los comienzos dela enseÑanza del...
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INSTITUCIONES I
• Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado - VKHUTEMAS (1920-1927-1930) Rusia
• Bauhaus (1919-1933) Alemania
• Escuelas de Arte Cranbrook (1932) EEUU
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INSTITUCIONES II
• VKHTEMAS: Enmarcados en el movimiento Constructivista luego de la revolución rusa
• BAUHAUS: En el período de entreguerras en un país vencido, con un gobierno socialdemócrata
• CRANBROOK: En un país victorioso con su industria funcionando a pleno, con influencias importantes de las Arts & Craft
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EUROPA 1ª POSGUERRA Rusia
• 1917 Triunfo de la revolución de octubre (Revolución Bolchevique en Rusia)
• Sigue una guerra civil luego del fin de la 1ª Guerra Mundial
• El país en estado ruinoso
• No hay gran desarrollo industrial
• El Constructivismo planteó una relación nueva entre el artista, su obra y la sociedad
• Un arte nuevo para el hombre nuevo
• Una aproximación al trabajo con materiales dentro de una concepción de su potencial como participantes activos en el proceso de la transformación social y política
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EUROPA 1ª POSGUERRA Alemania
• Fin del Imperio Prusiano
• Importantes indemnizaciones de guerra
• Pauperización y miseria
• Bauhaus: Unión de dos escuelas
I. Escuela Superior de Bellas Artes
II. Escuela de Artes Aplicadas
• No se puede entender la Bauhaus sin conocer los movimientos políticos de Alemania del período de entreguerras.
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EUROPA 1ª POSGUERRA Estados Unidos
• Uno de los países victoriosos de la guerra
• Economía de mercado
• Economía pujante
• Influencia de las Art & Craft y de William Morris
• Creación después de la caída de la bolsa de Nueva York y simultánea con el New Deal
• Posterior a la creación del concepto de Styling
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Los VKHUTEMAS I
• Relacionados con los Estudios Libres de Arte en reacción contra el corsé académico (Academia Imperial)
• Se crea en noviembre de 1920
• Inserto en las reformas de la educación artística
• Escuela democrática de masas, con la intención de renovación con un sentido de revolucionar las bases sociales del arte
• “Los Vkhutemas de Moscú… han sido creados para preparar artistas-profesores altamente cualificados para la industria”
• No fueron una entidad pedagógicamente estática
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Los VKHUTEMAS II • Nexo entre el arte y la técnica
• Tres rectores, tres épocas: 1920-1923 - E. Ravdel. Época de investigación y experimentación. Cambios constantes necesarios para la transición a una escuela de diseño 1923-1926 - V. A. Favorskii. Fase de consolidación de la experimentación inicial. En 1923 hubo una revisión y cambio en los programas de enseñanza. Los talleres de producción se intentaron vincular con la industria 1926 -1930 - P. Notoviski. Enseñanza industrial y tecnológica. El Curso Básico se redujo de 2 años a 1. En 1927 los talleres cambian a Instituto Superior Artístico y Técnico del Estado (VKHUTEIN) 8
Los VKHUTEMAS III Ideas básicas
• Una estética abstracta • Escuela democrática de masas
• Nexo entre el Arte y la Industria
• Acentuar los aspectos científico-tecnológicos • Establecer un nexo entre arte y técnica
• Ligado a las nuevas ideas estéticas del constructivismo productivista
• Fundamentación sobre bases científicas de la formación artística
• La formación debía ser al mismo tiempo técnica y humanística
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Los VKHUTEMAS IV Aportes
• Constructivismo Productivista: Rodchenko El Lizzitzki Tatlin Kandinski Malevich Popova Vesnin
•Áreas del primer curso preliminar: Gráfica Estudio de la superficie y el color Representación del volumen Configuración del espacio
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Los VKHUTEMAS V
• FACULTADES:
1. Pintura
2. Escultura
3. Artes Gráficas
4. Textil
5. Cerámica
6. Madera
7. Metal
8. Arquitectura
Dedicadas a la producción
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ABSTRACCIÓN
Construcción espacial
K. Medunetsky 1920
PROUN 99
El Lissitzki 1923 Arquitectónica pintada
I. L. Popova 1918
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Maqueta Sala Rural Taller de lectura
1925
Plato Fabrica Estatal de Porcelana
S. V. Chekonin 1919
Taza y plato
Kandinski 1921
Porcelana para escritorio
N. Suetín 1923 13
BAUHAUS I
• 1919 – Unificación de la “Escuela Granducal Sajona de Artes Plásticas” y “Escuela Granducal Sajona de Artes y Oficios” fundando la Bauhaus Estatal de Weimar Staaliches Bauhaus
Directores
Curso preliminar
Localización
1919 1933 1928
1925
1923
1930
1932
Walter Gropius Hannes Meyer
Mies van der Rohe
Iohannes Itten Laszló Moholy Nagy Josef Albers
Weimar Dessau Berlín
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BAUHAUS II
• Director: Walter Gropius
• El primer contingente de profesores llega principalmente del movimiento expresionista alemán “Der Blaue Raiter”
• Influencia de las Arts & Craft Integración del artesano y artista
• Expresionistas: Interioridad abstracta
• J. Itten: Expresión interior, sensorialidad
• Jerarquías medievales: Aprendiz, Oficial y Maestro
• Suprimir las barreras entre el arte, la artesanía y la industria
Lyonel Feininger
Portada del manifiesto fundacional
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BAUHAUS III
1OS PROFESORES
• Iohannes Itten
• Lyonel Feininger • Paul Klee • Oskar Schlemmer • Gerhard Marks • Georg Muche
• El curso preparatorio era la base fundamental de la preparación de la Bauhaus
• Luego los estudiantes podían elegir taller específico
• Maestros de la técnica o del oficio (artesano)
• Maestros de la forma (artista)
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BAUHAUS IV
• 1921 Van Doesburg se instala en Weimar
• Comienza a dar clases a los alumnos de la Bauhaus
• Denuncia el anacronismo de la ideología expresionista
• 1922 Van Doesburg invita y se reúne con artistas constructivistas y dadaístas. Los artistas constructivistas eran el ruso El Lissitzky y el húngaro Lazló Moholy Nagy, y entre los dadaístas estaba uno de los fundadores del movimiento, Tristán Tzara
• 1923 Exposición de la Bauhaus Cambio del director del curso preliminar:
Se retira Itten y lo toma a su cargo Moholy Nagy y Josef Albers
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BAUHAUS V • SE INCORPORAN DOCENTES (1922-1925) • Wassily Kandinsky
• Josep Albers
• Herbert Bayer • Marcel Breuer
• Gunta Stöltz
1924 En las elecciones de la Dieta de Turingia ganan la derecha y la extrema derecha.
• La Bauhaus era una escuela estatal
1924/5 Mudanza a la ciudad de Dessau
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BAUHAUS VI • Se reinstala en Dessau como escuela comunal
• A partir de la incorporación de Moholy Nagy comienza la estructuración de un esquema de enseñanza mas objetivo
• Accede al rango de institución universitaria como Escuela Superior de Proyectación (Hochschule für Gestaltung) o Escuela de Alto Diseño
• Sus actividades se bifurcan en proyectación y producción, modificando el plan de estudios y orientando la producción de la escuela a objetos utilitarios con el fin de integrase a la industria.
• Se dio paso a una estética racionalista
• Orientación mas técnico científica
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BAUHAUS VII • 1928 Renuncian Gropius y Moholy Nagy • Asume como director el Arq. Hannes Meyer
• Josep Albers conducirá el Vorkust o curso preliminar
• Mayor conexión con la industria • Meyer conduce la Institución bajo las ideas del
funcionalismo técnico-productivista
• Según él, el estilo Bauhaus no era otra cosa que formalismo
• Racionalismo extremo • Importancia de aspectos tecnológicos, económicos y
funcionales: “Construir no es un proceso estético”
• 1930 Meyer es acusado de politizar la escuela: Renuncia
• Asume Mies van der Rohe
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BAUHAUS VIII
• Inquietud por el creciente poder Nazi (Estos repudiaban la Bauhaus)
• 1932 Derrota de los Socialdemócratas en las elecciones municipales.
• Exigencia del cierre de la escuela
• Mudanza a Berlín
• Intento de continuación como institución privada
• 1933 Llegada del nazismo al poder (Hitler es nombrado Canciller)
• Acusan a la Bauhaus de comunista y bolchevique
• Cierre definitivo
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Diáspora Entreguerras
ALEMANIA
Georgy Kepes
Marcel Breuer
Moholy Nagy
Herbert Bayer
John Hartfield
Ian Tschichold
Theo Ballmer
Max Bill
Josef Albers
Iohannes Itten
Hannes Meyer
Geoge Grosz
ESTADOS UNIDOS
GRAN BRETAÑA
SUIZA
URSS
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Recipientes de Latón
Anónimo 1921
Cenicero
Marianne Brandt 1924
Tintero
Marianne Brandt 1924
Lámparas
Marianne Brandt 1928 25
SillaTI1a
Marcel Breuer 1922
Dormitorio femenino
Marcel Breuer 1924
Juego para niños
Marcel Breuer 1923
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Ajedrez
Josef Hartwig 1924
Torre de comunicaciones
Moholy Nagy 1926
Manta
Gunta Stölzl 1923 Tapiz
Gunta Stölzl 1928 29
ESCUELA DE ARTE CRANBROOK I • 1904 George G. Booth Compra una finca en Bloonfield
Barrio de Detroit
• Funda las Arts & Craft Socity
• 1922 Inauguración de la Bloonfield Hills School (Primaria)
• Visita la American Academy de Roma. Se inspira en ésta para fundar una institución similar en EEUU
• 1924 El Arq. Finlandés Eliel Saarinen, a quien Booth había conocido en 1920 recibe el encargo de Booth del proyecto de urbanización de la Cranbrook Educational Community y se inauguran otras dos escuelas
• 1927 Se autoriza a la administración de la Cranbrook Foundation para fundar una escuela de artes, artesanías y bellas artes.
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ESCUELA DE ARTE CRANBROOK II • 1932 Fundación de la Escuela de Arte Cranbrook • Funcionaría como las escuelas europeas en las que se
enseñaban artes decorativas y otras disciplinas : arquitectura , pintura y escultura.
• Eliel Saarinen fue nombrado Presidente • Profesores: Carl Milles (escultura), Maija Grotell
(cerámica) y Marianne Strengell y Loja Saarinen (diseñadoras textiles) Entre los profesores invitados estuvieron Frank Lloyd Wright y Le Corbusier
• Los alumnos mas conocidos fueron: Ray Eames, Charles Eames, Jack Lenor Larsen, Harry Bertoia, Florence Schust conocida posteriormente como Florence Knoll, Niels Diffrient y David Rowland
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ESCUELA DE ARTE CRANBROOK III
• 1os años transición de las ideas de las Arts & Craft hacia el Diseño Industrial
• 1949 Fallecimiento de George Booth • 1950 Fallecimiento de Eliel Saarinen • Visión pragmática del diseño • Consideró sus aspectos pedagógicos en forma práctica
favoreciendo la búsqueda de resultados concretos • Eliel Saarinen “…no es una escuela en sentido ordinario
de la misma. Es un espacio de trabajo para la creación de arte: el arte creativo no puede ser enseñado por otros Cada uno debe ser su propio maestro, pero el contacto con otros artistas y los intercambios entre ellos amplían el espectro de la inspiración”
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CONCLUSIONES • Vkhutemas comienza con la estructura de los Talleres Libres
de Artes y giran hacia un racionalismo importante, a través de las tres épocas marcadas por sus directores El diseño es transmisible y enseñable
• Bauhaus comienza con improntas Arts & Craft y expresionistas que se transforman en racionalistas y funcionalistas El punto inicial de cambio es el del director del Vorkust en 1923 y se acentuará con la llegada de Hannes Meyer
• Cranbrook inicia su camino como escuela de arte con la presencia del Arts & Craft americano que se va transmutando en una visión pragmática del diseño, no pudiendo desprenderse (Saarinen) de la presencia de la inspiración del artista
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Sillón
Saarinen Eames 1941
Sillón Malla de gallinero
Harry Bertoia ‘1950
Esculturas
Harry Bertoia
Silla
David Rowland 1964
Sillón aluminium
Charles Eames 1958
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Mueble para vajilla
Charles y Ray Eames 1949 Casa estudio Int. y Ext.
Charles y Ray Eames 1945-1949 35
Poltrona y Otomana
Charles y Ray Eames 1956
Sillón
Charles y Ray Eames 1952
Sillón para niños
Charles Eames ’40
Sillón 3 cuerpos
Florence Knoll 50/60
Sillón 3 cuerpos
Florence Knoll 1954
Silla LCW Prototipo
Charles y Ray Eames 1945 36
Sillas y mesa Tulip
Eero Saarinen 1958
Mesa ratona
Florence Knoll 1961
Mesa y sillas
Florence Knoll 1961
Mueble de guardar
Florence Knoll 1961
Mesa ratona
Florence Knoll 1961 37