lumiere #3 (2011)

lumiere-mag.ru2 МАРТ 2011

> Lumiere #3 (34), март 2011

Главный редакторПавел Жуков

Над номером работалиПавел СенюкевичВера Сердечная

Юрий БерезаМария Петрова

Виталий МазуревичВиктория Смыслова

Станислав Бофф

Дизайн и вёрсткаПавел Жуков

КорректураВера Сердечная

При подготовке номера была использована

информация сайтовkinopoisk.ru, filmz.ru, film.

ru, imdb.com, wikipedia.org, epochtimes.ru, kino-teatr.ru,

filmopoisk.ru, vokrug.tv, collider.com, slashfilm.com, lookatme.ru,

iesb.net и других

Журнал в интернетеlumiere-mag.ru,

vkontakte.ru/club7770391, community.livejournal.com/

tlt_lumiere

Вопросы, пожелания и любые предложения направляйте по

следующим адресамe-mail: [email protected],

icq: 4160250

Периодичность выходараз в месяц

Распространениесвободное

Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов

слово редактору

И ногда поражаешься тому, как в Интернете распространяется информация. Чтобы рассказать рунету о выходе свежего номера «Люмьера» совсем необязательно нанимать пиарщика – достаточно

просто выложить журнал на паре заметных ресурсов. А спустя какое-то время, словно по мановению волшебной палочки, номер оказывается на сотнях (и я совсем не преувеличиваю), сайтах.

Какими бы ни были намерения добрых «почтальонов», переносящих журнал с обменника на обменник, с трекера на трекер, хочу выразить им огромную благодарность. Друзья, именно вы ответственны за то, что журнал уже не первый месяц скачивают тысячи человек! Спасибо вам!

Ну а теперь вкратце о начинке сегодняшнего номера.Кэтрин Хардвик познакомит Аманду Сайфред с оборотнем в вольном

изложении «Красной Шапочки», Лос-Анджелес подвергнется атаке инопланетян, Эмили Браунинг приснятся цветные сны с нацистами и драконами, Джонни Депп станет зелёным хамелеоном, а Ник Фрост и Саймон Пегг попытаются доказать, что могут быть смешными и без Эдгара Райта.

Павел Жуков

МАРТ 2011 3

содержание4 Оскар-2011. Лауреаты в картинках

6 Новости кино

> превью12 Запрещённый приём

16 Красная Шапочка

21 Меняющие реальность

22 Сумасшедшая езда

23 Тайна красной планеты

24 Инопланетное вторжение:

Битва за Лос-Анджелес

25 Области тьмы

26 Ариэти из страны лилипутов

28 Железный рыцарь

30 Ранго

32 Пол: Секретный материальчик

> рецензии34 127 часов

35 Король говорит!

36 Зелёный шершень

37 Санктум

38 Железная хватка

39 Боец

39 Выкрутасы

> назад в прошлое40 Солярис

10

28

30

22

14


> ОсКаР-2011 > лауРеаты В КаРтиНКах

1. Том Хупер (Лучший режиссёр – «Король говорит!»); 2. Гарет Анвин, Иэн Кэннинг, Эмиль Шерман (Лучший фильм – «Король говорит!»); 3. Колин Фёрт (Лучшая мужская роль – «Король говорит!»); 4. Рик Бэйкер и Дэйв Элси (Лучший грим – «Человек-волк»); 5. Питер Бебб, Пол Франклин, Эндрю Локли, Крис Корбалд (Лучшие визуальные эффекты – «Начало»); 6. Карен Гудман и Кирк Саймон (Лучший короткометражный документальный фильм – «Больше не чужие»); 7. Кристиан Бэйл (Лучший актёр второго плана – «Боец»); 8. Трент Резнор и Аттикус Росс (Лучший оригинальный саундтрек – «Социальная сеть»); 9. Люк Матини (Лучший короткометражный фильм – «Бог любви»); 10. Девид Сейдлер (Лучший оригинальный сценарий – «Король говорит!»); 11. Карен О’Хара и Роберт Стромберг (Лучшая работа художника-постановщика – «Алиса в Стране чудес»);

1 2 3

4 5 6

78

10 11

9

МАРТ 2011 5

12. Натали Портман (Лучшая актриса – «Чёрный лебедь»); 13. Колин Этвуд (Лучшие костюмы – «Алиса в Стране чудес»); 14. Рэнди Ньюман (Лучшая песня – «We belong together» – «Исто-рия игрушек 3»); 15. Шон Тэн и Эндрю Руэманн (Лучший короткометражный мультфильм – «The Lost Thing»); 16. Ричард Кинг (Лучший звук – «Начало»); 17. Гэри Э. Риццо, Лора Хиршберг, Эд Новик (Лучшее сведение звука – «Начало»); 18. Аарон Соркин (Лучший адаптированный сценарий – «Социальная сеть»); 19. Мелисса Лео (Лучшая актриса второго плана – «Боец»); 20. Кирк Бэкстер и Ангус Уолл (Лучший монтаж – «Социальная сеть»); 21. Сусанна Бир (Лучший иностранный фильм – «Месть», Дания); 22. Чарльз Фергюсон и Одри Маррс (Лучший документальный фильм – «Inside Job»); 23. Ли Анкрич (Лучший анимационный фильм – «История игрушек 3»); 24. Уолли Пфистер (Лучшая операторская работа – «Начало»).

<

12

15

16

17

1819

20

22

23 24

21

13 14


Новый Супермен будет родом из Англии: Кавилл – уроженец Туманного Альбиона. Он начал играть

ещё в школьном театре. Полюбил сцену за количество адреналина в крови, вырабатываемое во время всякого спектакля. Дебютировал в кино в 2002 году в постановке «Графа Монте-Кристо» Кевина Рейнольдса, сыграв Альберта Мондего.

Генри Кавилл получил извест-ность благодаря роли в романтиче-ской драме «Тристан и Изольда». С тех пор он практически не вылезает из костюмных фильмов: «Звёздная пыль», сериал «Тюдоры», «Война богов». Снялся у Вуди Аллена в комедии «Будь что будет». Не-давно закончил работу в триллере «Холодный свет дня» с Брюсом Уиллисом.

По сравнению с предыдущим Суперменом, Брэндоном Рутом, Кавилл обладает менее мальчише-ской внешностью. Кроме того, как и в случае с перезапуском «Бэтме-на», студия предпочла выбрать на главную роль британского актёра. Интересно, что Кавилл пробовался на роль Бэтмена в 2005 году, но проиграл Кристиану Бэйлу. Также актёр пробовался на роль Джеймса Бонда, но его сочли слишком молодым.

Любопытно, но Генри однажды уже едва не стал Суперменом. Когда проектом занимались Бретт Рэтнер и МакДжи, Кавилл являлся главным претендентом на роль. В то время предполагалось снимать кино про молодого Кларка Кента. Однако проект был заброшен, а с тех пор Кавилл повзрослел и достиг требуемого продюсерам фильма Снайдера возраста. В этом году актеру будет 28, а на роль Суперме-на искали актёра в районе 30 лет.

В своем заявлении Зак Снайдер говорит, что рад будет поработать с Генри и считает его идеальным выбором на роль Супермена.

Релиз «Человека из стали» намечен на декабрь 2012 года.

Стало известно, что 27-летний актер Генри Кавилл, снявшийся в роли греческого героя Тесея в «Войне богов», утверждён на роль супергероя. Кавилл сыграет Кларка Кента в фильме Зака Снайдера «Супермен: Человек из стали».

супермеН НайдеН!> НОВОСТИ

МАРТ 2011 7

Звезда «Гарри Поттера» отобрал для себя ещё один проект – независимую комедию «Фото-граф-любитель» (The Amateur Photographer). Дэниэл Рэдклифф сыграет молодого представи-теля этой профессии.Действие ленты будет происходить в 1970-е годы в Новой Англии. Центрального персонажа нанимают обычные граждане сонного про-винциального городка, чтобы тот сделал фотоистории об их жизнях. Но в итоге ему начинают противостоять местные власти. Режиссёром и автором сценария картины (а также новеллы, положенной в её основу) вы-ступил Кристофер Монгер, писавший текст для титулованной телевизионной картины «Тэмпл Грандин». Продюсируют проект Тед Хоуп, Энн Кэри и Карен Монтгомери.Кроме саги о «Гарри Поттере», которая завершится уже этим летом, Рэдклифф занят работой над картиной «Женщина в чёрном» – новой экранизацией романа Сьюзен Хилл.

Режиссер «Тормоза» Уэйн Крамер снимет триллер «Выстрел в голову» (Headshot), в котором Сильвестр Сталлоне сыграет киллера из Нового Орлеана. Съёмки начнутся уже в мае этого года.Сценаристом фильма является Алессандро Камон, автор драмы «Посланник», получившей «Серебряного медведя» Берлинского кинофе-стиваля за лучший сценарий.По сюжету герой Сталлоне объединяется с молодым полицейским из Нью-Йорка, рас-следуя дело, которое выводит их с мрачных задворок Нового Орлеана в светлые коридоры правительственных зданий в Вашингтоне. Необычный дуэт формируется в результате двух жестоких убийств. Герои убирают всех, кто стоит у них на пути, и готовы пожертвовать всем, чтобы отомстить.Сильвестр Сталлоне не только снимется в главной роли, но и станет продюсером картины.

ДэНиэл РэДКлифф ВОзьмет В РуКи фОтОаППаРат

сталлОНесыГРает убийцу

ГОллиВуД стОлКНет зОмби с РОбОтамиСтудия Sony приобрела права на экранизацию комикса «Зомби против роботов». Он оказал-ся в основе сценария фильма под названием «Унаследовать землю» (Inherit the Earth). Про-дюсировать проект будет компания Майкла Бэя Platinum Dune.

Действие комикса развивается в постапокалиптическом мире, где единственной выжившей представительницей человеческого рода является девушка, которую армия роботов защищает от нашествия зомби. В отличие от привычных зрителю бездушных ходячих трупов зомби в комиксе являются разумными и продвинутыми существами.

Трое ученых создают временной портал и посылают в будущее роботов. Они возвращаются в компании со смертоносным вирусом, который уничтожает почти всех людей на Земле. В живых остается только маленькая девочка. Она находится под защитой роботов, планирующих при помощи ее ДНК заново заселить планету. Однако зомби не собираются упустить возможность закусить последней оставшейся человечинкой.

У создателей комикса уже есть продолжение под названием «Зомби против роботов против амазонок».

Кто возьмется за постановку фильма, пока не известно. Сценар-ную заявку написал Джей Т. Петти, бывший сценарист видеоигр, снявший ряд ужастиков, отправившихся сразу на видео. но

вост

ные

мате

риал

ы п

озаи

мств

ован

ы с

сайт

ов k

inop

oisk

.ru

и fil

mz.

ru

>>


Е щё в 2008 году Мартин Скорсезе объявил о запуске в работу документального фильма о Бобе Марли. В феврале 2008 режиссёр заявил, что снимет картину в качестве своеобразного про-

должения киноконцерта Rolling Stones «Да будет свет». Но съёмки «Острова проклятых» так и не дали режиссёру отвлечься на фильм про Марли.

В мае 2008-го компания Tuff Gong Pictures, созданная семьей музыканта, подыскала другого кандидата в режиссёрское кресло: постановщика «Молчания ягнят» Джонатана Демме. В 2009 году Демме сообщил, что

проект никак не сдвинется с мёртвой точки. Его видение не совпадало с запланированными затратами. Компро-мисс так и не был найден, так что в феврале 2010-го, к 65-летию Боба Марли, фильм так и не был снят.

Теперь проект предстоит поднимать Кевину Мак-Дональду, автору таких документальных фильмов, как «Однажды в сентябре» и «Касаясь пустоты». Уроженец Шотландии, МакДональд уже проявил себя на поприще художественного кино – его новый фильм «Орел Девято-го легиона» прокатывался в России в прошлом месяце, – но продолжает трудиться на поприще документалистики. На кинофестивале Sundance в этом году состоялась премьера проекта «Жизнь за один день», над которым Кевин работал вместе с Ридли Скоттом.

«Что двигало Бобом, наверное, останется тайной, но зритель, посмотрев наш фильм, сможет узнать его получше», – говорит МакДональд. Сын покойного музыканта Зигги Марли – один из продюсеров проекта. Он отмечает, что семья Марли обратилась к МакДональ-ду, как к известному документалисту, а при знакомстве оказалось, что режиссёр еще и большой поклонник Боба.

Съёмки пройдут на Ямайке, в Японии, США и Великобритании. Премьера ожидается осенью этого года, когда исполнится 30 лет со дня смерти Боба Марли.

То, что не удалось Мартину Скорсезе, получится у режиссёра «Последнего короля Шотландии» Кевина МакДо-нальда. Он поставит документальную ленту «Марли» о выдающемся музыканте. Ранее проект не дался не только Скорсезе, но и Джонатану Демме.

КеВиН маКДОНальД сНимет фильм О бОбе маРли

> НОВОСТИ

МАРТ 2011 9

Талисман студии Summit Мелисса Розенберг обратила свой взор на сагу о бессмертных «Горцах».

Проект уже два с лишним года прозябает в подготовительной ста-дии, с тех пор, как студия приобрела права на ремейк, а Нил Мориц занялся продюсированием. Вроде, всё шло неплохо – и Джастин Лин у руля, и сценаристы «Железного человека» Арт Маркум и Мэтт Холловэй уже скрипели гусиными перьями, сочиняя черновой сценарий, а следом за ними соавторы «Сокровища нации» Кормак и Мэриэнн Уибберли доводили историю до ума, да всё не в прок.

Надо полагать, что потенциал превратить легенду о клане МакЛаудов в слезоточивую сагу а-ля «Сумерки», с возможностью выжать из неё по-максимуму, сочиняя бесконечные продолжения – это как раз тот путь, который сейчас студии видится наиболее перспективным. И привлечение аудитории «сумеречных девочек» для умирающей франшизы станет ответом на вопрос «Who wants to live forever?».

Студия Paramount планирует экранизацию новеллы «Забытое» (Forgotten). Этот литератур-ный психологический триллер писательницы Кэт Патрик готовится к печати уже в бли-жайшем июне. Компания присмотрела себе и актрису на главную роль – ей станет Хейли Стайнфелд. Продюсировать фильм будут Джош Шварц и Стефани Сэвадж. Сюжет строится вокруг 16-летней Лондон Лейн, чья память за день каждый раз стирается перед сном. Наутро девушка располагает толь-ко отрывками воспоминаний из ее будущего и описаниями людей, которые сыграют в нем какую-то роль. Учась в средней школе, она ориентируется по собственным записям и с помощью близкого друга. Но вскоре Лондон начинают посещать тревожащие ретроспектив-ные кадры. Теперь узнать собственное прошлое для нее становится первой необходимостью. Хейли получила известность после выхода фильма братьев Коэн «Железная хватка», за роль в котором удостоилась номинации на премию «Оскар» в категории «Лучшая женская роль второго плана».

Студия Marvel вошла в финальную стадию переговоров с Шэйном Блэком о постановке «Железного человека 3».Пока неизвестно, ограничатся ли услуги Шейна одной только режиссурой или всё-таки его допустят до сценария. Отказ от последнего был бы глупым: Шейн Блэк в первую очередь драма-тург, и это его перо подарило нам «Смертельное оружие» (как раз тот формат, что был успешно освоен первым «Железным человеком»), «Последнего бойскаута» и «Долгий поцелуй на ночь».Выход «Железного человека 3» назначен на 3 мая 2013, поэтому в запасе у Блэка есть примерно год, чтобы расправиться с существу-ющими обязательствами – дописать для Sony «Дока Сэвэджа» и срежиссировать для Warner Bros. «Тетрадь смерти», отполировав текущий сценарий.

хейли стайНфелД ПОтеРяет Память

«ЖелезНОГО челОВеКа 3»ПОстаВит ШейН блэК

сумеРечНый

ГОРец

РемейК «телОхРаНителя»На Warner Bros. готовят ремейк своего хита девятнадцатилетней давности – «Телохранителя». Новый вариант сценария напишут Джеремайя Фридман и Ник Палмер, чья рукопись Family Getaway сначала попала в «Чёрный список 2010», а затем была выкуплена «Уорнерами», а с продюсерской стороны за проектом приглядит Дэн Лин. Исходная картина, взвинтившая популярность Кевина Костнера и заработавшая в мире $411 млн., рассказывала о бывшем агенте секретной службы, взявшемся охранять получающую угрозы от назойливого поклонника певичку. В свежем прочтении главным героем станет ветеран Ирака, обнаруживающий, что twitter и карты Google сделали знаменитостей куда доступнее для обывателей.Главная сложность с проектом заключается в поиске всемирной известной певицы, которая к тому же умеет играть. но

вост

ные

мате

риал

ы п

озаи

мств

ован

ы с

сайт

ов k

inop

oisk

.ru

и fil

mz.

ru

>>


П оявившемуся на свет в 1940-м году диснеевскому Буратине предстоит громко икнуть: новый

мультфильм хоть и ориентирован на зрителя от 10 лет и старше, оставит позади слащавость и сахарную вату. Основой для проек-та послужили иллюстрации Гриса Гримли к изданию Коллоди 2002 года – этот же художник выступит сорежиссёром мультфильма вместе с Марком Густафсоном. Сценарный набросок выполнен Гильермо дель Торо и Мэтью Робинсоном, последний, писавший для дель Торо «Мимикрию», «Не бойся темноты» и «Хребты

безумия», превратит тритмент в полноценную рукопись.

Ник Кейв приглашен на проект в качестве музыкального кон-сультанта, а куклы и 3D-элементы будут разработаны британской компанией McKinnon and Saunders, в чьём активе «Бесподобный мистер Фокс», «Труп невесты» и грядущий ремейк «Франкенвини». Чтобы окончательно добить любого киномана великолепием мультфильма, пресс-релиз уточняет, что Густафсон трудился режиссёром анимации на том же «Мистере Фоксе», а какой волшеб-ной она получилась знает каждый, кто картину посмотрел.

Многостаночник Гильермо дель Торо подарит новую жизнь «Пиноккио» – в содружестве с французами Pathe и компанией Джима Хэнсона он спродюсирует кукольную экранизацию сказки Карло Коллоди.

тёмНый ПиНОККиО

> НОВОСТИ

МАРТ 2011 11

Голливудские экранизации манги и аниме — дело непростое. Задумок в этом направлении достаточно, взять хотя бы Киану Ривза в «Ковбое Бибопе», но когда дело доходит до реализации, получается «Спиди-гонщик» или, прости господи, «Драконий жемчуг. Эволю-ция». Очередной подход к снаряду делает тандем из продюсера ««Железной хватки» и сценариста «Подозрительных лиц».

Дэвид Эллисон и Skydance Productions занимаются очисткой прав на классический аниме-сериал семидесятых «Космический линкор Ямато», более известный в англоязычном варианте как «Старблэй-зерс». К написанию сценария привлечен Кристофер МакКуарри, заканчивающий сейчас работу над сочинением «Лучшего стрелка 2». Ему предстоит заново открыть для молодого поколения эпическую историю команды линкора времён Второй Мировой войны, переде-ланного в космический корабль, отправленной на поиски пригодной планеты для гибнущего на разрушенной Земле человечества.

Интересно, что в конце прошлого года свою версию экра-низации предложил японский кинематограф. Их версия, хотя и довольствовалась скромным бюджетом в $12 млн., собрала при-личные отзывы и оценки критиков у себя на родине и за рубежом. Теперь «Космическому линкору Ямато» снова будет противостоять Голливуд, как в конце семидесятых, когда первые полнометражные анимационные фильмы из этой серии боролись за зрителя, и весьма успешно, с самими «Звёздными войнами» Джорджа Лукаса.

стаРблэйзеРс НаНОсятОтВетНый уДаР

ново

стны

е ма

тери

алы

поз

аимс

твов

аны

с са

йтов

kin

opoi

sk.r

u и

film

z.ru

<

Финансовые неурядицы фантасмогоричных постановок вынудили Ричарда Келли играть на чужом поле – его новая картина «Корпус Кристи» будет триллером в традиционном ключе.Разворачивающаяся в Техасе история вы-строится вокруг психически нестабильного ветерана Ирака, заводящего странную дружбу с собственным боссом, могущественным владельцем сети супермаркетов, имеющим по-литические амбиции. Сценарий Келли пишет, естественно, сам, а к концу марта нам обещают объявить актёрский состав картины.Производством ленты займется компания Кел-ли и Шона МакКиттрика Darko Entertainment, а среди продюсеров окажется и Илай Рот, дружащий с автором «Донни Дарко» со времён «Лихорадки».

Очередной сегмент экшен-саги «Крепкий орешек» поставит режиссер Ноам Мурро, на данный момент ответственный за создание лишь одной полнометражной картины – «Умники», а также ярко выразивший себя в съёмке многочисленных рекламных роликов. За некоторые из них Мурро был отмечен престижными тематическими наградами, в том числе и призами фестиваля «Каннские львы». Насколько известно, боссов студии 20th Century Fox впечатлила работа, проделанная Мурро для рекламной кампании, приурочен-ной к выходу игры Halo: Reach.Так что теперь именно Мурро будет отвечать за воплощение в жизнь пятого «Крепкого орешка». Сценарий к фильму пишет автор «Росомахи» и обновленной «Команды-А» Скип Вудс. Брюс Уиллис пока не подписал контракт на съёмки, но нисколько не скрывает своей заинтересованности в проекте.Четвёртая серия полных опасностей при-ключений бравого копа Джона МакКлейна вышла в 2007 году. Режиссёром ленты был Лен Уайзман, при бюджете в 110 миллионов долларов «Орешек» собрал в прокате почти 400. Кассовыми хитами становились все фильмы франшизы, когда-то сделавшей Брюса Уиллиса звездой.Точная дата выхода фильма пока остается неизвестной.

иРаКсКий излОм РичаРДа Келли

ПятОму «КРеПКОму ОРеШКу»

НаШли РеЖиссёРа


> ПРЕВЬЮ

> В БОй ИДУТОДНИ БАБыВ прошлом году Кристофер Нолан отправил нас в путешествие по человеческому сознанию, выстроив четыре уровня сна с возможностью создания любых объектов или городов. Однако герои «Начала» даже во сне действовали в рамках земных законов, потому что любое изменение окружающей действительности влекло за собой не самые приятные последствия.В своём новом фильме Зак Снайдер предлагает зрителю всего два уровня сна, но при этом он рисует яркие, абсурдистские миры с невиданными планетами, каменными самураями и девочками с автоматами. И если «Начало» сравнивать с «бондианой», то «Запрещённый приём» – это «Алиса в стране чудес», накачанная стероидами.

МАРТ 2011 13

заПРЕщёННый ПРИём

>>>>>>>>>


действие фильма раз-ворачивается в 1950-х годах. Отчим засаживает падчерицу Бэбидолл (Эмили Браунинг) в психиатрическую

лечебницу, чтобы ту подвергли лоботомии. Находясь в психушке, девушка воображает альтернативную реальность, где лечебница пре-вращается в бордель, а предстоящая операция – в дефлорацию от гнусно-го богача. Здесь Бэбидолл начинает планировать побег, для чего коопе-рируется с другими девушками (на самом деле – соседками по палате) – Свит Пи (Эбби Корниш), Рокет (Джена Мэлоун), Блонди (Ванесса Энн Хадженс) и Эмбер (Джеми Чунг). Героини отправляются в путешествие по различным мирам, в каждом из которых нужно победить пятерых боссов и добыть пять предметов, являющимися ключами к свободе.

Это первая картина Снайдера, у которой нет первоосновы. «300 спар-танцев» и «Хранители» снимались по графическим новеллам, «Рассвет мертвецов» – ремейк фильма Джор-джа Ромеро, а в основе «Ночных стражей» – детские книжки Кэтрин

Ласки. Сценарий «Запрещённого приёма» Зак написал в соавторстве со Стивом Шибуей, а чем именно они вдохновлялись, придумывая вселенную фильма, неизвестно, но, вероятно, всем сразу. Тут вам и самураи с пулемётами, огнедышащие драконы, бомбардировщики Б-52, роботы, зомби-нацисты, пришельцы и ещё Бог знает что. В роликах к фильму прослеживается смесь стим-панка, фэнтези, научной фантастики и готического хоррора. Ну и, конечно же, они изобилуют

самураи с пулемётами, огнедышащие драконы, бомбардировщики б-52, роботы, зомби-нацисты, пришельцы и ещё бог знает что...

> ПРЕВЬЮ режиссёр Зак Снайдер сценарий Зак Снайдер, Дебора Снай-дер, Стив Шубуяв ролях Эмили Браунинг, Эбби Корниш, Джена Мэлоун, Ванесса Энн Хадженс, Джеми Чунг, Карла Гуджинов прокате с 31 марта («Каро-Премьер»)

МАРТ 2011 15

драками и стрельбой, без которых всё озвученное потеряло бы смысл.

Сам Снайдер говорит, что «Запрещённый приём» – его «первый экшен-фильм». А что «300 спартан-цев»? Похоже, они и рядом не стояли с картиной, где «нет законов и есть большие пушки». Главное, чтоб была хоть какая-то логика, Зак, иначе даже подготовленный человек не вынесет сплошное месиво. Ещё жив в памяти пример с сиквелом «Трансформеров», где сценарий писали в монтажной, и хотя Бэя со Снайдером сравнивать не совсем корректно, смысл не меня-ется – заиграться может каждый. Но лучше поговорим о красивых девушках.

На главные роли актрис пересмотрели великое множество, и изначально в Бэбидолл прочили Аманду Сейфрид. Эмму Стоун могли взять на роль Эмбер, а в Ивэн Рэйчел Вуд продюсеры видели Рокет. Стоит отметить, что тут подошли бы любые кандидатки, обладающие воображе-нием и готовые к чему-то новому,

поэтому окончательный выбор не так важен. Разве что Браунинг внешне привлекательней Сейфрид, а вот это уже важно.

В течение восьми месяцев девушки проходили жёсткую подготовку на базе спецназа ВМС, где с ними ежедневно работали тренеры по физике и диетологи. По пять дней в неделю они учились единоборствам, фехтованию и хореографии. Кстати, примерно так же Снайдер поднатаскивал актёров перед съёмками «300 спартанцев». «Иногда забываю, что я актриса, – как-то поделилась Эбби Корниш в перерыве между тренировками. – Мы очень усердно готовимся». Да, восемь месяцев армейской подготовки – это не шутки. Только попробуйте сказать плохо о фильме после просмотра. Знайте – они вас найдут...

«Уникальные миры, обалденные девчонки… В 3D это будет жуткий крышеснос!» – возможно подумает читатель. Но спешим вас расстроить: третьего измерения в «Запрещённом приёме» не предвидится – фильм снимали на обычные камеры. И хотя прошлым летом студия Warner

настаивала на конвертации, Снайдер остался неуступчив – тестовые фрагменты ему не понравились, а «липовое» 3D пошло бы исключи-тельно во вред. Так ведь правильно. Зачем нам ещё одна картонная «Битва титанов»?

Не будет, вероятно, и рейтинга R, потому как Зак снимал с прицелом на PG-13. Да-да. После кассового про-вала «Хранителей» студийные боссы Warner, заинтересованные в первую очередь в прибыли, попросили режиссёра поубавить пыл и снимать кино и для тех, кому меньше 18.

Но это отнюдь не значит, что Снайдер отказал себе. Напрямую общавшиеся с ним интервьюеры говорят, что он нашёл способы «обмануть систему» (например, ис-пользовал кровь не красного цвета) и фильм вышел жёстким, как и плани-ровалось. Впрочем, будет в нём кровь или оторванные конечности – не суть важно, ведь трейлеры и без этого привлекают шикарным визуальным рядом и сказочными красавицами, надирающими зад неприятелям. Разве этого недостаточно?


к съёмкам девушки готовились на базе спецназа вмс

заПРЕщёННый ПРИём

События во всех реальностях происходят параллельно и то, что является битвой с огнедышащим драконом в мире грёз, в реальном – лишь поиск зажигалки


> ПРЕВЬЮ

> А ПОЧеМУ У ТеБя ТАКИе БОЛьШИе ГЛАЗА?Жила-была маленькая хорошенькая девочка. Радостная, как солнечный луч, и весёлая, как шелест весенней листвы. И её очень любили – и мама, пославшая её одну в лес, и бабушка, сшившая красивую красную шапочку, и маленькие слушатели. И не так важно, что в итальян-ской народной сказке девочка несла бабушке свежую рыбу, в Швейцарии – головку молодого сыра, во Франции – пирожок и горшочек масла… Просто она несла через лес еду, и немудрено, что её находил Волк – тоже, очевидно, её по-своему любивший.Не очень любят её, правда, писатели и режиссёры...

МАРТ 2011 17

кРаСНая шаПОчка

>>>>>>>>>


Впервые переписавший народный сюжет Шарль Перро нарядил безымян-ную девочку в «шаперон», накидку из алого бархата,

и одарил именем – Красная Шапочка. Надо сказать, что во Франции рубежа XVII–XVIII веков, когда социальные различия в одежде были строго регламентированы, такие головные уборы носили только аристократки и женщины среднего класса. Простая деревенская девочка, запросто ходившая в бархатном чепчике вызывающего цвета, да ещё – во-преки наказам матери – вступавшая в разговор с незнакомцем, явно о себе много понимала, чего суровая эпоха не поощряла. Сказка Перро кончалась смертью героини.

Людвиг Тик, немецкий писатель-романтик, пожалел Шапочку и ввел мотив её спасения охотником, что повторили в своей сказке и братья Гримм.

Тэкс Эвери в своём мультфильме «Red Hot Riding Hood» сделал из Шапочки певичку в кабаре, которая потом отозвалась и в «Кролике Роджере», и в «Маске». Советская мультипликация командировала на помощь французской девочке доблестного пионера Петю, Гарри Бардин пересказал её как сатириче-скую притчу о распаде Советского союза («Серый Волк энд Красная Шапочка»).

Подросшая Шапочка встречается с серийным убийцей в «Шоссе» М. Брайта, а в игре «The Path» и вовсе имеет пятерых сестёр, каждая из которых по-своему Шапочка…

С моралью, заключённой в сказке, тоже всегда было сложно. С одной стороны – не гуляйте, девушки, в лесу одни, и не слушайте льстивых волков. С другой стороны – детишки, слушайте маму и не сворачивайте с тропинки. Братья Гримм видели в Красной Шапочке символ возрождения – схождения во мглу и преображения. Чарльз Диккенс в своих «Рождественских историях» писал: «Я чувствовал, что

если бы мог жениться на Красной Шапочке, то познал бы истинное счастье». ХХ век сделал из Красной Шапочки бренд и диагноз. Так, в 30-е годы сторонники ученика Фрейда Эриха Фромма заявляли, что Красная Шапочка – вполне созревшая девица, и её головной убор – символ физиологической зрелости. В целом история рассказывает о триумфе женской половины человечества над мужской и возвращает читателя в мир матриархата. А идеологи Третьего рейха, объявившие сказки братьев Гримм священной книгой, на полном серьёзе писали, что Красная Шапочка воплощает немецкий народ, преследуемый волком еврейства.

Несмотря на то что Шапочку регулярно съедал Волк, она всегда возвращалась.

> ПРЕВЬЮрежиссёр Кэтрин Хардвик сценарий Дэвид Джонсонв ролях Аманда Сайфред, Гари Олдман, Билли Бёрк, Майкл Шэнксв прокате с 17 марта («Каро-Пре-мьер»)

МАРТ 2011 19

Грядет её новое воплощение в картине Катрин Хардвик, снявшей первую сагу о вампирах «Сумерки». Предсказуемо, что ведущей темой новой «Красной Шапочки» стали оборотни.

Собственно, оборотней в истории с Красной Шапочкой уже было немало. Вспомнить хотя бы «В компании волков» Н. Джордана или аниме Хироюки Окиуры «Оборотни» (1998). И это не случайно. Изна-чально в устной традиции сказки о Красной Шапочке волк был не просто зверем, а оборотнем (именно отсюда – его умение говорить челове-ческим голосом и удачные попытки замаскироваться под бабушку).

«Почему-то все сказки написаны мужчинами, – сказала Катрин Хардвик в одном из своих интервью. – Мне нравится, что у меня есть возможность добавить свою «из-юминку» в женские образы – теперь в них видна жизненная энергия и сила». Принесет ли эта интерпрета-цию мировую славу, покажет время.

Но звёзд в команде оказалось немало. Среди продюсеров новой картины – Леонардо ДиКаприо. Автор сценария – Дэвид Джонсон, получивший популярность благодаря своей работе в фильме ужасов «Дитя тьмы». Оператор – Мэнди Уокер, на счету у которой более 15 прекрасных работ. Музыку к фильму написал известный по своему саундтреку к «30 дням ночи» Брайан Райцелл.

Мамой Шапочки станет Вирджи-ния Мэдсен («Роковое число 23»),

кРаСНая шаПОчка

Не твоей ли старушки на заборе ушки?

ведущей темой новой «красной шапочки» стали оборотни


бабушкой – Джули Кристи («Доктор Живаго»), а украсит актёрский со-став милашка Гэри Олдмэн (Сириус Блэк из «Гарри Поттера»). Он сыграет отца Соломона по прозвищу «Гене-рал-истребитель нечисти», ловца вервольфов.

В Ванкувере для съёмок выстро-или настоящую сказочную деревню, навеянную отчасти картинами Босха и Брейгеля.

Итак, о чём же новая сказка? В средневековой деревне юная девушка, Красная Шапочка по имени Валери (Аманда Сейфрид) влюбляется в молодого сироту-дровосека (Шило Фернандез, которого прочили на роль Эдварда в «Сумерках»); за любовь Шапочки будут бороться также герои Лукаса Хааса («Начало», «Альфа Дог») и Макса Айронса. И как только воз-любленные надумают бежать – обо-ротень убьёт сестру Шапочки. После этого станет серьёзно и страшно: кто же вервольф? Им может быть любой сосед. Интрига развернётся нешуточ-ная и будет держать в напряжении до самой развязки.

Впрочем, не так пугает фантазия режиссёра, как её первоисточник. Ведь раньше, до Шарля Перро и братьев Гримм, сказочка была во-обще страшненькой. Вот окончание народной истории.

Волк обгоняет девочку, убивает бабушку, готовит из её тела куша-

нье, а из крови – напиток, одевается в одежду бабушки и ложится в её кровать. Когда девочка приходит, волк предлагает ей поесть. Бабуш-кина кошка пытается предупредить девочку о том, что та ест останки бабушки, но волк кидает в кошку деревянными башмаками и убивает её. Потом волк предлагает девочке раздеться и лечь рядом с ним, а одежду бросить в огонь. Та так и делает и, улегшись рядом с волком, спрашивает, почему у него много волос, широкие плечи, длинные ногти, большие зубы. На последний вопрос волк отвечает: «Это чтобы поскорее съесть тебя, дитя моё!» и съедает девочку.

И никаких хэппи-эндов.

Вера сердечная

Говоришь, забыла гостинцы для бедной бабушки?..

не так пугает фантазия режиссёра, как её первоисточник. раньше, до шарля перро и братьев гримм, сказочка была вообще страшненькой

> ПРЕВЬЮ

МАРТ 2011 21

> Промыватели мозгов

Конгрессмен Дэвид Норрис стремительно сокращает шаги до вершин своей карьеры. В один прекрасный день он

встречает красавицу-балерину Элизу и проникается к ней симпатией, однако между ними постоянно возникают не-преодолимые обстоятельства, мешающие развитию отношений. В итоге изысканий причины этих обстоятельств он на-тыкается на загадочных людей, которые всеми способами пытаются объяснить ему нежелательность его поисков.

Дебютная работа Джорджа Нолфи, решившего переквалифицироваться из сценаристов в режиссёры, под названи-ем «Меняющие реальность» основана на небольшом рассказе Филиппа К. Дика про организацию неких людей, направляющих развитие цивилизации в нужное русло. Первоисточник был, как и всегда у Дика, наполнен теориями заговора, интригами и неизменной для старого параноика ненавистью к власти и личностям, этой властью об-ладающим. «Историей любви, вопреки всему» в рассказе и не пахло, и вообще отношение фильма к произведению американского фантаста можно описать словами «по мотивам».

Однако за крепко сбитый сценарий можно не переживать, всё-таки Нолфи успел уже зарекомендовать себя как толковый сочинитель, приложив руку к таким знаменательным фильмам как «Ультиматум Борна» и «Двенадцать дру-зей Оушена». Поэтому следует, наверное, полагать, что в «Меняющих реальность» будет очень много проверенного материала и знакомых ходов. Если же судить по трейлеру, то Мэтт частично находится в образе неподражаемого Джейсона Борна, а погонь и сюжетных поворотов будет предостаточно.

Опасения за судьбу фильма вызывает только кандидатура режис-сёра, потому как на одной интересной истории далеко не укатишь. У Нолфи, в принципе, есть всё для удачного дебюта: тут и проверенные актёры, и неплохой бюджет, и выдумывать за большого мастера в плане визионерских выкрута-сов Филиппа К. Дика нет надобности. От «Меняющих реальность» в любом случае не ожидают большого прорыва – так, крепкий блокбастер в период этими блокбастерами не обогащённый. Так что остаётся только пожелать Нолфи удачи, всё остальное для успеха у него есть.

Павел сенюкевич

Меняющие реальностьThe Adjustment Bureau

режиссёр Джордж Нолфи сценарий Джордж Нолфив ролях Мэтт Дэймон, Эмили Блант, Дэниел Дэй Ким, Теренс Стэмп, Энтони Мэккипродолжительность 124 минуты в прокате с 3 марта («UPI»)

Так, вот это придётся вырезать – цензура у нас строгая

>

Гражданина! Ты туда не хади! Ты – суда хади!

>>


> ПРЕВЬЮ

> Highway to Hell

мильтон – неплохой парень. С одним нюансом. Он вернул-ся из ада, чтобы отомстить за убийство своей жены и

похищение ребёнка некой сатанинской сектой. Всё вроде бы ясно, но верхам правительства преисподней не понра-вился подобный порыв, и из кулуаров отряжают «правую руку» дьявола в наш мир, чтобы устранить проблему. Правда, эта «проблема» не собирается капитули-ровать и возвращаться назад.

Знаете, смотришь ролик и думаешь: тут явно не хватает одной легендарной песни AC/DC для полного комплекта.

Режиссёр фильма, Патрик Люссье, прославился на ниве хорроров. «Дракула 2000» и два продолжения straight-to-video. Это явно не лучший послужной список для человека, который собирается снимать Николаса Кейджа, но тут внезапно появляется вполне не-дурной ужастик-ремейк «Мой Кровавый Валентин 3D», и большая часть вопросов как-то отпадает сама собой. В «Сумас-шедшей езде» тоже присутствует элемент мистики, ужаса и 3D, поэтому в Патрика начинаешь невольно верить, хоть даже и где-то в глубинах своей души.

Другое дело – Николас Кейдж. Он идёт по экранам планеты стахановскими темпами вроде нашего Гоши Куценко или Сергея Гармаша. Это хорошо, если бы его картины не проваливались одна за одной, как рыцари Ливонского ордена под лёд. Последние три фильма с его участием вышли очень сомнительного качества, и он же их вытягивает на себе. Такое чувство, что Кейдж – очень до-брый человек и помогает всем. Конечно же, за деньги. И здесь можно подумать, что Коля полез в какое-то очередное дерьмо.

Но! Как по мне, это то, что ему не-обходимо было довольно долгое время.

Безумнейший сюжет родом из трэшевых 80-ых, много насилия, экшена и главная фактура мощного мужика с пушкой, который убивает плохих парней, не гнушаясь любыми средствами. В довесок к нему идут два харизматичных злодея в исполнении Уильяма Фихтнера и Билли Бёрка, а также сексуальная подруга-попутчица, которую играет Эмбер Хёрд. Фихтнеру подобные роли идут как влитой костюмчик, в котором он щеголяет на протяжении картины, а Бёрка увидеть не в роли отца Беллы Свон уж очень хочется. А Хёрд весь этот кровавый пейзаж собой и украсит.

Что, собственно, ещё надо? Надо это всё распределить в равных пропорциях и тогда будет шоколад. Трейлер очень хорош, показывает, что никаких мудрствований или внезапных поворотов в сюжетной канве не будет, реклама привлекательная, а Кейдж в наших палестинах неизменно делает хорошую кассу.

Признаюсь честно – я подобные фильмы люблю. И в этот верю. Надеюсь, что Николасу в этот раз повезёт. И с критикой, и с кассой. И, в принципе, со всем.

Юрий береза

Сумасшедшая ездаDrive Angry

режиссёр Патрик Люссье сценарий Тодд Фармер, Патрик Люссьев ролях Николас Кейдж, Эмбер Хёрд, Уильям Фихтнер, Билли Бёрк, Дэвид Морспродолжительность 104 минуты в прокате с 3 марта («Каро-Премьер»)

Ну что, красотка, поехали кататься?

МАРТ 2011 23

>>

> Мамы всякие важны

Оказывается, на Марсе нехватка матерей! А где их в достатке? Правильно, на Земле. Прямо на глазах у Майло инопланетяне

похищают родительницу. И хотя маль-чик и не любит есть брокколи, выносить мусор и рано ложиться спать, он не рад такому повороту событий. Проникнув на корабль, он отправляется на красную планету за своей мамой.

Основа мультфильма «Марсу нужны мамочки» (а именно так переводится оригинальное название) – детская ил-люстрированная книжка Беркли Бризда, обладателя Пулитцеровской премии. Первая и пока единственная экранизация этого произведения вышла в 1967 году – художественный фильм «Марсу нужны женщины» рассказывал об экспедиции инопланетян на Землю с целью поиска женщин-добровольцев для решения марсианских проблем с генетикой.

Режиссёром современной адаптации выступил Саймон Уэллс («Машина времени», «Принц Египта», «Балто»), правнук знаменитого фантаста Герберта Уэллса. А продюсерскую поддержку обеспечил Роберт Земекис, когда-то создававший настоящие хиты («Назад в будущее», «Форрест Гамп», «Изгой»),

но теперь с головой погрязший в технологию «захвата движения» (motion capture). «Тайна красной планеты» снималась точно так же, как «Аватар» и выходящие в декабре «Приключения Тин-Тина» – актёры были полностью облеплены датчиками, но при этом свободно перемещались по площадке.

Однако дорогих технологических наворотов и знаменитых имён недоста-точно для успеха фильма. Совершенно непонятно, как с таким дошкольным сюжетом и, судя по трейлеру, визу-альным подходом в Disney планируют привлечь аудиторию. «Тайна красной планеты» выглядит смесью пиксаров-ского «ВАЛЛ•И» с будто выдранными из игры «Sims» персонажами. Создатели, конечно, пытаются заманить нас с помощью 3D. Но кто сейчас ходит в кино только ради 3D?

Рядовой зритель морщит нос – сю-жет его не прельщает, а численность по-тенциального не слишком велика, чтобы «сделать» кассу. От провала мультфильм спасёт только положительный «сарафан» и одобрительные отзывы критиков. Пока же «Тайну красной планеты» не хочется посмотреть даже для галочки.


Тайна красной планетыMars Needs Moms

режиссёр Саймон Уэллс сценарий Саймон Уэллс, Венди Уэллс, Беркели Бриседв ролях МСет Грин, Джоан Кьюсак, Дэн Фоглер, Брекин Мейер, Билли Ди Уильямспродолжительность 88 минут в прокате с 10 марта («WDSSPR»)

а вот эти светящиеся расте-ния мы спёрли из «аватара». Только тс-с-с...

>

Удивительные возможности motion-capture – девятилетнего мальчика играет тридцатидевятилетний Сет Грин


> ПРЕВЬЮ

Всё начинается довольно безобидно. Сёрферы сообщают, что откуда-то дует сильный ветер. Телевизор говорит,

что появилось небольшое скопление метеоритов и они будут падать практически по всему миру. Ну а потом удар, ещё удар – взрывается авианосец, отовсюду выползают инопланетные гады и начинают всех колонизировать. Связь с городами теряется один за другим, а Лос-Анджелес становится по-следним оплотом надежды, в котором отряду морпехов приходится, видимо с потерями, зачищать родные улицы от оккупантов, а вдобавок ещё избавлять-ся от нескольких гражданских, которые значительно осложняют дело.

Перед Джонатаном Либесманом стоит серьёзная задача. А заключается она в том, чтобы поднять имидж жанра эпичного месива про набеги караванов с других планет на наш шар земной. Кто испортил? Братья Штраусы со своим «Скайлайном», где во второй раз хотели промутить фишку с беременностью и

извращёнными захватчиками, как в «Чужих против Хищника: Реквием», да что-то как-то не удалось.

Тем более интересно, как справится Либесман с таким крупным блокба-стером, делающим, можно сказать, весомую подводку к летнему сезону, который должен быть по-настоящему жарким. До этого Джонатан трудился на поприще малобюджетных ужастиков, которые были разгромлены критиками под ноль, но сравнительно неплохую кассу делали, да и обычному неис-кушённому народу нравилось. А тут – стомиллионный бюджет, звёзды в лице Аарона Экхарта и Мишель Родригез, и практически одно непрекращающееся действие, судя по сценарию. Любому

на месте режиссёра было бы страшно браться за такое. Но предварительный результат в виде трёх трейлеров мы уже смогли оценить, и ответственно можно заявить, что кино зрителя не разочару-ет. По крайней мере, развлечёт – в этом сомнений никаких нет. Очень яркие экшен-секвенции и намёк на то, что хэппи-энда ждать не стоит. Давно ли мы такого ждали? Наверное, да, давно.

Кстати, пара слов о сценарии. Сравнительно недавно в интернете появилась черновая версия, которая не изобиловала умными диалогами, а с первой же страницы, без знакомств с персонажами, инопланетяне начинали методично истреблять население. По слухам, рукопись приглашали дораба-тывать Шэйна Блэка, который писал сценарии к «Смертельным оружиям», да и отличнейший «Поцелуй навы-лет» снял, поэтому в окончательном варианте всё вроде как изменится.

И в конце хочется снова сказать, что в фильме всего два известных лица – Экхарт и Родригез. Поэтому настройтесь на просмотр простого фильма, который явно не будет заставлять вас думать, но уж точно расслабит ваши мозги и, возможно, выжмет где-нибудь слезу. Тут главную роль играют происходящие со-бытия, взрывы и стрельба, а не актёры. Учтите, вас предупредили, и не говорите потом, что, мол, фильм – пустая трата времени.

Юрий береза

> «Скайлайн» городских масштабов

Инопланетное вторжение: Битва за Лос-АнджелесBattle: Los Angeles

режиссёр Джонатан Либесман сценарий Кристофер Бертолинив ролях Аарон Экхарт, Мишель Родригез, Майкл Пенья, Рамон Родригезпродолжительность 116 минут в прокате с 11 марта («WDSSPR»)

главную роль игра-ют происходящие события, взрывы и стрельба, а не актёры. учтите, вас предупреди-ли, и не говорите потом, что, мол, фильм – пустая трата времени

МАРТ 2011 25

>>

> Допинг для мозгов

Как можно «накачать» мозги? Кому-то достаточно прочитать гору книжек, кому-то просто вынуть карандаш из носа, а

герой Брэдли Купера в «Областях тьмы», Эдди Спинол, – поедает странные таблетки.

Эдди – писатель на пике творче-ского кризиса. Как-то за разговором знакомый уверяет его, что мозг можно использовать намного эффективней, для чего предлагает засекреченный

препарат NZT. Приняв дозу, драматург переживает финансовый и социальный подъём, но вскоре обнаруживает, что его кто-то преследует, а таблетки имеют побочный эффект, при котором время начинает течь в замедленном темпе.

В основу фильма лёг одноимённый роман Алана Глинна. Читатели от-зываются о нём как о моралистической пропаганде прагматизма, с минимумом фантастической составляющей и наглядной демонстрацией оборотной стороны успеха. Корни многих бед Глинн видит в человеческой лени и раздолбайстве.

За адаптацию книжного материала отвечала сценаристка Лесли Диксон («Афера Томаса Крауна», «Лак для волос», «Чумовая пятница»), а поставил фильм Нил Бёргер, режиссёр «Иллю-зиониста». Помимо Брэдли Купера («Мальчишник в Вегасе», «Команда-А»), играющего главную роль, в фильме снялись Роберт Де Ниро, недавно получивший Золотой Глобус за вы-дающийся вклад в киноиндустрию, Эбби Корниш («Хороший год») и Анна Фрил («Мёртвые до востребования»).

Команда с виду опытная, но так ли хорош Нил Бёргер, как многие,

возможно, думают, и по силам ли ему напряжённый триллер с вкраплениями экшена?

В фильмографии режиссёра всего три полнометражные работы, из которых две – фестивальные драмы («Интервью с убийцей», «Крутой поворот»). Фильмы Бёргера не лишены интриги, однако им присуща неторопливость и монотонность, отчего рассказываемые истории провисают. Даже многими любимый «Иллюзионист» с Эдвардом Нортоном не лишён этих недостатков. Вероятно, постановщика подводит сценарный опыт, а сценарии, как известно, до сих пор он предпочитал писать сам.

Что же изменилось в «Областях тьмы»? Здесь Бёргер полностью сосредоточился на режиссуре, и жанр выбрал более динамичный и популярный. Актёры серьёзные, а написанный опытным человеком сценарий должен сохранить все идеи, вложенные Глинном в книгу. Поэтому для отличного фильма у Нила есть всё. В ином случае, в списке голливудских ремесленников всегда найдётся место.


Области тьмыLimitless

режиссёр Нил Бёргер сценарий Лесли Диксонв ролях Роберт Де Ниро, Брэдли Купер, Эбби Корниш, Анна Фрилпродолжительность 110 минут в прокате с 17 марта («Парадиз»)

Брэдли, те таблетки, что ты взял у меня из коробочки с надписью «от головы», на самом деле – сильнодействующий цитрат силденафила...


> Маленькие человечки

спустя восемь месяцев после японской премьеры до нас наконец добирается «Ариэти из страны лилипутов» – новый

мультфильм прославленной студии Гибли, известной миру, прежде всего, благодаря работам Хаяо Миядзаки.

14-летняя Ариэти, которая вместе со своей крохотной семьёй живёт под полом обычного человеческого дома, любит заимствовать самые разные вещи у своих больших соседей. Но однажды

жизнь миниатюрного семейства полностью меняется, когда Ариэти обнаруживает 12-летний человеческий мальчик Шо и между ними завязывает-ся дружба.

Основой для анимационного филь-ма послужила серия фантастических повестей известной детской писатель-ницы Мэри Нортон, известная в России под названием «Добывайки» (The Borrowers). Это произведение Миядзаки взял на заметку ещё 40 лет назад, но сценарий написал, опираясь не на текст первоисточника, а на собственные впечатления. Действие перенесено в наши дни в городок Коганеи, который находится неподалеку от Токио (кстати, именно там расположена студия Гибли), а важнейшая роль, по словам про-дюсера Тосио Судзуки, отдана большим запущенным садам, так любимым Миядзаки.

Но на этот раз создатель «Прин-цессы Мононоке» и «Моего соседа Тоторо» отвечает лишь за сценарий и продюсирование. Постановку «Ариэти» доверили режиссёру-новичку, но далеко не парню с улицы – 36-летнему аниматору Хиромасе Йонебаяши, пришедшему на студию в 1996 году.

Поначалу Хиромасе был промежу-точным аниматором, приняв участие в работе над «Принцессой Мононоке» (1997) и «Моими соседями Ямада» (1999), а затем, в «Унесённых призра-ками» (2002), «Ходячем замке» (2004) и «Рыбке Поньо» (2008), стал ключевым. Также он приложил руку к созданию короткометражек для музея Гибли – выступил главным аниматором в «Мэй и малыш Котобас» (2002) и «Сказочных летательных аппаратах» (2002).

За время проката «Ариэти» успела стать пятым стомиллионником Гибли после «Принцессы Мононоке», «Унесённых призраками», «Ходячего замка» и «Рыбки Поньо», мультфильм посмотрели 7,5 миллионов зрителей, а Японская киноакадемия наградила фильм призом в номинации «Лучший анимационный фильм года».

Отзывы кинокритиков велико-лепные, практически все в один голос говорят о ещё одном шедевре анима-ции. Вторят им и обычные зрители, которые пишут о бесконечной красоте, сладкой меланхолии, необычайной музыке и прочих радостях, которыми славятся лучшие фильмы Гибли.


> ПРЕВЬЮ

Ариэти из страны лилипутовKari-gurashi no Arietti

режиссёр Хиромасе Йонебаяши сценарий Хаяо Миядзакив ролях Мираи Шида, Рюноскэ Камики, Томокадзу Миура, Кирин Кики, Синобу Отакэпродолжительность 90 минут в прокате с 24 марта («UPI»)

Так вот ты какая – зубная фея!

МАРТ 2011 27

>>

бОльШе чем сеКсNo STrINgS ATTAcHeD

лЮбОВь-мОРКОВь 3-

Не ОтПусКай меНяNever LeT Me go

ДеВятьNINe

лаРГО ВиНч: заГОВОР В биРмеLArgo WINcH (ToMe 2)

США, 2011, R, 100 мин.режиссёр Айвен Райтманв ролях Натали Портман, Эштон Катчер, Кевин Клайн, Кэри Элвис, Грета Гервиг, Оливия Тирлби, Лудакрисв прокате с 3 марта («Централ Партнершип»)

Россия, 2011, 100 мин.режиссёр Сергей Гинзбургв ролях Кристина Орбакайте, Гоша Куценко, Денис Парамонов, Алина Булынко, Лия Ахеджакова, Владимир Меньшовв прокате с 3 марта («Фокс»)

США-Великобритания, 2010, R, 103 мин.режиссёр Марк Романекв ролях Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилд, Кира Найтли, Иззи Мейкл-Смолл, Чарли Роу, Элла Пурнелла, Шарлотта Рэмплингв прокате с 10 марта («Фокс»)

США-Италия, 2009, PG-13, 118 мин.режиссёр Роб Маршаллв ролях Дэниэл Дэй-Льюис, Марион Котийяр, Пенелопа Крус, Софи Лорен, Кейт Хадсон, Джуди Денч, Николь Кидман, Стэйси Фергюсонв прокате с 3 марта («Парадиз»)

Франция, 2011, 100 мин.режиссёр Жером Салльв ролях Томер Сислей, Шэрон Стоун, Ульрих Тукур, Напакпапха Накпраситте, Оливье Бартелеми, Лоран Терзиефф, Николас Водев прокате с 10 марта («Люксор»)

Очаровательная весенняя комедия о необычных романтических отношениях. И хотя Эмма и Адам стараются избежать традиционных ритуалов и построить свою жизнь рационально, в конце концов им приходится признать банальную истину – ничего важнее любви люди до сих пор не придумали.Фильм также даёт возможность по-знакомиться с новыми гранями таланта молодых звёзд Голливуда – Натали Портман и Эштона Катчера. Ведь для Портман, не раз демонстрировавшей глубину своего драматического дарования, это первый опыт работы в развлекательном жанре.

В семье Голубевых опять стихийное бедствие. Без предупреждения к ним нагрянула тёща – утончённая любительница музыки и поэзии. А за ней свёкор – бравый полковник, простой как Устав Вооружённых сил. Хотя со времени свадьбы прошло почти пятнадцать лет, мама Марины по-прежнему недолюбливает Андрея, а отец Андрея даже не скрывает, что мечтал о другой невестке. А уж когда старики сталкиваются друг с другом – это гром и молния! И как всегда, в самый сложный момент на пороге появляется профессор Коган, специалист по решению семейных проблем.

Кэйти, Томми и Рут выросли в отрезанном от окружающего мира интернате Хэмпшем. В том другом мире дети, вырастая, устраивают свою жизнь, но обитателям Хэмпшема в раннем возрасте раскрывают горькую и страшную правду об их участи, они – клоны и созданы для донорства. Достигнув зрелого возраста, каждый из них должен сделать несколько пожертвований, после чего их жизненный путь будет окончен. Но ходили слухи, что, если пара молодых по-настоящему любит друг друга, они могут получить отсрочку. Чувству-ющим взаимную симпатию с самого детства Кэйти и Томми Рут помогает найти некую Мадам, принимающую подобные решения.

Красть поцелуи, быть итальянцем, брать жизнь горстями – вот кредо Гвидо Контини, известного режиссёра. Всю жизнь его окружают шикарные женщины – жена, любовницы, муза, агент. Он востребован. Он идёт к цели по трупам. Но почему же он не может завершить съёмки своего нового фильма?Он ищет разгадку там, где ему привычнее – в постели у женщин, но душа его опустоша-ется всё больше и больше. Что же станет ключом от вожделенного рая творчества, кто вернёт звуки музыки, которая давно звучит в его сердце?

После убийства приёмного отца Ларго Винч становится президентом группы компаний «W group». Но роль управленца огромной корпорации не подходит Ларго. Он объявляет о продаже «W group» и создании гуманитарного фонда, который возглавит старый друг его отца. В день, когда договор подписан, Ларго обвиняют в преступлениях против человечества и финансировании режима бирманского генерала Мина. Чтобы узнать кто стоит за ложными обвинениями, Ларго Винч отправляется в Бирму и встречает там свою бывшую возлюбленную Малунай, которая поможет раскрыть заговор.

Всё В ПОРяДКе, мама!-

Россия, 2010режиссёр Федор Поповв ролях Алексей Филимонов, Полина Агуреева, Ненад ездич, Игорь Раданович, Игорь Верникв прокате с 10 марта («Профит Синема Интернешнл»)

Приморский город одной из Балканских стран. Наши дни. Журналист Сергей Сотни-ков приезжает в служебную командировку взять интервью у российского профессора-геофизика, работающего там по контракту, которому присуждена международная премия. Случайно Сергей становится свидетелем убийства профессора. Спасаясь от убийцы, как нежелательный свидетель, и от местной полиции, как главный подозре-ваемый. Сергей в отчаянии обращается к первому попавшемуся человеку – молодой горничной, с которой сталкивается в номере. Эта встреча становится роковой и меняет всю его жизнь…


> ПРЕВЬЮ

> Замок не поделили

англичане любят снимать кино про средневековых рыцарей или Робина Гуда и короля Ричарда (это тот, у которого сердце

львиное). Только если раньше рыцари были благородные, да настолько, что хоть в наш век пускай, то современные тенденции требуют рыцарей с кровью и удобствами во дворе, но по-прежнему благородных. Причём рыцарю не воз-браняется махать мечом подостовернее и почаще не бриться.

Вкратце, цитируя трейлеры: несколько бравых мужчин должны защитить замок, свою честь и свою нацию в произвольном порядке. Малый бюджет ограничивает эпичность размаха событий, так что один злой дядька (Пол Джаматти) пытается взять замок под руководством дядьки доброго (Брайан Кокс), в ряды защитников которого затесался воин на все руки (Джеймс Пьюрфой), помимо защиты замка, чести и прочего пытающийся склеить прекрас-ную принцессу (Кейт Мара), которая, может, и не принцесса вовсе, да и мечом машет не хуже нашего героя. Вот такой вот незамысловатый «дом, который построил Джек», и хоть официальная версия сего безобразия ссылается на за-

щиту Рочестерского замка тамплиерами от тирании короля Джона, мы-то с вами знаем, в чём соль. Всё как в анекдоте – благородный мужик спасает принцессу за полцарства и полконя.

В общем, рецепт от автора статьи для прекрасного просмотра таков: берём поп-корн, берём друзей, тех, у которых смех погромче, а уровень циничности повыше, и ни в коем случае не добавля-ем в блюдо голову. Судя по всему, экшен в картине славный и в больших коли-чествах, а отсутствие свежего ветра в головах сценаристов – не помеха на пути к успеху у целевой аудитории. Психологи утверждают, что цвет крови вызывает у человека аппетит, а чревоугодничество поп-корном не является грехом, порицаемым в храме кино. Вдобавок ко всему прочему мужчины любят агрес-сивно поставленные баталии, а они здесь таковы, что удар осадного камня из баллисты о крепостную стену подобен взрыву осколочной гранаты. Ну а дамы любят бородатых мужчин, очаровыва-ющих прекрасных принцесс в перерыве между убийствами конкурентов на руку и сердце.

Скучно не будет. Дата. Роспись.Павел сенюкевич

Железный рыцарьIronclad

режиссёр Джонатан Инглиш сценарий Джонатан Инглиш, Стивен МакДулв ролях Кейт Мара, Джейсон Флеминг, Брайан Кокс, Пол Джаматти, Джеймс Пьюрфойпродолжительность 121 минута в прокате с 24 марта («West»)

>

Полцарства, говорите?.. А попа не слипнется?

Убери камеру, я сказал!

МАРТ 2011 29

>>

иВаНОВ-

слуЖебНый РОмаН. НаШе ВРемя-

тайНый зНаКAN INvISIBLe SIgN

600 КГ зОлОта600 KILoS D’or pur

сКелеты ЖелезНОГО ОстРОВаHIerro

КаК я ДРуЖил В сОциальНОй сетиcATfISH

Россия, 2009, 167 мин.режиссёр Вадим Дубровицкийв ролях Алексей Серебряков, Анна Дубровская, Эдуард Марцевич, Богдан Ступка, екатерина Васильева, Галина Боб, Иван Волковв прокате с 10 марта («Театральная компания Вадима Дубровицкого»)

Россия, 2011, 90 мин.режиссёр Сарик Андреасянв ролях Светлана Ходченкова, Владимир Зеленский, Марат Башаров, Анастасия Заворотнюк, Павел Воля, Дмитрий Хрусталевв прокате с 17 марта («upI»)

США, 2010режиссёр Мэрлин Агрелов ролях Джессика Альба, Бэйли Мэдисон, Дж.К. Симмонс, Крис Мессина, Соня Брага, Блайт Оффарт, Джон Ши, Эшли Эткинсонв прокате с 17 марта («Top film Distribution»)

Франция, 2010, 100 мин.режиссёр Эрик Беснардв ролях Кловис Корнийяк, Одри Дана, Патрик Шенэ, Клаудио Сантамария, Бруно Соло, Эрик Эбони, Жерар Клейн, Мехди Неббув прокате с 10 марта («Каравелла DDc»)

США, 2009, 94 мин.режиссёр Габе Ибаньесв ролях елена Анайя, Беа Сегура, Мар Содуп, Андрес Херрера, Мириам Корреа, Хавьер Мейя, Рэкуэл Сальвадор, Хорхе Лобов прокате с 17 марта («Русский репортаж»)

США, 2010, PG-13, 94 мин.режиссёры Генри Джуст, Эриель Шульманв ролях Медоди Си Рошер, Эриель Шульман, янив Шульман, Анжела Вессельман-Пирсв прокате с 17 марта («Премиум Фильм»)

История русского интеллигента 19 века, задыхающегося среди тонущего в пошлости общества. Главный герой этой истории – Иванов – человек, который приносит несчастье всем, кто его окружает. его присутствие, будто необъяснимая напасть, рушит чужие судьбы. Он и сам с собой не в мире, но обрести гармонию ему не дано. Вы увидите новое в хрестоматийных персонажах, вы удивитесь, что не думали об этом раньше, наконец, вы будете просто ошарашены финалом.

Это не продолжение истории, а адаптация к современности. Сюжет несколько изменен. Секретаршу Верочку заменит метросексуал. Калугина предстанет не серой мышью, а симпатичной деловой женщиной, которой не везёт в любви. Рыжова не замужем, а у Новосельцева не двое мальчиков, а столько же девочек. По сюжету агентству угрожает фирма-конкурент, сотрудник которой внедряется в доверие к героям истории.Приключения героев теперь разво-рачиваются на пространстве от московских офисов до небоскрёбов Дубая. На каждое уже знакомое событие придётся два новых головокружительных поворота.

Фильм рассказывает о Моне Грэй – одинокой учительнице, чей отец заболел неизвестной болезнью, когда она была ребёнком. После этого у Моны начинаются проблемы психологического плана, она больше уходит в себя, находит утешение в изучении математики.В 20 лет Мона устраивается работать учителем в младшую школу. Однажды одна из учениц Моны, семилетняя Мона Венус, приносит ей самодельную фигуру нуля, которую она сделала в палате умирающей матери. Мона тут же признает в девочке родственную душу и понимает, что должна помочь ей справится с проблемами.

Несколько отчаянных искателей при-ключений объединяются, чтобы купить золотодобывающую шахту в Гайане. Когда рискованная сделка срывается, героям приходится спешно скрываться на вертолё-те, который терпит крушение в непролазных джунглях. С собой у путешественников 600 килограммов золота.Вскоре эта ноша становится слишком тяжелой, а инстинкт выживания берёт верх над жаждой богатства, но никто не хочет оставаться в дураках. И вот уже золотая лихорадка превращает бывших товарищей в смертных врагов...

Во время паромной переправы у женщины пропадает сын. Через некоторое время полиция находит тело, но героиня уверена, что это не её ребёнок, и вынуждена жить на острове в ожидании теста ДНК, мучимая параноидальными видениями.Несмотря на сюжетную рыхлость, сопутству-ющую полнометражному дебюту аниматора спецэффектов Габе Ибаньеса, фильм удостоился сравнений с лентами Линча и получил пару фестивальных призов.

Герой знакомится по сети с юной худож-ницей, влюбляется в её старшую сестру, а потом решает неожиданно приехать к девушке, сделать ей сюрприз.Сюрприз получается неслабый, потому что никакой сестры нет. И восьмилетней художницы тоже.Исследование виртуальности и её секретов, ставшее одним из самых популярных фильмов фестиваля Сандэнс-2010.


> ПРЕВЬЮ

> Кто ищет – тот найдёт

Официальный синопсис к фильму весьма лаконичен – «Мультфильм о хамелеоне по имени Ранго, ищущем смысл

существования». Под этой строкой может подразумеваться что угодно: начиная от лёгкой детской комедии и заканчивая забавной аналогией на нашу жизнь с философским подтекстом. Трейлеры и отрывки из мультфильма особой ясности тоже не вносят. Понятно, что Гор Вербин-ски выбрал антураж вестерна, прекрасно знакомый ему ещё по «Мексиканцу», и Джонни Деппа для озвучки главного персонажа. Прекрасная прорисовка кадров и забавный юмор, неизбежный в мультипликации, прилагаются.

Если же заглянуть на съёмочную площадку, то оказывается, что Вербински променял четвертую часть «Пиратов Карибского моря» не зря. В «Ранго» задействуется более про-двинутая технология motion capture, позволяющая передать все мельчайшие нюансы игры актёра нарисованному персонажу. Джонни Депп обозвал её «emotion capture». Да и Лукасовская студия Industrial Light & Magic творит чудеса под грамотным руководством Гора – фильм щеголяет грамотно

поставленными кадрами и анимацией, которые точно не дадут заснуть.

Собственно имена Деппа и Вербински в любом случае остаются гарантом определённой планки качества, и зрителю не стоит опасаться за зря потраченное время при походе на сеанс. Избитый сюжет про человека (или в данном случае хамелеона), попадающего не в то место и вынужденного взять на себя ответственность не своего уровня, как обычно, даёт простор для шуток и неординарных второстепенных персо-нажей, за голоса которых здесь отвечают актёры не последней величины – Билл Найи, Рэй Уинстон, Айла Фишер и другие. Жаль, но, как обычно, в русском дубляже мы их не услышим, остаётся надежда на грамотный подбор от про-катчика, но то, что фильм уже потеряет в обаянии – факт.

«Ранго», без сомнения, станет смешным мультфильмом, красиво нари-сованным и оригинально снятым. Будет ли эта картина чем-то большим – загадка. Хотя обаятельный комедийный вестерн должен понравиться простому зрителю, а элементы тонкой пародии должны прийтись по вкусу кино-гурманам.

Павел сенюкевич

Рангоrango

режиссёр Гор Вербински сценарий Джон Логан, Гор Вербински, Джеймс Уорд Биркитв ролях Джонни Депп, Айла Фишер, Эбигейл Бреслин, Альфред Молина, Билл Найипродолжительность 107 минут в прокате с 17 марта («Централ Партнершип»)

Третьим будешь?

>

Ранго удивительно похож на Рауля Дюка – главного героя фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», тоже в исполнении Джонни Деппа. Разве что сигареты не хватает.

МАРТ 2011 31

>>

КОРиОлаНcorIoLANuS

сВалКаWASTe LAND

ДЖастиН бибеР: НиКОГДа Не ГОВОРи НиКОГДаJuSTIN BIeBer: Never SAy Never

ПРитВОРись мОей ЖеНОйJuST go WITH IT

КуКаРача-

зВёзДНые ВОйНы: Путь сКВОзь ВселеННуЮANIMeN: TrIToN force

Великобритания, 2010режиссёр Рэйф Файнсв ролях Джерард Батлер, Рэйф Файнс, Брайан Кокс, Ванесса Редгрейв, Джессика Честейн, Джеймс Несбитт, Ашраф Бархомв прокате с 24 марта («Top film Distribution»)

Бразилия-Великобритания, 2010, 99 мин.режиссёры Люси Уолкер, Карен Харлив ролях Вик Мунизв прокате с 17 марта («Кино без границ»)

США, 2011, G, 105 мин.режиссёр Джон М. Чув ролях Джастин Бибер, Boys II Men, Майли Сайрус, Шон Кингстон, Лудакрис, Джейден Смит, Ашер, Райан Гудв прокате с 24 марта («Централ Партнершип»)

США, 2011, PG-13, 116 мин.режиссёр Дэннис Дуганв ролях Адам Сэндлер, Дженнифер Энистон, Николь Кидман, Ник Свардсон, Бруклин Декер, Бэйли Мэдисон, Дэйв Мэтьюзв прокате с 24 марта («WDSSpr»)

Россия, 2011, 77 мин.режиссёр Армен Адилханянв ролях Велимир Русаков, Владимир епи-фанцев, Антон Масленников, Юрий Стоянов, Александр Гордон, Александр Носковв прокате с 24 марта («Парадиз»)

США-Китай, 2010, 90 мин.режиссёр Ксу Кев ролях -в прокате с 24 марта («Top film Distribution», «Приор Дистрибьюшн»)

Адаптация трагедии Шекспира «Кориолан» (про изгнанного из Рима полководца, кото-рый объединяет силы со своими прежними врагами, чтобы отомстить горожанам).Действие картины перенесено в наши дни, а вместо мечей главные герои сжимают в руках автоматы.На современный лад пьесу Шекспира переписал Джон Логан («Гладиатор», «Последний самурай»), а оператором выступил номинант на премию «Оскар» Барри Экройд.

Оставив свой дом в Нью-йорке, известный художник Вик Мунис возвращается на родину в Бразилию, чтобы запечатлеть самую большую мусорную свалку в мире Жардим-Грамашо, расположенную на окраине Рио-де-Жанейро, и её обитателей – катадорес, занимающихся сортировкой отходов.Поначалу Мунис собирался «написать» серию портретов при помощи мусора. Оказалось, что общение с художником в работе над этими портретами позволило местным по-новому взглянуть на себя и свою жизнь.

Концертный фильм расскажет о пути Джастина Бибера к славе. Начиная от нево-образимых барабанных соло и заканчивая образом сопливого мальчика, исполняюще-го ар-эн-би для двенадцатилетних девочек.Маст-си для поклонников, абсолютный мусор для всех остальных.

Главный герой Дэнни встретил Палмер, и чтобы произвести впечатление, рассказал о своей несуществующей жене и тяготах семейной жизни. Вместо ожидаемого сочувствия, Палмер хочет познакомится с его женой, и Дэнни необходимо срочно придумать, как выпутаться из столь интересного положения. К счастью, у него есть знакомая коллега Кэтрин, обаятельная и с детьми, которые и сыграют на время роль его семьи.

Они жили в большом доме в центре города, в процессоре компьютера... Прикольная компания таракашек и мышонок Хвост. Вели умные разговоры о жизни, играли в футбол, устраивали гонки на игрушечных машинках и всё время думали: что бы такое съесть да как бы отбиться от жуков-носо-рогов и не попасть на обед обжоры-кота и хищников-голубей. А однажды ещё и любовь нагрянула нежданно-негаданно! Проблем прибавилось. Как добиться взаимности в любви, находясь на низшей ступени пищевой пирамиды?

Тысячи лет назад в недрах Вселенной были найдены мемо-кристаллы, сберегающие в себе знания могущественной древней цивилизации. Блатарианцы, благодаря им, приобрели многолетний опыт ведения войны, изменили свой генетический код и стали непобедимыми. Они подчинили почти все цивилизации во Вселенной и лишь немногие выжили в этих войнах.Противостоять главе империи лорду Комо и его войску решил маленький отряд смельчаков, но в решающем сражении им могут помочь только кристаллы, а чтобы их достать, необходимо проделать тяжёлый и опасный путь через всю Вселенную.


> ПРЕВЬЮ

> Эволюция американского юмора

Это раньше неосмотрительный ковбой, наступающий на банановую кожуру – вы-зывал своим падением взрыв

хохота. Прошло время, и наблюдать за типичными шутками уже не интересно. Кажется, этот несложный принцип добрался наконец-то и до сознания рядового американского зрителя.

«Пол: Секретный материальчик» – это продукт жизнедеятельности авторов Фроста и Пегга. Нам уже полюбились их «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые». Это новые образцы американского юмора (хотя Фрост и Пегг стопро-центные англичане). Юмора, где есть осмысление себя же. Принятие собственных стереотипов и их умелое высмеивание. Уже на протяжении двух лет сценаристы Голливуда создают для нас оригинальные характеры, будь то милаха Галифианакис, потешающийся над собой. Или неврастеничный Кейдж в «Пипце», уже на подходе девочки в пилотках от Зака Снайдера. Даже герои боевиков старались быть комедиантами всё минувшее лето.

Сюжет фильма – разве это важно, когда речь идёт о такой прекрасной команде. В этот раз их выбор пал на тему инопланетного вторжения. В большинстве случаев земляне рубились с вторженцами почем зря. И авторская мысль в этом случае стремилась к мак-симально эффектному изничтожению. В ход шли лазеры, бензопилы, духи. Так же авторская мысль была направлена и на то как бы изобразить инопланетян.

Здесь вам можно предложить целый парад монстров из «Людей в чёрном» или тараканообразных существ из «Района №9». Но было и другое стремление – показать инопланетян как милейших существ. Это вам и спилберговский инопланетянин и герой американского телевидения Альф. Очевидно, что Фрост и Пегг выбрали второй тип инопланетян. И я, честно говоря, этому крайне радуюсь.

Милаха Пол (в озвучке Сета Рогена, а затем, – о ужас! – Павла Воли) слегка пошляк, слегка эксцентрик. У него отличное чувство юмора. И он вольётся в любую компанию. Ну, а земляне Грэм и Клив (в исполнении всё тех же Фроста и Пегга), к которым он попадает – пожалуй лучшие представители от нашей планеты. Уж лучше парочка тупых американцев, чем команда ФБР со своими агрессивными и оттого глупыми манерами. От столкновения глупости, и её осознания рождается новый американский юмор. Нам остаётся лишь надеется, что русский дубляж с Павлом Волей не обратит эту эволюцию вспять.

мария Петрова

Пол: Секретный материальчикpaul

режиссёр Грег Моттола сценарий Ник Фрост, Саймон Пеггв ролях Саймон Пегг, Ник Фрост, Сет Роген, Сигурни Уивер, Джейсон Бейтманпродолжительность 104 минуты в прокате с 24 марта («UPI»)

И тут инспектор выбежал из кустов...

МАРТ 2011 33

>>

КлЮч саламаНДРы-

астРалINSIDIouS

В суббОту-

стэП бай стэП-

балбесыoLSeN BANDeN pA De BoNeDe guLve

КумбаKHuMBA

Россия, 2010, 110 мин.режиссёр Александр якимчукв ролях Федор емельяненко, Говит Ваттанакул, Рутгер Хауэр, Майкл Мэдсен, Бо-сонг Ким, Павел Делонг, Валерий Николаевв прокате с 24 марта («Каскад»)

США, 2010, PG-13режиссёр Джеймс Ванв ролях Патрик Уилсон, Роуз Бирн, Барбара Херши, Энгус Сэмпсон, Ти Кигэн Симпкинс, Эндрю Эстор, Дж. ЛаРоузв прокате с 31 марта («Top film Distribution»)

Россия-Украина-Беларусь, 2011режиссёр Александр Миндадзев ролях Антон Шагин, Светлана Смирнова-Марцинкевич, Станислав Рядинский, Вячеслав Петкун, Сергей Кузькин, Алексей Демидовв прокате с 24 марта («Кино без границ»)

Россия, 2009, 101 мин.режиссёр Игорь Коробейниковв ролях Анна Дарк, Максим Дрозд, Владимир Скворцов, Андрей Александрин, Эвелина Блёданс, Николай Бурлак, Сергей Зарубинв прокате с 31 марта («ruScIco»)

Дания, 2010, 70 мин.режиссёр йорген Лердамв ролях Мартин Бух, Николай Кристенсен, Эсбен Претцманн, Аннетт Хеик, Альберт С. Ланд, йонас Шмидт, Сёрен Сэттер-Лассенв прокате с 24 марта («Каравелла DDc»)

ЮАР, 2011режиссёр Энтони Сильверстонв ролях -в прокате с 24 марта («Люксор»)

На острове в юго-восточной Азии зафиксирована вспышка нового стран-ного заболевания животных. Сотрудница международной благотворительной миссии Мария, исследующая это заболевание, прибывает в затерянную среди джунглей деревню, где местные жители в панике сжигают заражённый домашний скот. Но неожиданно на мирное селение нападает банда наёмников, которая жестоко расправляется с жителями, не оставляя никого в живых. На поиски русской учёной, успевшей отправить в Россию первичные данные по новому виду вируса, направляют группу элитных бойцов спецназа.

Джош и Ринэй переезжают со своими детьми в новый дом, но не успевают толком распа-ковать вещи, как начинаются невероятные события. Необъяснимо перемещаются предметы, в детской звучат странные звуки... Но в настоящий ужас приходят родители, когда их десятилетний сын Далтон впадает в кому. Все усилия врачей в больнице помочь мальчику безуспешны. Несколько месяцев спустя его возвращают домой, где за несчастным ребёнком ухажи-вают мать и сиделка. Но загадочные явления в доме продолжаются. Вскоре выясняется, что Далтон в бессознательном состоянии связан с паранормальным миром…

26 апреля 1986-го года – первый день после аварии на Чернобыльской АЭС. Суббота «незнания». Суббота, когда жизнь нельзя отменить, когда девушки, надевают выходные туфли на каблуках, потому что суббота – выходной день. События фильма разворачиваются в первые 24 часа с момента аварии. Главный герой картины становится невольным свидетелем катастрофы. Случайно он узнаёт всю правду о трагедии и оказывается перед моральным выбором: спасти людей или выполнить приказ «сверху» и не сеять панику.

Лера Ласковая, преподаватель школы искусств, отстаивая интересы студентов и коллег, вступает в неравный бой с Артёмом Рудаковым, олигархом, привыкшим всё подчинять своей воле и желанию. Молодая женщина, несмотря на угрозы и безнадёж-ность ситуации, верит в справедливость и настоящие чувства. ей удаётся объединить вокруг себя единомышленников и дать отпор «сильным мира сего».Смешные и нелепые попытки Леры и её команды спасти Школу, непосредственность и наивность вызывают у Артема Рудакова недоумение, а затем неподдельный интерес...

Эгон Ольсен – криминальный гений и закоренелый преступник. его постоянные подельники – Бенни и Кельд, парочка глупых и абсолютно безвредных воришек. К сожалению, филигранно продуманные операции Ольсена терпят фиаско с завид-ной регулярностью, но всякий раз, отмотав срок, компания неунывающих неудачников объединяется, чтобы реализовывать очередной «гениальный» план обогащения. На сей раз банда Ольсена решает похитить мемориальное перо, которым были на-писаны лучшие произведения легендарного сказочника Ганса Христиана Андерсена...

Зебра Кумба с самого рождения был посме-шищем всего стада из-за того, что родился наполовину полосатым, а наполовину белым. Хуже того, когда началась Великая Засуха, сородичи решили, что он проклят, и в нём причина всех бед. Стадо изгнало Кумбу, и даже отец отвернулся от него! От-важная полуполосатая зебра отправляется в опасные и весёлые приключения, чтобы найти недостающие полоски и заслужить уважение семьи...


> РЕцЕНзИИ

В фильмах Дэнни Бойла часто есть ОН – главный герой мужского пола, который отбрасывает всех остальных далеко и надолго,

сколько бы их ни было. В фильме «На игле» это был наркоман Марк Рентон, тянувший одеяло повествования на себя, а потом прихвативший ещё и деньжата остальных персонажей. В «Миллионере из трущоб» это Джамал, претендующий на 20 миллионов рупий и женщину. А в «28 дней спустя» пальму первенства берёт Киллиан Мёрфи в роли Джима. В своём новом фильме Бойл не только не изменил собственной традиции, но и ещё более углубился в неё – на этот раз на экране большую часть времени только ОН, Джеймс Франко.

Но сказать, что эта история – бе-нефис Джеймса, было бы неправильно. Режиссёру в таких камерных фильмах тоже всегда приходиться усиленно работать и создавать конфликтные ситу-ации, не забывая о напряжении, чтобы удержать зрителя. По обыкновению, это диалоги, и яркий тому пример – недавний фильм Родриго Кортеса «Погребённый заживо», где был только Райан Рендольс, зажигалка и телефон. Спасал именно последний – герою всегда было с кем поговорить и поспорить. Но у заточён-ного меж камней Арона Ральстона даже

средств связи нет, и единственное, с чем он может вести диалоги, – это камера и собственное сознание. Тут Дэнни Бойл и проявил своё режиссёрское мастерство, направив фильм в сторону света и не перегружая его до поры до времени излишней тяжестью, педагогичностью и проблематикой.

В целом, «127 часов» получились скорее позитивными, чем негативными. Яркие начальные титры сразу настраива-ют на положительную волну, подкрепля-ют веселье две девушки, встретившиеся Арону в горах. Впоследствии он, пережив первый ступор в неожиданной ситуации, берёт камеру и устраивает настоящее ток-шоу в одном лице. Бойл знает, что именно это нужно зрителю, а не слёзы и мольбы к всевышнему. Галлюцинации помогают веселиться, они показаны сочно и красочно, словно режиссёр на них отыгрывается за отсутствие масштабности в другое время.

Фильм основан на подлинной истории Арона Ральстона, которая получила широкое освещение в СМИ: парень, отрезавший себе руку во имя спасения, стал героем для многих и начал получать письма от совершенно не-знакомых людей, которые признавались в том, что это вдохновило их на пре-одоление трудностей в своей собственной

жизни. Жизнеутверждающая история, но слишком идеальная для такого опытного кинематографиста как Дэнни Бойл, поэтому у него Арон это эгоистичный молодой парень с плеером, покоряющий горы и девушек, забывая при этом позвонить маме. У каждого героя есть свои тёмные стороны, и не стоит об этом забывать. Режиссёр посчитал также, но к концу, стремясь соответствовать реальной истории, он значительно снизил свои старания по отсутствию героического пафоса и закончил чем-то вроде «и жили они долго и счастливо».

Виктория Смыслова

ВЕРДИкТ: Бойл снова на светлой стороне силы с новым героем, и только зрителю решать хорошо это или плохо.

127 Hours (2010) / режиссёр: Дэнни Бойл / в ролях: Джеймс Франко, Кейт Мара, Эмбер Тэмблин

> Потехе час, беде 127 часов

127 часов 4

МАРТ 2011 35

>>

Если минувший год радовал нас отличными комедиями и фантастикой, то теперь ставку делают на простое кино о не

простом человеке. Вот только, кто бы мог подумать, что экзистенциальные драмы могут быть такими захватывающими.

Впереди Финчеровской «Социальной сети» и Коэновской «Железной хватки» удобно расположился фильм Тома Хупера «Король говорит!». Именно он собрал главные «оскары» в этом году. Но если уж совсем честно, то плевать мы хотели на награды, главное, что кино хорошее.

«Король говорит!» основан на историческом материале. Молодой князь Берти готовится стать новым королем Англии – Георгом VI. Но страдает недугом, убивающим всякую харизму – заиканием. Как известно, в политике недопустимо иметь слабую харизму. Оттого мы так часто слышим от людей с чёткой дикцией про мух и котлеты и про «мочить в сортире» и прочее.

Берти в печали, ничто и никто не может ему помочь. И тогда его жена находит очень не обычного доктора Лайонела. Как завещал нам доктор Фрейд – все проблемы родом из детства. Но «Король говорит!» – это не пособие по психологии, ну в крайнем случае – это тянет на гештальт. Англичане так умело иронизируют над всем, что попадётся им под руку, что весь клубок психологиче-ских проблем принимается без жалости, а с глубочайшим пониманием личности

Берти. Очень храброго человека с уймой страхов. Собственно весь фильм и составляют беседы этих двух разных людей.

Кто бы мог подумать, что разговоры и упражнения по речи могут стать захватывающими. Весь экшен построен не на событиях или спецэффектах (весь серо-буро-зелёный колорит здесь достаточно естественен, Англия и впрямь такая). Да и темы бесед подо-браны достаточно тонко и мудро. Это не прямолинейное отношение к такому сложному человеку из не простой семьи и с такой ответственной судьбой. Это скорее отношение к нему, как к своему знакомому, а затем и другу. Именно это забытое в сегодняшнем мире отношение к человеку так захватывает и не отпуска-ет. И никаких спецэффектов, всё-таки «Аватар» – раз в десятилетку появляюще-еся кино, а «Король говорит!» – это более важное напоминание о повседневности.

Мария Петрова

ВЕРДИкТ: кино про то, как стать другом королю.

The King’s Speech (2010) / реж.: Том Хупер / в ролях: Колин Фёрт, Джеффри Раш, Хелена Бонем Картер

> Простое кино о не простом человеке уделывает мир

Король говорит! 5


> РЕцЕНзИИ

Мишель Гондри осваивает большой голливудский бюджет. «О ужас, на кого ж ты нас так?!» – всхлипывают

хипстеры, для которых «Наука сна» уже давно стала энциклопедией жизни, поваренной книгой и энциклопедией этикета. По другую сторону баррикад псевдоинтеллектуальной элиты стоят кинолюбы, которые в принципе о любом фильме француза готовы молчать и многозначительно пожимать плечами. В итоге хипстеры идут в кинотеатр и плюются; кинолюбы в кинотеатр не идут, но тоже исправно плюются.

Давно уже не секрет, что тема супергеройства (а фильм как раз про них любимых) в нынешнем кинематографе сместилась в плоскость комедии, ну т.е. люди в масках, плащах и трусах поверх лосин уже давно на экране глупостью меряются, а не мускулами. Ну разве что неприкасаемый Нолан с серьёзным лицом пинцетом своего Бэтмена со-бирает, но Нолану простительно – у него с юмором не складывается. «Шершень» Гондри от мирового фарватера тоже не отклоняется, хотя французу в этом поле вообще всё позволено: для европейской культуры супергерои (просьба с героями не путать) всегда были чуждыми персонажами, годными, разве что, для смеха. Тут ещё важно понимать, что шутит Гондри как ребёнок средних классов: Машу за косичку подергать, в Колю из трубочки плюнуть, а Пушкину усы подрисовать, – нет, ну смешно же. Поэтому более полутора часов действия фильма – это всё примерно то же самое, но только бюджетом в 120 млн. долларов: в людей летит строительная техника, всё это взрывается и стреляет да ещё и в 3D (который видимо тоже скорее для шутки прикручен). Перекочевав из 40-х годов в начало 2010-х, «Шершень» удивительным образом сделал скорее шаг на десятилетие назад (и тут я ничего

плохого не имею в виду): сюжет, трюки, мотивации героев и их отношения тут выстраиваются на тех же принципах, что и в комедиях Чарли Чаплина.

В свете всего уже написанного хочется подвести итог, хоть и говорить о фильме с умным видом как-то не получается. Гондри снял хороший фильм: историей он не станет (хотя бы потому, что он сам вдоль и поперёк слеплен из киноцитат), и второй раз его смотреть тоже едва ли захочется, но во вкусе французу не откажешь. Что же он раньше только для хипстеров фильмы снимал?

Виталий Мазуревич

ВЕРДИкТ: Отыгрывая на чужом для себя поле, Гондри выходит победителем, а его зритель – обманутым.

The green Hornet (2011) / режиссёр: Мишель Гондри / в ролях: Сет Роген, Джей Чоу, Кристоф Вальц

> Шаг вперёд, два шага назад

Зелёный шершень 4

МАРТ 2011 37

>>

Санктум 1

Можно, конечно, долго кривить лицом и удивляться, разводя руками «Как же так!», но вообще-то уже по трейлеру

«Санктума» было понятно, что кроме титра «James Cameron Production» идти там не на что. Да, «аппараты Кэмерона» (под ними можно как 3D понимать, так и глубокоподводные) присутствуют, но рук самого Кэмерона к этим вещам приделать никто не удосужился.

В идеале «Санктум» сгодится разве что для наглядного пособия того, как делать не надо, что тоже порой бывает полезно. Ну, например, умение (а точнее его отсутствие) работать с простран-ством фильма у Грирсона отсутствует

напрочь. Перелопатив камерой подво-дную пещеру вдоль и поперёк, подобно бескомпромиссному эхолоту, на выходе получается сферическая камера без окон, дверей и иных источников света – т.е. абсолютно плоская фактура, картонный муляж, расписное панно для детского лагеря «Дельфинёнок»! Зачем тут пресловутое 3D, если глубины у кадра не получается, первый план убивается раз-мытием, а дальний уныло тонет в тенях? К середине фильма вообще задумыва-ешься: а двигаются ли вообще герои в пространстве или это только тебе такому невнимательному кажется, что интерьер на самом деле является экстерьером? Для страдающих клаустрофобией фильм и вовсе переходит в разряд издевательства над собственным организмом – продо-хнуть нечем.

В героях сюжета картина наблюда-ется примерно схожая. Непроходимая человеческая глупость абсолютно каждого лица в кадре тут не то чтобы вылеплена из пластилина, а скорее нацарапана гвоздём на заборе. Видимо к середине съёмок поняв, что морские глубины без рыб не смотрятся (а тут правда, и это печально, на весь фильм две-три рыбы в кадре проплывают), режиссёр ловко заменяет фауну людьми с аквалангами, которые в общем-то на

рыб похожи: так же носятся туда-сюда, только ещё зачем-то орут (но это они видимо так всегда общаются). Стереотип-ность присутствующих здесь образов, совершенно детский набор характеров заставляет пожалеть в первую очередь сценаристов, прилюдно расписавшихся в своей же собственной ограниченности. Собственно и шутки здесь соответствуют фекальному периоду из одноимённой теории Фрейда. Ну а согласитесь, когда взрослые в общем-то дядьки про какашки спорят, попутно решая вопрос о человеке и природе в мире, это очень странно и страшно.

В заключении может быть и стоило поднять тему названия фильма: «санктум» – это же святилище. Но делать этого совершенно не стоит. Перечитывая всё вышесказанное, понимаешь, что культурные дефиниции у Грирсона с твоими в принципе соприкасаться не могут, поэтому и пытаться понять смыслы фильма – это как таблицы Брадиса постигать при помощи учебника по внеклассному чтению.


ВЕРДИкТ: Вы хотите смотреть это кино? а теперь представьте, что имени кэмерона в титрах нет. Вы всё ещё хотите смотреть это кино?

Sanctum (2011) / режиссёр: Алистер Грирсон / в ролях: Ричард Роксбург, Риз Уэйкфилд, йоан Гриффит

> Тонешь, тонешь – не потонешь


> РЕцЕНзИИ

Вот уже который раз киногод (в России) открывается Коэнами. Традиция приятная, причём тривиальность последующих

действий тоже доставляет немалое удовольствие. Братьев у нас, как правило, показывают с запозданием и малым прокатом, потом фильм номинируется на все возможные Оскары и не получает в итоге ни один («Старики» тут не то чтобы исключение, а скорее Годзилла в городе, пройти мимо которого, не обращая внимания, сложно). После этого все быстро переключаются на слухи, что сейчас братья снимают, и кто у них там с усами снимается. А потом – Новый год.

В принципе, что братья рано или поздно снимут вестерн было ясно как день. Для них американские винтики

растаскивать – любимое дело. Вопрос скорее стоял в том, как они этот самый вестерн оперировать станут: цирк с мелированными конями разведут или опять Бардема с пневмопушкой выставят. «Хватка» – второй вариант. Для людей знакомых с оригиналом 69-го года, стран-ности в этом нет. Тот фильм с Уэйном уже тогда был буффонадой, пытающейся не только вестерн похоронить, но и вообще западную парадигму пнуть. В принципе мнение, что та «Хватка» была более «коэновская», чем новая, отчасти верное, но это если забыть, что братья как минимум «Стариков» сняли, к которым вестерн чуть ли не рефреном идёт (ну и очевидно же совершенно, что Бролин и там и там одного и того же по сути играет персонажа!). Сгустив краски, ампутировав всякую иронию, Коэны выдали полтора часа экранного ужаса в общем-то: если раньше можно было бояться взрослого Чигура, который придёт и убьёт твою семью, то теперь не-вольно страшно становится смотреть на детей! После «Хватки» понимаешь, Гарри Поттеру до современных детей, как нам до Марса. Можно бесконечно любоваться Хлоей Морец или шьямолановским Аангом, но завтра они могут устать от нас всех, и это, по Коэнам, нормально (вот тут даже не ирония, а ужас). Герои

у Коэнов здесь не плоские карикатуры, а живее некуда, глядя на них ты костями чувствуешь их холод, сквозящий внутри, задыхаешься от их запаха.

В который раз Коэны доказали, что делать кино они умеют чуть ли не лучше всех в мире. Достав из гаража ржавый дедушкин Форд, который не только ехать не мог, но и было слышно, как он гниёт, – это я про жанр вестерн – братья выехали на нем настолько легко, что невольно заподозришь их в магии. Просто люди, видимо, настолько уже набили руку, что могут не только по газетным вырезкам фильмы снимать, но скоро начнут уже и музыку писать и дома строить.


ВЕРДИкТ: Пожалуй, лучший фильм 2010 года.

True grit (2010) / режиссёры: Итан и Джоэл Коэны / в ролях: Джефф Бриджес, Мэтт Дэймон, Хэйли Стайнфелд

> Вестерн нашего времени

Железная хватка 5

МАРТ 2011 39

<

Противостояние Микки Уорда и Артуро Гатти было украшением 2002-2003 годов в мире бокса. Прямо

кинематографичная трилогия их противостояния, однако, остаётся за кадром «Бойца», который целиком посвящён борьбе Микки со своими скорее внутренними врагами, чем внешними. Весь фильм будущий чемпион мира мечется в выборе между семьей, подругой и карьерой. И в этом аспекте картина не далеко уходит от подобных ей кинолент про великих и не очень боксёров.

Первый час «Бойца» посвящён знакомству зрителя со сложными семейными обстоятельствами Микки Уорда, роль которого без особых откровений исполняет Марк Уолберг, вспоминая собственного

персонажа из «Преодоления». Приготовьтесь бороться с зе-вотой, потому как, несмотря на всю рефлексию и конфронтацию

интересов, что льётся с экрана, ничего нового «Боец» не открывает,

даже если обращать внимание на прекрасную, прямо-таки просящую «Оскара», игру Кристиана Бэйла. Потом, правда, создатели включают «Рокки»: с тренировками под музыку, бодрыми забегами по городу и даже отрывками из по-бедных боёв. Но сия радость длится недолго, на экране вновь появляется непутевый брат Микки и снова начинается забавная, убедительная, но уже тысячу раз виденная ранее драма, и новое включение «Рокки» на финише не спасает от скуки.

Вот и получается, что «Боец», проигрывая «Нокдауну» – по зрелищности боёв и социальной драме, «Али» – по накалу истории становления человека, а «Рокки» – по самой банальной динамике и душевному подъёму в сердце зрителя, не привносит, помимо уже изученного, в жанр ничего нового. Это вполне себе типичный фильм про боксёра, путь которого к вершинам славы тернист и сложен. Но они там, если вдуматься, каждый второй такой.

Павел Сенюкевич

ВЕРДИкТ: Смотреть либо ради Бэйла, либо если видели более достойных представителей жанра.

The fighter (2010) / режиссёр: Дэвид О. Расселлв ролях: Марк Уолберг, Кристиан Бэйл, Эми Адамс, Мелисса Лео

> Упёртый ирландец

Боец

3

Нет, конечно, Милла Йовович – прекрасна. Причём когда она с лёгким и немного экзотичным

акцентом говорит по-русски, то становиться ещё прекрасней. Или когда поёт песни, или когда с детской непосредственностью хлопает глазами. Да и Иван Ургант тоже не промах – высокий, загорелый, красивый. Обладатель, пожалуй, лучшего чувства юмора в российском шоу-бизнесе. Но зачем было запихивать их в самодо-статочный проект про футбольного тренера в исполнении стремительно стареющего Хабенского?

Причём в прямом смысле запихивать. «Выкрутасы» можно разделить на два отдельных фильма, помимо сцены в начале и сцены в конце трио главных героев не

пересекается. «Колотилов» (первоначальное название картины) – хорошая комедия в духе «Убойного футбола» про

беспризорников, ломающих штанги и выносящих соперников

вперёд ногами, и школьного учителя (волей судьбы ставшего на время тренером), старающегося и на свадьбу успеть и детям помочь. А с другой стороны – забавная свадьба с перспективной парой.

И как обычно у нас бывает, сумма оказалась хуже слагаемых. Отдельные ветви истории только мешают друг другу и делают по-вествование рваным, а послевкусие смазанным. Ургант и Йовович не стоили того, чтобы ради них портить неплохую в принципе спортивную комедию. С тем же успехом можно было бы пришить к картине 3D.

Павел Сенюкевич

ВЕРДИкТ: кофе и сигареты хороши, но не стоит стряхивать пепел в чашку.

3

Выкрутасы Выкрутасы (2011) / режиссёр: Леван Габриадзев ролях: Милла йовович, Константин Хабенский, Иван Ургант

> Два в одном


> НазаД В ПРОшлОЕ

Soulmate

МАРТ 2011 41

СОляРИС

Его часто сравнивают с «Космической Одиссеей» Стэнли Кубрика, вышедшей за четыре года до премьеры советской киноленты, но от этого он не стано-вится менее уникальным. Считается, что Тарковский не видел американской теперь уже классики до того, как состоялась премьера его творения, и после просмотра лишь констатировал, что фильм Кубрика – пустышка. Споры на эту тему продолжаются и по сей день. Хотя, справедливости ради,

стоит отметить, что и «Солярис» для многих оставил больше вопросов, чем ответов. И если Кубрик открыто признавал, что это и было его целью, то у Тарковского была своя правда: «Главный смысл фильма я вижу в его нравственной проблематике. Про-никновение в сокровенные тайны природы должно находиться в неразрывной связи с прогрессом нравственным. Сделав шаг на новую ступень познания, необходимо другую ногу поставить на новую нравственную ступень. Я хотел доказать своей картиной, что проблема нравственной стойкости, нравственной чистоты пронизывает всё наше суще-ствование, проявляясь даже в таких областях, которые на первый взгляд не связаны с моралью, например, таких как проникновение в космос, изучение объективного мира и так далее».

Тем не менее, автор романа-первоисточника и главный критик этой картины, Станислав Лем, был многим недоволен.

Они с Тарковским часто встречались в Москве и обсуждали концепцию картины, но с трудом находили точки соприкосновения. «Тарковский в фильме хотел показать, что космос очень противен и неприятен, а вот на Земле – прекрасно. Я-то писал и думал совсем наоборот». Хотя меньше повезло голливудскому проекту. С откровенной критикой автор романа отозвался об американском ремейке, вышедшем в 2002 году: «Содерберг сделал «Солярис» – я думал, что худшим был «Солярис» Тарковского… Я ни-чего не написал о том, что фильм мне нравится. Я не написал, что он мне не нравится. Это не то же самое. Знаете, добрый злодей это не то же самое, что злой добродей. Есть разница… Мне ведь не говорили, чтобы я соглашался, потому что заработаю денег, а только «вы не имеете понятия, какие технические возможности есть у Голливуда», и я

в 1972 году на советские киноэкраны выходит одно из величайших тво-рений андрея тарковского, шедевр мировой фантастики и пример для многих будущих поколений кинематографистов – фильм «солярис».

Эпизоды фильма снимались не по порядку. Поэтому получилось, что в одном кадре крис в майке, а в следующем — в пижаме. заметив это, Тарковский махнул рукой: «У нас же фантастика. Пусть все думают, что так и надо!».


> НазаД В ПРОшлОЕ

поверил. Я не предполагал, что этот болван, извините, режиссёр, выкроит из этого какую-то любовь, это меня раздражает. Любовь в космосе интересует меня в наи-меньшей степени. Ради Бога, это был только фон. Но я всё-таки человек достаточно воспитанный. Поэтому не набросился на этого Содерберга, это не имеет смысла. У меня была стопка американских рецензий, и я видел, что все старались, потому что Содерберг известен, исполни-тель главной роли очень известен, и поэтому на них не навешивали всех собак… Кроме этого, автору как-то не положено особо возмущаться, ну не положено».

Возвращаясь к советской классике, хочется от-метить и её скромный, по мировым меркам, бюджет, составляющий лишь миллион рублей (для сравнения – бюджет «Космической Одиссеи» составил 12 миллионов долларов), немалую часть из которого забрала поездка съёмочной группы в Японию для съёмок ландшафтов будущего. Этим впоследствии и объяснялась такая про-должительная по хронометражу сцена поездки Бертона по тоннелям, автобанам и развилкам футуристичного города, которым оказался Токио, безусловно произво-

дивший большое впечатление на советского зрителя, ведь нужно было как-то оправдать потраченные средства. Но подобный художественный, а, может, и просто необхо-димый ход ничуть не выбивается из общего настроения и развития событий «Соляриса». В нём всё размеренно, неспешно, порой затянуто, но от этого не менее захва-тывающе. Не стоит забывать, что он снят ещё в ту эпоху, когда обязательным атрибутом фантастического кино являлись человеческие отношения, а не световой меч и зелёные человечки. Хватало чёрного монолита и звёзд в тёмной пучине космоса, отражающихся в меланхоличном взгляде одиноких астронавтов, понимающих, что им никогда не разгадать тайну этого величественного, но такого пустого пространства.

Таким был и Крис Кельвин, когда высадился на космической станции – спутнике Соляриса, он знал, что соляристика, наука, изучающая эту таинственную плане-ту, уже давно зашла в тупик, и всё, что ему требуется, это провести несколько тестов и вынести вердикт, в котором, скорее всего, должно было оказаться: «Рекомендую свернуть проект и всех членов исследовательской группы, оставшихся на станции, направить на Землю». Но этого не случилось, ибо «не всё так просто под небесами».

В экранизации Тарковского эта история становится чем-то эпичным и величественным, затрагивая множе-ство нравственных вопросов, доходя порой до самых глубин истории, олицетворяемых произведениями миро-вых классиков. Главные герои не теряют своей человеч-ности, несмотря на сложность и странность описываемых в картине событий. Они не страдают однобокостью переживаний и мышления, тем самым делая картину

когда крис просматривает сообщение от доктора Гиба-ряна, в мониторе отражает-ся съёмочная группа.

МАРТ 2011 43

живой и захватывающей, и это при хронометраже в два с половиной часа.

Так зачем же Содерберг полез в пучину космоса и разворошил старое осиное гнездо? Сделать роман Лема более доступным для понимания западного зрителя, а может и для всего мира? История показывает, что упрощение сложнейшего механизма не всегда делает его работоспособным, а порой и вовсе лишает его функцио-нальности. Так произошло и с экранизацией 2002 года, спродюсированой самим Джеймсом Камероном. Оставив в фильме лишь любовные отношения Кельвина и Хари (в экранизации – Реи, сразу относя это имя к греческой мифологии, в которой Рея была титаном, матерью всех богов) и опустив множество научных изысканий и проблем, с которыми сталкивались главные герои романа (не упоминается даже такое понятие, как «соляристика»), режиссер привел картину не только к опустошению, но и к финансовому неуспеху. Кому захочется смотреть на историю о несчастной любви, пусть и происходящей на космической станции, но оставляющей ещё больше вопросов, чем в своё время картина Тарковского? Ещё

хуже, если на них нет и не будет ответов. Да и внешний вид космической станции, на которой разворачивается действие, не внушает восхищения возможностями Голливуда, которыми и подкупили Лема. В отличие от советской постановки (1972 год), знаменательной не только революционной режиссурой и картинкой, но и музыкой, вариант Содерберга интересен разве что в режиссёрском плане (никак не в сценарном). Обстановка на корабле по меньшей мере непонятна, а будущее выглядит каким-то не очень далёким. Что же касается Соляриса, то теперь мы получили возможность лицезреть планету во всей красе, тут-то уж дизайнеры постарались, превратив космическое тело в огромное голубое солнце, отливающее электрическими раскатами, приятными глазу, но от этого не более живыми, чем поверхность Соляриса Тарковского. И получилось в итоге то, что получилось – очередное «излияние» Голливуда на тему вечной, происходящей в бескрайнем космосе, любви, пусть и поставленной в центр происходящих событий, но от этого не менее непонятной.

Рассуждения на тему, какая картина значительнее, «Солярис» Тарковского или «Космическая Одиссея» Кубрика, ведутся до сих пор, но одно можно сказать точно – тогда советские художники, композиторы, операторы, да и вообще все те, кто работал над картиной, проделали огромную работу и по праву заняли почётное место в истории своим творением. Меньше повезло создателям ремейка 2002 года, так и не сумевшим выжать для себя хоть сколько-нибудь души из произведения с таким знаменательным названием «Солярис».

Станислав Бофф

СОляРИС

кадр из «Соляриса» Содерберга

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕФИЛЬМЫ РУНЕТАПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU**рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 26 февраля 2011 года (в учёт брались фильмы с количеством голосов > 5000)

1сейчасNow

Премьера в России: 27 октября 2011

режиссёр: Эндрю никколв ролях: оливия уайлд, аманда сайфред, киллиан мёрфи, джастин тимберлэйк

2исходный кодSource code

Премьера в России: 19 мая 2011

режиссёр: дункан джонсв ролях: джейк джилленхол, мишель монахэн

6Шерлок холмс: игра тенейSherlock Holmes: A game of Shadows

Премьера в России: 29 декабря 2011

режиссёр: гай ричив ролях: роберт дауни мл., джуд лоу,рэйчел макадамс

5Прометейprometheus

Премьера в России: 7 июня 2012

режиссёр: ридли скоттв ролях: майкл фассбендер, шарлиз терон, нуми рапас

8Древо жизниThe Tree of Life


режиссёр: терренс маликв ролях: брэд питт, шон пенн, джессика честейн, фиона шоу

10ханнаHanna


режиссёр: джо райтв ролях: сирша ронан, Эрик бана, кейт бланшетт

4супер 8Super 8

Премьера в России: 9 июня 2011

режиссёр: джей джей абрамсв ролях: Эль фаннинг, аманда мичалка, кайл чандлер

3Кино 43Movie 43

Премьера в России: 11 августа 2011

режиссёры: п. фаррелли, б. рэтнер, ...в ролях: кейт уинслет, Хлоя морец, джерард батлер, Хью джекманmovie 43

9меняющие реальностьThe Adjustment Bureau

Премьера в России: 3 марта 2011

режиссёр: джордж нолфив ролях: мэтт дэймон, Эмили блант

7Воскрешение тёмного рыцаряThe Dark Knight rises

Премьера в России: 26 июля 2012

режиссёр: кристофер ноланв ролях: кристиан бэйл, том Харди, гари олдман, морган фриман, майкл кейн

lumiere #3 (2011)

Documents