LOUISIANA2012

Andreas Gursky er for fotografiet, hvad Gerhard Richter er for maleriet. Begge kunstnere skaber deres billeder ved at presse mediet til den yderste grænse. For Gurskys vedkommende betyder det, at han bruger de fotografiske midler i fuldt udtræk, han bearbejder sine fascinerende motiver – hentet fra hele verden og ofte med fokus på ekstreme og eksotiske locations – i computeren, hvorved virkeligheden komponeres, dog uden at den mister genkendelighed. Gursky er en slags kreativ realist, han viser os, hvor rig verden er, og det kan man bedst gennem det fantastiske billede. Sportsbegivenheder, landskaber fra klodens fjerneste steder, svimlende byarkitektur, ravekoncerter og andre former for massekultur forvandles til overvældende fotografiske billeder i enorme formater. Gurskys billeder er repræsenteret på de vigtigste museer i verden, og hans værker opnår rekord- priser hos auktionshusene, feteret som han er.

Andreas Gursky. 99 Cents, 1999. C-Print. 207 x 325 x 6,2 cm. VG Bild-Kunst, Bonn. Courtesy Sprüth Magers Berlin London.

ANdreAS GUrSky

13. jANUAr —13. mAj 2012

Ellsworth Kelly. Sunflower, 1957. Akvarel, 52,1 x 62,9 cm. Privat samling, © Ellsworth Kelly.

LOUISIANA på pApIr:eLLSwOrth keLLy

26. jANUAr—13. mAj 2012

Louisiana på papir er museets serie af mindre udstillinger dedikeret til arbejder på papir – tegning, grafik eller andre udtryksformer, som udnytter papirets ofte mere intime format. Udstillingerne er tænkt dels som et refleksionsrum, hvor man ofte kan komme tættere på skabelsesprocessen end i de større billedskalaer, dels som en afbalancering af museets meget omfattende udstillinger. Endelig kan Louisiana med sin papirserie vise en række kunstnere, som det ikke ville være muligt at vise helt udfoldet – men til gengæld så i mere koncentreret form. Louisiana på papir rummer i 2012 blandt andet en præsentation af den amerikanske kunstner Ellsworth Kellys tegninger af planter gennem flere end halvtreds år – æterisk smukke Matisse-inspi-rerede værker gjort af en af Amerikas mest elskede kunstnere. Udstillingen rejser efter Louisiana videre til Metropolitan Museum of Art (The Met) i New York.

Man behøver ikke være feminist for at få øje på, at kunsthistorien er mandsdomine-ret, og at mange fuldt så gode kvindelige kunstnere har haft svært ved at trænge igennem. Louisianas udstilling – der er lavet i samarbejde med Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen i Düsseldorf – fortæller historien om otte uhyre markante kvindelige kunstnere, som var drivende kræfter i de avantgardebevægelser – dada, konstruktivisme og surrealisme – der prægede Europa i mellemkrigstiden. Vi kender nogle af dem, blandt andet fra Louisianas samling – Sophie Taeuber-Arp og Sonia Delaunay – men udstillingen byder også på kultfigurer som fotografen og skribenten Claude Cahun og den polske skulptør Katarzyna Kobro. Avantgardens kvinder 1920-1940 er en ny og spændende historie om kunstnerskæbner, som fortjener større anerkendelse end de måske fik, mens de levede. Udstillingen ønsker at bidrage til et bredere og mere differentieret syn på de kunstneriske udviklinger i de år.

Hannah Höch. Die Braut (Pandora), 1924/27. Olie på lærred, 114 x 66 cm.Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur.

AvANtGArdeNS kvINder1920–1940

14. febrUAr—28. mAj 2012

Det vakte opsigt, da den nationale polske pavillon på biennalen i Venedig i år åbnede med værker af en israelsk kunstner, Yael Bartana. Ikke alene er den jødiske kunstner i sig selv en sten i skoen på et meget nationalistisk Polen med en forfærde-lig antisemitisk fortid. Hendes værker – tre film, hvoraf Louisiana erhvervede den ene allerede i produktionsfasen – fortæller tillige om genkomsten af et zionistisk parti i det moderne Polen – fiktion forstås. Bartana benytter alle tricks fra den politiske agitations historie og klassiske billedbrug og skaber således en fabel om politisk kultur. Louisiana Contemporary er museets udstillingsserie dedikeret til samtidskunst, og i 2012 kan man således stadig opleve den forfulgte kinesiske kunstner og aktivist Ai Weiwei – og i efteråret 2012 endnu en udstilling, der i skrivende stund ikke er fastlagt.

Yael Bartana. Zamach, 2011. Still fra video.Annet Gelink Gallery.

LOUISIANA CONtempOrAry:yAeL bArtANA

28. febrUAr—20. mAj 2012

24. mAj—19. AUGUSt 2012

Det er desværre ikke selvskrevet, at danske endsige udenlandske museer kan udvide samlingen med klassikere og værker af yngre kunstnere. Det kræver økonomiske midler, som de færreste råder over, og også Louisiana skal rejse penge, hver gang vi får øje på noget, som vi skønner har betydning for museets samlede kunstneriske udsagn. Til gengæld er der mange fonde og private personer, der mener at museets ekstraordinære samling berettiger til fortsat udvidelse, og årets nærmest sensatio-nelt rige præsentation viser dette. Der er værker i alle genrer – video, fotografi, installation, skulptur og maleri – fra hovedværker af Asger Jorn og Poul Gernes, Roni Horn, Erwin Wurm og Thomas Struth til masser af samtidskunst fra Thomas Demand og Tillmans til de yngste. Pink Caviar er en rig og mangfoldig udstilling, der måske rummer morgendagens klassikere.

Allen Ruppersberg. Big Trouble, 2010. Pigmenttryk på papir, monteret på træ og pigmenttryk på papir, 27 dele med variable dimensioner. Louisiana Museum of Modern Art.

pINk CAvIArNye værker I SAmLINGeN 09–11

Louisiana er af flere grunde blevet berømt for sine arkitekturudstillinger. For det første fordi de altid anlægger en samtidig vinkel på stoffet; de handler om vores verden nu! For det andet fordi de bryder med fagligt snæversyn og krydser både kunstneriske udsagn og arkitektoniske realiteter med hinanden, og for det tredje fordi de udnytter museets rum og situation totalt. Man er aldrig på afstand af en arkitekturudstilling på Louisiana, man er altid midt i den. Udstillingen i 2012 handler om et begreb eller fænomen, som globalt påkalder sig fornyet opmærksomhed, nemlig ideen om det særligt nordiske. Det nordiske er i høj kurs, fra politik og velfærd til køkken og design, og årets udstilling kommer med et bud på, hvad det nordiske egentlig er – og hvad sådanne ideer betyder for vores udvikling af samfund og kultur.

det NOrdISke –AUteNtISk ArkItektUr

29. jUNI—21. OktOber 2012

Snøhetta. Oslo Operahus, 2008. Foto: Christopher Hagelund.

Five Car Stud er ét værk, kunstneren er amerikanske Edward Kienholz, og historien er fantastisk. Værket – en stor installation, der handler om hvide menneskers over-greb på sorte i et skræmmende og dramatisk “Mississippi Burning”-setup – vakte enorm opsigt på Dokumenta-udstillingen i Kassel i Tyskland, hvor det blev vist i 1972. Det blev erhvervet af et japansk museum og har lige siden været pakket ned. Nu er det blevet restaureret, og Louisiana, som har Kienholz i sin samling, har organiseret en udstillingsturné med værket, der lige nu vises på det vældige Los Angeles County Museum of Art, for dernæst at rejse til Louisiana og videre rundt i Europa. Five Car Stud er americana i ren form, og lægger sig i forlængelse af Louisianas samling og mangeårige engagement i amerikansk kunst, herunder også Jacob Holdt-udstillingen for ganske nylig.

Kienholz. Fra installationen af Five Car Stud, 1972. Foto: Renate Heyne / © Documenta Archive.

edwArd kIeNhOLzfIve CAr StUd

6. jUNI—21. OktOber 2012

Helen Chadwick. Vanity, 1986. Cibachrome print, 50,9 x 51 cm. Courtesy The Helen Chadwick Estate og David Notarius.

Selvportrættet er en klassisk og velprøvet, men også intens og næsten hudløs genre, der har mangfoldige udtryk op gennem kunsthistorien. Louisianas store efterårsudstilling viser både hovedværker fra det tyvende århundrede – fra van Gogh til i dag og i alle medier – og fortæller historien om selvfremstillingens for-vandlinger. Er det kunstnerens sande udtryk eller identitet, vi møder i selvportræt-tet, eller er det kun de andre, der ved, hvem du er? Spørgsmålene rækker ud over kunstnerens eget univers og ind i beskuerens liv – og det er selvfølgelig netop deri disse billeder henter deres fascinationskraft. Udstillingen omfatter over hundrede væsentlige værker fra det tyvende århundrede, fra Bonnard, De Chirico, Dali og Kirchner til Mapplethorpe, Warhol, Basquiat, Krystufek med flere.

SeLvpOrtrætter

14. September 2012—13. jANUAr 2013

Louisiana koncerter er musik i verdensklasse. Museet er et fristed for internationale musikere, der dyrker kammermusikken – en oase i et pulserende turnéliv, et sted hvor øjeblikkets inspiration tillader programmer, som musikerne kun har mulighed for at spille få andre steder i verden. Centralt i 2012 står blandt andet en lied-aften med Ian Bostridge akkompagneret af pianisten Julius Drake, et gensyn med piani-sten Grigory Sokolov og den amerikanske strygekvartet Emerson-kvartetten, weekender med interaktiv elektronisk musik i museets skulpturpark samt etniske koncerter med fado, flamenco og klezmer.

Louisiana koncerter. Emerson-kvartetten. Foto: Mitch Jenkins.

LOUISIANA kONCerter

I 2008 indførte Louisiana aftenåbent – tirsdag til fredag til kl. 22 – idet vi ønskede at udvide museets platform uden at udvide de fysiske rammer. Aftenåbent har muliggjort, at Louisiana er genopstået som det kulturhus, det var tænkt som, da det åbnede for mere end 50 år siden. Et hus med liv og viden og meninger, et hus, hvor kunstnere, videnskabsfolk og debattører sættes stævne med publikum, det hele live. Synne Rifbjerg, Weekendavisen, og Marie Tetzlaff, Politiken, er værter for hver deres række af spændende møder gennem året. Tilmelding til disse populære arrangementer tilrådes, men ellers er adgangen gratis og forudsætter kun billet til museet.

Louisiana Live. Dress code: Vibskovs verden. En aften med tøjdesigner, musiker mm. Henrik Vibskov. Vært: Synne Rifbjerg.

Foto: Klaus Holsting.

LOUISIANA LIve

Louisianas litteraturfestival – Louisiana Literature – debuterede i august 2010 og blev en bragende succes med over 40 internationale og danske forfattere, som tryllebandt flere tusinde mennesker i fire dage. Det meste af museet er i spil – og i samspil – når forfatterne rykker ind med oplæsning, performance, interviews og diskussion. Hermed løfter Louisiana ikke blot en gammel arv – et stærkt engage-ment i litteraturens verden – ind i en ny tid; museet ønsker samtidig at slå et slag for den gode litteratur og nødvendigheden heraf. Louisiana Literature er kommet for at blive, og afholdes i 2012 for tredje år i træk i dagene 23.—26. august.

Louisiana Literature 2011. Den syriske digter Adonis. Foto: Klaus Holsting.

LOUISIANA LIterAtUre

Louisiana Klubben er et fænomen! Den er vokset uafbrudt i de sidste 10 år og har nu 60.000 medlemmer, hvilket gør den til en af de største museumsklubber i Europa. Med et klubkort kan man komme og gå på museet og bruge Louisiana på en helt anden måde end museets øvrige gæster. Se lidt ad gangen, se det hele igen – eller blot vandre i parken og spise i caféen, gå til foredrag eller høre musik. Som klubmedlem har man allerede betalt entréen med sit medlemskab og får desuden to kataloger (Louisiana Revy) og to magasiner (Louisiana Magasin) årligt, samt rabatter og adgang til særlige arrangementer.

LOUISIANA kLUbbeN

Gæster til Louisiana Literature 2011. I baggrunden ses Arne Quinzes installation i udstillingen LIVING.

Foto: Klaus Holsting.

På Louisiana har børnene som et af de få steder i museumsverdenen deres eget hus – oven i købet i tre etager. Børnehuset er ramme om en lang række varierede aktiviteter i løbet af ugen og i weekenden. Aktiviteter, som både knytter sig til aktuelle udstillinger og værker i samlingen, og som for mange børn udgør en både oplevelsesrig og helt naturlig introduktion til kunstens verden. Louisianas formidling er dog ikke kun for børn, men sigter på alle grupper med undervisning og øjen- åbnende aktiviteter også for unge og voksne. Her er gratis omvisninger hver uge, men også en række tilbud om fordybelse, kreativt samvær og inspiration – fra Kunstdage til Art+ og Billedværksteder for voksne.

LOUISIANA børNehUS OG fOrmIdLING

Alberto Giacometti. Gående mand, 1960. Louisiana Museum of Modern Art.Undervisning i Giacomettirummet.

Foto: David Kahr.

På Louisianas hjemmeside finder du det meste om museet – fra åbningstider og generel information til oversigten over aktuelle begivenheder i kalenderen. Du kan læse om museets udstillinger (også de tidligere og kommende), om værker i samlingen, nye udgivelser fra Louisiana Publikationer. Og følge med i tilbud og udbud fra Louisianas righoldige aktivitets- og formidlingsprogram, omvisninger og Børnehus. Her kan du tilmelde dig nyhedsbrevet og i det hele taget blive opdateret, hvad angår livet på og omkring Louisiana. Følg også med i Louisianas side på Facebook og Youtube.

AdresseLouisiana Museum of Modern ArtGl. Strandvej 13DK-3050 Humlebæk

Telefon +45 4919 0719 Fax +45 4919 3505

ÅbningstiderTirsdag—fredag: 11—22Lørdag—søndag: 11—18Helligdage: 11—18Mandag: lukket

EntrépriserPr. person: kr. 95 Studerende med studiekort: kr. 85

Grupper (min. 15 pers.):Pr. person: kr. 90 Studerende: kr. 80

Klubmedlemmer: fri entré Klubmedlemmers gæster: kr. 75 (op til 4 gæster pr. besøg)

Unge med årskort 25: fri entréBørn og unge op til 18 år: fri entré

beSøG OGSåLOUISIANA.dk

AUGUStINUS fONdeN

kNUd højGAArdS fONd

mUSeUmSfONdeN

LOUISIANA mUSeUm Of mOderN Art StøtteS I 2012 Af bLANdt ANdre

Forside: Erwin Wurm, Renault 25/1991, 2009. Skulptur, 135 x 204 x 475 cm. Foto: Alexandra Vogt.

HOVEDSPONSOR