Comentario de la obra: Goya presenta la huída de los clérigos. Haciendo alusión a las leyes desamortizadoras del nuevo rey José I que obliga a abandonar los conventos.

Titulo: Tambien esto

Tema: Varios frailes huyen del convento en donde se encontraban

Comentario de la obra: Por un lado la que pinta de una madre y sus hijo cuyos gestos y actitudes nos muestran lo más crudo del hecho: la población totalmente indefensa y a merced de los acontecimientos. Por otro lado nos muestra a un sacerdote huyendo con todos, pero mientras que la madre trataba de llevarse a su hijo, el cura se lleva en su huída una bolsa de dinero. Si bien cualquier desplazamiento forzoso es lamentable y Goya no ha dudado en mostrar las huidas de los clérigos, en este caso nos enseña el papel de la Iglesia realizando una crítica a sus intereses económicos.

Titulo: Yo lo vi

Tema: Una población entera en donde se pueden distinguir diversos tipos de gentes sale huyendo de una ciudad

Comentario de la obra: En este Goya se centra en el protagonismo de las mujeres, quienes han de salir huyendo llevándose consigo a sus hijos y las pocas pertenencias que han logrado salvar.

Titulo: Y esto también Tema: Diversas mujeres desplazadas huyen con las pocas pertenencias que han logrado salvar

Comentario de la obra: En la escena se nos representa como unos soldados franceses han entrado en un convento y están matando a los frailes. Tales hechos ocurrieron repetidamente en España ya que de esta forma las tropas francesas obtenían del saqueo de los conventos beneficios sustanciosos.

Titulo: Esto es malo

Tema: Un fraile es asesinado por un soldado del ejercito francés, mientras otros clérigos yacen en el suelo ya muertos.

Cometario de la obra: Como en los casos anteriores Goya se adentra en la problemática del saqueo de templos y conventos a manos de las tropas francesas. Son imágenes en las que especialmente Goya por medio de sus títulos quiere dejar constancia fehaciente de que él ha sido uno de los testigos de los hechos ocurridos.

Titulo: Así sucedió

Tema: Soldados franceses roban en un convento mientras que los clérigos yacen muertos.

Comentario de la obra: La escasez de víveres en las grandes ciudades como Madrid, provoca que aparezca el fantasma del hambre, llegando a causar verdaderos problemas para poder subsistir. La imagen de estos mendigos, al lado de los cadáveres y de las ruinas de los edificios hubo de dar a la ciudad un aspecto dantesco que Goya trata de reflejar en la estampa.

Titulo: Cruel lástima!Tema: Un famélico personaje deambula por las calles sembradas de cadáveres.

Titulo:Titulo: Caridad de una muger

Tema: Unas mujeres y unos frailes aparecen en la imagen dando limosna a unos desvalidos.

Comentario de la obra: en esta estampa Goya nos presenta una pequeña luz de esperanza. Ante tal desnaturalización del hombre y ante tanto desastre un pequeño rayo de esperanza. Pese a todo esto es tanta el hambre, son tantos los cadáveres amontonados en las calles y las personas que pasan hambre, que llama más poderosamente nuestra atención el fantasma del hambre en sí que la pequeña solución que se ofrece, ya que unas pocas mujeres no pueden llegar a solucionar el verdadero problema de fondo.

Comentario de la obra: Como resultado de este hambre, una mujer cae muerta. Otros civiles han recogido su cadáver y la están trasladando posiblemente a una fosa común. La hija de la mujer que contempla la escena sigue al extraño cortejo fúnebre siendo la única persona que lo hace. En este caso la escena del hambre que provoca muertes, tal y como lo hemos visto en las anteriores representaciones, aquí alcanza un grado más de dramatismo al introducir el tema de la orfandad. El desgarro al ver una madre muerta y una hija pequeña sola enfrentándose a ese hambre es tremendo y refuerza el patetismo de la acción.

Titulo: Madre infeliz!

Tema: Unos hombres trasladan el cadáver de una mujer mientras contempla la escena la hija de ésta.

Comentario de la obra: En la imagen Goya nos muestra la solidaridad de un grupo de personas que intentan compartir la escasa comida que tienen. Aunque la solidaridad podía significar un aspecto positivo ante tanta miseria, es tal el sentido lúgubre de la escena que se desarrolla en la calle y la miseria que rodea al conjunto que resalta más el hecho lamentable del hambre que la misma solidaridad.

Titulo: Gracias á la almorta

Tema: Varias personas aparecen en la imagen compartiendo las escasas provisiones consistentes en harina de almorta.

Comentario de la obra: En la misma línea que Madre infeliz!, nos encontramos con esta escena. Ambas son productos del hambre, en ambas una mujer ha muerto. Pero si en el primer caso nos encontrábamos con la introducción del elemento de la niña que ha quedado huérfana y que nos conmueve, en este caso la conmoción vendrá de la mano del título: No llegan a tiempo, que nos hace pensar en la facilidad que hubiese sido poder salvar una vida humana y que desgraciadamente no se ha podido conseguir.

Titulo: No llegan á tiempo

Tema: Dos personajes intentan trasladar (arrastrando) el cadáver de una mujer.

Comentario de la obra: En la misma línea que las anteriores estampas, se nos está hablando del hambre en Madrid. En el caso que nos ocupa, un grupo de personas han tratado de llevar comida a la víctima, pero el esfuerzo ha sido inútil, ha sido tal la carencia en la que se encontraba que ha muerto sin remedio.

Titulo: Espiró sin remedio

Tema: Varios personajes han tratado de salvar la vida a otro tratándolo de alimentar en el último momento. No obstante el esfuerzo ha sido inútil.

Comentario de la obra: En esta imagen que continúa con la serie que Goya dedicó al hambre, unos civiles intentan dirigirse a un oficial francés con el fin de que éste les pueda socorrer. En oficial hace oídos sordos y pasa impasible ante el grupo de hambrientos. Destaca en la imagen el patetismo de los rostros de los civiles que imploran algo de comer para salvar su vida y el gesto de total indiferencia del oficial. De nuevo Goya intentará mostrar la cara amarga de la guerra y de representar al ejercito invasor como una especie de máquina en donde es imposible vislumbrar el menor sentimiento en ellos.

Titulo: Clamores en vano

Tema: Varios civiles se dirigen a un oficial francés con el vano intento de que éste se apiade de su situación y pueda socorrerlos.

Comentario de la obra: Si la anterior imagen de insolidaridad (Clamores en vano), quien no socorría a los hambrientos era un soldado francés, en este caso quien no les presta atención es una mujer española. Con ello Goya quiere trasmitir la insolidaridad existente, más como un problema de enemigos-aliados, como un problema en sí de la sociedad, en la que todos son a la vez victimas y verdugos. Las guerras producen insolidaridad, pero también la sociedad en sí sea cual sea el estado en la que se encuentre.

Titulo: Lo peor es pedir

Tema: Unas personas piden limosna ante una mujer que no le hace caso.

Comentario de la obra: En este caso aparecen unos hombres trasladando el cuerpo de un muerto. Los mismos voluntarios posiblemente serán los que sean trasladados días después, a tenor de sus caras y su aspecto famélico que les obliga a realizar un esfuerzo ímprobo al levantar el cadáver.La imagen recuerda su obra Albañil herido, (1786) obra de la que Goya se hubo de inspirar necesariamente, en donde dos figuras vestidas de majos ayudan a levantar el cuerpo del herido. Tras ellos aparecen las ruinas del edificio en construcción que se ha derrumbado.

Titulo: Al cementerio

Tema: Grupos de voluntarios recogen cadáveres por las calles y los trasladan al cementerio.

Comentario de la obra: Por encima del hambre o de la enfermedad, Goya ha querido representar muchas veces la gran amargura de sus retratados, amargura que en ese caso llega a su punto tal vez más alto: Todos tanto los enfermos como los sanos tienen unas caras patéticas que en donde se borra cualquier elemento de esperanza. Todos son los mismos.

Titulo: Sanos y enfermosTema: En lo que puede ser debajo de un puente aparecen varias figuras mezcladas unas sanas y otras enfermas.

Título: No hay que dar voces

Tema: Diversos personajes aparecen en primer plano vestidos con harapos. En segundo plano aparecen otros bien vestidos pero a la moda francesa.

Descripción: Nos encontramos en este caso con otra obra de carácter social en donde se pueden observar las diferentes clases sociales. En este caso Goya a identificado a las personas a quienes no se ve que estén pasando hambre con ciudadanos afrancesados o franceses y a los harapientos con los españoles. Desde este punto de vista tendríamos dos posibles interpretaciones. La primera es que los afrancesados marcan la clase pudiente que ignora a los débiles. La segunda el heroísmo de algunos españoles que prefieren vivir en la más extrema pobreza antes que “venderse” al invasor.

Título: Muertos Recogidos.

Tema: Aparecen un montón de cuerpos sin vida amontonados al lado de unas ruinas.

Descripción: El pintor nos muestra cadáveres, sin mayor identificación por rostros o por el contexto, con lo que la obra adquiere un significado atemporal aplicable a cualquier tipo de guerra o de conflicto.

Título: Carretadas al cementerio.

Tema: Algunos paisanos recogen los cuerpos que se van encontrando en las calles para llevarlos al cementerio.

Descripción: Nos muestra la recogida de cadáveres. El hambre, la enfermedad,van dejando tras de sí una estela de muertos que son recogidos por carretas

Título: ¿Qué alboroto es éste?

Tema: Unas mujeres lanzan gritos desgarradores ante las calamidades que sufren mientras que un oficial francés contempla impasible la escena.

Descripción: Esta es la última de las estampas dedicadas al hambre aparecen figuras paupérrimas que se mueven por sus calles sin rumbo sin perspectivas positivas, sin esperanza. Introduce al lado de esas míseras figuras otras más ricas provocando así un contraste que nos hace reflexionar sobre la insolidaridad humana.En este caso ante unas mujeres que gritan por su desesperación, aparece pusilánime la figura de un oficial francés que levantando la cabeza de su quehacer contempla extrañado la escena y se hace la pregunta que da título al grabado.

Título: ¡Extraña devoción!

Tema: El cuerpo momificado de un santo pasa en procesión mientras que los fieles de alrededor se postran pidiéndole auxilio.

Descripción: Goya se centra ahora en la religiosidad popular. Para ello comienza por registrar por medio de su grabado una procesión que saca a un cuerpo momificado de lo que puede ser un santo. En primer lugar porque después de tantas escenas de traslado de cadáveres no deja de ser paradójico. En segundo lugar por la superstición que puede llegar a ser el hecho de que el pueblo confíe que siguiendo ciertos rituales se pueda salir de la tremenda situación en la que se encuentran. La pobreza de esta procesión en donde el santo es sacado a lomos de un animal de carga sin mayores ornamentos.

Título: Esta no lo es menos.Tema: Diferentes personajes cargan con imágenes de la Virgen y de los santos.

Descripción: Goya nos muestra a unos personajes vestidos a la antigua usanza sacan unas figuras de procesiones. La vejez de estas figuras, unidas a sus ropas pasadas, así como el ambiente un poco destartalado de la “procesión” nos invita a pensar lo trasnochado del asunto.

Título: ¡Qué locura!

Tema: Un fraile se encuentra sentado al lado de varios objetos litúrgicos y votivos

Descripción: Nos ofrece en este momento a un fraile sentado al lado de un montón de piezas litúrgicas. La interpretación es difícil, pero en relación con las estampas anteriores podemos decir que se trata de una crítica al poder de la Iglesia. No se sabe si esas riquezas son las atesoradas por la Iglesia en unos tiempos en donde las gentes se morían de hambre y por tanto se hace hincapié en la insolidaridad de la institución.

Título: Nada, ello dirá.

Tema: Una figura cadavérica duerme mientras es contemplada por otras en la lejanía.

Descripción: La presente estampa se ha interpretado de forma alegórica: El cadáver viene a significar España, paupérrima, enferma y sola, una figura a punto de morir. En este sentido es significativo esta imagen incluida en Los desastres de la guerra, y lo es desde el punto de vista de que mayor desastre puede haber que al final, toda la lucha, todas las penurias que ha soportado el pueblo español durante la guerra y en defensa frente al enemigo francés. El mayor dolor para Goya que pudo suponer la guerra fue el fuerte desengaño.

Título: No saben el camino.

Tema: Diferentes clérigos y nobles son conducidos atados como si de una procesión se tratase.

Descripción: Nos encontramos ante otra obra alegórica de difícil interpretación. Es de suponer que en donde la desesperanza y el desengaño por la vuelta al Antiguo Régimen sea la clave para interpretar la estampa. En este sentido esta extraña procesión de clérigos y nobles en una cuerda de presos vendría a significar que en el fondo éstos no saben en el camino lamentable en el que se han embarcado volviendo a traer el absolutismo a España.

Título: Contra el bien general.

Tema: Un tétrico personaje cuyas orejas se asemejan a alas de murciélago, escribe en un libro.

Descripción: Esta imagen abre una pequeña serie de ilustraciones que se han venido a denominar como “los caprichos enfáticos” por utilizar un lenguaje crítico y ácido por medio de una serie de metáforas icónicas. El nefando personaje representado con orejas vampíricas y garras de ave de presa, está redactando un documento. Posiblemente se trate de unas nuevas leyes que acaben con las libertades emanadas de la Constitución de 1812. El cambio de preposición en el título nos indicaría que lo que se está redactando es justamente lo contrario, la muerte de estos postulados y el retorno a las páginas más negras de la Historia de España. De la misma forma es de señalar el tipo de personaje escribiente, el estar dotados de orejas vampíricas nos daría idea de sus intención de aprovecharse hasta la última gota de sangre del pueblo español, o sus garras a que no está dispuesto a soltar la presas española.

Título: Las resultas.

Tema: Un personaje tumbado en el suelo es devorado por extraños monstruos con cuerpo de rata y alas de murciélago.

Descripción: Es otro de los grabados alegóricos, en él aparece una figura esquilmada que representaría a España, sobre la que se ciernen un montón de raros animales que vendrían a representar a la camarilla de políticos que acompañó al rey Fernando VII en su regreso. Las intenciones del rey como la de sus esbirros son claras para el pintor.

Título: Gatesca pantomima.

Tema: Un fraile se arrodilla en actitud orante frente a un gato como si fuese la estatua de un antiguo dios pagano.

Descripción: De nuevo una imagen alegórica. En opinión de Lafuente Ferrari, nos encontraríamos ante una representación de Fernando VII en forma de gato, aconsejado por búhos y otros extraños animales, mientras le rinden pleitesía los estamentos del Antiguo Régimen como la Iglesia.

Título: De qué sirve una taza?

Tema: Una mujer está dando una taza de sopa a unos necesitados.

Descripción: tema en esta imagen que podía haberse tomado como continuación de los anteriores en donde se nos mostraban los estragos del hambre y la solidaridad (aunque sea en forma de caridad o de limosna) de algunas personas, ahora cambia radicalmente a consecuencia del título del grabado: De que sirve una taza? Nos muestra como ante la verdadera pobreza y necesidad una ayuda puntual no sirve de nada. El problema tiene su origen y sus causas en otros lados, y la “limosna” puntual no soluciona el problema como no sea el de acallar algunas conciencias.

Título: No hay quien los socorra

Tema: Una figura solitaria, triste y hambrienta se levanta entre unos cuerpos que yacen muertos en el suelo.

Descripción: Como en otras muchas obras de la serie de Goya, aquí prima la desesperanza. Aparece una figura solitaria frente a unos cadáveres, lo que nos la idea de que el vivo pronto pasará a hacer compañía a los muertos que hay entre sus pies. El título viene a remarcar esta desesperanza ya que elimina cualquier posibilidad de salida airosa de esta situación.

Título: Si son de otro linage

Tema: Unos famélicos personajes piden limosna a otros bien vestidos con ropas francesas.

Descripción: estamos ante un tema de la hambruna y sus consecuencias. En el grabado Goya vuelve a hacer alusión no solo a uno de los desastres que produce la guerra, sino además a la indeferencia y nula solidaridad entre las personas, y si se quiere incluso se puede llegar a extraer un comentario sobre las luchas de clases ya que en la imagen se pueden observar a dos clases sociales bien distintas.

Título: Las camas de la muerte

Tema: Una solitaria figura pasa por un patio atestado de cadáveres.

Descripción: En esta imagen podemos ver representada a una figura toda cubierta que pasa al lado de pilas de cadáveres. Los cadáveres productos del hambre y de las enfermedades se apilan en todos los sitios imaginables, calles, patios de hospitales y de conventos. Es una constante en estas obras de Goya.