los 12 principios de la animación
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Una introduccion a los 12 principios de la animaciónTRANSCRIPT
Los 12 Principios de la Animación.
Andrés Lezama
Aram Vázquez
Antecedentes.
En 1981, los veteranos animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, lanzaron un libro en el que recopilaban los 12 principios básicos para que un dibujo animado de la sensación de
estar vivo
Titulado: The Illusion of Life: Disney Animation está
basado en el trabajo del primer grupo de
animadores de la compañía, conocido
como Los nueve ancianos.
1° Estirar y encoger
La exageración y la deformación de los cuerpos, como si fueran flexibles, sirve para lograr un efecto más cómico, o más dramático. El estiramiento también ayuda a dar sensación de velocidad o de inercia.
2° AnticipaciónSe deben anticipar los movimientos
para guiar la mirada del
espectador y anunciar lo que va
a pasar. Esa técnica se divide en tres pasos:
Anticipación (nos
prepara para la acción)
La acción en sí misma
La reacción (recuperación, término de la
acción).
3°Puesta en escena
Traducimos las intenciones y el ambiente de la escena
a posiciones y acciones específicas de los
personajes.
Poniendo en escena las posiciones claves de los
personajes definiremos la naturaleza de la acción.
Hay varias técnicas de puesta en escena para
contar una historia visualmente. Esconder o
revelar el punto de interés, o crear acciones en cadena (acción - reacción) son dos
ejemplos.
4° Acción directa y pose a poseEn la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluir en una acción impredecible.
En la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave.
La acción directa da fluidez al movimiento, y proporciona un aspecto fresco, suelto y desenfadado. En la acción pose a pose se desarrolla un planteamiento inicial.
Es una animación más controlada que viene determinada por el número de poses, y las poses intermedias. Se pueden mezclar estas dos técnicas
5° Acción continuada y superposición
Estas dos técnicas ayudan a enriquecer
y dar detalle a la acción.
En la acción continuada, el
personaje aún sigue moviéndose después de la acción principal.
En la acción superpuesta, se
mezclan movimientos múltiples que influyen
en la posición del personaje.
6° Entradas lentas y salidas lentas
Se trata de acelerar el centro de la
acción, y ralentizar el principio y el final
de la misma.
7° Arcos
Al utilizar trayectorias en arco para animar los
movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia
más natural
Ya que la mayoría de las criaturas vivientes se
mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
8°Acción secundaria
Consiste en pequeños movimientos que
complementan a la acción principal y, de
hecho son consecuencia de ella.
La acción secundaria nunca debe estar más marcada que la acción
principal
9° Ritmo
El ritmo da sentido al movimiento.
El tiempo que tarda un personaje en
realizar una acción, o las interrupciones
y dudas en los movimientos
definen la acción.
También contribuye a dar idea del peso del modelo, y las
escalas o tamaños.
10° Exageración
Acentuar una acción, generalmente ayuda a
hacerla más creíble.
11° Dibujos sólidos
Un buen modelado y un sistema de esqueleto sólido ayudarán a hacer que el personaje cobre vida.
Tener en cuenta el peso, la profundidad y el equilibrio.
12° Personalidad o apariencia
Se trata de proporcionar conexión emocional con el
espectador. La forma de ser del personaje debe ser
coherente con su forma de moverse.
GRACIAS