luces y sombras. ilustración
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Luces y sombras es un proyecto para el alumnado de 1º del Ciclo de Ilustración.TRANSCRIPT
Luces y sombras Para Ilustración
Percibir y representar la luz La luz viaja en línea recta, a no ser que se ponga algo por medio. La mitad del trabajo es saber donde cae la luz y pensar cómo la percibimos además de las sombras y la forma. La mente humana tiende a reconocer objetos de un simple vistazo, sin analizar el detalle. Por ello cuando dibujamos de una foto es muy fácil perderse en los detalles. Por eso se trabaja de los simple a lo complejo, deteniéndose de vez en cuando para ver que la escena se lee a simple vista.
Cómo vemos las sombras:
Contorno de las sombras Interior de las sombras Sombras sometidas a la ley de la perspectiva
Escala de grises
Tonos y formas Los tonos hacen referencia a la oscuridad o claridad de la zona, independientemente que haya color. �La gama de tonos hace referencia a la diferencia entre el tono mas bajo (negro) y el tono mas alto (blanco).�“Clave alta”> gama tonal amplia.�“clave baja”> gama reducida.��
Consejos prácticos para su uso 1. Planea los tonos desde el principio. 2. No perder el tiempo en trazos y detalles finos antes de decidir donde y
con qué intensidad va a caer la luz. Porque algunas zonas quedaran cubiertas de brillos u oscuridades debido a las sombras.
3. Usar gamas tonales en los 3 planos, ayuda a crear ilusión de profundidad.
4. Por lo general va de claro a oscuro pero también funciona de oscuro a claro. Tonos medios en el plano medio.
5. Algunas superficies absorben la luz y otras las reflejan. 6. Las superficies mates reflejan poca luz, las pulidas o colores claros
reflejan mas la luz. 7. Si un objeto se encuentra al lado o encima de un objeto reflectante verá
esa luz reflejada en él. 8. La luz reflejada crea efectos sutiles y preciosos como por ejemplo las
ondas del agua, puntos de luz en cristales o espejos y los brillos tenues pertenecen a superficies lisas y pulidas.
Tipos de líneas
Uso de la línea
Bordes
Realiza, ahora mismo, e inmediatamente, en pocos segundos el dibujo de tu principito, el que tengas en la cabeza. Preparado…Listo….. Ya….
En tan poco tiempo, probablemente has tomado el camino más recto y sólo has dibujado contornos: un círculo para la cara; unas líneas rápidas de camisa y pantalón como cuerpo. No pasa nada, la línea es el modo más sencillo de describir visualmente un objeto o figura. No obstante describir el contorno de las cosas sólo es el principio. También puedes utilizar líneas para sombrear, crear texturas, sugerir movimiento, atraer la vista hacia zonas clave, crear énfasis o simplemente embellecer el dibujo.
Garabatos Lo más probable es que te sientes muy cómodo con tu trazo, más de lo que te imaginas. Piensa en la última vez que hablaste por teléfono, haciendo garabatos mientras simulabas que escuchabas ¿Utilizaste trazos largos y elegantes para hacer una serie de personajes planos caminando y bailando por el papel? ¿Quizá utilizaste trazos cortos y duros para mostrar el dinamismo de unas pulgas saltando de la cabeza de un perro? ¿O un amasijo de garabatos para describir el pelo de tu abu e l a ? ¿ O q u i z á o p t a s t e p o r n o complicarte la vida y esbozaste una orla de flores y viñas en los bordes del papel?. Pues bien incluso estos trazos rápidos y d e s p re o c u p a d o s re q u i e re n d e u n entendimiento básico de la línea y sus funciones. Así se puede empezar a crear.
Gestual Dibujar líneas gestuales es dibujar de manera rápida y energética para darle movimiento o para indicar cómo se relaciona el objeto con el espacio en el que se encuentra. En este ejemplo, las líneas gestuales muestran un pájaro a punto de aterrizar. Los trazos gruesos y redondeados de las patas sugieren tensión, mientras que los trazos ligeros, revoloteando y erráticos de las alas sugieren movimiento frenético. Incluso las líneas utilizadas para sombrear irradian desde unos puntos centrales aproximados, sugieren que el cuerpo del pájaro está en el centro de una agitación explosiva de actividad.
Implícita Una línea implícita es aquella que no está dibujada, pero se puede asumir que existe un dibujo. Puede sugerir mediante la yuxtaposición de zonas de luces y sombras, o con una línea que debería ser sólida y continua pero en la que faltan segmentos esenciales. Este es un ejemplo, los orificios nasales, la forma de la cara y barbilla se crearon con líneas implícitas.
Línea decorativa
Las líneas decorativas no pretenden describir un objeto tridimensional, sino que forman patrones y adornos bidimensionales, resaltando el propio plano de la ilustración. En este boceto se ve como el plano por debajo del cuello ofrece la sugerencia de dimensionalidad usando un patrón plano decorativo.
Líneas de contorno La línea descriptiva o de contorno es la mas utilizada cuando dibujamos. Se emplea para definir un borde o una forma para dejarlo bien claro. En este ejemplo las líneas de contorno definen a una rata en un entrono determinado y diferente, realzando los lunares de la espalda y atraen la atención sobre los cambios de plano en su cuerpo (como el perfil de su costado y las arrugas bajo el cuello).
Imágenes de referencia
Cuando se toma fotografías para documentarse, se intenta añadir dramatismo a la iluminación. Las zonas de luz y color claramente definidas son excelentes puntos de referencia para crear formas y dimensiones, y pueden ser una valiosa herramienta compositiva. Tomas fotos de referencia en blanco y negro permite concentrarse en los tonos, sin la distracción del color.
Realismo o drama
Sombras agrupadas
Bordes
perdidos
Luz Ayuda a crear la atmósfera
Luz intensa
Contraluz
Iluminación combinada
La combinación de iluminación es eficaz para crear contrastes dentro de la misma imagen. Aquí, la suave luz de las velas interiores crea una atmósfera completamente distinta al oscuro amasijo de raíces.
Luz tenue
Atmósfera Asegúrate de elegir lo más idóneo para extraer el máximo
partido a tu ilustración
Crear misterio
Para crear una atmosfera inquietante se usa la gama tonal reducida. Los bordes se pierden en los extremos claro y oscuro de la gama tonal, lo que da ambigüedad al contorno de la figura. Se pueden utilizar gamas tonales reducidas y añadirle brillos suaves e intensos para expresar sensación de transitoriedad, misterio, inestabilidad o fragilidad.
Crear dramatismo
Para crear el dramatismo en una ilustración se debe elegir una clave alta (gama tonal amplia), con pocos tonos intermedios entre las sombras más oscuras y brillos mas intensos, que sugieran una iluminación potente, como la luz de la luna, brillo de farolas o bombillas de quirófanos. En la imagen vemos los bordes perdidos donde la forma de la cabeza se mezcla con el agua, indican que la criatura se está ahogando y que no volverá a la superficie.
Crear personalidad
En esta imagen se utiliza los tonos extremos de la escala de grises, pero la calidad de los trazos crea un efecto diferente a la anterior. En un día claro y soleado la cara del caballero está entre sombras. ¿Es por el casco o por la sombra del alma?
Frankenstein
Revisar errores Si tu dibujo no acaba de funcionar, revísalo en busca de
algunos de estos errores muy habituales.
Múltiples fuentes de luz
Contornos fuertes
Sombreado de almohada
Sombreado tímido
Gama de tonos
Texturas y patrones Es conseguir que las superficies realizadas en las ilustraciones
resulten interesantes.
Texturas Patrones • A diferencia de las texturas
no son tridimensionales y no crean sombras.
• En vez de usar la luz para obtener un patrón complejo es mucho mas sencillo en concentrarse en formas básicas.
• Se trabaja de lo mas general a lo mas específico.
• Por ejemplo si quieres dibujar un elaborado abrigo de brocado, empieza con líneas generales del follaje o enredaderas y luego sigue con el follaje mediano hasta llegar al detalle del cuello para centrarse en las flores.
• Se puede pensar en texturas como en mapas topográficos de las superficies; surcos, protuberancias y bultos que hacen imposibles de definir a los materiales.
• La manera para introducirse en el dibujo de texturas es planteárselas en términos de brillos y sombras. En vez de dibujar la superficie en cuestión, dibuja sus sombras.
• Se empieza con las mas grandes y siguen en orden decreciente.
• Por ejemplo dibujar miles de briznas de hierbas resulta impensable, es mucho mas sencillo dibujar los patrones de luces y sombras que forman matas enteras, y después se añaden briznas individuales para enfatizar.
Material para
sombrear
Graduación Sujeción Difumino (no dedo)
Tinta constante Grosor fijo
Plumillas
Aguadas