent forme au gr des espaces investis et des dplacements du visiteur. Lartiste revendique le vide comme matire premire de ses sculptures. Impalpable, invisible, insaisissable, il nest pas pour autant inexistant, un vase, par exemple, ne se limite pas qu sa forme et sa matire, cest aussi le vide qui lui confre toute son utilit.

Il est alors ncessaire de prendre conscience de lquilibre entre ltre et le non-tre. Pourtant, une fois observ, le vide devient une vidence, une masse sadaptant la forme de chaque objet, de chaque tre, pour en devenir son ngatif; il devient presque impossible ignorer. Lensemble des uvres de Rmi Petit reposent sur la spcificit du vide pouvoir tre sculpt. Chacune des sculptures de lartiste tend mettre en valeur une part du vide qui nous entoure. Son geste opre et ajoute de la matire plutt que den retirer.

Meditation room III - 2014Anamorphose spcifiquement ralise pour lexposition appel daiR.Fils, lastiques, peinture phosphorescente.

16

DaViD DE BEYtErplaces de parking n12-13-14-15

N en 1985 Roubaix, David De Beyter est diplm de lEcole Nationale Suprieure des Arts Visuels de La Cambre de Bruxelles et du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains de Tourcoing. Si David De Beyter utilise le mdium photographique, son travail se tisse dun rseau complexe de rfrences et de processus aussi bien lis limage, qu la sculpture,larchitecture ou encore lanthropologie. Le paysage y occupe une place centrale. Chaque image quil conoit implique une rflexion en tant que forme, archtype, systme construit, devenant alors un nouveau modle paysager.

Le projet difices sarticule autour dune srie de photographies dont les toits sont llment central. David De Beyter y amorce une rflexion sur le rapport entre lhabitat et son paysage - les liens entre limaginaire et la ralit.

Cette production photographique dessine des micros-fictions partir de formes et denvironnements qui nous sont familiers. Les toits rigs de ses captations sont issus de quartiers rsidentiels sur lesquels lartiste souhaite porter un nouveau regard. David De Beyter entend rvler le potentiel fictionnel de la ralit partir dun dcor dj existant et de librer la force narratrice de ses images. Au del de ces morceaux de toitures, cest lunivers dun paysage gnrique de campagne-urbaine qui est suggr. Ces fragments de maisons fonctionnent comme une mtonymie de lhabitat mergeant et acquirent leur autonomie en tant que sujet de rflexion.

Production du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Srie de six tirages argentiques couleur contre-colls sur aluminium, sur chassis en bois.

difices - 2009

17

SHOIplace de parking n10

Ne Masan (Core du Sud) en 1983, Shoi vit et travaille Paris. Son travail interroge lHomme et la nature, ltre et le devenir... Lartiste investit ses uvres dune grande charge motionnelle lie la maladie, au stress, langoisse, la douleur afin de librer son corps de toute emprise ngative. Cette mancipation participe la qute dune autonomie la fois physique, sexuelle et intellectuelle, associant fminisme et expriences vcues.

Cest la suite dune srie de crises dasthme qui touffait lartiste pendant la nuit que la performance Mes souffles ou messouffle - est ne. Ces douloureuses expriences lui ont rappel la fonction vitale de la respiration. Shoi a alors dcid dexorciser ses angoisses asthmatiques travers une production plastique la fois ludique, potique et lgre. Elle emplit lespace de ballons blancs, quelle gonfle un par un elle expire,expire et expire, reprenant symboliquement le dessus sur cette respirationqui voudrait la trahir. A mesure quelle se vide de son air et lenferme dans labaudruche, Shoi remplit la pice delle-mme. Sa vitalit lentoure, la recouvre, jusqu finalement presque ltouffer. Lartiste a longtemps pens que son cerveau maitrisait sa vie, jusqu comprendre quelle tait en ralit soumise son souffle. Cette performance dlivre avec sincrit, la beautet la force du combat dune artiste avec la vie.

La chambre vivante - 2009 Installation interactive compose de trois murs gonfls lair, compresseur.

Mes souffles - 2009 Vido performance ralise la Galerie Maria Lund Paris.

18

PAOLO VIGNAROLIdambulation

La performance musicale du fltiste Paolo Vignaroli sinspire de la pollution atmosphrique urbaine et tend confronter culture urbaine et musique savante. La recherche de nouveaux modes et lieux dexpression de la musique contemporaine et la rencontre dun public nophyte stimulent particulirement lartiste.

Pour appel daiR, Paolo Vignaroli propose une dambulation travers les parkings extrieur et souterrain de la GrandPlace dArras, entre musique improvise lextrieur et interprtation dune uvre du compositeur italien Salvatore Sciarrino lintrieur. Le geste musical se confond dans lacte de la respiration, telle une fentre entrebille dans le silence, la musique cre une dimension dattente entre la lumire et les tnbres.

Une vritable cologie de lcoute est au centre de la recherche musicale de Sciarrino : lcoute libre esprit, laisse grandir le silence en chacun de nous ainsi que la perception dtre-dans-le-monde.

Tels lantre, la caverne, la cavit, la crypte, le gouffre, le trou, le tunnel, le creux ou le terrier au sein de la ville, le parking devient le lieu rituel et cathartique de cette performance. Lespace du parking souterrain est apprhend par Paolo Vignaroli comme un espace acoustique de rverbration et de rsonance intrieure.

19

atEliErS SciEntiFico-cratiFS

En complment de la programmation artistique, le LabO atelier scientifique ,enrichit les diffrentes approches de la respiration dans la ville partir de dmonstrations scientifiques, pdagogiques et ludiques.

Aprs avoir rappel, laide dexpriences, le fonctionnement biologique de la respiration, premire et indispensable interaction entre le vivant et son milieu, latelier aborde la respiration comme un change, faisant le parallle entre circulation respiratoire et circulation urbaine, mettant ainsi en vidence lappel dair voulu par lvnement.

Un scientifique, Floral Sol, se prte au rle du laboratin un peu fou, et anime ce laboratoire de manire originale et dcale, en favorisant linteraction avec les visiteurs. Le public familial, le grand public , de la ville et de la rgion sont attendus.

Afin de participer cette rflexion biologique mais aussi artistique, deux ateliers cratifs collectifs sont proposs.

une uvre dair Le public est invit souffler de lencre sur une nappe de papier blanc laide dune paille. Une autre variante pourra tre utilise : souffler des bulles de savon (liquide pralablement mlang de lencre) sur la feuille. Luvre ralise, la manire dun cadavre exquis, est collective et volutive. Des photos des diffrentes phases de la ralisation sont prises et communiques ultrieurement sur les rseaux sociaux et le blog dappel daiR.

Avant de quitter lespace, les visiteurs sont convis donner leur souffle dans un bocal tiquet avec leur nom. En clin dil la banque du souffle de Filomena Borecka et Expire-le de Brigitte Perroto et Augustin Gimel (exposs dans le parking souterrain), cette opration vise crer une pice artistique collective qui place le visiteur au centre du dispositif.

20

21

quipe :

conception de projet collectiveCommissariat et coordination artistique : Vanessa VANCUTSEMCommunication et coordination technique : Elodie BAYGestion financire et partenariat : Clia HANSQUINECoordination logistique et financire : Gwendoline CABE MAURYMdiation scientifique et coordination administrative : Marie TRESVAUX DU FRAVAL // Mdiation scientifique : Floral SOL Mdiation artistique et diffusion presse : Nomie BOUDETGraphisme : Agathe GADENNE Techniciens : Julien AUBRY, Brice MAIRE et Simon SANAHUJAS

Appel daiR est port par lassociation lArt de Muser du Master Expo-Musographie de lUniversit dArtois. Il a t suivi par Serge Chaumier, directeur de formation et Isabelle Roussel-Gillet, charge des projets tudiants. La mdiation sur site est assure par lensemble de lquipe conceptrice et artistique ainsi que les tudiants du Master MEM.

artistes :

Les uvres ont t produites par : Laurent BONTE, FilomenBORECKA, Claude CATTELAIN, Guillaume CHAPPEZ, David DE BEYTERAntoine FLIX, Augustin GIMEL et Brigitte PERROTO, Alan GUILLOUChristine LE NEZET, Mehryl LEVISSE, Rmi PETIT, SHOI,Joanes SIMON PERRET, Paolo VIGNAROLI.

Performance Live (vernissage) : Plusieurs requins lance-Flamme Graphisme supports de mdiation scientifique : Jody HERRERO BECONNIER Design du logo appel daiR : Lionel PEPIN

REMERCIEMENTS

22

Partenaires :

Le projet a t accompagn par la Mairie dArras, dans un premier temps par Ludovic GALLAND, ancien chef de service russite ducative et vie tudianteet aujourdhui par son successeur Franois-Xavier DUEZ, responsable Vie tudiante, Direction Education - Russite Educative - et Martin DELCAMBRE,chef de projets vnementiels.

Appel daiR a t financ par la mairie dArras, la DRAC Nord-Pas-de-Calais, le Conseil Gnral du Pas-de-Calais, le CROUS de Lille et lentreprise Arthur Clment.

Enfin, lvnement a pu se concrtiser grce aux aides du Crdit Agricole pour les impressions des supports de communication, au ppiniriste Antoine BREUVART pour son prt de plantes, la Cit scolaire GAMBETTA CARNOT pour son prt de matriel scientifique, au brasseur BFM pour ces fameuses bires artisanales jurassiennes et aux restaurants le Chti Charivari et le Petit Rat Porteur pour leurs repas.

23