lumiere 07 2013

2 ИЮЛЬ 2013 lumiere

lumiere«Lumiere» (Люмьер) – независимый журнал, создающийся любителями кино для лю-бителей кино. Каждый месяц – обзоры главных новинок, рецензии на фильмы в про-кате и домашнем видео, рассказы о кино заметном и не очень, о классике большого

экрана и достойных представителях малого.

№7 (61), ИЮЛЬ 2013РЕДАКТОРПавел Жуков

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИАлександр Бурлыко

Елена БавтрельДмитрий Жигалов

Виктория СмысловаГеннадий ГусевЮрий Береза

Карина СтепановаВлад Вакулин

Анна Щербина

КОРРЕКТУРАМайк Ван Рэйвен

ДИЗАЙН И ВЁРСТКАПавел Жуков

ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА

ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВkinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, filmlinc.com, indiewire.com, thescriptlab.com, independentfilmquarterly.com,

moveablefest.com, nytimes.com, cinemawithoutborders.com а также из пресс-релизов

ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕlumiere-mag.ru, vk.com/lumiere_mag, facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ

ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМe-mail: [email protected], icq: 4160250

ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДАраз в месяц

РАСПРОСТРАНЕНИЕсвободное

РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ--------------------------------------------------------

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «РЕЦЕНЗИИ»для глаз – визуал, от операторской работы до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатля-ющий. для мозга – от посыла до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг.для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «ПРЕВЬЮ»10 - Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте, 9 - Кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили, 8 - Интересно, не банально, или участвуют знающие люди, 7 - Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать, 6 - Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться, 5 - Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех», 4 - Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно, 3 - Кино сильно задержалось в прокате и уже доступ-но на западных DVD/BLU-RAY, 2 - Фильму место сразу на видео или ТВ, 1 - Как это недоразумение вообще появилось на свет?

Издаётся с февраля 2009 года

Отправить авторам материальное

«спасибо» можно на следующие кошельки:

Webmoney: R297946742469, Z266919455817Yandex-деньги: 41001144461668

Все средства пойдут на развитие журнала

и сайта.

lumiere ИЮЛЬ 2013 3

содержание

04 Новости

06 РЕЦЕНЗИИ 06 Мировая война Z (Война миров Z)

08 Человек из стали

10 Университет монстров

12 Иллюзия обмана

14 Судная ночь

16 Кадры

18 Эффект колибри

20 После нашей эры

22 Мальчишник: часть III

24 К чуду

26 Эпик

28 Гагарин. Первый в космосе

30 Полетта

32 ПРЕВЬЮ 32 Элитное общество

34 Пена дней

36 Тихоокеанский рубеж

38 Призрачный патруль

40 Штурм Белого дома

42 Заклятие

44 Росомаха: Бессмертный

54 НАЗАД В ПРОШЛОЕ 54 Карты, деньги, два ствола

58 В ТЕНИ ТИТАНОВ 58 Старлетка

62 ДИСКИ 62 Филадельфия

64 Неспящие в Сиэтле


новости

Студия Fox анонсировала «День независимости 2» на 2015-й год. Без Уилла Смита, но с Пуллманом и Голдблюмом.

Режиссёр Роланд Эммерих подтвердил своё намерение ставить картину, но огорошил поклонников оригинала: Уилл Смит в сиквеле сниматься не будет.

«Уилл Смит не вернётся, потому что он очень дорогой актёр, – пояснил Эммерих в разговоре с NY Daily News. – Кроме того, он уже слишком известен. Будет перебор. У нас в сценарии половина персонажей, знакомых вам по первому фильму, а также много совершенно новых героев».

В разговоре с Movies.com Роланд Эммерих сообщил, что в сиквел вернутся Билл Пуллман и Джефф Голдблюм, игравшие соответственно президента США и компьютерного гения. Вряд ли президент Уитмор будет занимать Овальный кабинет, поскольку с момента релиза «Дня независимости» прошло уже 17 лет. Эмме-

рих уточняет: «На сей раз всё действие достанется сыновьям».Также немецкий постановщик уточнил, сколько будет про-

должений. Ранее шла речь о двух «Днях независимости», но сейчас пока запускается только один сиквел. «Кажется, на студии решили снимать только второй фильм», – говорит режиссёр.

Первый «День независимости» увидел свет летом 1996 года. Фильм стоил 75 миллионов долларов и собрал в мировом прокате в общей сложности 817 миллионов. Картина получила «Оскар» за спецэффекты и стала прорывом Уилла Смита в высшую звёздную лигу.

Среди рекламных слоганов «Дня независимости» был и такой: «Ничего не планируйте на август!» До своего выхода на экраны Америки 2 июля 1996 года фильм Эммериха показали президенту США Биллу Клинтону и его семье.

Съёмки сиквела начнутся в январе 2014 года. Фильм выйдет на экраны 3 июля 2015-го.

ПРИШЕЛЬЦЫ УСТРОЯТ ЕЩЁ ОДИН ВЕСЁЛЫЙ ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ

текст KINOPOISK.RU

в прокатес 14 ноября

СОВЕТНИК

в прокатес 27 февраля

ЛЕГО

в прокатес 14 ноября

ВОЛК С УОЛЛ-СТРИТ

в прокатес 7 марта

300 СПАРТАНЦЕВ: РАСЦВЕТ ИМПЕРИИ

http://www.youtube.com/watch?v=23otiNAhscg

http://www.youtube.com/watch?v=lPnY2NjSjrg

http://www.youtube.com/watch?v=iszwuX1AK6A

http://www.youtube.com/watch?v=2zqy21Z29ps


>

Стали известны детали пятого фильма франшизы «Терминатор». Можно больше не гадать, чем будет фильм – приквелом или продолжением. Студии Skydance Productions, Annapurna Pictures и Paramount Pictures выпустили пресс-релиз, в кото-ром говорится, что новый «Терминатор» выйдет на экраны 26 июня 2015-го и станет первым фильмом новой трилогии.

Возрождать франшизу будут брат и сестра Эллисоны. Дэвид Эллисон является владельцем Skydance, Меган Эллисон возглавляет Annapurna Pictures. Они инвестируют по 33% бюджета пятого «Терминатора», остальные расходы берёт на себя Paramount. Студия также будет прокатывать ленту.

Несмотря на участие Арнольда Шварценеггера в «Терминаторе 3», фильм считался самым слабым в трилогии, пока в 2009 году не вышла четвёртая часть, практически поставившая крест на всех дальнейших продолжениях.

Возможно, поэтому Эллисоны решили переза-пустить серию и начать новую трилогию. Сценаристам придётся изо всех сил постараться, чтобы получился фильм, не уступающий оригиналу тридцатилетней дав-ности. Над сценарием пятого «Терминатора» работают Лаэта Калогридис и Патрик Люссье. В пресс-релизе ни слова не говорится о Шварценеггере, но актёр уже неоднократно подтверждал своё участие в очередной серии.

ПЕРЕЗАГРУЗКА«ТЕРМИНАТОРА»

текст KINOPOISK.RU

«РЫЦАРЬ ДОРОГ» ВОЗВРАЩАЕТСЯ текст KINOPOISK.RU

Рассел Кроу дебютирует в режиссуре и сыграет главную роль в драме «Искатель воды» по сценарию Эндрю Найта и Эндрю Анастасиоса.

Кристофер МакКуорри («Джек Ричер») берётся за киноверсию британского мини-сериала «Непрощённая». Он напишет сценарий и поставит полнометражный фильм.

Сиквел «Тупого и ещё тупее» переехал с Warner на Universal и Red Granite. Съёмки начнутся уже в ближайшее время, чтобы поспеть к 2014 году. Керри и Дэниелс вернутся к ролям.

«Парк Юрского периода 4» выйдет в 2015-м году. Команда создателей осталась неизменной: Колин Треворроу должен поставить фильм, а Стивен Спилберг продюсирует.

Шейлин Вудли, которая должна была играть Мэри Джейн в «Новом Человеке Пауке 2», выбыла из проекта. Персонаж в исполнении другой актрисы появится только в третьем фильме.

Райан Рейнольдс покинул ремейк «Горца». Разработка новой серии о Конноре Маклауде ведётся уже несколько лет, но терпение Рейнольдса в итоге лопнуло.

Клинт Иствуд поставит экранизацию мюзикла «Парни из Джерси». Производство фильма начнётся уже в конце августа, актёров мэтр планирует набрать прямо с театральных помостов.

Без объяснения причин представители студии братьев Вайнштейн объявили о переносе премьеры «Города грехов 2» с октября этого года на конец августа 2014-го.

Бенисио Дель Торо подписался на очень значительную роль в фильм «Стражи галактики» Джеймса Ганна. Его контракт подраз-умевает появление сразу в нескольких фильмах Marvel.

Студия братьев Вайнштейн TWC разрабатывает киноверсию очередного сериала 1980-х.

«Рыцарь дорог» демонстрировался на канале NBC с 1982 по 1986 годы. Дэйвид Хасселхофф играл полицейского Майкла Найта, который боролся с преступностью при помощи новейших технологий, но его главной отличительной чертой была машина с искусственным интеллектом.

«Рыцарь дорог» будет масштабным приключенческим триллером с оглядкой на «Форсаж», который уже в шестой своей ипостаси зарабатывает огромные деньги.

Сценарий «Рыцаря дорог» напишет Брэд Коуплэнд. Он работал над сериа-лами «Замедленное развитие» и «Меня зовут Эрл», а для большого кино сочинял комедии «Реальные кабаны» и «Медведь Йоги».

Коуплэнду придётся постараться, придумывая новый концепт говорящей машины для нашего времени. Что же касается общей тональности киноверсии «Рыцаря дорог», то уже сейчас понятно, что TWC хочет акцентировать внимание не только на технологических изысках, но и, учитывая фильмографию сценариста, на комедийной составляющей.

Леонардо ДиКаприо и Джейми Фокс вновь сыграют вместе в экранизации романа Крэйга Залера «Грязные делишки на улице Норт Гэнсон». Автор книги сам напишет сценарий.

Арнольд Шварценеггер спродюсирует фильм «Мэгги», а также сыграет в нём роль отца девочки, ставшей зомби. В режиссёр-ском кресле находится дебютант Генри Хобсон.

Энн Хэтэуэй спродюсирует и сыграет главную роль в фильме «Шлюпка», экранизации романа Шарлотты Роган. Сценарий пишет Уильям Бройлес-мл. («Аполлон 13»).

Майкл Бэй подключился к разработке экранизации тактиче-ского шутера Tom Clancy’s Ghost Recon. Если Бэя удовлетворит сценарий, он сядет и в режиссёрское кресло.

Дженнифер Лоренс спродюсирует и сыграет главную роль в экранизации мемуаров Клэр Бидуэлл Смит «Правила наследия», которую поставит Сюзанна Бир («Месть», «Серена»).


ВСЕ БЕГУТ, БЕГУТ, БЕГУТ И Я БЕГУ

ак было видно уже по трейлерам, с книгой Макса Брукса «Мировая война Z» фильм связывает только название (а благода-ря стараниям наших прокатчиков, и эта

связь утеряна), поэтому как экранизация

новая работа Марка Форстера не выдерживает никакой критики. Ни одного из многочисленных литератур-ных свидетелей зомби-апокалипсиса мы не увидим, места событий в экранной версии совсем иные, да и сами ожившие мертвецы здесь не классические медлительные тугодумы, а бешеные спринтеры, от которых не скрылся бы даже Усейн Болт.

Но о вольности экранизации было известно задолго до выхода «Войны» в прокат. Оставалось лишь надеяться, что мы получим качественный зомби-хоррор с интересными героями и эффектными «страшными» сценами. Увы, и здесь авторы сели в лужу. Все до единого персонажи настолько поверхностно выписаны, что их можно исчерпывающе охарактеризовать одним

рецензии

МИРОВАЯ ВОЙНА Z (ВОЙНА МИРОВ Z) реж. марк форстер

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Чего ждать от фильма, выход которого отложили на полгода для того, чтобы пере-писать сценарий и переснять всю его финальную треть? Разумеется, полного и несмо-трибельного провала. Хорошая новость: «Война миров Z» вполне смотрибельна. Плохая новость: хороших новостей больше нет.

К


словом («солдат», «учёный», «ребёнок», «жена», «Питт»), а группе талантливых актёров на экране делать абсолютно нечего.

Брэд Питт выигрывает лишь за счёт того, что он присутствует в 90% сцен, поэтому он успевает хоть как-то запомниться зрителю (чему также способствует его пышная шевелюра). А вот Мирей Инос в роли его супруги досталась неблагодарная функция «сидеть и волноваться». Но больше всех «повезло» Мэттью Фоксу, которого вследствие вивисекционного монтажа можно заметить в кадре только поставив фильм на паузу.

Персонажи здесь не блещут и сход-ством с настоящими людьми, выступая скорее инструментами перехода от одной сцене к другой. И, к сожалению, это означает, что сценаристы охотно жертвуют логикой и интеллектом своих действующих лиц ради того, чтобы быстрее добиться желаемого результата (особенно показателен момент с мобильным телефоном). А уж от переснятого финала и предложенного авторами решения проблемы зомби-эпидемии волосы дыбом встают.

Ещё одна проблема фильма – это сами зомби и сцены с их многочис-

ленным участием. Живые мертвецы в «Войне миров Z» не следуют никаким внутренним правилам: они бегают и рычат, когда это нужно, а когда не нужно – тихо сидят в шкафу и ждут, когда его откроют, а порой и вовсе стоят как вкопанные. Почему? Потому что сценаристам так надо.

Не менее сильно разочаровывает «подростковый» рейтинг «Войны», из-за которого все намёки на кровь, выпотрошенные внутренности и прочие обязательные атрибуты любого фильма с зомби здесь остаются исключительно за кадром, скрытые эпилептичной манерой съёмки и обрывочным монтажом.

Здешние зомби не питаются мозга-ми, они просто кусают и бегут дальше. И, что ещё хуже, во время их беготни постоянно возникает чувство, что всё это ты уже видел раньше, и в гораздо лучшем исполнении. Бегающие толпы напоминают заражённых в «28 неделях спустя», ходячие трупы в белых халатах вызывают сравнения с «Обителью зла» (и в кои-то веки в пользу последней), отсекание конечности заражённого для его спасения – бледная копия «Дня мертвецов».

Но печальнее всего то, что подход авторов оправдался и у «Войны миров

Z» будет продолжение. Следовательно, будут и подражатели. Стерилизовав вампиров «Сумерками», Голливуд взялся за зомби, которые теперь ничего не едят, ничего не символизируют и ничего интересного собой не представляют. «Война миров Z» – идеальный фильм для тех, кто любит зомби, но не любит, когда есть кровь и когда страшно.

67 63 7.57.4

>

критика Э. О. СКОТТ / New York Times

Фильм не пытается выйти за рамки коммерческого развлечения, но находит в них интересный способ

времяпрепровождения.

критика МЭРИЭНН ЙОХАНСОН / Flick Filosopher

У фильма во всех смыслах кишка тонка: авторам нечего сказать, и они идут по длинному, скучному и извилистому

пути, чтобы никуда не прийти.

----------------------------------

НЕ НАСТОЛЬКО

ПЛОХО,

НАСКОЛЬКО

МОГЛО БЫТЬ,

НО И ХВАЛИТЬ

НЕ ЗА ЧТО

для глаз 6

для мозга 2

для сердца 1----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/world-war-z/

http://www.metacritic.com/movie/world-war-z

http://www.kinopoisk.ru/film/261636/

http://www.imdb.com/title/tt0816711/


СИЛА БЕЗГРАНИЧНОЙ ГЛУПОСТИ

пустя годы воспитанный американскими фермерами Кал-Эл / Кларк Кент тяготиться своей безграничной силой и не решается никому

о ней рассказать – отец убедил его, что

люди «не готовы». Тем временем на Землю прилетает спасшийся с Криптона генерал Зод с другими бунтовщиками, чтобы найти Кал-Эла...

Новый фильм про Супермена - формально перезапуск истории едва ли не самого старинного и популярного супергероя (в июне исполнилось 75 лет с момента выпуска первого комикса). Режиссёр Зак Снайдер, автор грандиоз-

ной экранизации «Хранителей», а также пышущих визуальной стилистикой «300 спартанцев» и менее удачного «Запре-щённого приёма», сам по себе – гарант фирменной и безупречно красивой картинки. Возможно, поэтому «Человек из Стали» разочаровывает так жёстко: яркое, в принципе, зрелище в нём на-чисто стирается абсолютной беспомощ-ностью истории и всего происходящего.

рецензии

ЧЕЛОВЕК ИЗ СТАЛИ реж. зак снайдер

текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

На планете Криптон злобный генерал Зод поднимает восстание. А у знатного крип-тонианца по имени Джор-Эл как раз появляется сын Кал-Эл – первый естественно-рождённый за многие годы. Опасаясь Зода и грядущей гибели планеты, Джор-Эл с женой отправляют новорожденного на Землю...

С


Такого скучного супергероя и уны-лых суперзлодеев киноэкран, пожалуй, ещё не знал. Кал-Эл – совершенно неуязвимый, самый сильный, самый мужественный, самый порядочный и благородный, и заботит его только то, как бы раньше времени не огорошить людей своим существованием. Злодеи – точно так же неубиваемы и хотят, понятно, уничтожить Землю со всеми людьми, а больше их ничего не заботит.

Несколько более интересными поначалу выглядят двое «отцов» Кал-Эла / Кларка Кента, сыгранные превосходными актёрами. Настоящего отца с Криптона исполнил Рассел Кроу, земного – идейного фермера – Кевин Костнер. (Сам Супермен, Генри Кэвилл, рядом с ними выглядит бледновато.)

Впрочем, тонкости взаимоотношений Супермена с отцами в итоге сведены к весьма примитивной тайне того, зачем Джор-Эл отправил сына на Землю, и глупо-пафосной гибели отца-фермера в смерче.

Под стать идиотичности истории сделан бредовый экшен. Смотреть на то, как рушатся нарисованные на компью-тере города, взрываются самолёты и вертолёты, а супергерой с суперзлодея-ми дерутся так, словно они каучуковые, уже давно попросту скучно.

«Человек из Стали» добавляет к этой скуке невыразимую тоску оттого, что противники – неуязвимые, а поэтому смысла людям сражаться с ними, а им – бороться друг с другом – никакого нет. В итоге натужная якобы психологическая нудятина первой половины фильма, разыгранная с предельно серьёзными лицами, во второй половине сменяется бессмысленным месивом, где Супермен с криптонианцами мутузят друг друга, криптонианцы разбрасывают солдат и технику, Супермен пытается побороть какие-то нелепые металлические на вид щупальца и тому подобным. Снято это порой красиво (ближе к финалу есть единственный однозначно впечатляющий в фильме эпизод падения

небоскрёба на бегущих людей). При этом ни на одном блокбастере экшен не вызывает желания так часто смотреть на часы.

«Человека из Стали» можно оправдывать тем, что он снят для самых маленьких детей. Тогда всё, в принципе, становится на места: у мальчишек в песочнице солдатики точно так же разлетаются от ударов друг друга, впечатываясь в землю, а потом как ни в чём не бывало поднимаются и начинают заново.

55 7.57.956

>

критика ДЭН ДЖОЛИН / Empire

Это – самая подходящая история о Супермене для нашей эры, и это хорошее начало новой суперфраншизы.

критика МАРК КАЙЗЕР / Alt Film Guide

У «Человека из стали» холодное сердце, и никакие зрелища это не компенсируют.

----------------------------------

БАНАЛЬНЫЙ ПЕРЕЗАПУСК

ИСТОРИИ О СУПЕРМЕНЕ,

НИЧЕГО НЕ ЗАТРАГИВАЮЩИЙ И

НИ К ЧЕМУ НЕ ПОБУЖДАЮЩИЙ

для глаз 5

для мозга 1

для сердца 2----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/man-of-steel



http://www.rottentomatoes.com/m/superman_man_of_steel/


СТУДЕНТЫ-ПРОКАЗНИКИ

режде чем сблизиться, будущим друзьям пред-стоит получить новые знания, научиться работать в одной команде, узнать цену ошибки и шагнуть во взрослую жизнь.

В последние годы творения Pixar несколько упали в качестве. «Храбрая сердцем» и сиквел «Тачек» были далеки от эталона, установленного студией. Всё ещё выполненные на высшем техническом уровне, они, по сравнению со своими предшественни-ками, потеряли в обаянии, количестве

свежих идей и интересных сюжетных ходах.

Тем удивительнее, что «Университет монстров» – это по-настоящему сильный приквел мультфильма Пита Доктера. Новые герои харизматичны, шутки умны и остроумны, а работа художников безукоризненна. В картине нашлось

рецензии

УНИВЕРСИТЕТ МОНСТРОВ реж. дэн скэнлон

текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

Майк Вазовски и Джеймс Салливан не всегда были лучшими друзьями. Когда они посту-пили в университет монстров, их отношения с трудом можно было назвать друже-скими. Сумасбродный Салли – прирожденный пугатель – быстро завоевывает в студ-городке популярность, в то время как отличнику Майку Вазовски далеко до всеобщего признания...

П


место нескольким интертекстуальным отсылкам к «Корпорации», а финальная сцена уморительна и драматична одновременно.

Многие эпизоды вызывают аллюзии на популярные студенческие комедии конца прошлого века. Это одновременно и плюс, и минус фильма. С одной сторо-ны, экстраполяция курьёзных случаев и уморительных приключений из жизни учащихся альма-матер привносит в картину ощущение реальности проис-ходящего (в той степени, в которой это вообще применимо к мультфильму о вымышленном мире монстров), с другой – ключевые образы «Университета» штампованы. Здесь есть место и злобно-му декану, и местным задирам из числа привилегированных студентов, и группе лузеров, которые доказывают всем, что не они не так просты, как кажутся.

Вместе с тем, работа Дэна Скэнлона – в первую очередь добрый и неглупый мультфильм, который, помимо удачных гэгов и обаятельных героев, несёт в себе нехитрую мораль: если дорога к цели закрыта, всегда можно найти другую; такую, по которой тоже есть шанс добраться до мечты всей своей жизни.

78 64 8.07.8

>

критика ЛИАМ ЛЭЙСИ / Globe and Mail

Фильм соответствует явному стремлению Pixar к посредственности, при котором продажи игрушек

становятся важнее оригинальности.

критика КЛАУДИЯ ПУИГ / USA Today

Весёлое и доброе пополнение анимационных историй о взрослении от Pixar.

----------------------------------

ИЗОБРЕТАТЕЛЬНЫЙ

И СМЕШНОЙ ПРИКВЕЛ

«КОРПОРАЦИИ МОНСТРОВ»,

ЭКСПЛУАТИРУЮЩИЙ

КОНЦЕПЦИЮ

МОЛОДЁЖНЫХ

СТУДЕНЧЕСКИХ

КОМЕДИЙ 80-Х

для глаз 9

для мозга 6

для сердца 7----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/monsters_university/

http://www.metacritic.com/movie/monsters-university




ЛОВКОСТЬ РУК

днако не всё так про-сто, как кажется... Наверное, впервые за последние пару лет эта фраза оправдывает себя на все сто процентов. Рассказывать о сюжете – это то же

самое, что и фильм посмотреть, а точнее

испортить впечатление от просмотра, поскольку «Иллюзия Обмана» – один из лучших разводов за этот год. И быть зрителем, оставленным с носом в этой си-туации, на удивление приятно. Подобной темы касался «Транс» Дэнни Бойла, но там была ситуация несколько иная.

Луи Летерье, наверное, доволен сво-им детищем сверх меры. Приглашённый в Голливуд на постановку «Невероятного

Халка», он испытывал давление со сторо-ны Marvel. Потом – «Битва титанов», от которой он сейчас отказывается, потому что кино не соответствовало его перво-начальному видению, плюс 3D, которое навязали из-за популярности «Аватара». В итоге – шарманка чуть выше уровня студии Asylum. Но главная проблема – оба фильма запускались в производство без готового сценария.

рецензии

ИЛЛЮЗИЯ ОБМАНА реж. луи летерье

текст ЮРИЙ БЕРЕЗА

Однажды фокусник, иллюзионистка, профессиональный «щипач» и гипнотизёр полу-чают по загадочной карте, на которой указаны дата и место встречи. Собравшись вместе, они обнаруживают план, составленный неизвестным. Следуя ему, через год они – уже известная группа, проводящая невероятные мистерии. В ходе одной из них про-падает три миллиона евро прямо из парижского банка. За дело берутся агент Дилан Роудс и направленная из Интерпола Альма Дрэй.

О


Боаз Якин такой лажи не допустил, и в итоге у Летерье на руках оказался прекрасно скроенный скрипт, в котором единственной глупой вещью выглядят некоторые диалоги, однако с действием, логикой и юмором, как и должно быть в развлекательном фильме, – полный порядок. Всё растёт как на дрожжах и не провисает ни на секунду.

К концу картины остаётся больше вопросов, чем ответов, даже если следить за всем очень внимательно. Через каждые двадцать минут – по жирному сюжетному твисту. Роскошь, скажете? Иллюзия? Нет, всё происходит на самом деле. А после очевидное-не-вероятное объединяется в один большой кульминационный кулак, который прямо-таки нокаутирует.

Да, «Иллюзия Обмана» не открывает новых горизонтов, однако в блокба-стерный сезон такие чисто жанровые проекты смотрятся довольно-таки свежо и вызывают неподдельное восхищение. Главный секрет успеха, как и у каждого фокусника, который норовит стянуть с тебя часы, – это умение обаять. А обаяния тут достаточно только в одном звёздном составе: Айзенберг, Руффало, Харельсон, Фишер, Франко, Кейн, Фриман, Лоран. По отдельности из

них эту картину вытянули бы два-три человека, но в одной куче – это талант-ливый актёрский гипноз, из которого не хочется куда-либо выходить.

На данный момент счёт фильма в России составляет 17 миллионов долларов, что стало откровенной неожи-данностью как для прокатчика, так и для нас. А копий было меньше, чем у Уилла Смита, например. Значит, наш зритель до хорошего кино может добраться и сам, безо всяческих напоминаний.

50 8.07.548

>

критика АЛОНЗО ДЮРАЛЬДЕ / The Wrap

Если вы согласны с тем, что вас будут держать за дурака, то вы будете смеяться, хлопать и гадать, как же кролик

оказался в шляпе. Но если вы считаете, что между иллюзией и обманом есть разница, то вы почувствуете,

что вас обвели вокруг пальца.

критика ПИТ ХЭММОНД / Movieline

Чистая магия летнего кино. Интереснее, чем «11», «12» и «13 друзей Оушена», вместе взятые. Вы не поверите

своим глазам – и в этом весь смысл.

----------------------------------

РАССЛАБЬТЕСЬ И НЕ ТРЕБУЙТЕ

ОТ «ИЛЛЮЗИИ ОБМАНА»

СЛИШКОМ МНОГОГО,

И, ПОВЕРЬТЕ, ОНА СМОЖЕТ

ВАС УДИВИТЬ

для глаз 8

для мозга 6

для сердца 8----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/now-you-see-me



http://www.rottentomatoes.com/m/now_you_see_me/


МИР, ДРУЖБА, ТЕСАК

равительством эта акция очень даже поощряется, а чтобы чистка нации проходила ещё веселее, в эту особую ночь закрываются все медицинские учреждения и по-лицейские участки.

Естественно, своеобразной чистке в

большей степени подвержены люмпены и маргиналы, потому что они не воз-двигают неприступные крепости, как богачи. Но вот однажды баррикады одного состоятельного семейства были разрушены, и обитатели дома не были готовы к приёму незваных гостей, вооружённых колюще-режущими предметами.

Можно сколько угодно обвинять фильм ДеМонако в предсказуемости и

заезженности, но факт остаётся фактом – нервишки он щекочет хорошо. Первые полчаса автор вводит зрителя в курс дела: с экрана транслируется хронология насильственных смертей, диктор попутно перечисляет штаты, в которых происходили все эти побои и убийства (благодаря этому краткому введению можно выучить всю географию штатов Америки), затем показывают с виду благополучный аналог Плезантвилля,

рецензии

СУДНАЯ НОЧЬ реж. джеймс демонако

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

Америка, 2022 год. Экономика штатов процветает как никогда, уровень преступно-сти снизился, общее благосостояние страны заметно наладилось, а всё потому, что раз в году, во время так называемой Судной ночи, гражданам разрешается в течение 12 часов на вполне законных основаниях вынести кому-нибудь мозги, чтобы высвободить весь внутренний негатив.

П


населённый эдакими степфордскими женами (именно в этом милом пригороде и живут главные герои). Соседи мило и так по-американски улыбаются друг другу, нахваливают выпечку, восторгаются архитектурой домов и попутно затачивают ножи, чтобы вдоволь порезвиться во время санкционированной правительством ночи. Впрочем, соседей опасаться стоит меньше всего, ведь Судная ночь – это не просто игра на выживание, но и своеобразная личностная проверка, позволяющая выявить какой ты человек, и герою Итана Хока, прятавшемуся вместе со своими домочадцами за семью замками, вопреки своему желанию предстоит ей подвергнуться.

Самое интересное в картине – это не сцена, в которой интеллигент Хок самозабвенно рубит недругов, и даже не эпизод, в котором героиня Лены Хеди вынуждена ковыряться отвёрткой в новоиспечённой ране несчастного за-ложника (хотя всё это смотрится жутко эффектно). Но нет, тут гораздо больше интересен психологический аспект и дилемма, которая встаёт перед героями.

На деле «Судная ночь» оказывается камерным триллером, а не полноцен-ным антиутопическим произведением.

И любопытно то, что создателям, в общем-то, удалось провести зрителя и создать иллюзию грандиозного хаоса, не прибегая к масштабным съёмкам и дорогостоящим спецэффектам.

О политическом режиме сказано немного, однако сама идея Судной ночи пугает куда больше психов в масках, косящих под банду Алекса из «Заводного апельсина». Но ещё больше пугает то, что всё это уже происходило раньше и происходит по сей день: пока одни невозмутимо трапезничают, другие сами стараются не стать обедом.

41 6.05.638

>

критика ПИТЕР ТРЭВЕРС / Rolling Stone

Жаль, что фильм превращается в серию жанровых штампов. Ведь потенциал у «Судной ночи» был немалым.

критика СКОТТ ВАЙНБЕРГ / FEARnet

Стандартный триллер о вторжении в дом, снятый по принципу «преследование, нападение, месть»,

но при этом приправленный острым социальным комментарием.

----------------------------------

СМЕСЬ ИЗ СОЦИАЛЬНОЙ ДРАМЫ,

ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО ТРИЛЛЕРА

И АНТИУТОПИИ, ПРИПРАВЛЕН-

НАЯ БУ-МОМЕНТАМИ И КЛИШЕ

для глаз 7

для мозга 6

для сердца 8----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/the-purge



http://www.rottentomatoes.com/m/the_purge/


ЗАШКАЛИВАЮЩАЯ ГУГЛОВОСТЬ

юбой успех может являться не только стимулом к даль-нейшему развитию, но и напротив – развращающим фактором. Винс Вон после успехов в прокате «Развода

по-американски» и «Формулы любви для узников брака» решил всерьёз подви-заться на поприще сосценариста картин,

в которых сам же играет главные роли. На сей раз ему помогает Джаред Штерн («Вольт», «Дружинники»).

Не было бы ничего зазорного в комедии о той или иной компании, обладай фильм интересным сценарием. «Кадры» же выглядят как один большой продакт-плейсмент в поисках этого самого сценария. Собственно, запо-минающийся гэг в картине лишь один, и то он целиком и полностью опирается на франшизу о «Людях Икс». На большее

Вона и Штерна попросту не хватило.Картина настолько зациклена на

судьбах людей в компании, что созда-тели попросту не удосужились пролить свет на персонажей, появляющихся в начале фильма. Надо понимать, они здесь лишь для того, чтобы разграни-чить жизнь героев на «до» и «после» Google. Среди них – отвратительный менеджер салона по продаже матрасов Уилл Феррелл, на которого до поры до времени работает герой Уилсона.

рецензии

КАДРЫ реж. шон леви

текст ВЛАД ВАКУЛИН

Винс Вон и Оуэн Уилсон уже составляли актёрский дуэт в «Незваных гостях». На этот раз дуэт «выступает» не на свадьбах, а в головном офисе корпорации Google.

Л


«Кадры» исповедуют незавуалиро-ванную идеологию. Стоило персонажу Вона после очередного ожидаемого провала бросить интернатуру в по-исках чего-то более подходящего его непритязательной натуре, как он устраивается помощником к ещё более неприятному персонажу, нежели герой Феррелла – жуликоватому геронтофилу в исполнении типажного Роба Риггла («Мачо и ботан»). Установка ясна – вне «корпорации добра» большее, на что могут рассчитывать герои, это на продажу матрасов, впаривание дорогих часов или же и вовсе на выжимание денег с пожилых людей.

Пришёл, увидел, полюбил. Такова любовная линия героя Оуэна Уилсона и одной из сотрудниц Google в исполне-нии Роуз Бирн. Стоит рассказать даме, что чем она ближе к четвёртому десятку, тем шансов на семейную жизнь у неё всё меньше, как она повиснет у вас на шее. Всё как в жизни, не так ли? Схематичная лав стори, скрашиваемая лишь тем, как иронично проходит романтический ужин героев.

Не обошлось без клише, свойствен-ных поджанру бадди-муви. Поход в стрип-клуб, закончившийся пьяной дракой, становится, ни много ни мало, средством раскрытия творческого потенциала команды. Учитесь, специ-алисты по тимбилдингу. Кроме этого, персонажи Вона и Уилсона спят на одной кровати в общежитии. Этим людям, стоит напомнить, за 40.

Наравне с качеством сценария к нулю стремится и художественная ценность «Кадров». Экскурсия по офису Google, удачный кадр у моста Золотые Ворота да танец Джессики Зор («Сплет-ница») – вот и всё, на что сподобились Шон Леви и оператор Джонатан Браун.

Глядя на развивающийся скандал вокруг программы разведки PRISM, в который, наряду с крупнейшими компа-

ниями, вовлечён и Google, становится ясно, что у любой корпорации за ярким, радужным фасадом может крыться будничная неприглядная реальность, начисто развеивающая имиджевый ореол, создаваемый в том числе произ-ведениями массовой культуры.

43 7.36.434

>

критика ШОН О’КОННЕЛЛ / CinemaBlend.com

Не стоит ждать от фильма «Незваных гостей 2», так как это лишь завысит ожидания и приведёт

к разочарованию. Но как более традиционная комедия «Кадры» хороши.

критика ДЖО НЬЮМАЙЕР / New York Daily News

Кто пустил на экраны несмешной, раздражающе сыгранный двухчасовой рекламный ролик Google?

----------------------------------

НЕСМОТРЯ НА «ХИМИЮ»

МЕЖДУ ВОНОМ

И УИЛСОНОМ,

СМОТРЕТЬ ЭТУ СКУЧНУЮ

КОМЕДИЮ МОЖНО

ЛИШЬ ЗАВЗЯТЫМ

ПОКЛОННИКАМ ТАЛАНТОВ

ДВУХ АКТЁРОВ

для глаз 5

для мозга 3

для сердца 4----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/the-internship



http://www.rottentomatoes.com/m/the_internship_2013/


ПТИЦА НЕВЫСОКОГО ПОЛЁТА

американский прокат режиссёрский дебют сценариста Стивена Найта («Порок на экспорт», «Грязные прелести») вышел под названием «Искупление», но

первоначальный вариант значительно лучше раскрывает суть картины.

Джоуи Джонс (Стэйтем), бывший солдат в Афганистане, совершив военное преступление, ныне живёт на улице, пребывая на самом дне Лондона. После жестокого избиения бандитами Джонс всё же избегает преследования, по счаст-

ливому стечению обстоятельств попадая в роскошные апартаменты. Счастливый ис-ход также и в том, что хозяина квартиры не будет ещё несколько месяцев. Зализав раны, но мучаясь видениями прошлого, Джонс попытается разобраться, что стало с исчезнувшей знакомой по уличной жизни после нападения бандитов, и

рецензии

ЭФФЕКТ КОЛИБРИ реж. стивен найт

текст ВЛАД ВАКУЛИН

«Фильм с Джейсоном Стэйтемом» – это если не диагноз, то практически вердикт. Данная картина, к сожалению, не исключение. Поклонники экшена и битья лица рас-ставят знаки в «смотреть нельзя пропустить», конечно, в положительную сторону, и совершат большую ошибку. Потому что «Эффект Колибри» – не боевик, а драма с редкими вкраплениями рукопашного боя и нео-нуара.

В


свершить правосудие, убив серийного убийцу женщин лёгкого поведения. Герой Стэйтема инкорпорируется в китайскую мафию, а заработанные неправедным делом деньги будет жертвовать бездо-мным и жене с дочерью.

Удачен выбор актрисы на главную женскую роль. Монахиня в исполнении Агаты Бузек смотрится весьма органич-но и приземлённо. Она не модель, она не рисуется, и веришь, что служительницы Церкви выглядят именно так. Её персо-нажа можно назвать соответствующим канонам нуара. В ней борются мирское и церковное, разумное и стихийное. Отношения с героем Стэйтема приходят к логичной развязке, но не оставляют никаких эмоций. И в этом главная проблема фильма – свершив месть и раскрыв зрителю суть «эффекта» из на-звания, Джонс не вызывает практически никаких чувств в свой адрес.

Отказавшись от экшена, сделав упор на развитие персонажей, картина не срабатывает как цельное произведение. Сюжетная линия с серийным убийцей выпадает из общего хода повествования и вызывает равнодушие. Так же выгля-дят и сложные отношения героя Стэйте-ма с женой и дочерью – поверхностно и непроработанно.

Режиссёрский дебют Стивена Найта получился скомканным. Фильм снят достойно, и это одна из лучших ролей Джейсона Стэйтема за последние годы, но этого недостаточно, чтобы закрыть глаза на сценарные огрехи.

Делать полноценные выводы о Найте как режиссёре можно будет в следующем году, когда выйдет уже отснятый триллер под названием «Лок» с Томом Харди в главной роли.

41 6.36.449

>

критика КРИС БАМБРЕЙ / JoBlo’s Movie Emporium

Серьёзная и вдумчивая человеческая драма, подпорченная серией быстрых экшен-сцен, которые явно были сюда вставлены, чтобы студия могла продвигать

фильм как боевик, которым он не является. Работа Стэйтема великолепна.

критика ХЕЛЕН О’ХАРА / Empire

Неловкая смесь реалистичной социальной драмы и боевика со Стэйтемом. Увы, в обоих смыслах

получается неубедительно.

----------------------------------

КАРТИНА НЕ СРАБАТЫВАЕТ

НИ КАК ДРАМА,

НИ КАК ТРИЛЛЕР.

СТЭЙТЕМ В КОИ-ТО ВЕКИ

ХОРОШ, НО ЭТО ФИЛЬМ

НЕ СПАСАЕТ

для глаз 6

для мозга 5

для сердца 5----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/redemption



http://www.rottentomatoes.com/m/hummingbird_2012/


ПАПОЧКА НЕ ЛЮБИЛ МЕНЯ!

роблем у фильма так много, что не знаешь, с чего начать. Это фантастический фильм, в котором ни один элемент вселенной будущего не имеет смысла.

Мы видим человеческую расу, пере-

селившуюся на новую планету. Это высокоразвитая культура будущего, в которой вместо стен используются про-стыни, космические корабли сделаны из деревянных шестов и ткани, а самое высокотехнологичное оружие – это меч.

С самого начала главный герой Китай Рейдж (Джейден Смит) рассказы-вает о том, что землян почти полностью истребили злые инопланетяне. Которых мы не увидим. Но инопланетянам

противостоял его отважный отец, генерал Сайфер Рейдж (Уилл Смит). Который до конца фильма будет при-кован к креслу и ни разу не возьмётся за оружие. Сначала нам заявляют, что Китай – большой умник и спортсмен, бьющий все рекорды среди сверстников. А затем, по прибытии на заросшую зеленью Землю, он на каждом шагу впадает в истерику и просит, чтобы папочка пришёл и его выручил.

рецензии

ПОСЛЕ НАШЕЙ ЭРЫ реж. м. найт шьямалан


При просмотре нового фильма М. Найта Шьямалана не покидает чувство, что он был сделан на спор. Фильм настолько бездарно написан, сыгран и снят, что невозможно по-верить, что всё это произошло ненамеренно.

П


С папочкой у фильма тоже большие проблемы. Уилл Смит проводит весь фильм с поломанными ногами и разо-рванной артерией, и добрую половину экранного времени буквально борется со сном. В остальное время он изо всех сил старается не изображать абсолютно никаких человеческих эмоций и

произносит свои реплики со всей эмоциональностью Стивена Хокинга. В результате, львиная доля времени фильма и вся драматическая нагрузка ложатся на Смита-младшего. И, увы, это яблоко укатилось от яблони так далеко, что Колобку и не снилось.

Юный Джейден изо всех сил старается быть серьёзным и убедитель-ным, но выглядит как 5-летний ребёнок, надевший папин пиджак, который ему до лодыжек, и думающий, что теперь он взрослый. На протяжении всего фильма не покидает чувство, что он снимался лишь для того, чтобы у Уилла Смита было самое дорогое в истории домашнее видео. И именно как домашнее видео и смотрится «После нашей эры»: это продукт, который сами авторы будут смотреть и кривиться.

Вероятно, «После нашей эры» и его скоропостижный провал забили последний гвоздь в гроб карьеры М. Найта Шьямалана. При всей любви к его ранним работам, нельзя не отметить, что свой былой запал режиссёр потерял. На сегодняшний день число провалов в его фильмографии настолько пре-вышает количество удачных фильмов, что напрашиваются выводы о том, что с «Шестым чувством» и «Неуязвимым»

главному Голливудскому индусу просто повезло.

Шьямалану не удаётся ни добиться убедительной игры от своих актёров, ни сделать экшен-сцены сколь-нибудь захватывающими. В каждом кадре чувствуется отсутствие какого бы то ни было интереса к материалу. Из-за этого 100 минут фильма кажутся вечностью, и ощущения Смита-старшего, с трудом сохраняющего бдительность, оказыва-ются зеркальным отражением состояния зрителя.

11 33 6.24.9

>

критика МЭТТ ЗОЛЛЕР САЙТЦ / Chicago Sun-Times

Это не шедевр, но это особенный фильм: зрелищный и мудрый.

критика ТИМ МАРТЕЙН / The Mercury

Останьтесь дома. Покрасьте что-нибудь. Посмотрите, как краска сохнет. Будет интереснее, чем этот фильм.

----------------------------------

СКУЧНО,

ГЛУПО И БАНАЛЬНО.

ОДИН ИЗ ХУДШИХ

ФИЛЬМОВ ГОДА

для глаз 5

для мозга 3

для сердца 2----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/after-earth



http://www.rottentomatoes.com/m/after_earth/


МАЛЕНЬКИЙ ЛЕБОВСКИ

одд Филлипс на-последок решил покуражиться со 100-миллионым бюджетом и снять кино, которое по-нравится ему самому. Да, многие плюются уже от одного того,

что герои не пьяны, и орут как резаные свиньи от каждого убийства. Но вряд ли самого Филлипса это волнует, поскольку он, для человека, который снимает пошленькие комедии, осознанно выдаёт вполне недурной триллер.

Нельзя сказать, что сюжет блещет какой-то новизной. В какой-то мере, даже сохранена старая канва про

попадание троицы в неприятности, но её развитие повёрнуто в совершенно другую троицу: Купер, Хелмс и Галифи-анакис мыслят самым трезвым образом, но всё так же дико тупят, а Зак на своей мохнатой бороде и крепких плечах вывозит весь это сыр-бор благодаря своему абсурдному поведению и экс-центричному юмору.

рецензии

МАЛЬЧИШНИК: ЧАСТЬ III реж. тодд филлипс


У Алана снесло крышу. Его нужно срочно подлатать. Но на это он согласен исключи-тельно в компании «волчьей стаи». Уже выезжая, пацаны попадают в неприятности – некий Маршалл прижимает их к обочине и говорит, что вездесущий мистер Чоу дол-жен ему 21 миллион золотыми слитками. А последний, кто с ним общался – Алан. Взяв в заложники Дага, что не удивительно, троице придётся разгребать все проблемы по полной.

Т


Но здесь главное не это. А сам факт разворота в совершенно другое русло. Хотели неожиданного твиста? Полу-чайте, только к такому безалкогольному повороту событий вы не готовы. Зато любители кино оценят тюремный бунт и большинство отсылок к различным триллерам последних пятнадцати лет: с первых кадров в борьбу вступает «Побег из Шоушенка», а это уже серьёзная заявка на успех.

Однако сам успех третий «Маль-чишник» постигает лишь частично. Его новизна только в том, что он отходит от самого похмельного синдрома. Это, скорее всего, и отпугивает зрителя, делает его невосприимчивым к тому же режиссёру, тем же хохмам и актёрам из-за совершенно других правил игры. Наверное, абстрагированному от «Маль-чишника» зрителю трудновато поначалу привыкнуть к новому видению Филлипса, но потом понимаешь, что оно выглядит намного выгоднее, чем во времена «Бангкока», но до эталонной в своём роде первой части – как пешком до Луны.

Да и от «Большого Лебовски» здесь только Джон Гудмэн, но он справляется со своей задачей точно так же, как и Пол Джаматти два года назад. Прекрасная приглашённая звезда. Но и отсылка

про двух разных людей с одинаковым именем от «Большого...» тут есть. Плюс кто-то кому-то за что-то торчит бабло. Тодд Филлипс немного подсмотрел у братьев Коэнов и сотворил своего «маленького Лебовски» с суицидальным Галифианакисом, циничным, чёрным юморком и Билли Джоэлом в качестве движущей музыкальной силы.

В конце концов, ребята тусят таким составом последний раз. Отчего им не повалять дурака? Не все, конечно, поймут, но со временем примут.

30 6.66.120

>

критика ЭЛИ ГРЭЙ / TheShiznit.co.uk

Как настоящее похмелье, этот фильм оставляет горькое послевкусие и неприятное чувство того, что ты сделал

что-то, чего делать не следовало.

критика УИЛЬЯМ БИББИАНИ / CraveOnline

Весьма смешная комедия, гораздо лучше, чем «Мальчишник 2» (хотя это мало о чём говорит).

----------------------------------

ДОСТОЙНОЕ ЗАВЕРШЕНИЕ

ТРИЛОГИИ, КОТОРОЕ

ИСПРАВЛЯЕТ ПОЛОЖЕНИЕ

ПОСЛЕ НЕУДАВШЕЙСЯ

ВТОРОЙ ЧАСТИ

для глаз 7

для мозга 5

для сердца 7----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/the-hangover-part-iii



http://www.rottentomatoes.com/m/the_hangover_part_iii/


ОСТАНОВИСЬ, МГНОВЕНИЕ

ельзя сказать, что «К чуду» – плохой фильм. Скорее, его проблема в том, что его режиссёру явно всё равно, хороший у него получился фильм, или нет. В

нём нет ни внятного сюжета, ни хорошо выписанных персонажей, ни какой-либо очевидной морали.

«К чуду» – собрание мгновений из жизни нескольких людей, которые знакомятся, проводят друг с другом время, говорят на разных языках, расстаются, снова сходятся, а затем

фильм заканчивается. Всё это снято то намеренно по-любительски, то по-настоящему живописно. Герои почти ничего не говорят, но много двигаются. Они кружатся, много кружатся. Видимо, в этом есть некий скрытый смысл, но понять его простым смертным, похоже, не дано. Как и не

рецензии

К ЧУДУ реж. терренс малик


Классическая студенческая поговорка гласит: «Сначала ты работаешь на зачётку, а затем зачётка работает на тебя». Тот же принцип относится и ко многим кинема-тографистам: сначала они стараются сделать фильмы, как можно более понятные зрителю, а по достижении определённого возраста и статуса, начинают делать всё, что им захочется, используя универсальную защиту «Я так вижу. Кому не нравится – их проблема». Увы, к этой когорте теперь спокойно можно приписывать и Терренса Малика.

Н


дано понять, что происходит в умах главных героев.

Здесь нет персонажей в полном смысле этого слова, есть лишь образы, имеющие человеческий облик. В «Древе жизни» ситуация была практически такой же, но с учётом глобальных мас-штабов повествования это было вполне естественно – на фоне зарождения вселенной нет времени на мелочи вроде отдельных личностей. «К чуду» – гораздо более приватная история, которая требует подробностей. Для понимания того, что переживают главные герои, мы должны понимать, кто они и почему они делают то, то делают. И тут одними загадочными закадровыми монологами

не обойтись. Но режиссёру это явно не интересно. Его больше привлекают волны, медленно накрывающие морской берег, чем люди, которые по этому берегу ходят.

Надо отдать автору должное: как собрание красивых картинок фильм определённо удался. Если включить его без звука, то получится очень красивая полнометражная заставка. Но, увы, ху-дожественный фильм – это не картинки, а история, которую они рассказывают. В «К чуду», к сожалению, нам пытаются выдать одно за другое.

58 6.36.342

>

критика ДЕРЕК МАЛКОЛЬМ / This is London

Возможно, это не лучший его фильм, и не самый амбициозный. Но, согласны вы с ним или нет,

он красив и честен.

критика СТИВЕН КАРТИ / Flix Capacitor

Будучи, вероятно, самым «маликовским» фильмом Терренса Малика, «К чуду» выглядит как пародия. Визуально фильм

поразителен, но «история» здесь слишком абстрактная даже по меркам режиссёра.

----------------------------------

КРАСИВАЯ

ОБОЛОЧКА

С ОТСУТСТВУЮЩИМ

СОДЕРЖАНИЕМ

для глаз 7

для мозга 4

для сердца 2----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/to-the-wonder



http://www.rottentomatoes.com/m/to_the_wonder/


УМЕРЕННО-ЭПИЧЕСКИЙ

Мэри сдают нервы от таких раскладов, она убегает от отца в лес, где с помощью нехитрых манипу-ляций превращается в маленькую кроху, под стать тем самым человечкам на пти-

цах, которых ищет её отец. Теперь перед

ней стоит две задачи. Первая – вернуться к обратным пропорциям. Вторая – по-стараться спасти этот маленький мирок.

Крис Уэдж, который проходит по данному делу под кличкой «Скрат», пустился в свободное плавание. По-нятное дело, что к 56 годам озвучивать саблезубую белку и работать исполни-тельным продюсером на проектах – это немного не тот уровень, поэтому надо

тешить свои амбиции. По правде говоря, Уэдж уже работал с Карлосом Салданой (создателем «Ледникового Периода») над мультом «Роботы», но это же не сольный проект. А вот поработать над чем-нибудь эдаким под надёжным и теплым крылом своей же Blue Sky Studios – другое дело.

Реализация реализацией, а вот конечный результат неубедительный.

рецензии

ЭПИК реж. крис уэдж


Мэри Кэтрин возвращается в отчий дом по прошествии большого количества време-ни. Мать умерла (по всей видимости), а отец, профессор Бомба, увлекается, мягко гово-ря, необычной орнитологией: он считает, что и в мире природы есть какие-то прави-ла, устои, тёмные и светлые силы...

У


Нет, «Эпик» нельзя назвать плохим мультфильмом. За последние лет пять выходили ленты гораздо хуже по качеству и наполнению. Экземпляр от Уэджа их переплюнет на раз. Проблема в другом: название не соответствует действительности. Это не эпик. Скорее, умеренно-эпический мульт, который смотришь, уютно умостившись в кресле, и слегка позёвываешь.

Да, есть чудный проработанный мир, красивые птицы и глупые слиз-няки. Есть баталии не на жизнь, а на смерть. Дружба, гордость, преданность, любовь, храбрость, отвага. Но даже для нынешних детей «Эпик» слишком пастеризован и скучен. А про взрослых и говорить нечего.

Лет эдак пять-шесть назад «Эпик» бы собирал полные залы и был бы чрезвы-чайно актуальным, поскольку молодёжь

тогда не была такой избалованной, разборчивой и требовательной. Теперь деньги делаются скорее на фразе «От создателей «Ледникового периода»...», чем на том, что находится под этой вы-веской. Звучит жестковато, но правдиво: сейчас рынок наводнён трёхмерной анимацией, и хоть какого-то промежут-ка для передышки уже не существует.

А ведь с такой идеей могло всё выйти совсем наоборот, будь она не такой семейной, чуть более смешной и бодрой, чем есть на самом деле. Обидно признавать, но реальность такова, что подобные «семейные ценности» уже никому не нужны. Тут либо белка, либо попугай, либо никак вообще.

63 52 7.26.7

>

критика МАЙКЛ О’САЛЛИВАН / Washington Post

Может, и не эпичное, зато впечатляющее зрелище.критика ТОМ РУССО / Boston Globe

Фильм, конечно, очень красив, и этого у него не отнять. Но чтобы соответствовать своему гиперболизированному

названию, он должен давать нам гораздо больше.

----------------------------------

СМОТРЕТЬ МОЖНО, НО СОВЕР-

ШЕННО НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО

для глаз 6

для мозга 5

для сердца 6----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/epic_2013/

http://www.metacritic.com/movie/epic-2013




СТОЯЩИЕ НА ЗЕМЛЕ

лавное, чем «Гагарин» огорчает: фильм получился дежурным и приземлённым, несмотря на то, что стержень этой истории – полёт. Дело не в небольшом бюджете: да, картинка выглядит

камерно, подготовка к главному прорыву сильнейшей империи 20 века на экране показана как репетиция в заштатном театре, а нарисованные виды космоса уступают даже документальным съемкам с Международной Космической Станции, выложенным на YouTube. Дело не в малоизвестных артистах: харизмы

и искры в них, конечно, маловато, зато Ярослав Жалнин на Гагарина похож. Со всем этим можно бы было смириться, если бы история была подана интересно.

Увы, для рассказа о Гагарине сценаристы выбрали наиболее тоскли-вый формат – изложить события 12 апреля, перемежая их со вставляемыми

рецензии

ГАГАРИН. ПЕРВЫЙ В КОСМОСЕ реж. павел пархоменко

текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

В по-советски простой комнате на параллельно стоящих койках лежат двое парней. Заглянувший в комнату человек в военной форме докладывает кому-то: «Спят как младенцы». Тем временем один парень спрашивает другого: «Ты спишь?», а второй от-вечает: «Тут уснёшь». Первый протягивает к нему руку, не дотягивается, а потом говорит, что в анкете «вписал» его. Это Гагарин и Титов, утром один из них станет первым в космосе, а второй останется на земле, чтобы затем вторым, но впервые в мире выйти в космос на целые сутки.

Г


«к случаю» флэшбеками. Что Гагарин полетел в космос и вернулся, все знают. Поэтому, как только становится понят-но, как устроен фильм (то есть в первые пять минут), основная сюжетная линия делается невыносимо нудной и скучной: еще бы, приходиться ведь терпеть флэшбеки, чтобы посмотреть весь полёт Гагарина с начала до конца.

Флэшбеки могли бы немного спасти дело, но, увы, Пархоменко и сотовари-щи, несмотря на номинальный стаж в российском кино, как не имели, так и не имеют понятия о кинодраматургии. Ни одна сцена в фильме не содержит интересного конфликта. Зная, чем дело кончилось, сложно увлеченно смотреть, например, сцену, в которой космонавты слышат, как по радио рассказывают о приземлении космического корабля и переживают, что полёт состоялся без них, а они оказались «запасными» (быстро выясняется, что по радио читали фантастический рассказ). Ещё скучнее выглядит самый, наверное, «напряжённый» эпизод фильма, когда ЦУП ненадолго потерял с Гагариным связь при взлёте.

В таких необязательных сценах - весь «Гагарин»: по сути, набор виньеток, которыми нас пытаются убедить, что Ко-

ролёв был ласковым дедушкой с голосом доброго волшебника, а Гагарин – душка, лидер в отряде будущих космонавтов и вообще был выбран первым человеком в космосе за исключительные душевные и личные качества. Вот он кричит «Ура», узнав, что жена беременна, вот искрен-не радуется успеху других космонавтов, приняв рассказ по радио за «настоящие» новости.

Может быть, где-то так всё и было. Просто всё это – не про то. Фильм, который должен быть про прорыв к звёздам, про осуществленный впервые полёт к небесам из «колыбели разума», на самом деле рассказывает о бытовых и приземлённых вещах. Какая раз-ница, за что Гагарина выбрали первым космонавтом? Какая разница, как он относился к жене? Какая разница, о чём там всю жизнь переживал Титов? Будущий первый космонавт с юности был влюблён в небо – вот что действи-тельно важно. Мечтал ли он о космосе, как и Королёв, мечтали ли они все и почему?

Чтобы задаваться такими вопроса-ми, мало вдаваться в детали биографии. Из последних кинобиографий действи-тельно сильная лишь «Легенда №17», потому что её авторы задавались целью

показать не хронологически точные события жизни Харламова, а вникнуть в саму суть страсти, которой он дышал.

Истории о космосе, дышащие огнём, в нашей стране, кажется, кончились на Стругацких. Те, кто делал «Гагарина», вряд ли способны понять их пафос и жар к этой необъятной сверкающей искрами звёзд чёрной пустоте, что разворачива-ется над нашими головами по ночам. И дело вовсе не в том, что они – простые люди, предпочитающие земные радости, просто они ничего не знают о космосе.

>

критика НАТАЛЬЯ АФАНАСЬЕВА / РИА Новости

Сама картина никаких глубин не отрыла, зато стало понятно, почему сегодня, несмотря на все технические возможности, так сложно снять фильм

про Гагарина. И почему сейчас русские не смогли бы полететь первыми в космос.

критика АНДРЕЙ АРХАНГЕЛЬСКИЙ / Огонёк

Главная беда этого фильма в конечном итоге в том, что он вышел бесконечно поздно для страны, которая

52 года назад запустила первого человека в космос.

----------------------------------

БАНАЛЬНЫЙ И ТОСКЛИВЫЙ

НАБОР СЦЕНОК ПРО ПЕРВЫЙ

ПОЛЁТ В КОСМОС И ПРО ТО,

ЧТО ПЕРВОГО КОСМОНАВТА

ЗАНИМАЛО НА ЗЕМЛЕ

для глаз 3

для мозга 2

для сердца 2----------------------------------

-- -- 7.48.0




НЕСКУЧНАЯ СТАРОСТЬ

ожилая героиня обладает хариз-мой – Бернадетт Лафон сыграла её идеально. Актриса обладает внушительной фильмографией, она снялась в

многочисленных картинах и сериалах.

Наиболее известные из них – «Как же-ниться и остаться холостым», «Каждый хочет любить». «Полетта» стала достой-ным пополнением её фильмографии.

Что сразу цепляет: фильм выходит за рамки одного жанра. То, что поначалу кажется чёрной комедией, обращается в серьёзную мелодраму о жизни. Во всяком случае, это уж точно не добрый семейный фильм: сцены, в которых

бабушка серьёзно оскорбляет внука за то, что он темнокожий, или сцены, в которых Полетту избивают молодые конкуренты, довольно жёсткие.

Конечно, справедливости ради стоит отметить, что герои пожилого возраста довольно часто тем или иным образом обращаются к одному и тому же амплуа: бесшабашный дедушка или бабушка, непременно пьющий и курящий, ведёт

рецензии

ПОЛЕТТА реж. жером энрико

текст КАРИНА СТЕПАНОВА

Фильм режиссёра Жерома Энрико «Полетта» рассказывает о том, как одна француз-ская старушка устала от вечной нехватки денег и подалась в наркобизнес со всеми вы-текающими последствиями.

П


такую же бесшабашную жизнь. Дети обычно отличаются от родителей и изо всех сил пытаются их образумить. За примерами далеко ходить не надо – ММКФ-2013 представил картину «Рози», главная героиня которой – замечатель-ная старушка, не менее интересная, чем Полетта.

История про боевую бабушку Полетту не отличается особыми художественными средствами и глубинными пластами. Зато это приятный и жизнеутверждающий фильм. Одинокий человек в преклонном возрасте идёт наперекор судьбе и переворачивает свою жизнь. Наркотики – занятие, конечно, плохое и противоза-конное, но силе воли и упорству Полетты можно позавидовать. Отрадно видеть в современном кинематографе подобный взгляд на старость: это не конец, а лишь новый этап жизни человека. -- -- 7.26.2

<

критика --- / ---

---критика ЕГОР МОСКВИТИН / Газета.ru

Наблюдать за тем, как предприимчивая старушенция расширяет свой бизнес, изобретает маркетинговые трюки

и расправляется с конкурентами, настолько интересно, что хочется немедленно посмотреть одноименный

сериал... но его, увы, не существует.

----------------------------------

ХОРОШИЙ ФИЛЬМ

О ТОМ, ЧТО ЖИЗНЬ

НЕ КОНЧАЕТСЯ

ПОСЛЕ

ДОСТИЖЕНИЯ

ПЕНСИОННОГО

ВОЗРАСТА

для глаз 6

для мозга 8

для сердца 8----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/paulette_2013/


http://www.imdb.com/title/tt2215395


КРАСИВАЯ ЖИЗНЬ


ЭЛИТНОЕ ОБЩЕСТВО the bling ring

РЕЖИССЁР СОФИЯ КОППОЛА СЦЕНАРИЙ СОФИЯ КОППОЛАВ РОЛЯХ ЭММА УОТСОН, ИЗРАЭЛЬ БРУССАР, КЭТИ ЧАНГ, ТАИССА ФАРМИГА, КЛЕР ЭЛИС ЖЮЛЬЕН, ДЖОРДЖИЯ РОК, ЛЕСЛИ МАНН

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 90 МИНУТ РЕЙТИНГ 16+, R КОПИИ 500, ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

превью


7

сего ребята награби-ли добра на несколько миллионов долларов, но самое удивительное, что проворачивали они свои тёмные делишки без особого труда: всего-то нужно было отсле-дить местонахождение знаменитости, а затем

забраться к ней в дом, пока тот был пуст. Казалось бы, чем данная история могла заинтересовать Софию Копполу, специ-ализирующуюся в основном на меланхо-личных приторно-сладких мелодрамах? На самом деле, всё куда более очевидно, ведь Коппола любит снимать фильмы, касающиеся подростковых проблем. Но

ещё больше она любит снимать о краси-вой жизни.

Продюсированием занималась сама Коппола, также в проект она привлекла своих коллег, ранее сотрудничавших с ней во время съёмок предыдущих картин. В их числе художник Энн Росс («Трудности перевода», «Где-то»), мон-тажёр Сара Флэк («Мария-Антуанетта», «Трудности перевода»), оператор Харрис Савидис («Где-то») и другие. На главные роли инициаторов грабежей взяли не слишком известных Израиля Бруссарда и Кэти Чанг, на второстепенные – коме-дийную актрису со стажем Лесли Манн и именитую британку Эмму Уотсон, с годами похорошевшую, но в последнее время слегка расслабившуюся и подза-бывшую уроки актёрского мастерства.

Уже известно, что в США «Элитному обществу» присвоили рейтинг R. Как правило, его получают фильмы, содер-жащие сцены сексуального характера, эпизоды с употреблением наркотиков, нецензурную брань, насилие и так далее. Судя по трейлеру, этот рейтинг оправдан. Также известно, что саундтрек фильма достаточно обширный (напри-мер, можно будет услышать дебютный сингл «212» Азелии Бэнкс и несколько композиций Канье Уэста).

В Голливуде катастрофически мало женщин, занимающихся режиссурой, но ещё меньше тех, кто занимается этим всерьёз. Что собой представляет София Коппола в творческом смысле? Вспом-ните Бигелоу, первую женщину, отхва-тившую «Оскара» за режиссуру. Если Бигелоу – это «женщина с яйцами», то Коппола – это девочка-кокетка, любя-щая стильные туфельки и дизайнерское шмотьё едва ли не больше, чем их любят Мария-Антуанетта в исполнении Данст и те самые злосчастные подростки-гедони-сты вместе взятые.

Коппола вроде как пытается нена-вязчиво осуждать пресловутый гламур вкупе с глянцевой стороной обёртки, но порой возникает ощущение, что сама она отнюдь не брезгует материализмом. Её стремление сделать акцент на стиль-ной оболочке уже однажды сыграло с ней злую шутку, когда провалилась «Мария-Антуанетта». Концентрация бантиков и эффектно оформленных

кондитерских изделий там просто за-шкаливала, а неинтересная и абсолютно плоская подача материала разочаровала любителей биографических лент.

Будем надеяться, что «Элитное общество» имеет под собой мало-маль-ски прочную сюжетную архитектуру, а уж чрезмерно детальное описание гардеробной Пэрис Хилтон – это дело третьестепенное и не столь значимое.

В ПРОКАТЕ С 4 ИЮЛЯ

В

>

Несколько лет назад в известном журнале Vanity Fair была опубликована статья, по-свящённая одному прелюбопытнейшему судебному делу. Оно касалось банды грабите-лей, состоящей из обеспеченных молодых людей лет 18-20-ти, которая методично подчищала дома голливудских небожителей (в число пострадавших вошли скандально известные Пэрис Хилтон и Линдси Лохан)...

Настоящая кража со взломомбыла совершена актёрами перед

началом съёмок. Софии Копполе было необходимо знать, какие ошибки те

совершат.

Эмма Уотсонготовилась к роли смотря тонны

реалити-шоу, включая «Голливудские холмы» и «Семейство Кардашьян». Также она слушала альбом Бритни

Спирз «Femme Fatale», чтобы настроится на определённый

способ мышления.


ЛЮБОВНЫЕ ГРАНИтекст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

ПЕНА ДНЕЙ l’écume des jours

РЕЖИССЁР МИШЕЛЬ ГОНДРИ СЦЕНАРИЙ ЛЮК БОССИВ РОЛЯХ РОМЕН ДЮРИС, ОДРИ ТОТУ, ГАД ЭЛЬМАЛЕХ, ОМАР СИ, АЙСА МАЙГА, ШАРЛОТТА ЛЕБОН, САША БУРДО, ФИЛИПП ТОРРЕТОН

ПРОИЗВОДСТВО ФРАНЦИЯ, БЕЛЬГИЯ, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 125 МИНУТ РЕЙТИНГ 12+ КОПИИ ЦИФРА

превью


8

амый знаменитый роман Бориса Виана впервые был опубли-кован в 1947-м году и стал культовым в чудаческие 1960-е. Сюжет «Пены дней» развивается в стран-ном фантастическом мире, где самоза-

вязывающиеся шнурки – наименьшее из чудес техники и происходящих мета-морфоз. Богатый молодой человек по имени Колин на вечеринке знакомится с очаровательной Хлоей, и знакомство вскоре перерастает в страстную любовь и разрешается грандиозной свадьбой. Но впереди молодых влюблённых ждут суровые испытания...

Одри Тоту – ещё лучшая реклама этой экранизации, чем имя режиссёра и писателя (известные не самому широ-кому кругу, прямо скажем). Уже много лет все ждут от неё повторения «Амели» – как говаривал Мартин Скорсезе, пу-блика любит, чтобы ей показывали одно и то же, но немножко по-разному. Но но-вая «Амели» всё никак не состоится: зри-тели получают только «Романтическую красотку», «Просто вместе», «Нежность» или биографию Коко Шанель. В 2004-м была, правда, великолепная «Долгая по-молвка» Жан-Пьера Жене – колоритней-шая романтическая драма, – но ближе всех со стилистикой «Амели» соотносит-ся всё же грядущая «Пена дней».

Романтический интерес героини Одри Тоту в «Пене дней» сыграл попу-лярный в Европе актёр Ромен Дюрис, у нас известный ролями в «Сердцееде» и лёгкой романтической комедии «Любовь на кончиках пальцев». В последней он ужасно хорош: сочетает обаятельную мужественность и трогательную эмоци-ональную уязвимость. Видимо, за это и был выбран на роль Колина.

Мишеля Гондри критики и прочая пресса единогласно назвали самым под-ходящим режиссёром для экранизации этой книги. Наиболее известный за «Вечное сияние чистого разума» – сде-ланную на грани сюра, но страшно

пронзительную любовную историю – Гондри продемонстрировал способность изобразить мир «Пены дней» скорее в «Науке сна» – другой своей абсурдист-ско-романтической картине.

При этом в написанном Чарли Кауф-маном «Вечном сиянии...» сюрреализм лишь подчёркивает хрупкость соприкос-новения внутренних миров двух людей, которые могут очень любить друг друга, но взаимно ранить из-за разного воспри-ятия и отношения к жизни. Сам внутрен-ний мир героев там настолько непрост, что метафоры как раз и призваны его расцветить – то есть сделать понятными стороннему наблюдателю.

В «Пене дней» вся абсурдистика – иного толка: это социопатический уход мечтателей в собственную реальность, которая начинает рушиться, когда им становится плохо, от соприкосновения с реальным миром. Антураж – почти цели-ком мультяшный: выдумка ради выдум-ки, эдакий сновидческий джаз; а персона-жи и их чувства и страдания – реальные и острые. Этот контраст и помог Виану добиться такой мощной проникающей силы воздействия романа. Но история героев книги проста, без абсурдистики даже банальна – и Гондри с его любовью к экстравагантности больше, чем любой другой постановщик, на этом поле риску-ет заиграться в необычные штуковины, уделив недостаточно внимания эмоциям героев и «извертываниям душ».

Впрочем, с такими фильмами как в любви – хочется наплевать на всё и рисковать, раскрывая им сердце. Трейлер «Пены дней» погружает в задумчивое очарование (чувствуется рука великого оператора Кристофа Бокарна, снимав-шего, в частности, «Господина Никто», да и двух художников-постановщиков, работавших над «Наукой сна»). Мощный литературный первоисточник (роман Виана – десятый в списке 100 книг века по версии газеты Le Monde) заставляет ве-рить, что оригинальные мысли и слова не потеряются даже в плотной символистике Гондри, а может, будут даже усилены.


>

У возвышенных натур праздник: на экраны выходит экранизация культовой книги «Пена дней» Бориса Виана, поставленная Мишелем Гондри – вполне культовым совре-менным режиссёром с весьма необычным видением. Вечная «Амели» Одри Тоту и коло-ритный француз Ромен Дюрис в главных ролях заставляют ждать премьеру с ещё боль-шим нетерпением. Основное опасение в том, не повредит ли чрезмерный сюрреализм Гондри раскрытию эксцентричной книжной истории, которая тоже – довольно абсур-дистского толка? Иначе говоря, когда Гондри ставит Виана – не масло ли это масляное?

С


ТЫ НА СУШЕ, Я – НА МОРЕ


ТИХООКЕАНСКИЙ РУБЕЖ pacific rim

РЕЖИССЁР ГИЛЬЕРМО ДЕЛЬ ТОРО СЦЕНАРИЙ ТРЭВИС БИЧЕМ, ГИЛЬЕРМО ДЕЛЬ ТОРОВ РОЛЯХ ЧАРЛИ ХАННЭМ, ИДРИС ЭЛЬБА, РОН ПЕРЛМАН, ЧАРЛИ ДЭЙ, КЛИФТОН КОЛЛИНЗ-МЛ., БЕРН ГОРМАН, РОБЕРТ МЭЙЛЛЕТ

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 131 МИНУТ РЕЙТИНГ 12+, PG-13 КОПИИ 1700, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ, ТАКЖЕ В 3D И IMAX

превью


8

оначалу всё это выгля-дит скучно и пресно. Понимаешь, что где-то это уже видел, слышал и даже на вкус пробо-вал. Но тут есть один небольшой нюанс. И зовут его Гильермо дель Торо. Он сразу оборачивает все мину-

сы в плюсы. Жаль, что этого режиссёра в наших широтах не особо-то признают. Только как постановщика «Лабиринта Фавна» и второго «Блэйда» и поставщика неплохих ужасти-ков в последние лет пять. Слава мирская «Хеллбоя» обошла, равно как и «Хребет дьявола».

Дель Торо не берёт какими-то особыми сюжетными завих-рениями. Ему канва нужна исключительно для того, чтобы по-играться, побаловаться с визуальной составля-ющей, которая в этот раз планирует быть эпичной и, наверное, самой размашистой за всю его карьеру. Так получилось, что Гильермо дель Торо

работает на своих мощностях и очень много экономит. За это его, скорее все-го, в Голливуде и полюбили, потому что он брал на производство сравнительно небольшие бюджеты. Но в этот раз всё будет намного круче. Warner Bros. выде-лили на фильм 180 миллионов долларов. Представьте, что ребёнка заперли в огромнейшем магазине игрушек...

А то, что нам предлагают трейлеры – ни словом, ни пером. Разнузданное, галактическое зрелище, где огромные роботы выбивают опилки из огромных океанских существ, при этом уничтожая

какой-нибудь городок. В борьбе всё пригодит-ся. Даже что-то вроде крейсера «Авроры», которым в ролике к праотцам отправили одного из гадов. И судя по всему, это только затравка. Как говорил один мультиплика-ционный персонаж – «Бесконечность – не предел!».

При этом очень крутых ребят набра-ли на главные роли. Раздавать люлей на расстоянии у нас будут Чарли Ханнэм и Идрис Эльба, то бишь Джекс Теллер и Джон Лютер.

Оцените, в какие проблемы вляпались эти осьминоги. За юмор, по всей види-мости, будет отвечать Чарли Дэй, чьё детище «В Филадельфии всегда солнеч-но» в последнее время открывает перед ним достаточно заманчивых перспектив в Голливуде. Не обойдётся это шоу спец-эффектов и без правой актёрской руки Гильермо дель Торо – Рона Перлмана, с которым уже давно обсуждается пер-спектива третьего «Хеллбоя».

В общем и целом, «Тихоокеанский рубеж» – один из самых ожидаемых блокбастеров в этом году. Всякие уиллы смитты и люди из стали заочно ушли на второй план. Будем надеяться, что пу-блика Гильермо дель Торо не подведёт, и он наконец-то сорвёт свой куш.


П

>

Отдалённое будущее, в котором опасность пришла не из космоса, а оттуда, откуда не ждали – из морских глубин. Монструозные твари сожрали планетную инфраструк-туру за несколько лет, и человечество находится на грани вымирания. Для борьбы с этими лютыми существами люди создали огромных роботов – егерей. Одним из таких роботов управляют два типа – закалённый пилот и неопытный стажёр, у которых есть ясная и понятная цель – прикрыть «лавочку с морепродуктами».

Раздавать люлей будут

Чарли Ханнэм и Идрис Эльба,

то бишь Джекс Теллер

и Джон Лютер. Оцените, в какие

проблемы вляпались эти

осьминоги

Голос компьютерапринадлежит Эллен МакЛэйн,

которая озвучивала суперкомпьютер ГЛэДОС в играх Portal и Portal 2.


РЕЖИССЁР РОБЕРТ ШВЕНТКЕ СЦЕНАРИЙ ФИЛ ХЭЙ, МЭТТ МАНФРЕДИ, ПИТЕР М. ЛЕНКОВВ РОЛЯХ ДЖЕФФ БРИДЖЕС, РАЙАН РЕЙНОЛЬДС, КЕВИН БЕЙКОН, МЭРИ-ЛУИЗ ПАРКЕР, СТЕФАНИ ЗОСТАК, МАРИСА МИЛЛЕР, РОБЕРТ НЕППЕР

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 110 МИНУТ РЕЙТИНГ 12+, PG КОПИИ 900, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ, ТАКЖЕ В 3D

превью

С ПРИВЕТОМ С ТОГО СВЕТА


ПРИЗРАЧНЫЙ ПАТРУЛЬ r.i.p.d.


7

основе фильма лежит одноимённый комикс независимого изда-тельства Dark Horse, некоторые из произ-ведений которого были успешно экранизиро-ваны: «Маска», «300 спартанцев», «30 дней ночи», «Хеллбой». Это

положительно сказалось на имидже и благосостоянии издательства. «Призрач-ный патруль» – ещё один шаг в этом на-правлении. Если публика благосклонно примет экранизацию комикса, в скором времени создатели обещают выпуск сиквела.

Нетрудно заметить, что Роберт Швентке («Жена путешественника во времени», «РЭД») играет на поле «Людей в чёрном». В «Патруле» присутствуют и два главных героя, один из которых старше и опытней второго, и преступни-ки с того света, скрывающиеся в мире живых, и общая иронично-приключен-ческая направленность.

Схожесть двух картин на первый взгляд способна на корню оборвать интерес публики к постановке Швент-ке. Однако это не так. Голливудские мэйджоры привыкли работать в обстанов-ке жёсткой конку-ренции. Выпуск двух фильмов за неболь-шой промежуток времени и снятых в одной тематике – обычное явление. Но это происходит не оттого, что студии намеренно ставят друг другу палки в колёса. Зачастую это объясняется тем, что в Голливуде все зна-ют всех. И потому, когда один сценарий попадает в руки к студийным боссам, о самобытной идее становится известно

большинству профессионалов в «долине кукол». Они, конечно же, заинтересо-ваны в финансовом успехе своих новых проектов, а потому не брезгуют взять за основу чужие наработки. С учётом соблюдения авторских прав, разумеется. Ведь за этим в Голливуде всегда скрупу-лезно следят.

К тому же нельзя забывать о марке-тинге. Зная о каком-либо фильме, кото-

рый восторженно встретили зрители, студии нанима-ют специалистов, которые смогли бы поднять проект, использующий про-веренные сценар-ные наработки или имеющий в центре повествования тех же главных героев. Например, можно вспомнить прошло-годнее увлечение студиями Белоснеж-кой. «Белоснежка: Месть гномов» с Лили Коллинз и «Бе-лоснежка и охотник» с Кристен Стюарт были выпущены в

прокат с разницей всего в два с полови-ной месяца.

Именно поэтому выход «Призрачно-го патруля» не должен никого вводить в заблуждение. Пусть фильм идейно не далеко ушёл от «Людей в черном», есть и различия. Основные из них – Роберт Швентке, имеющий прекрасную репу-тацию, а также исполнители главных ролей. Лауреат «Оскара» Джефф Брид-жес и харизматичный красавчик Райан Рейнольдс – беспроигрышный вариант для фильма о кровожадных монстрах и призраках-полицейских, наполненного спецэффектами и головокружительны-ми трюками.

Западные СМИ прогнозируют филь-му Швентке неудачу в бокс-офисе. Это обусловлено тем, что уик-энд, в который стартует «Призрачный патруль», изо-билует другими крупными релизами. И они могут существенно ослабить зрительский интерес к фильму о по-тусторонних существах в мире живых: это и «Штурм Белого дома», и «Турбо», а неделей ранее стартует крупный проект Гильермо дель Торо – «Тихоокеанский рубеж». Кто же выживет в борьбе ис-полинов?


>

Полицейский Нил Уокер (Райан Рейнольдс) погибает при исполнении задания. Но вме-сто того, чтобы отправиться в рай или ад, он попадает в R.I.P.D. – департамент, за-нимающийся защитой мира живых от непрошенных гостей с того света. В напарники Нил получает шерифа Роя Палсифера (Джефф Бриджес) – заслуженного ветерана от-дела, ставшего полицейским-призраком ещё во времена Дикого Запада. Работа с Роем – человеком старой закалки – оказывается несладкой, но полной сверхъестественных приключений.

В

Джефф Бриджес

и харизма-тичный кра-

савчик Райан Рейнольдс –

беспроигрыш-ный вариант для фильма

о кровожадных монстрах и призраках-

полицейских


КРЕПКИЙ ОРЕШЕК В БЕЛОМ ДОМЕ 2


ШТУРМ БЕЛОГО ДОМА white house down

РЕЖИССЁР РОЛАНД ЭММЕРИХ СЦЕНАРИЙ ДЖЕЙМС ВАНДЕРБИЛТВ РОЛЯХ ЧЕННИНГ ТЭЙТУМ, ДЖЕЙМИ ФОКС, МЭГГИ ДЖИЛЛЕНХОЛ, ДЖЕЙСОН КЛАРК, РИЧАРД ДЖЕНКИНС, ДЖОИ КИНГ, ДЖЕЙМС ВУДС

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 131 МИНУТА РЕЙТИНГ PG-13 КОПИИ 1100, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

превью


8

последний раз Эммерих устраивал Конец Света в 2009 году, сняв «2012». Фильм получился зрелищным, но затяну-тым, и даже самые ярые поклонники признали, что автор заигрался. Режиссёр, видимо, и сам устал от буйства

компьютерной графики, поэтому следу-ющим фильмом стал «Аноним» – проект для Эммериха неожиданный и неожи-данно достойный. Восстановив силы, немецкий постановщик снова вернулся к своей любимой теме – разрушению Со-единённых Штатов. Однако масштабы в этот раз гораздо меньше, чем в «2012» и «Послезавтра». Лучше меньше, да лучше.

«Штурм Белого дома» рассказыва-ет историю, заботливо собранную из штампов боевиков 80-х. Главный герой по имени Джон Кейл (привет Джону МакКлейну) – простой отец-одиночка, который ищет себе работу. Его уволили из полиции за проблемы с дисциплиной и неподчинением (привет Гарри Кал-лахану и Мартину Риггзу), и теперь он решил попытать счастья в Секретной службе президента США. Разумеется, он для этой работы не подходит по всем параметрам. Казалось, история на этом закан-чивается, но именно в этот момент Белый дом подвергается атаке со стороны неизвестного врага, который вмиг ставит на колени весь Вашингтон и устраняет всю охрану президента.

Как вы думаете, кому предстоит за-щищать верховного главнокомандующего? Разумеется, нашему одинокому волку (при-вет всем экшен-геро-

ям, начиная с 1988-го). И самое важ-ное – Они Захватили Его Дочь! Теперь террористам точно не сносить головы. Но и глава государства не сидит, сложа руки. Президент ещё всем покажет: кто на Белый дом с автоматом идёт, тот от РПГ и погибнет (привет «Самолёту пре-зидента»). Разумеется, с такой завязкой не стоит ожидать глубокой драмы с острым социальным подтекстом. Это залихватский боевик, в котором пара хороших парней задаёт жару десяткам плохих парней.

Сценарий аписал Джеймс Вандер-билт, отличившийся великолепным «Зо-диаком» (он же среди продюсеров филь-ма). Примечательно, что эту историю он придумал не по заказу студии Columbia, а по собственному желанию, и его работа была продана за неслыханную сумму в 3 миллиона долларов. Что ещё интереснее, актёры к фильму набирались в режи-ме острой конкуренции с компанией Millennium, которая одновременно запу-скала в производство «Падение Олимпа». Фильму Антуана Фукуа достались Дже-рард Батлер и Аарон Экхарт, Эммерих же привлёк Ченнинга Тэйтума и Джейми Фокса. Трудно сказать, кто здесь одер-

жал победу. На втором плане «Штурма Белого дома» также засвети-лись Джейсон Кларк, Мэгги Джилленхол, Джеймс Вудс и Ричард Дженкинс.

Снимался фильм, несмотря на место развития событий, в Канаде. Во-первых, так дешевле, а во-вторых, спокойнее. При этом, за качество фильма можно не волноваться – за 150 миллионов долларов можно и в Монреале всё красочно повзры-вать. Кроме того, режиссёр и сценарист неоднократно отправ-

лялись в настоящий Белый дом, чтобы максимально достоверно воссоздать его интерьер для последующего зрелищного разрушения на экране.

Трейлер показывает, что авторы пре-красно понимают, какой фильм снимали. Здесь есть колоритные персонажи, клас-сические остроумные диалоги, Страшные Взрывы и Ченнинг Тэйтум в грязной майке-«алкоголичке». А момент с пре-зидентом в лимузине, атакующим за-хватчиков из РПГ, и вовсе делает фильм обязательным к просмотру для всех, кто любит настоящее экранное веселье. В год, когда летний сезон отличается лишь угрюмыми супергероями, сонным Уил-лом Смитом и некомпетентным экипа-жем «Энтерпрайза», чертовски приятно видеть фильм, авторы которого не пыта-ются сделать Мрачный и Реалистичный™ блокбастер, а лишь хотят дать зрителю два часа качественного, самоироничного и по-хорошему глупого зрелища.


В

>

Одна из славных традиций нынешнего безрыбного Голливуда – выпускать в один год два фильма с одинаковой завязкой. «Столкновение с бездной» и «Армагеддон», «Муравей Антц» и «Приключения Флика», «Больше чем секс» и «Секс по дружбе» – лишь несколько примеров этой тенденции. В этом году мы имеем два фильма, которые можно описать фразой, используемой продюсерами в начале 90-х при разработке новых проектов – «Это «Крепкий орешек», только он в Белом доме». Первой ласточкой стало вышедшее весной «Падение Олимпа». Теперь же пришла очередь «Штурма Белого дома» от Ролан-да Эммериха, мастера разрушения американских достопримечательностей.

Здесь есть колоритные персонажи,

классические остроумные

диалоги, Страшные Взрывы и

Ченнинг Тэй-тум в грязной

майке-«алкоголичке»


ОХОТНИКИ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ


ЗАКЛЯТИЕ the conjuring

РЕЖИССЁР ДЖЕЙМС УАН СЦЕНАРИЙ ЧАД ХЭЙЕС, КЭРИ ХЭЙЕСВ РОЛЯХ ВЕРА ФАРМИГА, ПАТРИК УИЛСОН, РОН ЛИВИНГСТОН, ЛИЛИ ТЕЙЛОР, ШЭНЛИ КАСВЕЛЛ, ХЕЙЛИ МАКФАРЛАНД, ДЖОИ КИНГ

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 112 МИНУТ РЕЙТИНГ 16+, R КОПИИ 700, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

превью


7

«Заклятия» непро-стая предыстория. Продюсер Тони ДеРоза-Грюнд (сериал «Сабрина – маленькая ведь-ма»), знакомая с Эдом Уорреном с 1989-го года, работала со специ-

алистом по потусторонним силам над документальной лентой, посвящённой делу семьи Перрон. Именно тогда ей пришла в голову идея снять на основе услышанной истории полнометражный фильм. Почти 20 лет Тони не могла за-интересовать инвесторов и претворить мечту в жизнь, пока в 2009-м году про-ект не подхватила студия Warner Bros.

Джеймс Уан («Пила») был выбран из числа других претендентов на ре-жиссёрское кресло. Кроме работы над первой «Пилой» постановщик отлично зарекомендовал себя крепким «Астра-лом». Построенный на традиционных способах запугивания и снятый всего за $1 миллион (бюджет «Заклятия» почти в 13 раз больше), фильм стал одним из самых успешных хорроров последнего времени – о нём хорошо отзывались как зрители, положившие в копилку фильма $97 миллионов в мировом бокс-офисе, так и критики. Немалая заслуга в этом принадлежала Ли Уоннеллу, сценаристу «Астрала». Однако в работе над «Закля-тием» Уоннелл участия не принимал.

За сценарий «Заклятия» ответствен-ны братья-близнецы Чад и Кэри Хэйе-сы. В девяностые годы они трудились на телевидении, а во второй половине нулевых приняли участие в написании текстов для «Дома восковых фигур» и «Жатвы», фактически провалившихся в прокате. Правда, значительная часть претензий была направлена в адрес режиссёров этих картин, а не сценари-стов. Тем не менее, кассовые неудачи подпортили репутацию братьев. Работа с Джеймсом Уаном – отличный способ для Чада и Кэри исправить своё реноме.

Съёмки «Заклятия» прошли в Уил-мингтоне, штат Северная Каролина, с марта по август 2012-го года. Перво-начально планировалось выпустить картину в начале 2013 года, но позднее по маркетинговым соображениям дату релиза было решено сдвинуть на лето. «Заклятие» – первый за долгое время фильм ужасов, который выходит в про-кат в июне/июле.

Не изобретая велосипед, руковод-ствуясь принципом «лучше меньше, да лучше» Уан неизменно демонстрировал стабильно высокий уровень мастерства, а его работы – это очень крепкие жан-ровые картины. Фильмы, не претенду-ющие на обретение культового статуса, но со вкусом снятые и увлекательные по-становки. Есть все основания полагать, что и «Заклятие» попадёт в их число.


>

Основанная на реальных событиях лента Джеймса Уана расскажет историю семьи Перрон, которая живёт в доме с привидениями. Для того, чтобы избавиться от тем-ных сил, семейство нанимает исследователей паранормальных явлений Эда и Лоррейн Уорренов (Патрик Уилсон и Вера Фармига соответственно) – лучших специалистов в своём деле. Дело семьи Перрон становится самым необычным и сложным в жизни спи-ритологов.

У


БОЙСЯ СВОИХ ЖЕЛАНИЙ


РОСОМАХА: БЕССМЕРТНЫЙ the wolverine

РЕЖИССЁР ДЖЕЙМС МЭНГОЛД СЦЕНАРИЙ МАРК БОМБЭК, СКОТТ ФРЭНКВ РОЛЯХ ХЬЮ ДЖЕКМАН, ФАМКЕ ЯНССЕН, УИЛЛ ЮН ЛИ, БРАЙАН ТИ, СВЕТЛАНА ХОДЧЕНКОВА, ХИРОЮКИ САНАДА, РИЛА ФУКУСИМА

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 136 МИНУТ РЕЙТИНГ 12+, PG-13 КОПИИ 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ, ТАКЖЕ В 3D

превью


ильм Гэвина Худа «Люди Х: Начало: Росомаха» даже по признанию создателей, полу-чился не тем, чем должен был стать. Но «20-й век Фокс» не потерял веру в героя, который

даже за счёт посредственного фильма принёс немалую прибыль, и вскоре после выхода спин-оффа был дан старт работе по его продолжению. Джекман, естественно, сразу же подписался на исполнение главной роли и продолжил выполнять функцию продюсера.

Для нового фильма, учитывая не-гативную реакцию фанатов, было ре-шено создать полностью самостоятель-ный сюжет, который дал бы зрителю того самого Логана, которого он знает и любит. Этот сюжет был найден в вы-пусках комикса «Росомаха» 1982 года за авторством Фрэнка Миллера и Криса Клэрмонта, в которых титульный герой отправляется в Японию. Было решено, что история будет менее масштабной и более серьёзной, без десятков побоч-ных героев и с более жёстким экше-ном. Писать первый вариант сценария в августе 2009-го взялся Кристофер МакКуорри («Подозрительные лица», «Джек Ричер»), который частично до-рабатывал текст предыдущего фильма.

Сценарий МакКуори был близок к первоисточнику и делал акцент на тра-гической истории любви Логана и Ма-рико Ясиды – дочери главаря Якудзы, который совсем не рад заокеанскому гостю. Для создания правдоподобной атмосферы и придания фильму вос-точного колорита снимать его плани-ровалось в Японии. К марту 2010 года сценарий был готов, и съёмки должны были начаться в начале следующего года.

На смену выбывшему Худу в режиссёрское кресло предложили сесть Брайану Сингеру, постановщи-ку первых двух частей «Людей Х», но тот отказался. Осенью того же года у фильма, получившего простое назва-ние «Росомаха» (подзаголовок «Бес-смертный» – изобретение прокатчиков

в СНГ), появился новый постановщик – Даррен Аронофски.

Режиссёр «Реквиема по мечте» на протяжении всей своей карьеры при-знавался в любви к комиксам, и даже какое-то время должен был снимать перезапуск «Бэтмена», сценарий к которому написал в паре с Фрэнком Миллером. Но, по разным причинам, тот проект был закрыт. Участие же режиссёра в «Росомахе» заставило фанатов по всему миру ждать премье-ры, которая обещала стать большим событием, затаив дыхание.

Увы, в ситуацию вмешалась суро-вая реальность, которая поставила под угрозу всё мероприятие. В марте 2011 года, незадолго до запланированного начала съёмок в Нью-Йорке, Ароноф-ски покинул проект по семейным при-

Ф

>>

Сегодня мало актёров, которые неотделимы от своих персонажей. Трудно предста-вить Джона Рэмбо в исполнении кого-либо кроме Сильвестра Сталлоне, Тони Старка, которого не играет Роберт Дауни-младший, и, разумеется, Росомаху, который не вы-глядит как Хью Джекман. И от этого ещё страннее, что за 13 лет появлений на экра-не, Росомаха так и не удостоился хорошего сольного фильма.

Хью Джекманк этому фильму наконец достиг

той физической формы, которой, как он представлял, и должен

обладать Росомаха. Актёр посетовал, что раньше ему

постоянно не хватало времени, чтобы привести себя в форму,

теперь же у него было его достаточно.


чинам. По словам режиссёра, съёмки «Росомахи» заставили бы его покинуть Америку почти на год. Это не позволи-ло бы ему проводить время со своим 4-летним сыном, что стало для него особенно важным после расторжения отношений с Рэйчел Вайс в ноябре 2010-го.

Вдобавок к потере режиссёра, на пути «Росомахи» появилось ещё одно

препятствие, устранить которое было невозможно: землетрясение на Вос-точном побережье Японии 11 марта 2011 года, нанёсшее катастрофический урон и унесшее жизни 15000 человек. Вопрос о съёмках на натуре в Японии теперь даже не обсуждался.

В мае 2011-го руководство «Фокс» составило список новых кандидатов на пост постановщика. В него вошли Гэ-вин О’Коннор («Воин»), Хосе Падилья («Элитный отряд»), Марк Романек («Не отпускай меня»), Антуан Фукуа («Тре-нировочный день»), Джеймс Мэнголд («Переступить черту») и Джастин Лин («Форсаж 3-6»). Решение было принято в июне, и избранник студии оказался весьма неожиданным. Режиссёром «Росомахи» стал Джеймс Мэнголд, славящийся своей отличной работой с актёрами (благодаря ему свои «Оска-ры» получили Анджелина Жоли и Рис Уизерспун), но имевший неудачный опыт с экшен-жанром (последний его фильм, «Рыцарь дня», с треском прова-лился в прокате и вызвал негодование зрителей).

Под новым руководством проект перешёл на следующий уровень раз-вития. Учитывая ситуацию в Японии,

превью

Гильермо дель Торобудучи фанатом японской арки в комиксах о Росомахе, выражал

интерес в режиссуре фильма, но в итоге отказался,

не желая тратить 2-3 года жизни на его разработку.


>

большинство съёмок планировалось проводить в Канаде с ноября 2011 по март 2012 гг. Однако из-за занятости Джекмана на «Отверженных» в конце 2011-го, начало работ над «Росомахой» снова пришлось отложить: стартовать было реше-но в августе 2012-го в Австралии. В течение перерыва длиной почти в год, сценарий Кристофера МакКуор-ри подвергся перера-ботке со стороны Мар-ка Бомбака («Крепкий орешек 4.0»).

В июле 2012-го был оглашён список актёров и персонажей фильма. В него вошли Хироюки Санада в роли Сингена Яси-ды, главы Якудзы и противника Логана; Уилл Юн Ли в роли внебрачного сына Сингена – Кенуйтио Харады, обладающего сверхъественными

способностями, делающими его гроз-ным воином по прозвищу Серебряный самурай; Тао Окамото в роли Марико, возлюбленной Логана; и российская

актриса Светлана Ходченкова в роли ещё одной противницы Росомахи по прозвищу Гадюка. Также, по слу-хам, в эпизоде должны появиться старые зна-комые по «Людям Х» – Фамке Янссен и Патрик Стюарт.

Вопреки первона-чальным заявлениям Джекмана, «Росомаха: Бессмертный» не будет прямым продолжени-ем «Людей Х: Начала», а станет сиквелом в трилогии о Людях Х. События нового фильма происходят спустя какое-то время после событий «Послед-ней битвы». Росомаха скорбит по Джин Грей, которую он был вы-нужден собственноруч-

но убить. Горе заставляет его бросить Академию мутантов и отправиться в путешествие по миру без пункта на-значения. Скитания приводят его в Японию, где он встречает человека из своего прошлого, который предлагает ему обрести то, к чему он стремился всю свою жизнь: он может сделать Логана смертным и позволить ему жить нормальной жизнью. Наш герой соглашается на эксперимент, и обе-щание старика сбывается: Росомаха те-ряет свою способность к регенерации. Однако вскоре оказывается, что не всё так просто, и своих желаний нужно бояться. Логан оказывается в ловушке, из которой, как думают его враги, вы-браться невозможно. Но они не знают, что раненое животное дерётся жёстче всех. А уязвлённого Росомаху не оста-новят никакие ниндзя.

Справился ли Джеймс Мэнголд со столь крупным проектом? Так ли задо-рен в главной роли Хью Джекман, как 13 лет назад? Получим ли мы, наконец, тот фильм о Росомахе, которого заслу-живаем? Очень хочется в это верить.


Вопреки пер-воначальным заявлениям Джекмана, «Росомаха: Бессмерт-

ный» не бу-дет прямым продолжени-ем «Людей Х:

Начала», а станет

сиквелом в трилогии о Людях Х

7


7

превью

История о том, как техасский рейнджер Джон Рид превратился в легендарного борца с пре-ступностью. Он и его напарник индеец Тонто будут сражаться с коррупцией и беззаконием, но прежде эти два совершенно разных человека должны научиться работать, как одна команда.

Одинокого рейнджера придумал Джордж В. Трендл, владелец радиостанции WXYZ, который мечтал сделать вестерн для детей. Радиоспектакли выходили с 1933 по 1954 годы и стали национальной сенсацией, а с 1949 по 1957 годы выпускался телесериал. Полнометражный фильм разрабатывался с 2002-го, однако застрял в производственном аду до 2007-го, когда его подхватил продюсер Джерри Брукхаймер, а роль индейца получил Джонни Депп.

Несмотря на неурядицы при производстве (съёмки даже пришлось останавливать для пересмотра бюджета), трейлеры вполне бо-дренькие и обещают большую порцию веселья, что от создателей «Пиратов Карибского моря» и требуется.

ОДИНОКИЙ РЕЙНДЖЕРthe lone ranger


----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 90 мин., 16+, RРЕЖИССЁР Гор Вербински («Пираты Карибского моря» 1-3)СЦЕНАРИЙ Джастин Хэйс, Тед Эллиот, Терри РоссиоВ РОЛЯХ Джонни Депп, Арми Хаммер, Том Уилкинсон, Уильям Фихтнер, Барри Пеппер, Джеймс Бэдж Дэйл, Хелена Бонем Картер, Рут Уилсон, Джеймс Фрейн, Гарри ТредэвэйКОПИИ 1700, 35мм/цифра, дубляж

6Жизнь Толика не удалась, спортивная карьера не состоялась, жена ушла к другому. Неуспешный, нелюбимый, безнадёжный, он потерял веру в себя. Всё меняет случайная встреча со странной Анной Ильиничной, которая предлагает ему принять участие в необычном марафоне в далёкой Америке...

----------------------------------Россия, 2013, 110 мин., 12+РЕЖИССЁР Карен Оганесян («Пять невест»)В РОЛЯХ Михаил Пореченков, Екатерина Васильева, Юлия Пересильд, Анатолий Белый, Игорь СавочкинКОПИИ 250, цифра

МАРАФОНВ ПРОКАТЕ С 4 ИЮЛЯ

517-летний Дэниэл успешно промышляет со своим отцом воровством, виртуозно используя свои навыки в паркуре. Они переезжают из города в город, ловко скрываясь от полиции. Но однажды отец Дэниэла решает завязать с криминалом и привозит сына в Нью-Йорк, где они начинают новую жизнь. Дэниэл знакомится с новыми друзьями и встречает свою любовь – прекрасную Эмили. Но криминальное прошлое даёт о себе знать...

----------------------------------США, 2013, 97 мин.РЕЖИССЁРЫ Симон Бартесаги («Воин дорог»)В РОЛЯХ Уильям Моусли, Эрик Робертс, Джон Фреда, Адриан Пасдар, Келси Чоу, Джозеф ПерриноКОПИИ 350, цифра, дубляж, также в 3D

БЕГИВ ПРОКАТЕ С 4 ИЮЛЯ

5В автобусе, направлявшемся в Лас-Вегас, совершено жестокое убийство. На месте преступления ни одного уцелевшего, только несколько трупов и хаотичный набор мобильных телефонов, карманных видеокамер и других устройств, оставшихся от потерпевших. Детектив, которому поручено расследование, с помощью сохранившихся записей пытается восстановить цепь загадочных событий, приведших к трагедии.

----------------------------------США, 2013, 140 мин., 16+РЕЖИССЁР Олатунде Осунсанми («Четвёртый вид»)В РОЛЯХ Рада Митчелл, Дейл Дикки, Торри ДеВито, Стивен Мойер, Нолан Фанк, Кэйтлин СтэйсиКОПИИ 150, цифра, дубляж

УЛИКИВ ПРОКАТЕ С 4 ИЮЛЯ


8

>

Агенту ФБР и бостонскому полицейскому до-верено ответственное задание: выйти на след и обезвредить опасного преступника. И это даже хорошо, что копы – женщины, ведь бандит-то – русский. А непредсказуемости русской смекалки можно противопоставить только столь же непредсказуемую женскую логику...

«Копы в юбках» – пока что главный пре-тендент на комедию года. И не потому, что довольная полученным результатом студия уже запустила в разработку сиквел, а потому, что перед камерой и за ней стоят знающие своё дело люди.

Сценаристка Кэти Дипполд трудится над «Парками и зонами отдыха», одной из лучших комедий на современном телевидении, а режиссёр Пол Фиг снимал серии «Замедлен-ного развития» и американского «Офиса». Ответственен он и за спорный «Девичник в Вегасе», который, однако, стал очень успешным в прокате и даже пару номинаций на «Оскар» получил.

КОПЫ В ЮБКАХthe heat


----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 100 мин., 12+, RРЕЖИССЁР Пол Фиг («Девичник в Вегасе»)СЦЕНАРИЙ Кэти Дипполд («Парки и зоны отдыха»)В РОЛЯХ Сандра Буллок, Мелисса МакКарти, Демиан Бишир, Марлон Уайанс, Майкл Рапапорт, Джейн Куртин, Спокен Ризонс, Дэн Баккедаль, Таран Киллэм, Майкл МакДональдКОПИИ 700, 35мм/цифра, дубляж/субтитры

5Три подруги детства решают устроить пикник на удалённом острове. Однако незапланированная встреча с агрессивно настроенными ветеранами иракской войны превращает отдых в сущий кошмар.

----------------------------------США, 2012, 97 мин., RРЕЖИССЁР Кэтрин Аселтон («Бесплатный билет»)В РОЛЯХ Кэтрин Аселтон, Лэйк Белл, Кейт Босворт, Уилл Бовье, Джей Полсон, Анслем РичардсонКОПИИ 100, цифра, дубляж

ОСТРОВ СМЕРТИВ ПРОКАТЕ С 11 ИЮЛЯ

7«Продажа секса» сделала Пауля Раймонда одним из богатейших людей Великобритании. Начав владельцем ночного клуба, позже Раймонд мог себе позволить скупать целые улицы в районе Сохо в Лондоне. Его империя расширялась, и его банковский счёт достиг гигантских размеров в 650 миллионов фунтов. Но затем его любимая дочь Дебби умирает от передозировки героином в возрасте 36 лет...

----------------------------------Великобритания, США, 2013, 99 мин.РЕЖИССЁР Майкл Уинтерботтом («Убийца внутри меня»)В РОЛЯХ Стив Куган, Анна Фрил, Имоджен Путс, Сти-вен Фрай, Ширли Хендерсон, Тэмсин ЭгертонКОПИИ 500, цифра, дубляж

ВЛАСТЕЛИН ЛЮБВИВ ПРОКАТЕ С 11 ИЮЛЯ

8Документальный фильм о культовом писателе, режиссёре, актёре, комике и музыканте – Вуди Аллене.Сокращённая версия одноимённого телефильма 2011 года.

----------------------------------США, 2012, 113 мин., 12+РЕЖИССЁР Роберт Б. Уайде («Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть»)КОПИИ цифра

ВУДИ АЛЛЕНВ ПРОКАТЕ С 4 ИЮЛЯ


10

превью

5

Прошло девять с лет с момента последней встречи Джесси (Хок) и Селин (Дельпи). С тех пор изменилось всё: теперь наши родственные души живут вместе и даже имеют двух дочерей-близняшек. Казалось бы, настал хэппи-энд и осталось лишь наслаждаться жизнью. Однако романтично провести вместе один день и жить вместе годами – это две разные вещи. И, как покажет поездка в Грецию, время – главное испытание для любых отношений.

Как и раньше, Линклейтер и центральная пара актёров писали сценарий вместе, им-провизируя многочисленные диалоги, а затем перенося их на бумагу. В «Перед закатом» такой подход оправдал себя на все сто, и разговоры главных героев (то есть 95% фильма) обладали глубиной, искренностью и непринуждённостью, которой позавидовал бы Евгений Гришковец в свои лучшие годы. Два фильма серии «Перед...» показали, что если картину делают талантливые люди, то даже полтора часа прогулок и общения станут самым завораживающим зрелищем на свете. И, судя по отзывам, третий фильм ни в чём не уступает предыдущим двум и обещает стать настоящим подарком для всех любителей красивого, умного и нешаблонного кино.

ПЕРЕД ПОЛУНОЧЬЮbefore midnight

История о французском скульпторе Камилле Клодель, чья одержимость мыслью, что её завист-ники, так же как и её бывший любовник – Огюст Роден, преследуют её, побудило семью Камиллы отправить её в психиатрическую клинику на юге Франции. В фильме показаны её бесконечные бдения в надежде найти понимание и признание её таланта, а также в ожидании визита любимого брата, писателя Поля Клоделя.

----------------------------------Франция, 2013, 95 мин., 16+РЕЖИССЁР Бруно Дюмон («29 пальм»)В РОЛЯХ Жюльет Бинош, Жан-Люк Винсент, Эмману-эль Кауффман, Мэрион Келлер, Роберт ЛеройКОПИИ цифра, субтитры

КАМИЛЛА КЛОДЕЛЬ, 1915В ПРОКАТЕ С 11 ИЮЛЯ

В ПРОКАТЕ С 11 ИЮЛЯ----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 109 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Ричард Линклейтер В РОЛЯХ Итан Хок, Жюли Дельпи, Шеймас Дэви-Фиц-патрик, Дженнифер и Шарлотта Прайор КОПИИ цифра, субтитры

6 6Стэнд-ап комик Тревор Невендайк живёт в богом забытом мичиганском городке и подрабатывает вечерами в клубе, тщетно пытаясь развеселить своими шутками немногочисленную публику. Свободное от выступлений время он посвящает другому призванию: Тревор – пироманьяк, поджигающий всё, что ему попадается на глаза, включая соседские дворы. Когда Тревору отключат телевизор и выгонят с работы, он выйдет на настоящую тропу войны...

----------------------------------США, 2012, 108 мин.РЕЖИССЁР Джоэль ПотрикусВ РОЛЯХ Джошуа Бёрдж, Гари Бошек, Дэниэл Фалики, Джейсон Рот, Гари Перрин, Кевин КлэнсиКОПИИ 35, цифра

ОБЕЗЬЯНАВ ПРОКАТЕ С 11 ИЮЛЯ

Охранник тюрьмы знакомится с женщиной на еженедельных курсах танго. Они снова встречаются в тюрьме, где он работает, когда она приходит на свидание к своему мужу-за-ключённому. В течение дальнейшего времени он втягивается в её сложную личную жизнь. Тем временем заключённые тоже решили организо-вать курсы танго.

----------------------------------Франция, Бельгия, Люксембург, 2012, 98 мин.РЕЖИССЁР Фредерик Фонтейн («Порнографические связи»)В РОЛЯХ Франсуа Дамиенс, Серхи Лопес, Ян Хаммене-кер, Энн Полицевич, Захари ШассерьоКОПИИ 20, цифра

ТАНГО ЛИБРЕВ ПРОКАТЕ С 11 ИЮЛЯ


6

<

Ничто так не раздражает темпераментную, мечтающую о скорости улитку с говорящим именем Турбо как неспешная жизнь, медленные разговоры, заторможенные соседи. Пусть наш герой выглядит большим чудаком в этом вялом, неторопливом мире, пусть он идёт вопреки закону природы о «рождённом ползать», но если в сердце горит «пламенный мотор», а душа верит в чудо, оно просто не имеет права не произойти!

Встречайте «Форсаж» для детей! Но с улитками, чтобы было смешнее. Идея, на самом деле, неплохая, вот только оказалась она в руках DreamWorks, а не Pixar. Поэтому – минус душев-ность, плюс – вылизанность и однобокость.

Режиссёр Дэйвид Сорен снимал короткоме-тражки по вселенной «Мадагаскара», а «Турбо» – его первая серьёзная работа. Трейлер неваж-ный, а его содержание намекает на одноразовое развлечение. Хотелось бы ошибаться, но ничего хорошего лучше не ждать.

ТУРБОturbo


----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 0+, PGРЕЖИССЁР Дэйвид Сорен («Рождественский Мадагаскар»)СЦЕНАРИЙ Даррен Лемке, Роберт Д. Сигел, Дэйвид СоренВ РОЛЯХ Райан Рейнольдс, Пол Джаматти, Майкл Пенья, Снуп Догг, Майя Рудольф, Мишель Родригес, Сэмьюэл Л. Джексон, Луис Гузман, Билл Хейдер, Ричард ДженкинсКОПИИ 1400, 35мм/цифра, дубляж

7Cоздатели изучают опасность загрязнения земли, воздуха и воды отходами и влияние этого загрязнения на пищевую цепочку и окружающую среду. Лента раскрывает удивительные факты, касающиеся серьёзной угрозы нашему здоровью. Она построена в форме глобального разговора между Джереми Айронсом и жителями нашей планеты – от Исландии до Индонезии. Среди собеседников – учёные, политики и простые люди, чьё здоровье и образ жизни пострадали от проблемы загрязнения окружающей среды.

----------------------------------США, 2012, 98 мин., 12+РЕЖИССЁР Кандида БрэдиКОПИИ цифра

МУСОРВ ПРОКАТЕ С 18 ИЮЛЯ

6Героями картины являются восемь мужчин, каждый из которых пытается по-своему решить свалившуюся на него жизненную дилемму. Один борется с кризисом среднего возраста. Другой обанкротился и вынужден жить вместе с мамой и её кошкой. Третий спустя два года после развода с женой всё ещё пытается вернуть её. Четвёртый не может понять, почему жена ему изменяет, а сам при этом употребляет наркотики...

----------------------------------Испания, 2012, 95 мин., 16+РЕЖИССЁР Сеск Гай («Крампак»)В РОЛЯХ Хавьер Камара, Рикардо Дарин, Эдуард Фер-нандес, Хорди Молья, Эдуардо НорьегаКОПИИ цифра

МУЖЧИНЫ НА ГРАНИВ ПРОКАТЕ С 18 ИЮЛЯ

6Малькольм и София – самая маленькая банда граффитистов в Бруклине – любят забираться на территории соперничающих банд и оставлять там свои затейливые «автографы». Однажды утром, решив насладиться плодами ночных трудов при солнечном свете, парочка обнаружила, что их очередной шедевр замазан логотипом бейсбольной команды New York Mets. Решив отомстить конкурентам из Квинса, бруклинцы разрабатывают дерзкий план мести...

----------------------------------США, 2012, 80 мин., 16+РЕЖИССЁР Адам ЛеонВ РОЛЯХ Ташиана Р. Вашингтон, Тайшиб Хиксон, Мико, Зои Лескейз, Сэм Согор, Адам МецгерКОПИИ цифра

ГОНИ БАБКИ. ЛЕТО В НЬЮ-ЙОРКЕВ ПРОКАТЕ С 18 ИЮЛЯ


превью

5Все были уверены, что Роберт Хансен – при-личный семьянин, владелец пекарни и славный охотник. Но на самом деле он – безжалостный маньяк, который похитил и убил более двадцати женщин. И только 17-летней Синди Полсон удалось сбежать от убийцы. Она наводит на след маньяка полицейского, который начинает опасное расследование...

----------------------------------США, 2013, 105 мин., 16+, RРЕЖИССЁР Скотт УокерВ РОЛЯХ Николас Кейдж, Джон Кьюсак, Фифти Сент, Ванесса Энн Хадженс, Джоди Лин О’Кифи, Рада МитчеллКОПИИ 700, цифра, дубляж

МЁРЗЛАЯ ЗЕМЛЯВ ПРОКАТЕ С 25 ИЮЛЯ

56Кукольный мультфильм, пересказывающий подлинную историю пирата – моряка Александра Селкирка, ставшего прообразом легендарного персонажа Дэниеля Дэфо – Робинзона Крузо. Из-за мухлежа в карты команда пиратов в наказание высаживает Селкирка на необитаемом острове, и тому приходится выживать своими силами.

----------------------------------Уругвай, Аргентина, Чили, 2011, 79 мин.РЕЖИССЁР Уолтер ТурньеКОПИИ 500, цифра, дубляж

Действие комедии происходит в 90-е в американ-ском пригороде. Выпускница школы пишет свой «список дел», которые надо завершить до перехода в колледж. Все пункты списка непристойны и направлены на обретение сексуального опыта. Но девушка мало понимает, как получить заветный опыт, и попадает в смешные ситуации.

----------------------------------США, 2013, 16+, RРЕЖИССЁР Мэгги КэриВ РОЛЯХ Обри Плаза, Джонни Симмонс, Билл Хейдер, Алиа Шокат, Сара Стил, Скотт ПортерКОПИИ 450, цифра, дубляж

РОБИНЗОН КРУЗО: ПРЕДВОДИТЕЛЬ ПИРАТОВВ ПРОКАТЕ С 25 ИЮЛЯ

С КЕМ ПЕРЕСПАТЬ?!!В ПРОКАТЕ С 25 ИЮЛЯ

5Главный герой получает загадочное предложение, от которого невозможно отказаться. Герою предлагают доставить 7 ящиков с таинственным содержимым за щедрое вознаграждение. Но лёгкая «халтурка» оборачивается смертельно опасными «американскими горками»...

----------------------------------Парагвай, 2012, 100 мин.РЕЖИССЁРЫ Хуан Карлос Манеглиа, Тана ШембориВ РОЛЯХ Челсо Франко, Лали Гонсалес, Нико Гарсия, Палетита, Маню Портильо, Марио ТоньянесКОПИИ цифра

7 ЯЩИКОВВ ПРОКАТЕ С 25 ИЮЛЯ

4Микель влюбляется без памяти в красавицу Ари. Ари обожает адреналин и участвует со своим бойфрендом в нелегальных гонках на дорогих автомобилях. И иногда промышляет воровством. Её следующая жертва – невеста Микеля и её бриллианты.

----------------------------------Испания, 2013, 94 мин., 16+РЕЖИССЁР Даниэль Кальпарсоро («Миротворцы»)В РОЛЯХ Алекс Гонсалес, Адриана Угарте, Альберто Амман, Марта Ниэто, Мария Кастро, Луис ЗахэраКОПИИ 300, цифра, дубляж

ЗАЖИГАНИЕВ ПРОКАТЕ С 25 ИЮЛЯ

4Гаргамел создаёт Хакуса и Векси, как две капли воды похожую на смурфиков злобную парочку, надеясь всё-таки обрести магическую силу. Когда он узнаёт, что лишь настоящий смурф может дать ему то, что он хочет, и лишь Смурфетта способна превратить Хакуса и Векси в настоящих смурфов, Гаргамел похищает Смурфетту и берёт её с собой в Париж, планируя сделать её своей прислужницей...

----------------------------------США, 2013РЕЖИССЁР Раджа Госнелл («Смурфики»)В РОЛЯХ Нил Патрик Харрис, Брендан Глисон, Джейма Мейс, Хэнк Азария, София ВергараКОПИИ 1200, 35мм/цифра, дубляж, также в 3D

СМУРФИКИ 2В ПРОКАТЕ С 31 ИЮЛЯ

Ещё больше о кино – на сайте lumiere-mag.ru


<

http://www.kinopoisk.ru/shows/polkino/

http://www.radiomayak.ru/brand/show/id/58

http://vk.com/podcast_polkino

http://www.facebook.com/podcast.polkino

https://twitter.com/PodcastPolKino

http://www.youtube.com/user/PodcastPolKino


назад в прошлое

СЕРЫЙ ЛОНДОН В БАГРОВЫХ ТОНАХ

текст АНДРЕЙ ИШОНИН

КАРТЫ, ДЕНЬГИ, ДВА СТВОЛА lock, stock and two smoking barrels


>>

ичи, однако, всё же имел к тому времени опыт режиссуры игрового кино. После нескольких удачно сня-тых рекламных роликов и музыкальных клипов в 1995 году он снимает короткометражный фильм «Трудное дело».

В этом же году Ричи пишет сценарий полнометражного фильма, предысто-рией к которому и являлось «Трудное дело».

Реализовать мечту британскому режиссёру удаётся не сразу из-за отсутствия финансирования. Только через три года жена певца Стинга актриса Труди Стайлер согласилась помочь, разглядев в начинающем режиссёре потенциал. «Трудное дело» впечатлило обоих именитых супругов. По поводу Гая Ричи Стинг сказал: «Я видел короткометражный фильм Гая и был восхищен его энергетикой. Мне нравится, как он изображает насилие. Я не люблю беспричинную жестокость.

Мне кажется, гораздо более интересно, когда насилие скорее подразумевается, нежели непосредственно изображается на экране».

В 1998 году на экраны вышел пер-вый полнометражный фильм Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола», который сразу обрёл множество поклонников по всему миру. Критики же в своём мнении разделились.

Одни ругали фильм и режиссёра за плагиат и заимствование манер у Тарантино и Родри-геса, с чем нельзя не согласиться. Другие утверждали, что Гай Ричи ушёл дальше этих режиссёров в их же жанре. Но одно стало понятно сразу: мир профессионального кинематографа по-полнился ещё одним автором с ярко вы-раженным творческим почерком.

В центре сюжета «Карт...» четверо аван-тюрных друзей, мечтающих о деньгах. Каждый накопил 25 тысяч фунтов стерлингов и готов вложить их в общее

дело, суть которого – обыграть в карты местную мафию. Эдди – прекрасный игрок, более того, он прекрасно отсле-живает реакции людей, как бы они их ни скрывали. Друзья даже не сомневаются в его победе, однако не всё так просто в делах с мафией. В итоге Эдди не только проигрывает все деньги, но и остаётся

должен. Единственный возможный вариант достать деньги ребята видят в ограблении своих соседей, которые в свою очередь грабят наркодилеров с серьёз-ными попечителями.

В фильме несколько отдельных групп персо-нажей: главные герои, их соседи, наркодилеры, люди Гарри Топора, банда мистера Ломщика и другие. Каждая группа действует по-своему, у каждой свои цели, каждая имеет свою сюжетную линию.

Структура фильма похожа на паутину: все сюжетные линии

завязываются в один клубок, который трудно распутать. А выход из ситуации – кульминационная сцена, которая

РВ конце 90-х годов ещё никому не известный режиссёр-клипмейкер Гай Ричи снимает свой первый полнометражный фильм. Никто и подумать не мог, что дебют режиссёра-самоучки может стать культовым...

Если Тарантино

создаёт жестокость,

о которой шутили, то Ричи шутит

над этой жестокостью

Джейсон Стэйтемдо знакомства с Гаем Ричи работал уличным продавцом. В самом нача-ле картины ему пришлось сыграть

самого себя в бывшей ипостаси.

Винни Джонсна свой первый съёмочный день

отправился прямиком из полицейско-го участка. Он был арестован

за избиение своего соседа.


назад в прошлое

обрубает чуть ли не все концы – зани-мает в фильме около минуты. Именно это так и раздразнило критиков, ведь это излюбленная схема Тарантино.

Но, в отличие от Тарантино, Гай Ричи скрывает насильственную кульминационную сцену, хотя она явно подразумевается. Зритель ничего не видит, вся сцена происходит в его воображении. Об этом и говорил Стинг. Гай Ричи лишь показывает результаты, чтобы у зрителя, который отожествляет своё воображение с экранной реально-стью, не возникло сомнений в до-стоверности произошедшего. Эта игра режиссёра с воображением зрителя лишь ещё больше вовлекает последнего в происходящее и заставляет сопере-живать главным героям.

Вторая особенность, отличающая «Карты, деньги, два ствола» от классических в нашем понимании криминальных картин, – ирония. Гай Ричи строит её на противопоставлени-ях. Самая серьёзная сцена посредством музыки, мимики актёров, мизансцены, подаётся комической, а самая, казалось бы, глупая снята по канонам лучших триллеров и боевиков. Как ни странно, подобные противопоставления не портят фильм, что было бы вполне зако-номерным и логичным исходом, а наоборот – придают ему особый лоск и даже изящество. Отсутствие закономер-ности, неожиданность, проявляющиеся не в сюжете, а в его подаче, увлекают, а грань, на которой удерживается режиссёр, возводит его работу в категорию искусных.

Возвращаясь к сравнению Гая Ричи с Тарантино, можно сказать, что если Тарантино создаёт жестокость, о которой шутили, то Ричи шутит над этой жестокостью.

«Карты, деньги, два ствола» полу-чили несколько наград, среди которых приз зрительских симпатий на наградах Британской академии в 1999-м году и награда MTV Movie Awards лучшему режиссёру-новичку. Помимо этого, «Карты» стали дебютом для некоторых актёров – например для популярного сейчас Джейсона Стэйтема.

После выхода на экраны «Карты» буквально сразу стали объектом для подражания среди зрителей. Элегант-ность британского боевика сделала фильм поистине культовым: «Время обрезов прошло, сегодня люди хотят

дальнобойности», – заявляет персонаж фильма Ник Грек в исполнении Стива Маркуса.

Подобная утончённость про-является уже в названии. К сожалению, перевод не может точно передать всю

игру слов. Оригиналь-ное название «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» основано на английской идиоме, соответствующей русскому выражению «всё и сразу» («lock, stock and barrel») – дословно «замок, приклад и ствол». Идиома сопряжена с английским фразеоло-гизмом «smoking gun», что означает «явная улика», «бесспорное доказательство».

Если говорить о соответствии русского названия картине, то «Карты, деньги, два ствола» идеально подходит – оно точно передает ритмику и стиль работы Ричи, к тому же главные

события выстраиваются вокруг карт, денег и двух стволов.

Первый же фильм Гая Ричи зареко-мендовал своих создателей: режиссёра, продюсера, оператора, актёров, как профессионалов. «Карты, деньги, два ствола» – культовый фильм, послужив-ший отправной точкой для популярных сегодня кинематографистов.

В ОГРАНИЧЕННОМ ПРОКАТЕ С 11 ИЮЛЯ

Отсутствие закономерно-сти и неожи-

данность увлекают,

а грань, на которой

удерживается режиссёр, возводит его работу

в категорию искусных

КонцовкаГай Ричи никак не мог определиться

с концовкой фильма, поэтому её пришлось снимать несколько раз.

Именно по этой причине голову Тома покрывает головной убор. За время, прошедшее с момента, казалось бы,

окончательного завершения съёмочного процесса, актёр успел

отрастить волосы и наотрез отказался их укорачивать.


« «

ЗРЕЛИЩЕ, КОТОРОЕ ВЫГЛЯДИТ НЕ НА 6 МИЛЛИОНОВ, А НА ВСЕ 60. ФИЛЬМ ПО-НАСТОЯЩЕМУ ХВАТАЕТ ТЕБЯ ЗА ВОРОТНИК И НЕ ОТПУСКАЕТ ДО САМОГО КОНЦА.

– KinoMan

Длинный Дубль

http://kinomanpodcast.rpod.ru/247143.html


в тени титанов

ОТ ВОСЕМНАДЦАТИ И СТАРШЕ

текст ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

СТАРЛЕТКА starlet


>>

случае с картиной Шона Бэйкера «Стар-летка» – это история Беседки Джонсон, ко-торая впервые сыграла в кино в восемьдесят шесть лет, но так и не сумела в полной мере насладиться своим новым амплуа или

продолжить карьеру – актриса умерла через год в результате осложнений от незапланированной операции.

Джонсон родилась в творческой семье – её отец играл в немых фильмах двадцатых годов, да и саму Беседку в молодости тоже привлекал мир из-вестных, модных и талантливых людей. Она покинула мрачный родной Детройт и переехала в светлый и гостеприимный Лос-Анджелес, желая начать карьеру мо-дели. Беседка также посещала актёрские курсы и даже взяла себе псевдоним – её звучное и запоминающееся имя было позаимствовано из названия магазин-чика одежды, которым она владела некоторое время.

Но жизнь внесла свои коррективы – вскоре Джонсон вышла замуж, стала матерью двоих сыновей, и житейские заботы полностью поглотили её, отведя на второй план карьерные амбиции. Она никогда не жалела об этом, и семья всегда была главным в её жизни. При этом Беседка всегда была открыта для всего нового, вот только ей никогда не представлялась возможность по-пробовать себя в кино. Поэтому, когда Джонсон на заре жизни всё-таки получила шанс сыграть главную роль в серьёзной картине, она не только не отказалась, но и подошла к работе с большим энтузиазмом, которого нет у многих актрис на полвека моложе неё.

Однажды к Беседке Джонсон обратилась молодая женщина, сказав, что она может подойти для фильма, который вскоре

собираются снимать, а также попросила разрешения сфотографировать её.

Джонсон не приняла это предложение за чистую монету, но всё-таки разрешила сделать фото. «Мой внутренний голос говорил: да брось, тебе восемьдесят шесть лет, кому ты нужна в таком возрасте? Что это за ересь? Это точно ересь» – рассказывала актриса о своих сомнениях в одном интервью. Но это фантастическое предложение оказалось сущей правдой, а де-вушкой была Ши-Чинг

Цзоу, которая являлась исполнительным продюсером «Старлетки».

На момент, когда Ши-Чинг встрети-ла Беседку, ситуация с поиском актрисы на роль сварливой старушки уже начала казаться критической – дата старта съёмок неумолимо приближалась, но у Шона Бэйкера не было на уме ни единой подходящей кандидатуры. Каково же было его удивление, когда продюсер написала ему сообщение и сказала, что, кажется, нашла Сэди. Цзоу прислала режиссёру фотографию Беседки, и он сразу же понял, что она именно та, кто им нужна.

Но отмотаем чуть-чуть назад. Джонсон появилась в картине уже на стадии финальных приготовлений перед съёмками, а что же было до этого? «Старлетка» возникла как комбинация

В

Одна из главных прелестей независимого кино в том, что за его созданием всегда сто-ит какая-то история. Это не просто уже хорошо зарекомендовавший себя режиссёр пришёл к давно знакомым продюсерам, выложил им свою новую идею и без проблем полу-чил одобрение, это всегда борьба – за поиски необходимого финансирования, за возмож-ность снимать фильм с ограниченными ресурсами, за подбор людей, которые бы согла-сились работать над проектом, не получая при этом особой денежной выгоды.

«Старлетка» возникла как комбинация двух разных идей, кото-рые появи-

лись в разное время при

разных обсто-ятельствах


в тени титанов

двух разных идей, которые появились в разное время при разных обстоя-тельствах. Первая идея должна была развиться до циничной комедии в стиле «Гарольда и Мод», которую Бэйкер вынашивал более десяти лет. Это была история двадцатилетней девушки, которая находит приличную сумму денег в термосе, купленном на дворовой распродаже. Эта история действительно произошла с одним из друзей отца Бэйкера.

Вторая идея родилась у режиссёра гораздо позднее – после его переезда из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, где он часто начал сталкиваться по работе с порноактрисами. Бэйкер выяснил, что эти девушки далеки от того банального образа, который был создан в кино, на телевидении и в прессе. Это не всегда были девушки из неблагополучных семей, слепо мечтающие о славе, но не имеющие таланта, чтобы стать настоящими актрисами, певицами, художницами или писательницами. Бэйкер лично убедился, что существует множество мотивов, по которым люди приходят в этот бизнес и они далеко не всегда грязные, постыдные или вызы-вают жалость. Однако самым главным стало даже не это, а то, что вопреки стереотипам порноактрисы зачастую очень одиноки – их боссам выгодно отпугивать парней, которые могут мешать девушкам работать. А завести друзей нелегко, когда за тобой витает ореол пошлости и разврата, который всегда приписывают актёрам порно ещё до того, как действительно их узнают.

Для Бэйкера было важно, чтобы зритель судил главную героиню именно по её человеческим качествам. Изна-чально он хотел сделать коротенький фильм, в котором героиня ходила бы по магазинам, стирала бельё и выполняла прочие рутинные дела, а в конце бы выяснялось, что мы стали свидетелями одного дня из жизни порноактрисы. Однако друг и коллега режиссёра Крис Бергоч предложил ему другую идею – вспомнить свою старую задумку про деньги, найденные в купленном с рук термосе, и соединить её с новой. В итоге комичная история про на-ходку добавила фильму драматизма и помогла ввести героиню, сыгранную Беседкой Джонсон. С её помощью было чётко обозначено одиночество порноактрисы и отсутствие возмож-ности для зачатия крепкой дружбы или отношений в этой среде.


<

Возвращаясь к теме подбора исполнителей, нужно отметить, что для Шона Бэйкера проблемой стали не только поиски актрисы на роль колючей и угрюмой старушки. С персонажами второго плана не было никаких проблем, но вот девушку на роль порнозвезды Джейн найти оказалось непросто. Режиссёр проводил не только кастинги, но осуществлял поиск новых лиц через Youtube, однако удача ему так и не улыбнулась.

Проблема реши-лась, когда менеджер Дри Хемингуэй позвонил Бэйкеру и спросил, свободна ли ещё роль Джейн и, если да, то не рассматривает ли он его подопечную как возможный вариант. Режиссёр не был хорошо знаком с работами Дри, но после звонка снова воспользовался Youtube, просмотрев каждое интервью актрисы. «Я был на восемьдесят процентов уверен, что она сможет воплотить характер Джейн». – рассказывал Бэйкер. Чтобы окончательно убедиться в правильности своих ощущений, он устроил с Хемингэуй тридцатиминут-ный видеоразговор, в конце которого она и получила предложение сыграть эту роль.

Многие зрители скажут, что центральных персонажей в картине всего два, однако есть ещё одно лицо,

которое появляется в ней так же часто, как Хемингуэй и Джонсон. Именно оно дало название фильму, а не образ жизни одной из героинь, как это может показаться на первый взгляд. Если быть более точными, это даже не лицо, а мордочка, принадлежащая чихуахуа по имени Буни, который является един-ственным другом и мужчиной в жизни успешной порноактрисы Джейн. Буни тоже можно назвать актёром из-за его

совершенно органич-ного, насколько оно только возможно для собаки, поведения перед камерой. Отсутствие боязни камеры выработалось у него из-за того, что он буквально вырос на съёмочной площадке. Спасённая от верной гибели щенком, собака стала не только украше-нием «Старлетки», но ещё и верным другом и домашним животным режиссёра.

Рождённый в Лос-Анджелесе, Буни приводит нас к ещё одной вещи, которая вдохновила Бэйкера

на создание картины. Это солнечная Калифорния, в которую режиссёр пере-ехал из не всегда радующего теплом Нью-Йорка, и почувствовал себя абсолютно на своём месте. «Я считаю, что человек не должен жить в условиях, в которых он бы не выжил голым» – объясняет свой выбор Шон. Погода Лос-Анджелеса и свобода его жителей

от толстого слоя одежды занимает в «Старлетке» не самое маленькое место, и многие даже сравнивают операторскую работу с деятельностью современных фотографов, которые любят ловить в свою камеру тёплые цвета и блики солнца.

Такой же теплой получилась и сама картина, которая теперь станет памятником Беседке Джонсон, показав-шей нам, что даже старость не помеха для начала творческой деятельности, главное только идти навстречу возмож-ностям, предоставленным тебе жизнью.

Наградына счету фильма несколько престиж-

ных наград: это и «награда имени Роберта Олтмана», доставшаяся создателям и актёрам на 28-й це-

ремонии вручения Independent Spirit Awards в Санта-Монике; и «актёр-

ский прорыв», который получила Дри Хэмингуэй на Hamptons International Film Festival; и «награда Международ-ной федерации кинопрессы», которую Шон Бэйкер получал два года подряд:

в 2011 и 2012 годах.

Беседка Джонсон показала нам, что

даже старость

не помеха для начала творческой

деятельности


диски на blu-ray с 4 июня 2013

реуспевающий молодой адвокат нетрадиционной ориентации Эндрю Бэкет внезапно узнаёт, что он смертельно болен СПИДом. За неутешительным приговором

врачей следует внезапное увольнение с работы. Решив, что с ним несправед-ливо обошлись, Эндрю обходит кучу адвокатов, чтобы возбудить дело против своего бывшего начальства, однако ему все отказывают. Почти отчаявшись, Эндрю случайно попадает на консуль-тацию к своему бывшему оппоненту Джо Миллеру. По иронии судьбы, Джо – человек очень брезгливый и с опаской относящийся к ВИЧ-инфицированным, а кроме того он является ярым гомофобом. Миллер не сразу соглашается взяться за дело Эндрю, однако желание восстано-вить справедливость берёт над ним верх.

Основой для фильма послужила реальная исто-рия адвоката Джеффри Бауэрса, который в 1987 году подал в суд на юриди-ческую компанию Baker & McKenzie за то, что был уволен оттуда по причине

его болезни и нетрадиционной ориента-ции. В те времена эта щекотливая тема освещалась не так, как сейчас – люди лет двадцать назад вообще мало что знали об этом страшном заболевании. Это красноречиво показывает сцена, в которой Миллер с опаской общается с Эндрю, после того как узнаёт, что тот болен. Любопытно следить за его реакцией: он настороженно фиксирует каждое движение Эндрю и впоследствии консультируется со своим доктором насчёт способов передачи инфекции.

Стоит отметить, что в «Фила-дельфии» проблема гомосексуализма освещается не слишком навязчиво, как сейчас. Постельные и слишком откровенные сцены вырезаны, а герой

Хэнкса ведёт себя вполне пристойно и не афиширует свои отношения с мужчиной. Эндрю представлен трагическим персонажем, он не оправдывается, но пытается деликатно достучаться до других, пытается отстоять своё право на

достойное существование.Прекрасна и экспрессив-

на сцена, в которой совсем еще «зелёный» Хэнкс в об-нимку с капельницей слегка кружится в освещённой кроваво-красным светом комнате под знаменитую арию Мадлен в исполне-нии оперной дивы Марии

Каллас (ария из оперы «Андре Шенье» итальянского композитора Умберто Джордано). Использование именно этой композиции вовсе не случайно, ведь в чем-то трагедия Мадлен перекликается с трагедией Эндрю: они оба потеряли опору в жизни, но несмотря на это оба стремятся выжить.

«Филадельфия» была невероятно актуальна в своё время: авторы устами персонажей как бы говорили, что «чуму двадцатого века» не стоит бояться, если соблюдать определённую осторожность. Сейчас информации насчёт вируса предостаточно, и картина Джонатана Демми сегодня интересна исключитель-но как тонкая и ироническая драма, а не как информационно-просветительское кино.

----------------------------------

ЭТАЛОННАЯ

СУДЕБНАЯ ДРАМА

С ВОСХИТИТЕЛЬНЫМ

МОЛОДЫМ ХЭНКСОМ

В ГЛАВНОЙ РОЛИ

для глаз 6

для мозга 7

для сердца 8

ДИСТРИБЬЮТОР ВидеоСервис

ПРОИЗВОДСТВО США, 1993

РЕЖИССЁР Джонатан Демме

В РОЛЯХ Том Хэнкс, Дензел Вашингтон, Антонио Бандерас, Джейсон Робардс, Мэри Стинберген, Джоэнн Вудворд и др.

BLU-RAY звук русский, английский бонусы удалённые сцены, д/ф «Одной ногой на банановой кожуре, другой ногой в могиле», клип Брюса Спрингстина, «Люди как мы»: создание «Филадельфии», кинотеатральный ролик и др.

П

ВЫЖИТЬ ЛЮБОЙ ЦЕНОЙ


ФИЛАДЕЛЬФИЯ philadelphia


<

Парадоксально, но иногда в кино неоспоримые достоинства могут оказываться в отдельно взятом фильме недостатками. Потрясающая визуальная реалистичность образов, которой может похвастать-ся «Место под соснами», на фоне идеально вы-веренной операторской работы начинает смахивать на ещё одну точно спланированную часть картины, в которой словно нет места импровизации. При таком раскладе дел множество тем, которые сумел

охватить режиссёр, кажутся какими-то неважными, как будто для него главным были визуальная и сюжетная эпичность, проявивши-еся в охвате большого отрезка времени жизни героев. И, как часто это бывает при попытке рассказать множество историй сразу, кино получилось в общем обо всём, но в целом ни о чём.

для глаз 7 для мозга 6 для сердца 6ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

язык русский, английский бонусы нет

Фильм, едва не ставший сериалом на HBO, прекрас-но прошёл в прокате, и собрал россыпь престижных наград, несмотря на разочарование Стивена Спилберга в современном устройстве киноин-дустрии. Понять режиссёра в упорстве в выборе актёра на главную роль несложно – без актёрского гения Дэй-Льюиса это была бы заурядная лента. Ведь главным героем является не сам Линкольн, а 13-ая поправка об отмене рабства. Здесь нет ни

бравурных маршей Джона Уильямса, ни эпичных батальных сцен. Напротив, всё действие разворачивается в затхлых кабинетах, где решается судьба исторических изменений в Конституции. С блистательной скрупулёзной проработкой деталей не идёт ни в какое сравнение сценарий Тони Кушнера – настолько размеренный темп повествования действует почище снотворного.

для глаз 5 для мозга 7 для сердца 6ВЛАД ВАКУЛИН

язык русский, английский бонусы путешествие к Линкольну, воссоздание прошлого, в компании с персонажем, историческая картина, жизнь с Лин-кольном, по шагам Линкольна

Жёсткий бескомпромиссный дебют Рёфна по-казывает будни мелких драгдилеров, жизнь которых строится из крышевания бизнеса, выбивания долгов, и, конечно, самой продажи наркотиков. Последние, как главная статья доходов мафии, и приведут героя Кима Бодния к проблемам с соб-ственным боссом. Дебютом «Дилер» стал и для, на тот момент разменявшего четвёртый десяток, Мадса Миккельсена («Казино Рояль», сериал «Ганнибал»).

Ярко проступающий здесь почерк Рёфна впоследствии окончательно выкристаллизуется в «Бронсоне» – выдержанный стиль, динамика в каждой сцене, отличный подбор актёров и крепкий сценарий с изрядной долей чёрного юмора. Концовка «Драйва» как нельзя лучше показывает преемственность экспериментов датчанина с открытыми финалами – уже в первой работе Рёфн отрабатывает этот приём, позволяя зрителю додумать судьбу героя самому.

для глаз 7 для мозга 5 для сердца 8ВЛАД ВАКУЛИН

язык русский бонусы неизвестно

Фильм о том, как тяжела и важна работа операторов «911»: маньяк похищает девушку, запихивает её в багажник и всё остальное время зритель ждёт в отчаянном напряжении, когда же, а главное – каким образом её спасут или убьют. Главным кандидатом в спасители в данном случае выступает хрупкая Холли Берри с телефонной трубкой наперевес. Ничего нового, однако триллер ладно скроен и крепко сшит, и, несмотря на то, что эта партия была сыграна уже

не раз, не стоит пренебрегать повторением, вдруг что-то пропустили при просмотре, скажем, «Молчания ягнят».

для глаз 6 для мозга 6 для сердца 6АННА ЩЕРБИНА

язык русский бонусы нет

МЕСТО ПОД СОСНАМИ DVD, BLU-RAY

В ПРОДАЖЕ С 5 ИЮНЯ 2013

ЛИНКОЛЬН DVD, BLU-RAY


ДИЛЕР DVD


ТРЕВОЖНЫЙ ВЫЗОВ DVD



диски на blu-ray с 4 июня 2013

эм потерял свою лю-бимую жену и остался один на один со своим восьмилетним сыном. Чтобы хоть как-то отвлечься от прискорб-ных воспоминаний, он переезжает из родного Чикаго в незнакомый и чужой Сиэтл. В это

время на другом конце Америки, в Балтиморе, журналистка по имени Энни Рид не может определиться, готова ли она выйти замуж за своего успешного жениха. После одной радиопередачи, в которой участвовал Сэм, Энни начинает фантазировать о незнакомом мужчине, а затем ещё и влюбляется в него.

Ныне покойная Нора Эфрон была и остаётся признанным мастером «жен-ского кино». Градус сентиментальности в её картинах заметно зашкаливает, но в то же время её работам хватает тонкого чувства юмора и даже едва заметного стёба. Если вы хотите узнать, кто такая Нора Эфрон и что она собой представляет как кинорежиссёр, посмотрите первым делом классическую мелодраматическую комедию «Когда Гарри встретил Салли», которая в сотни раз остроумнее и динамичнее откро-венно скучных «Неспящих в Сиэтле», пронизанных цитатами из «Незабыва-емого романа» и лёгкими джазовыми композициями.

Главная проблема «Неспящих...» – наличие крайне сомнительной и в плохом смысле сказочной истории любви. Герои встречаются только в конце повествования, а до тех пор Она будет страдать из-за одержимости незнакомцем, а Он всячески будет отвергать её весточки, потому как после радиопередачи женщины стали уделять ему слишком много внимания. В какой-то степени такая параллель будет прослеживаться и в самой последней картине Эфрон «Джули и Джулия».

Энни и Сэм из «Неспящих в Сиэтле», конечно же, будут вместе, но придут они к этому крайне фантастическим обра-зом: из всех писем поклонниц сын Сэма обращает внимание именно на письмо Энни, а затем громогласно объявляет, что хочет видеть эту женщину в качестве своей новой мамы. В финале мальчик один (!) вылетает в Нью-Йорк, чтобы по-пасть на смотровую площадку Эмпайр-стейт-билдинг (именно там Энни выразила надежду увидеться с Сэмом). Папенька сорванца вылетает за ним. Энни ужинает со своим женихом как раз напротив судьбоносного здания и заме-чает, как на небоскрёбе вырисовывается огромное сердце (это, естественно, знак свыше). Она бросает жениха и при-бегает в здание, которое уже, конечно, закрывается. Она давит на охранника, что, мол, если он её не пропустит, она потеряет свою волшебную любовь, а он

будет самой бесчувственной свиньёй в мире. Охранник приводит пронырливую тётю на смотровую площадку, но там, естественно, никого уже нет. И вот она уже собирается уходить, но тут, будто по мановению волшебной палочки, появляется Сэм, который очень удачно забыл наверху свой портфель.

Мег Райан, любимица Америки, всю жизнь игравшая мечтательных, но в то же время забавных женщин со сладкими именами типа Салли или Мэгги, в танде-ме с Хэнксом смотрится гораздо лучше в картине Эфрон «Вам письмо» – там они хоть как-то взаимодействуют. Здесь они видятся от силы пару раз, а самая досад-ная оплошность в том, что между ними отсутствует параллельная, почти мистиче-ская связь, которая могла бы приукрасить отношения на расстоянии. Хотя о какой связи в принципе можно говорить, если героиня Райан просто мается дурью, а герою Хэнкса всё фиолетово.

----------------------------------

ВЯЛАЯ И ПОСРЕДСТВЕННАЯ

МЕЛОДРАМА – ДАЛЕКО

НЕ ЛУЧШАЯ КАРТИНА ЭФРОН

для глаз 6

для мозга 3

для сердца 5

ДИСТРИБЬЮТОР ВидеоСервис

ПРОИЗВОДСТВО США, 1993

РЕЖИССЁР Нора Эфрон

В РОЛЯХ Том Хэнкс, Мег Райан, Росс Мэлинджер, Рита Уил-сон, Билл Пуллман, Виктор Гарбер, Том Риис Фаррелл, Кэри Лоуэлл, Роб Райнер, Барбара Гэррик и др.

BLU-RAY звук русский, английский бонусы любовь в кино, музыкальное видео

С

ВАМ ПИСЬМОтекст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

НЕСПЯЩИЕ В СИЭТЛЕ sleepless in seattle


« «ФИЛЬМ, У КОТОРОГО БЫЛИ ХОРОШИЕ НАМЕРЕНИЯ, И ОН МОГ СТАТЬ ШЕДЕВРОМ. НО НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ.

– KinoMan

Длинный Дубль

http://kinomanpodcast.rpod.ru/254741.html

*рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 30 июня 2013 года (количество голосов > 5000)

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕФИЛЬМЫ РУНЕТАПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU*

9

5

7

8

2

4

10

6

1

3

режиссёры: Звездолёт Вачовскив ролях: Мила Кунис, Ченнинг Тэйтум, Эдди Редмэйн, Шон Бин

Восход ЮпитераJupiter Ascending

Премьера в России: 24 июля 2014

Теорема ЗероThe Zero Theorem

Премьера в России: 2 января 2014

режиссёр: Терри Гиллиамв ролях: Кристоф Вальц, Мэтт Дэймон, Тильда Суинтон, Бен Уишоу

ПревосходствоTranscendence

Премьера в России: 17 апреля 2014

режиссёр: Уолли Пфистерв ролях: Джонни Депп, Кейт Мара, Морган Фри-ман, Киллиан Мёрфи, Ребекка Холл

ИнтерстелларInterstellar

Премьера в России: 7 ноября 2014

режиссёр: Кристофер Ноланв ролях: Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн, Джессика Честейн

ЭлизиумElysium

Премьера в России: 8 августа 2013

режиссёр: Нил Бломкампв ролях: Мэтт Дэймон, Джоди Фостер, Уильям Фихтнер, Шарлто Копли, Алиси Брага

Хоббит: Пустошь СмаугаThe Hobbit: The Desolation of Smaug

Премьера в России: 19 декабря 2013

режиссёр: Питер Джексонв ролях: Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ор-ландо Блум, Эванджелин Лилли, Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт

Волк с Уолл-стритThe Wolf of Wall Street


режиссёр: Мартин Скорсезев ролях: Леонардо ДиКаприо, Джона Хилл, Мэт-тью МакКонахи, Кайл Чендлер, Жан Дюжарден

СоветникThe Counselor


режиссёр: Ридли Скоттв ролях: Брэд Питт, Хавьер Бардем, Майкл Фас-сбендер, Кэмерон Диаз, Пенелопа Крус

НойNoah

Премьера в России: 27 марта 2014

режиссёр: Даррен Аронофскив ролях: Рассел Кроу, Эмма Уотсон, Логан Лерман, Дженнифер Коннелли, Энтони Хопкинс, Кевин Дюран

Хоббит: Туда и обратноThe Hobbit: There and Back Again

Премьера в России: 8 июля 2014

режиссёр: Питер Джексонв ролях: Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ор-ландо Блум, Эванджелин Лилли, Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт

lumiere 07 2013

Documents