los 20 de dj barbas
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Los 20 de Dj BarbasEl vértigo que produce el mundo musical de hoy en día convierte
cualquier intento de síntesis en mera especulación. Se multiplican los grupos y la información a una velocidad inhumana, por lo tanto estamos
intentando abarcar demasiado y el resultado no puede ser otro que el tedio, el infierno tibio del que hablaban Programme hace 5 años.Desde Libreconfiguración luchamos por darle vida a la música
aprovechando los intentos de hacer cosas nuevas. Aprovechando que estamos a mediados de 2007 echaremos un vistazo atrás, a lo que pasó en 2006, antes de empezar a emitir juicios sobre lo que sucede este año.
Gracias a esta revisión, a la próxima organización del JAMONPOP CORTEGANA 2007 y a nuestra presencia en el Primavera Sound 2007
podremos conjugar la mejor música de aquí y de allá en todos los tiempos.
LIBRECONFIGURACION Y JAMONPOP presentan los 20 Dj Barbas
1Scott Walker “The Drift” 4AD-¡POP STOCK!
The Evens “Get Evens” DISCHORD-GREEN
UFOS
Scott Walker presenta su tercer disco en 22 años, 11 después de “Tilt”, y no creo que sufra del síndrome de la página en blanco típico de los escritores; más bien parece que dispone de una imaginación y una creatividad única que necesita tiempo para ser canalizada y desarrollada. The Drift es un paseo a ciegas por el patíbulo en el que vivimos, donde la sensación de pertenecer al género humano pasa de vaguedad a verdad, con lo terrible y bello que eso puede llegar a ser.Y el método es de una crudeza nunca vista, con la voz agarrada al tono operístico y con la intervención estelar del silencio y la pausa, los instrumentos que van apareciendo son sonido y símbolos a la vez (ver una revisión pormenorizada de los instrumentos y demás elementos sonoros que son utilizados en el disco). El disco sin rostro ni género emite una luz deslumbrante que pocos podrán soportar.Ian Mckaye y Ami Farina tienen una idea muy clara de la música, sólo así se entiende que Get Evens aparezca tan pronto tras el debut del año pasado, y que sea el otro gran bombazo del año. Utilizando los mismos elementos, guitarra, batería y una excepcional conjunción de voces, The Evens construyen un disco: diez canciones incorregibles, un libro de estilo: sucesión de ritmos y riffs de guitarra, la mejor orquesta de rock posible, y un mensaje universal: temas complejos, comprometidos (sin moderneces) e imprescindibles. Original, sencillo, directo, abrasivo … ROCK.
2Burial “Burial” HYPERDUB El relanzamiento del dubstep puede estar más o menos predeterminado por el mercado o por las modas (sin duda el dub es uno de los estilos más versátiles, difíciles e interesantes de siempre), ahí están los aclamados discos de Various y Skream, o los numerosos recopilatorios que han aflorado al albor de la expectación creada. Pero la gran noticia para este género es el debut de Burial, precisamente el grupo menos ortodoxo de la familia, sumergido en el trip-hop más oscuro y denso, el dub metálico y espectral, y el step suburbano, el sonido sugiere el deambular de almas duras y melancólicas. Las visiones oníricas (“Night Bus” o “Forgive”) propias del mejor Badalamenti, los ecos étnicos (“You Hurt Me”) o el esqueleto original del mejor trip-hop (“Prayer”) tienen cabida junto nuevas puertas abiertas, ritmos, timbres y tonos que ven la luz aquí y estarán siempre presentes cuando la música encuentre su fututo (“Gutted”, “Pirates”, “Distant Lights”, …).
A día de hoy, la música de Burial sigue creciendo a cada escucha, y mucho me equivoco o será muy complicado encontrarle la fecha de caducidad.
3 Bonnie Prince Billy “The Letting Go” DRAG CITY-DOMINO-PIAS SPAIN
Mono blanco y loco, controvertido, de carrera dilatada y prolífica, con trabajos indiscutibles y rara vez mediocres. Aunque trabaja con material europeo consigue recrear a la perfección los escenarios del country-rock norteamericano, ahora de la mano de un cuarteto de cuerdas y cierta calidez original de los fríos del norte de Europa. Dawn McCarthy es el nuevo tesoro de Will Oldham, su voz, o mejor dicho, la comunión de ambos a la hora de narrar los parajes confesionales del disco es capital para hacer de la despedida la más bella de las demostraciones de amor. La confesión más íntima por medio de la calidez del folk-rock plusguanperfecto. La emoción de 2006.
4 Tv on the Radio “Return To The Cookie Mountain” TOUCH AND GO-4AD-¡POP
STOCK!
El trío de “grupos especiales” empieza por los neoyorquinos Tv on the Radio, y su personalísima visión de la fusión de culturas. Rock, funk y soul comparten protagonismo en este genial segundo trabajo de la banda de Brooklyn, un calidoscopio a la par de las producciones imaginativas y luminosas de los 60’s, con el idioma del ritmo y la entonación del pop. Si se marca a los grupos por su segundo trabajo, este mejora al primero (que ya es decir) y despunta tema a tema (no sólo por la aparición de Bowie), y confirma que el ala soul de la avanzadilla independiente tiene mucho peligro. El pulso de la vida urbana y de la cultura fuera de los ejercicios de estilo banales gracias a Tv on the Radio.
5 Subtle “For Hero For Fool” LEX-PIAS
SPAIN
El segundo de este trío de ases deja la marca Doseone en 2006. No sólo eso, el tono reflexivo de cLOUDDEAD o la aportación poética de 13 & God dan paso a un espectáculo grandioso de rap, soul y rock, casi vecino al rithim’&blues, que traspasa la coraza psicodélica y onírica de su debut (“A New White” 2004).La energía desbordante de la tercera vía del pop, que comienza a agrupar a un buen número de discípulos aventajados (cada año tenemos un par de grupos muy arriba), se atreve en “For Hero For Fool”, como el general de la portada, a derrotar comparaciones, estilos o formas.
6 Liars “Drum’s Not Dead” MUTE-EMI
Trilogía cerrada, Liars son desde hace ya tres años los favoritos de esta sección. Continua la procesión oscura y mágica ahora apoyada en un sonido menos agresivo, basado en las atmósferas, conducido por letanías de voces a ritmo de tambor, en una versión radicalmente distinta y personal de sí mismos. Una mutación genial, que paradogicamente les afianza en su tremendo e identificativo discurso. Imprescindibles para siempre.
7 Dominique A “L’Horizon” OLYMPIC DISK-GREEN
UFOS
Genial acercamiento del francés a los caminos del pop.
Genial por ser un gran disco de pop, genial por su
reinterpretación de la chanson. Uno de sus discos más accesibles, con temas cercanos al típico single, y sin
embargo sigue fiel a su personalísima trayectoria.
Horizontes de libertad compositiva y de personalidad infinita.
8 Yo La Tengo “I’m Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass” MATADOR-¡POP STOCK!
La factoría de Georgia, Ira y James no para.Tras el repaso del pasado año a sus 18 años de carrera, y para no dar la sensación de ser un grupo que vive de las rentas, se marcan en 2006 este “no te tengo miedo y te voy a patear el culo”, lleno de rock a todo trapo, rock de progresión aritmética y más rock made in Yo La Tengo. Viva el rock y viva Yo La tengo.
9 The Drones “Gala Mill” ALL TOMORROWS PARTIES
Jezzebel se ha convertido en uno de los temas del año pasado, y no hace más que abrir el trabajo de un grupo vigoroso de pies a cabeza, Gareth Liddiard pisa con su voz los pasos de Nick Cave a ritmo de rock-blues, mientras el resto de la banda lo acompaña con la rudeza que merece, forjados en los ritmos del blues más crudo y animal. El disco contiene enérgicas y fulgurantes piezas de rock sulfuroso, para no establecerse del todo en el blues-rock estático, ese que consiguen bordar a lo largo de este Gala Mill. Virtuosa sorpresa.
10 Matt Elliott “Failing Songs” ICI D’AILLEURS-
ACUARELA
Si la palabra más utilizada para definir a los artistas queaparecen en esta lista es la de “personalidad”, no sé realmente que calificativo podemos emplear para calificar al británico Matt Elliott. Los que tenemos sus discos y hemos visto sus conciertos (unos 5 ya para mí) evitamos el trance y nos dedicamos a regocijarnos en nuestro asombro. La belleza de las tradiciones musicales más estancas y todo el vigor de las nuevas tecnologías. Un artista imprescindible en el último lustro.
11 Mogwai “Zidane. A 21th Century Portrait” ROCK ACTION-WALL OF SOUND-PIAS SPAIN
Detrás del álbum que los escoceses editaron a inicios de 2006, “Mr. Beast”, marcado nuevamente por los devaneos con los sonidos sobrados de peso, se escondía esta biografía sonora que forma parte del documental del mismo título rodado por Douglas Gordon y Philippe Parreno. Lo mejor de Mogwai desde “Rock Action” funciona perfectamente por sí mismo gracias al esperado regreso de la banda a la mesura, los matices y a la concreción de un sonido de desarrollo exquisito, y conclusiones luminosas. Pero la verdadera joya que se encuentra aquí es la funcionalidad de cada parte, y como resultado, de todo el conjunto de sabiduría rockista. Porque la imagen del genial futbolista, con sus luces y sus sombras, la idiosincrasia de un personaje complejo en un mundo de locos, se asoma en cada nota, en cada regate sonoro, con el control y la precisión de la que también hacía gala el francés. Música en busca de un fin encontrado, y en cuyo recorrido se reencuentran la energía y el talento de una banda en vías de volver a su mejor forma.
12 Tom Waits “Orphans” ANTI-PIAS SPAIN
Como adelantábamos el pasado año, el próximo truco del
mago Waits no tardaría en llegar, y lo hace en forma de triple álbum. Callejeros, voceros y bastardos, tres álbumes de diferente concepción en los que el mundo Waits se autoabastece de sus propias referencias, donde de nuevo
el blues, el rock bizarro y la experimentación son los pilares
de su tierra.
Como siempre pasa con él, nos sentimos como terrícolas en Marte, descubridores de un mundo nuevo, “Waitsland” (RDLX).
13 Gnarls Barkley “St. Elsewhere” WARNER
Danger Mouse a los mandos y Cee-Lo de patrón en esta nave
de sampledelia y gustos refinados (tienen mucho arte para transformarse en sus héroes favoritos), en un ejercicio de
revisión histórica de lo mejor del soul, R&B y hip hop,
toda la música negra en definitiva, al servicio no sólo de la
colección de singles, sino a la exploración de los nuevos
caminos del pop de este nuevo siglo. Si te has quedado en “Crazy” todavía no has
visto nada.
14 Mike Ladd “Father Divine” ROIR
Después de “Negrophilia”, aquella avalancha de jazz y hip-hop que sentaba cátedra entre los más valientes investigadores, este Father Divine da un paso en la dirección de la música popular, en un intento de mostrar como sería el pop y el hip-hop en sus manos, un mundo de aventura, experimentación al servicio de canciones que encierran estilos, formas y gustos tan exquisitos como diferentes.No conocer a Mike Ladd elimina un de las perspectivas
más emocionantes de la música actual.
15 Two Gallants “What The Toll Tells” SADDLE CREEK-¡POP STOCK!
Una de las revelaciones del año, Two Gallants nos ha dejado escupiendo arena durante toda la temporada. Gracias a este vendaval de rock y punk que trae aires de la sabiduría de muchos años de tradición rock, blues y country norteamericanos. Dignos sucesores de gente como Uncle Tupelo, han construido a ritmo de batería y a paso de guitarra una maravillosa colección de temas vibrantes y rabiosos, de esos que escriben la leyenda de los grandes grupos.
16 Booka Shade “Movements” GET PHYSICAL
Jimmy Edgar “Color Strip” WARP
Los ritmos de 2006 llevan esencialmente estos nombres.
Los dos provienen del mundo del single y han conseguido estrenarse en el formato largo con una excelente energía. Edgar lo hace desde el lado oscuro, manejando los beats
a su antojo, arrojándolos sin compasión para conformar nuevas dimensiones electrónicas. Booka Shade sin
embargo utiliza los patrones estándar para acercarse al house o al acid de manera magistral. Electrónica de 2006 y
empujón
para la del futuro.
17 The Roots “Game Theory” DEF JAM
The Roots han conseguido reflejar en este “Game Theory” los tiempos en que vivimos, la paranoia y la rabia que respira la gente es la que exhala este disco referencial e imprescindible. Utilizando toda la sabiduría de Def Jam para conseguir un sonido apoyado en gente como Funkadelic o Sly
pero tendiendo puentes con el hip-hop más alternativo.
Este es sin duda uno de los discos de los que Def Jam se
puede sentir más orgulloso.
18 Micah P. Hinsom “Micah P. Hinsom And The Opera Circuit” SKETCHBOOK-HOUSTON PARTY
El chico malo que hace dos años fue recuperado para la causa del rock tiene cada vez más clara su meta de alcanzar a sus héroes infantiles. Tras un primer disco de country-folk donde se presentaban un compositor mayúsculo, un autor
superdotado y un interprete con mucha personalidad, los matices se afinan y entra el soul para acompañar a la emoción que supuran las canciones. “…and the opera circuit” es un disco de confirmación,
de refrendo de una idea con visos de perdurar.
19 Junior Boys “So This Is Goodbye” DOMINO-PIAS SPAIN
Del beat a la emoción, del frío al pop melancólico. Pero sin
dejarse ni un gramo de sustancia en el camino, lo que en “Next Exit” dibujaba un complejo retrato de electrónica glitch y pop electrónico, ha derivado en “So This Is Goodbye” en
una extraña obra soul-pop de personalísima concepción. Los que echen en falta los ritmos sincopados encontraran el soul de autor, y quien no lleguen al corazón del disco por distante y
frío que lo intenten de nuevo, es un viaje de emoción sin
posibilidad de perderse.
20 Joanna Newsom “Ys” DRAG CITY-¡POP STOCK!
Steve Albini, Van Dyke Parks o Jim O’Rourke son algunos de los colaboradores que han
sumado para hacer de este ambicioso “Ys” y de su autora una de
las triunfadoras del año. Basándose como ha hecho en el resto de sus trabajos en su voz y en su inseparable arpa, comprime su talento compositivo en cinco historias llevadas por arreglos y desarrollos sinfónicos (demasiado a veces), logrando momentos de una expresividad sublime. Empiezan las comparaciones con Stephin Merritt y más, salvemos la obra de eso y saldrá mejor parada.
21 Belle And Sebastian “The Life Pursuit” MATADOR
En continuidad con su anterior trabajo, siguiendo una
línea más aperturista y abandonando el ensimismamiento que les hizo caer en el aburrimiento a principios del siglo, tenemos a los de Stuart Murdoch en plena forma. Desparramando singles a diestro y siniestro, convirtiendo en alegres melodías las historias más convencionales. Creciendo en dirección al pop perfecto, el disco no es la tapadera de otro single (“Another Sunny Day” por ejemplo), aquí es la canción la que introduce un disco repleto de sentido y sensibilidad.
22 Hot Chip “The Warning” EMI
Una de las obras de pop electrónico más complejas de los últimos tiempos. Se posicionan como una
banda de rock (también sobre el escenario), sus sonidos
tienen reminiscencias ochenteras, una voz cercana al soul y el resultado es un artefacto rítmico de primera categoría.
A pesar de toda esta aparente artificiosidad, todo suena natural como la vida misma y resulta en un
entretenimiento fundamental en el pasado 2006.
23 Sparklehorse “Dreamt For Light Years In The Belly Of A
Mountain” CAPITOL-EMI
Los de Mark Linkous regresan tras varios años de silencio, cargados de experiencias más o menos agradables, y todo revierte en la riqueza de este trabajo emocionante. Denso y algo épico como antaño, termina por convencer por su fuerte personalidad, membrana que absorbe sólo lo que suma y traspira poco de la experiencia del Linkous. Pop-rock de
ambientes naturales y escucha emocionante, con la chispa adecuada.
24 David Thomas & Two Pale Boys “Surf’s Up”
THRISTY EAR
La belleza de lo extrañamente singular. El orondo cantante de Pere Ubu se hace acompañar en este experimento del duo guitarra y trompeta Two Pale Boys, amantes de utilizar las nuevas tecnologías a los instrumentos clásicos para extraerle sonidos nuevos.
Cada canción se convierte en un mundo en sí mismo, una conseguida alianza entre la experimentación y la canción pop clásica, resultando todo maravillosamente extraño y humorístico, dulcemente melódico. Atención a la versión
de “Surf’s Up” (Beach Boys), música infinita de bellos y comedidos arreglos. Impresionante.
25 A Guy Called Gerald “Proto Acid: The Berlin Sessions” LABORATORY INSTINCT
Un monstruo del club que regresa a lo más oscuro e inexplorado del club mixing. El mancuniano Gerald Simpson, uno de los mayores agitadores de la música electrónica de nuestro tiempo, y uno de los grandes referentes de los nuevos artistas. Su trabajo de 2006, que tiene ya un segundo volumen en 2007, es una remezcla de trabajos propios, donde el acid house se retuerce de corte en corte (de 2 ó 3 minutos cada uno), a mayor gloria de la noche sin final.
Fuera de SerieTortoise & Bonnie Prince Billy “The Brave And The Bold” MATADOR-EVERLASTING
No siempre la unión de dos monstruos de la música resultan en buenos discos, y más si se trata de revisar temas ajenos. Sólo a veces se consiguen momentos tan mágicos y gratificantes como este, donde la originalidad, la experimentación y el ingenio se aúnan para sacar de las entrañas de composiciones tan personales y diversas un resultado tan diferentemente extraordinario.
Otros grupos destacados
Built To SpillSonic YouthFinal FantasyOneidaMy Brightest DiamondTom VerlaineBand of HorsesJosh RouseThe National ThrustOutkastChristina RosenvingeManta RayVeracruzSingleAtom RhumbaStanstillGrupo de Expertos SolynieveDeloreanPAL…
El año pasado se engordó en demasía el resultado, pero este año ha habido muchos problemas para confeccionar una lista que refleje la riqueza de la música. Grandes discos, grandes personajes, al final los que han entrado lo han hecho gracias a su inconmensurable personalidad, más allá de la existencia de otros grandes discos.
La música española empuja fuerte, el territorio rockista se lleva la palma con nuevos aciertos de Manta Ray, Atom Rhumba, Veracruz o Standstill. Si bien la mutación del Sr. Chinarro no gusta mucho a esta sección y el Grupo de Expertos pierde crédito cada vez que sube al escenario, todo pinta a que lo que está por venir puede ser muy grande.
Salud, abran sus oídos y vivan la música en directo.