MagyarKépzőművészetiEgyetem

Mag

yar

Kép

zőm

űvés

zeti

Egy

etem

MKE_borító_magyar.indd 1 2020. 01. 14. 12:55

MagyarKépzőművészeti Egyetem

MKE_borító_angol_jan_14.indd 2 2020. 01. 14. 14:02

TARTALOM

PIGMENTTŐL A PIXELIG

A Magyar Képzőművészeti Egyetem oktatási programja

MÁSFÉL ÉVSZÁZAD A MŰVÉSZKÉPZÉS SZOLGÁLATÁBAN

MŰVÉSZETI ANATÓMIA, RAJZ- ÉS GEOMETRIA TANSZÉK

FESTŐ TANSZÉK

GRAFIKA TANSZÉK / KÉPGRAFIKA SPECIALIZÁCIÓ

GRAFIKA TANSZÉK / TERVEZŐGRAFIKA SPECIALIZÁCIÓ

SZOBRÁSZ TANSZÉK

INTERMÉDIA TANSZÉK

RESTAURÁTOR TANSZÉK

LÁTVÁNYTERVEZŐ TANSZÉK

KÉPZŐMŰVÉSZET-ELMÉLET TANSZÉK

TANÁRKÉPZŐ TANSZÉK

MŰVÉSZETTÖRTÉNETI TANSZÉK

DOKTORI ISKOLA

KÖNYVTÁR, LEVÉLTÁR ÉS MŰVÉSZETI GYŰJTEMÉNY

AZ EGYETEM KIÁLLÍTÓTEREI

SOMOGYI JÓZSEF MŰVÉSZTELEP

NEMZETKÖZI KAPCSOLATOK – IDEGEN NYELVŰ KÉPZÉS

KAPCSOLAT

5

7

111519232731353943464749

53

57

61

63

65

7

Pigmenttől a pixelig A MAGYAR KÉPZŐMŰVÉSZETI EGYETEM

OKTATÁSI PROGRAMJA

A Magyar Képzőművészeti Egyetem Magyarország első

és egyben legnagyobb múltra visszatekintő képzőművészeti

egyeteme. Másfél évszázados hagyománya komoly szellemi

tőke, amellyel körültekintően gazdálkodva igyekszünk

felkészíteni a jövő művésznemzedékét arra, hogy otthonosan

és sikeresen mozogjon a 21. század művészeti világában.

Egyetemünk legfőbb sajátossága a tradícióra épülő újítás szellemisége, amely a „pigmenttől a pixelig” ívelő programban tükröződik. A hagyományt nem meghaladni szükséges ballasztnak, hanem olyan szilárd alapzatnak tekintjük, amelyre a mindenkori jelen építkezni tud. Régi és új itt nem versenytársak tehát, hanem az egymást követő művészgenerációk tapasztalatának és tudásának szerves, egymásból táplálkozó közösségét alkotják. Képzésünk arculatát a kezdetektől a mai napig meghatározza, hogy egyetemünkön lehetőség nyílik a képzőművészet klasszikus ágainak elsajátítására: festészet, szobrászat és grafika tanulására. E tradicionális szakokhoz az elmúlt évtizedek során olyan képzések csatlakoztak, amelyeket a képzőművészet terén érvényesülő új igények hívtak életre: a restaurátor, a látványtervezés, az intermédia és a képzőművészet-elméleti képzés. Oktatásunk bázisát hagyományosan a mesterség (techné) alapjainak ismerete jelenti, ami feltételezi a tárgyalkotói technikai eljárások mélyreható elsajátítását éppúgy, mint a képi ábrázolás reneszánsz tradíciójából levezethető anatómiai vagy térábrázolási tudást. Mindez folyamatosan és természetes módon bővül az új technikai, digitális eljárások ismeretével, amelyek lehetővé teszik, hogy hallgatóink friss és innovatív módon reflektáljanak globalizált digitális világunkra. Erre a technikai-mesterségbeli alapzatra épül rá az elméleti tudás (idea) – hallgatóink megismerkednek a művészetek történeti, esztétikai, filozófiai összefüggéseivel. A kortárs művészet elvárásaihoz igazodva fontosnak tartjuk, hogy a létrejövő műalkotás átgondolt, a művészet aktuális teóriáinak kontextusában is értelmezhető legyen.

• Magyar Képzőművészeti Egyetem, Főépület (egykori Régi Műcsarnok), Rektori folyosó

•Magyar Képzőművészeti Egyetem, Főépület (egykori Régi Műcsarnok), Előcsarnok

•Magyar Képzőművészeti Egyetem, Főépület (egykori Országos Magyar Királyi Mintarajziskola és Rajztanárképezde), homlokzati sgraffito díszítés részlete

98

Másfél évszázad a művészképzés szolgálatábanEgyetemünk 1871-ben alapított elődintézménye, az Országos Magyar Mintarajztanoda és Rajztanárképezde még elsősorban rajztanárokat képzett. Az akadémikus jellegű művészképzés kezdetben ettől függetlenül, a 19. század végén alapított festészeti és szobrászati mesteriskolákban zajlott, amelyek az Epreskert területén kialakított épületekben kaptak helyet. Idővel a tanítás szolgálatába állt a Mintarajziskola épülete mellett emelkedő Régi Műcsarnok palotája is, amelynek kiemelkedő értékű falképsorozatán a kor egyik legkiválóbb magyar festőművésze, Lotz Károly (1833–1904) a művészeti ágak és alapfogalmak megszemélyesítéseit festette meg, az itáliai érett reneszánsz stílusában. Az oktatás ma is a műemléki terekben, Budapest legszebb belvárosi sugárútján álló, historizáló épületekben zajlik. A grafikai és restaurátor műtermek, valamint a festő műtermek egy része az Andrássy úti főépületben működnek; az epreskerti műtermekben található több festő osztály műterme, a szobrászok és a szobrász-restaurátorok műhelyei, valamint a Látványtervező Tanszék. Itt a műtermek közötti parkban, a gazdag szoborkertben reneszánsz másolatok mellett az elmúlt évek alkotásai is helyet kaptak. A 19. századi európai művészeti akadémiák példáját követve az oktatás irányát kezdetben elsősorban a történeti minták elsajátítása határozta meg. A hallgatók mintalapokat és gipszeket másoltak, a művészi tudás alapját pedig az alakrajz és a kompozíciós tanulmányok jelentették. E korszak emlékeit ma is őrzik az egyetem folyosóin és közös tereiben álló klasszikus szobor- és festménymásolatok, valamint a Művészeti Gyűjtemény alkotásai. A képzés új iránya a 20. század elején kezdett kirajzolódni, amikor az új tanári gárda utat nyitott egy plein air-szemléletű, látványelvű képalkotásnak, amelytől már a modern izmusok sem voltak idegenek. 1948 után a magyar kultúra szovjet mintát követő, szocialista szellemiségű átalakítása a művészképzésben is éreztette hatását; a szocialista realizmus kánonja csak az 1956-os forradalom után oldódott. A szocializmus éveiben ugyan kevés

• Weinwurm Antal fotográfiája az iskolában folyó tanításról (részlet). Az Országos Magyar Királyi Mintarajziskola és Rajztanárképző fényképalbuma és az intézet alaprajzai [kb. 1900] c. fényképalbumból. Albumin, kartonon, kartonméret: 39,5×47,9 cm fényképméret: 23×28,4 cm. Leltári szám: 3568/14. Helyrajzi szám: J.VII.23

Ebben segítenek a hallgatóknak a komoly szakmai tapasztalattal és elméleti tudással felvértezett tanáraik, akik az intenzív művészi alkotótevékenység mellett nem ritkán elmélyült elméleti, kutatói munkát is végeznek. Közép-európai beágyazottságunkból ered arculatunk másik sajátos karaktere. Hagyományaink, épületeink és az itt tanító kiváló alkotóművészek és kutatók révén egyetemünk szerves és elidegeníthetetlen része az európai hagyománynak és a magyar nemzeti művészetnek. Fontosnak tartjuk, hogy hallgatóink ismerjék azt a szűkebb körű kulturális hagyományt, nemzeti identitást, aminek részeivé válnak, hiszen hivatásuk lesz műveik által a lokális művészeti szcéna továbbéltetése és gazdagítása. Ugyanakkor legalább ilyen fontosnak tartjuk, hogy felkészítsük őket a művészet nemzetközi színterére való kilépésre. Arra, hogy képesek legyenek bekapcsolódni a nemzetközi kortárs művészet diskurzusaiba és intézményrendszerébe, ily módon esélyt teremtve arra, hogy a magyar művészet nemzetközi téren is ismert és elismert legyen. Ugyanakkor tudatában vagyunk annak is, hogy a tradíció és modernitás, a nemzeti és nemzetközi fogalmaira támaszkodó oktatási programunk akkor válik igazán eredményessé, ha egyetemünk tágabb, társadalmi értelemben is hivatásának tekinti a képzőművészeti tudás közvetítését. Az intézmény hármas társadalmi missziójának az oktatás csak egyik pillére, ehhez kapcsolódik a művészeti kutatás és tudásátadás. Egyetemünk nem csupán iskola, hanem gyűjtemény és műhely is, amely a falai között munkálkodó hallgatókat és tanárokat, művészeket és elméleti szakembereket arra ösztönzi, hogy saját művészeti gyakorlatukat szilárd tudományos bázisra alapozzák. Az oktatás és az ahhoz kapcsolódó kutatás azonban csak akkor érhet el erőteljesebb hatást, ha eljut a szélesebb nyilvánossághoz. Ezért missziónk harmadik pillére az egyetemünkön felhalmozott tudás társadalmi közvetítése. Művésztelepeink, kiállítótermeink, valamint az élethosszig tartó tanulás társadalmi programjához illeszkedő tanfolyamaink és szabadegyetemeink e program jegyében működnek. Az intézményes művészképzéshez kapcsolódóan e fórumok elősegíthetik a kortárs művészet szakmai közönségének bővítését, valamint a kulturális szemléletformálást. Hiszünk abban, hogy intézményünk akkor tölti be hivatását, ha nem csak szűkebb környezetünk, de tágabb régiónk összefüggéseiben is a művészeti közélet aktív centrumaként képes működni.

1110

lehetőség volt a nyugati művészet progresszív törekvéseinek megismerésére és beépítésére az oktatásba, ám a kiemelkedő tudású művésztanároknak köszönhetően a képzés mesterségbeli színvonala mindvégig magas maradt. 1971-ben az intézmény egyetemi rangot kapott, a képzés újabb szakokkal bővült: a restaurátor oktatás 1948-as indulása után 1978-ban díszlet- és jelmeztervező szak jött létre, 1976-ban pedig megnyitotta kapuit a ma is működő Tihanyi Művésztelep. Az oktatás újabb irányváltása az 1989-es rendszerváltással függött össze. Az 1990-es ún. „diákforradalomnak” köszönhetően a magyar neoavantgárd emblematikus képviselői jutottak katedrához; e szemléletváltást tükrözte, hogy 1990-ben megkezdte működését az Intermédia Tanszék. A nemzetközi nyitás jegyében 1998-ban egyetemünk csatlakozott az Erasmus programhoz, az ezredfordulón pedig megkezdődött az egyetem Művészeti Gyűjteményének rendezése és a történeti források szisztematikus feltárása. Ezzel párhuzamosan képzésünk a Képzőművészet-elmélet szakkal bővült és megkezdte működését a Doktori Iskolánk.

• Magyar Képzőművészeti Egyetem, Főépület. Elischer Lajos rajza, Pollák Zsigmond metszete, Vasárnapi Ujság, 22. évf. (1875), 18. szám, 1875. máj. 2., 277.

•Magyar Képzőművészeti Egyetem, Epreskert • Magyar Képzőművészeti Egyetem, Főépület. Az egykori Országos Magyar Királyi Mintarajziskola és Rajztanárképezde épülete

13

Művészeti Anatómia, Rajz- és Geometria TanszékEgyetemünkön a művészeti anatómia oktatása a 19. századra visszanyúló hagyományokkal rendelkezik; a tárgy első oktatója Székely Bertalan volt, aki kutató művészként itt készítette világszínvonalú mozgástanulmányait. A második világháború után Barcsay Jenő itt rajzolta meg az európai művészeti anatómiaoktatás legjelentősebb tankönyvét, melyet a mai napig is számtalan ország művészeti intézménye használ. Ő kapcsolta össze az anatómiával a tér- és tárgyábrázolás problémáját, s alakította ki a ma is oktatott anatómia-térábrázolás tantárgyat. Az emberi alak és a tér ábrázolására vonatkozó ismeretek ma is stabil alapját alkotják a különféle képzőművészeti szakok mesterségbeli tudásának. Az anatómia-térábrázolás tantárgy jelenleg az intézmény első két évfolyamán kötelező. Az első évben a csontrendszerrel, a második évben az izomrendszer összefüggéseivel ismerkednek meg a hallgatók; ezekhez kapcsolódnak a térábrázolás órák, ahol különböző képi problémákkal, perspektivikus helyzetekkel, kompozíciós témákkal találkozhatnak. Az órákat sok esetben a szakterület művészettörténeti, kultúrtörténeti és kortárs vonatkozásaira kitérő előadások vezetik be. Az általában 4 órás gyakorlati munkához két rajzterem áll rendelkezésre, mindegyikben nagyméretű fali táblákkal, amelyek életnagyságú krétarajzok készítésére adnak lehetőséget. A beállításokhoz élő modelleket, illetve a tanszék különlegesen gazdag, muzeális jelentőségű szertári anyagát használjuk. A hallgatók a második év végén szigorlaton adnak számot elméleti és gyakorlat tudásukról. Növendékeink a két év alatt olyan analitikus jellegű rajzi gyakorlatokat végeznek, melyek a térben való eligazodást, komponálást és a művészeti alkotások természetének megértését segítik elő.

• Tanszéki gyűjtemény

1514

• Csapó Júlia: Tanulmányrajz, 2018, szén, papír, 65×50 cm

• Tamási Alexandra: Tanulmányrajz, 2018, ceruza, papír, 60×43 cm • Szlovicsák Dömötör: Tanulmányrajz (részlet), 2017, ceruza, papír, 70×50 cm • Bognár Nóra: Tanulmányrajz, 2018, ceruza, papír, 70×50 cm

17

Festő TanszékA Festő szakon az oktatás osztályvezető tanárok, „mesterek” köré szerveződő osztályokban történik, követve az egyetem alapítása óta élő hagyományt. Ez a módszer hallgatók és vezető tanáraik folyamatos műhely-szeminárium jellegű együttműködését teszi lehetővé. A festészeti tradíciók és hagyományos technikák megismerésén túl az oktatási program fontos része a kortárs művészet jelenségeinek, valamint újabb technikai, stilisztikai és mediális problémáinak megvitatása. A tanszék tanárai közös kurzusokat indítottak a művészettörténész-oktatókkal, és szorosan együttműködnek az egyetem többi tanszékével is. A tanszéken végzett hallgatók elmélyült ismereteket szereznek az egyetemes festészet hagyományos és kortárs kifejezési eszközeiben, járatosak a felhasználható anyagok, technikák alkalmazási lehetőségeiben. A hagyományos festészet határai a digitális eszközök elterjedésének és fejlődésének hatására folyamatosan tágulnak, mindez a festőszakos hallgatók munkáinak sokszínűségében is megmutatkozik. A hallgatók előtt számos lehetőség nyílik a külső megmérettetésre, a rendszeres év végi kiállítások és diplomatárlatok mellett pályázati bemutatókon, valamint önszerveződő csoportos tárlatokon egyaránt. Az intézményes oktatáson kívül közös tárlatlátogatások és külföldi tanulmányutak segítik a tájékozódást a kortárs művészetben. Az 5 éves osztatlan képzés végén a tanszék festőművész diplomát ad, célkitűzése szerint olyan fiatal alkotóművészeknek, akik a megszerzett festészeti és művészeti ismeretek, a reflektív és szuverén látásmód, valamint az önkifejezés készségének birtokában professzionális és autonóm festőművészeti munka végzésére alkalmasak.

• Diplomavédés, 2018, Aula. Az előtérben Rafael Erik Benjámin Kék óra c. installációjának részlete, 2018

1918

•Nemes Anna Eszter: Önarckép (balra), 2014, akvarell, vászon, 160×140 cm. Anika ( jobbra), 2014, akvarell, vászon, 140×120 cm • Kecső Endre: Puttók és a csaj, 2017, olaj, vászon,150×200 cm

•Kádár Emese: no-line1, 2018, kézi szőttes, 150×50 cm • Németh László: Limbo, 2018, olaj, vászon, 210×150 cm • Bánkúti Gergő: Krumpliszobrok (részlet), 2018, burgonya, só, vízfesték, változó méretek, egyenként kb. 8×6×5 cm

21

Grafika Tanszék /Képgrafika specializációA grafikusművészi képzés képgrafika specializációja az ún. autonóm grafika művészi kifejezésmódjába avatja be hallgatóit. Az 5 éves, osztatlan képzés célja, hogy a növendékek mélyreható szakmai tudást szerezzenek a grafikai sokszorosítás történeti technikáiban (linómetszés, fametszés, rézkarc, litográfia, szitanyomás, kombinált technikák stb.), s ezek ismeretében váljanak a képalkotás széles körű médiumaiban jártas kortárs művésszé. A ma már kevesek által birtokolt mesterségbeli tudás hátterét a tanszék kiválóan felszerelt, nagy múltú grafikai műhelyei biztosítják. A műhely legrégebbi darabjai közé tartoznak a mélynyomó és síknyomó gépek, amelyek a századforduló óta itt működnek. Ehhez kapcsolódik az 1978-ban alapított szitanyomó műhely és a fotólabor. A képzés intenzív műhelymunka formájában bevezetést nyújt a grafikai művészetek anyagaiba, technikáiba és újabb médiumaiba. A mesterek vezetésével folytatott gyakorlati műtermi munkát alapos elméleti-történeti kurzusok egészítik ki, amelyek betekintést adnak a grafikai művészetek múltjába és jelenébe. A Képgrafika szakirány a tradicionális technikákból kiindulva, de azokat korszerű médiumokkal társítva képez kortárs művészeket; ebből a nézőpontból a történeti technikák ismerete és használata nem kötöttség, hanem a tudatos médiahasználat révén új lehetőség. A fordulatot az elmúlt évek diplomamunkái is jelzik, amelyek a korábbi merev technikai határokat áthágva konceptuális, installatív, performatív karakterükkel bátran kilépnek a hagyományos nyomat szűkebb keretei közül.

• Metzing Eszter: Belső kert (részlet), 2018, vászon, hímzés, filc, textilfesték, kb. 300×200 cm

2322

•Diplomavédés az MKE Barcsay Termében, 2019. A képen Sipos Boglárka és Santa Lucia c. műve, 2019, száldúc-fametszet papír, egyenként 250×150 cm • Lipták Zsófia: Hübrisz szatyor, 2019, térinstalláció, kb. 900×900 cm

•Csorba-Simon István: Cím nélkül, 2019, tustoll, zselés toll, alkoholos filc papíron, 50×70 cm • Illés Áron: Uj Bestiarium, 2018, művészkönyv, linómetszet, digitális nyomat, 23×18 cm

25

Grafika Tanszék / Tervezőgrafika specializációA grafikusművész képzés tervezőgrafikai specializációja a vizuális közlőfelületeken és új kommunikációs médiumokon megjelenő grafikai formák művészi igényű létrehozásában nyújt jártasságot hallgatóinak; így egyebek mellett tipográfia, jel-,arculat-, csomagolás-, kiadvány- és plakáttervezésben, valamint illusztrációk és interaktív grafikai felületek tervezésében. Az 5 éves, osztatlan képzés során a tanárok egyéni konzultációkkal, gyakorlatorientált feladatok megoldásán keresztül vezetik végig a hallgatókat. A rendszeres műhelymunka lehetőséget ad a tervezési folyamat elsajátítására, az első vázlatoktól a kidolgozott tervekig, fokozatosan fejlesztve az önálló feladatmegoldási készséget. A szakirány oktatási gyakorlata nagy hangsúly fektet a manuális képességekre és a hagyományos, nem digitális képalkotási technikák használatára, illetve azok integrálására a korszerű technológia által nyújtott ma már a mindennapi gyakorlatban elengedhetetlen számítógépes környezetbe. Emellett lehetőséget nyújt a tipográfiai, fotózási, nyomdatechnikai ismeretek, valamint digitális grafikai, kiadványszerkesztő, képszerkesztő és interaktív grafikai programok, valamint a háromdimenziós modellezés elsajátításához. A szakirány más vizuális művészeti ágakkal szoros kölcsönhatásban valósítja meg célkitűzéseit; a képzésben a kísérletező, kutatói szemléletű alkotó-tervezői munka párosul a gyakorlati célú vizuális kommunikációs feladatok magas színvonalú megoldásával; a szakirány hallgatói ehhez speciális szempontú elméleti-történeti képzésben is részesülnek. A diplomázott hallgatók önállóan, magas szinten képesek összetett vizuális kommunikációs tervezési kihívásoknak megfelelni és terveiket a gyakorlatban megvalósítani, s ezzel szélesebb körben is formálják a szakmai és nem szakmai közösségek vizuális ízlését.

• Morvai Péter: Bauhaus 100 (részlet), 2019, digitális nyomat, 70×100 cm

•Év végi kipakolás 2019, tervezőgrafika műterem enteriőr

2726

•Kecseti Lídia, Kezes Zsófia: CGBU (Coimbra Group of Brazilian Universities) arculatterv, 2018, digitális nyomat • Végh Veronika: Fuga - Budapesti Építészeti Központ arculatterv, 2019, digitális nyomat

•Eged Enikő, Györfi Zsófia, Bencze Rita: Látni és látszani, 2019, digitális nyomat • Mrkobrad Marko: NKA 25, 2018, digitális nyomat, 100×70 cm • Umlauf Adrienn: Bauhaus, 2019, digitális nyomat, 100×70 cm

29

Szobrász TanszékA 19. században alapított Szobrász Tanszék a tradíció és a progresszió közötti folytonosságot fenntartva végzi munkáját, ami európai összehasonlításban is ritkaságnak számít. Az oktatók a szobrászat történeti tanulságainak tudatosítása mellett nagy hangsúlyt fektetnek a kortárs magyar és egyetemes szobrászati tendenciák megismertetésére. Így a tanszéken folyó alkotómunka a figurális, absztrakt-nonfiguratív és a tematikus, mediális szobrászat problémáira egyaránt kiterjed. Az aktív alkotómunkát jól felszerelt gipsz, bronzöntő, kő- és fafaragó, valamint fémmegmunkáló szakműhelyek biztosítják. Az első év általános, alapozó képzését követően osztályvezető tanárok, „mesterek” köré szerveződő osztályokban folyik az oktatás. A gyakorlati műtermi munkát történeti és elméleti kurzusok egészítik ki, amelyek kiterjednek az érmészetre, a szobrászat és az építészet kapcsolatára, valamint az újabb, digitális eszközök használatára, köztük a 3D animációra is. A kivételes adottságú Epreskertben folyó munkát hazai és nemzetközi művésztelepi gyakorlatok egészítik ki. A növendékek elkészült munkáikat az intézményen belül, az epreskerti Parthenón-fríz Teremben és a Kálvária terében mutathatják be, emellett rendszeres szereplői a hazai és külföldi kortárs művészeti kiállításoknak is. A Tanszék külső megbízásokat is vállal, melyeket hallgatói pályázatok formájában ír ki és valósít meg a műhelyek bevonásával. Az 5 éves, osztatlan képzés végén a tanszék szobrászművész diplomát ad, célkitűzése szerint olyan fiatal alkotóművészeknek, akik komoly anyagismerettel és a digitális technikákra is kiterjedő mesterségbeli tudással, esztétikai érzékkel, egyéni művészi programmal képesek bekapcsolódni a hazai és a nemzetközi kulturális életbe.

• Év végi kipakolás 2019, szobrász műterem enteriőr

3130

•Gyuk Krisztina, Leitert Vivien: Social Art Project, Tim Turnball Sick again c. verse alapján, Corbenic Camphill Community, Skócia, 2019, homokkő, 160×450×200 cm • Farkas Lucián: Belső tér, 2019, helyspecifikus térinstalláció, Epreskert, Kálvária • Leitner Levente: Hangulatmodulátor, 2016, poliészter-laminátum, füstgép-technika, 260×180×180 cm

•Kocsis Barbara: Határeset, 2017, vegyes technika, 110×110 cm • Combarro Petra Inez: Batyu, 2019, akril gyanta öntvény, kb. 65×50×60 cm • Kotormán Ábel Csongor: Hérosz, 2017, purhab, szék, tükör, 170×60×60 cm

33

Intermédia TanszékAz Intermédia Tanszék a Képzőművészeti Főiskolán 1989–1990-ben lezajlott „diákforradalom” következményeként jöhetett létre. Az új képzés a korábbi oktatási sémákhoz nem kívánt kapcsolódni, de a hagyományok ismeretében alakította ki a művészképzés aktuálisan vállalható kereteit. Az új művészeti szak programja az eltitkolt közelmúlt megismerése, az új és formálódó technikák művészeti használata, valamint a történeti-elméleti nyitottság hármasára épült. Bár az intermédia 1990-től működik, önálló felvételi vizsgát 1993 óta hirdet. A köztes időben az egyetem más szakjain tanuló hallgatók kapcsolódtak be a képzésbe, akik alapvető szerepet játszottak a program alakításában. Az intermédia hiteles válaszokat kíván adni olyan aktuális kérdésekre, hogy mi a művészet szerepe a duális világmodell utáni globalizálódó közegben, mely a művészetet a manipulált közfigyelem alárendeltjének tekinti? Alkalmas-e a kreatív, kortárs művészet a posztinformációs társadalom kritikai vizsgálatára? A szak eltérő felépítésének fontos eleme, hogy nincsenek úgynevezett mester-osztályok, a hallgatók adott témakörökről – mint például a videó, komputer, rajz, fotográfia – több tanártól és nézőpontból kapnak gyakorlati és elméleti ismereteket. A művészeti kutatást és oktatást vendégelőadók előadásai, workshopok egészítik ki, hazai és nemzetközi kortárs művészeti élet felé nyitott kapcsolatokkal, rendezvényekkel, publikációkkal gazdagítva a kínálatot. A tíz szemeszterből álló, médiaművész diplomát (MA) nyújtó szak képzése során a hallgatók félévente közös, nyilvános bemutatón számolnak be eredményeikről.

• “We are not artists”. Csoportkép, 2011, félév végi bemutató az Intermédia Tanszéken. Forrás: KissPál Szabolcs archívuma

•Tectum obscura – képek egy katonai őrhely fedezékéből. Camera obscura workshop és kiállítás az MKE Open Art keretében, 2016, MKE. Eperjesi Ágnes és az MKE hallgatóinak projektje

3534

•Kovács Gyula A.: NAPDIAGRAM, 2017–2019, diplomamunka sorozat, kiállítási változat, camera obscura, fotópapíron, síkfilmen – képeredetik, print, lightbox, változó méretek • 1 híján 20. Az intermédia kiállítása a MAGMA Kortárs Művészeti Kiállítótérben, Sepsiszentgyörgy, 2012, középen Csüllög András 0 km c. munkája, 2010, szobor, hungarocell, akril festék, 320×100×80 cm, digitális videó, 3 perc

•Intermédia foto(an)archív. Kiállítás a Labor Galériában, Budapest, 2014. A képen Ősz-Varga Szabina Népviselet c. munkája, 2012, három digitális fotó, printek, keretben • Munka vs. Iskola. Sugár János és az intermédia hallgatók projektje, munkafotó. Non-Random Galéria, Budapest, 2017

37

RestaurátorTanszékA Restaurátor Tanszék a Képzőművészeti Restaurátor Specializáción festő-, faszobrász- és kőszobrász-restaurátor művészeket, az Iparművészeti Restaurátor Specializáción fa-bútor, fém-ötvös, papír-bőr, textil-bőr és szilikát restaurátor művészeket képez. A tanszék célja a hallgatók felkészítése önálló restaurátori tevékenységre és kutatómunkára, valamint ezek professzionális dokumentálására. Az oktatás a szakterületek sokrétű – szakmai, műemléki és múzeumi – feladatának megismertetésére, az alkalmazott művészeti és technológiai eljárások elsajátítására fókuszál. Az oktatást mikroszkópos laboratórium segíti, amely a természettudományos vizsgálatok elvégzésére és kiértékelésére, az ismeretek képi-számítógépes feldolgozására szolgál. A hallgatók az 5 éves, osztatlan képzésben működő graduális képzés keretében a gyakorlati műhelymunka mellett műtárgy- és műemlékvédelmet, anyagtani ismereteket, festészeti- és készítéstechnikákat, analitikát, kémiát, ikonográfiát, muzeológiát és specializációk szerinti művészettörténetet tanulnak. A Magyar Nemzeti Múzeummal együttműködésben folyó iparművészeti restaurátorképzés célja olyan szakemberek felkészítése, akik önállóan képesek elvégezni és kiértékelni a műtárgyak készítéstechnikai- és anyagvizsgálatait, felmérni állapotukat, megtervezni és kivitelezni azok leletmentését, tisztítását, konzerválását és restaurálását. Kellő felkészültséget nyernek továbbá a muzeológusokkal és természettudományos szakemberekkel folytatott együttműködésre, valamint a műtárgyvédelmi szempontból megfelelő múzeumi környezet megteremtésére és annak ellenőrzésére. A végzős hallgatók diplomamunkáit 2002 óta a Magyar Nemzeti Múzeum mutatja be.

• Műtermi munka, Iparművészeti specializáció, fa-bútor specializáció, 2018

3938

•Falkoner József Ferenc: Utolsó vacsora (Az apostolok áldozása), 18. sz. második fele, olaj, vászon, kép: 109,5×156,5 cm, díszkeret: 123,5×170 cm, Magyarok Nagyasszonya Ferences Rendtartomány, Budapest. Kész állapot. Restaurálták: Bernát-Hinkó Hanna Sára, Skladanová Friderika, Szabó Kincső negyedéves festőrestaurátor hallgatók; díszkeret: másodéves hallgatók, 2018–2019 • Átvételi állapot

•Ismeretlen mester: Tüskehúzó, alabástrom, é.n., 68×35×22 cm, magántulajdon, kész állapotRestaurálta: Katarzyna Korczak, 2018 • Átvételi állapot • 140 SZEMESZTER. Hetven éves a restaurátorképzés Magyarországon. A Restaurátor Tanszék kiállítása az MKE Barcsay Termében, 2019

41

Látványtervező TanszékA Látványtervező Tanszék képzése az egyetemes színházművészetben és mozgóképes művészetekben egyre erőteljesebben kirajzolódó tendenciát követi, amely szerint a komplex előadó-művészeti látványvilág megteremtése – vagyis a díszletek, jelmezek és bábok megalkotása – egységes foglalatban értelmezendő, s nemritkán egyazon művész kompetenciája. A Tanszék célja, hogy a gyakorlati követelményeknek megfelelő, a színházi vagy mozgóképes munkafolyamatba szervesen beilleszkedni tudó, de szuverén művészi szemlélettel és gondolkodással alkotó tervezőket neveljen. Az oktatás két szintre oszlik. A hároméves alapképzési szak (BA) célja a mesterség megalapozása, elsajátíttatása, s ennek elvégzésével a hallgatók három választható szakirányban – díszlet- és jelmeztervezés; jelmez- és bábtervezés; díszlet- és bábtervezés – alkalmazott látványtervezői szakképesítést szerezhetnek. Az oktatók a hazai színházi és mozgóképes tervező-szakma különböző területeinek kiemelkedő képviselői, ezáltal a diákok sokféle művészi megközelítéssel ismerkedhetnek meg. Ezenkívül minden félévben színházi vagy mozgóképes szakmai gyakorlaton vesznek részt, ahol a kivitelező műhelyek munkájáról és a produkciós folyamatok valamennyi fázisáról közvetlen tapasztalatokhoz juthatnak. A kétéves mesterképzési szakon (MA) a látványtervező művészet személyes megközelítési lehetőségeinek és módszereinek széles körű és sokrétű átadása a cél. A képzés végén a hallgatók látványtervező művész szakképzettséget szerezhetnek színházi látványtervezés szakirányban. A kiemelkedő színházi tervezők által vezetett oktatás arra törekszik, hogy teljes körű színházi ismereteket nyújtson, és lehetővé tegye a hagyományos és új művészeti területek kívánalmait egyaránt teljesíteni képes komplex alkotói működést. Az integrált képzésnek köszönhetően a nálunk végzettek a digitális korszak teljes szellemi és technikai tudáskészletével felszerelkezve lépnek ki arra a munkaerőpiacra, amely a látványra épülő kulturális mezők folyamatos, korábban nem tapasztalt terjeszkedését és egymásba szövődését mutatja.

• Hoffmann, avagy a megátalkodott felvilágosodás c. bábelőadás, Jurányi Inkubátorház, Ódry Színpad, 2018. A Látványtervező Tanszék három osztályának közös munkája. Rendező: Tárnoki Márk

•Térnyelvi tanulmányok. A Látványtervező Tanszék önálló kiállítása, Színművészeti Egyetemek Miskolcon (SZEM) fesztivál, Miskolci Nemzeti Színház, 2016

4342

•Gogoliáda; etűdök Alfred Schnittke Gogol szvit és Szkeccsek c. darabjaira, bábelőadás. A Látványtervező Tanszék három osztályának közös munkája, Jurányi Inkubátorház, 2016. Rendezők: Szenteczki Zita, Varsányi Péter • Kúti Letícia: Verdi: Traviata, díszletterv makett, 2016, 50×50×40 cm

•Prágai Quadriennálé 2019, nemzetközi szcenikai kiállítás, diákszekció. A Mi van a felhőben? c. installációt az MKE Látványtervező Tanszék és a Kaposvári Egyetem Rippl-Rónai Művészeti Kar látványtervező hallgatói közösen hozták létre • Zubor Katalin: Shakespeare: Ofélia jelmez, 2017 • Nacsa Lilla: Csehov: Sirály, díszletterv makett, 2018, 50×50×40 cm

45

Képzőművészet-elmélet TanszékA 2009-ben elindított Képzőművészet-elmélet alapszak (BA) a kortárs képzőművészetre fókuszál, célja elméleti és gyakorlati munkát végző szakemberek képzése, akik aktív szerepet töltenek be a hazai kortárs művészet ismertté tételében és nemzetközi népszerűsítésében. Bár a képzés gyakorlat-orientált, ugyanakkor jelentős elméleti alapozást is nyújt. Elméleti kurzusai különböző kortárs tudományos megközelítéseket ismertetnek (modern, posztmodern, posztkolonialista, gender, vizuális kultúra), de a hallgatók elsajátítják a művészettörténet, a kultúratudomány, a művészet-szociológia és -pszichológia alapjait is. Az oktatás gyakorlati oldalát képviselik a kurátori ismereteket átadó előadások, a kiállítás-rendezési gyakorlatok, a jogi- és menedzsment-területeket bemutató kurzusok. Tanulmányaik végén a hallgatók egyéni szakdolgozatot készítenek, amely a kortárs képzőművészeti tendenciák bemutatásától az intézményrendszer kritikai elemzéséig, a művészetoktatástól a művészetfinanszírozásig, a kurátori módszertantól a művészetmenedzsmentig számos területet állíthat vizsgálata fókuszába. A hallgatók emellett csoportosan kivitelezett, nyilvános térben megvalósított diploma-projektet dolgoznak ki, amelynek formája lehet kiállítás, konferencia, vagy publikáció is. Elvárás minden esetben a koncepció kialakítása, a pénzügyi alapok megteremtése pályázás vagy szponzorkeresés formájában, a kapcsolódó rendezvények megszervezése és publikációk írása, szerkesztése és közzététele. Végzett hallgatóink szaklapok szerkesztőiként vagy kritikusaiként helyezkednek el, jelentős intézmények munkatársaiként, művészeti kiállítások kurátoraiként, művészetpedagógusként, vagy műkereskedőként kezdik meg szakmai pályafutásukat, illetve sikerrel folytatják tanulmányaikat különböző hazai vagy európai egyetemek mesterszakán, illetve doktori képzésein.

• Under Reconstruction – Újlak 1989–1995, kiállítás enteriőr, diploma-projekt, Flórián Műhely, 2013. Kurátorok: Hegedűs Gábor, Juhász Anna, Lukács Viola, Mucsi Emese, Salamon Júlia, Szalipszki Judit

•Talált tárlat – Lemuel Gulliver emlékezete. Diploma-projekt, P60 Galéria, 2018. A képen Kútvölgyi-Szabó Áron műve. Kurátorok: Feigl Fruzsina, Lépold Zsanett, Szörényi Péter

4746

•Under Reconstruction – Újlak 1989–1995, kiállítás enteriőr, diploma-projekt, Flórián Műhely (egykori Flórián mozi), 2013. Kurátorok: Hegedűs Gábor, Juhász Anna, Lukács Viola, Mucsi Emese, Salamon Júlia, Szalipszki Judit • Liget30 – FÜGGETLEN RE-AKCIÓK. A Liget Galéria 30 éves, kiállítás enteriőr, diploma-projekt, Olof Palme-ház, 2013. Kurátorok: Bene Zsófia, Feigl Nóra, Kenéz Réka, Márton Zsófia Eszter, Rechnitzer Zsófia

•Folyamatos múlt – Kortárs reflexiók a szocializmus kulturális hagyatékára. Csoportos kiállítás, Fészek Művészklub, 2014. Kurátor: Nagy Edina. Társkurátorok: Bene Zsófia, Feigl Nóra, Juhász Anna, Márton Zsófia Eszter, Mucsi Emese, Salamon Júlia • Talált tárlat – Lemuel Gulliver emlékezete. Diploma-projekt, P60 Galéria, 2018. A képen Szegedy-Maszák Zoltán műve. Kurátorok: Feigl Fruzsina, Lépold Zsanett, Szörényi Péter

4948

Művészettörténeti TanszékEgyetemünk képzésének fontos összetevője a képzőművész növendékek megfelelő elméleti felkészítése. Ennek szerves része a művészettörténet oktatás, amely abban nyújt segítséget, hogy hallgatóink képesek legyenek biztonsággal eligazodni az európai és magyar művészet stílusáramlatai és irányzatai között, tisztában legyenek azok történeti rendjével és fogalomhasználatával. Előadásaink témái időben az őskor művészetétől a kortárs művészetig ívelnek. Kiemelten adunk áttekintést a közelmúlt művészeti irányzatairól és napjaink kortárs törekvéseiről. Ezeknek az ismereteknek a hallgatók éppúgy hasznát veszik művészi, mint tanári gyakorlatuk során. Kurzusaink előadások, szemináriumok, amelyeket gyakori múzeum- és műemléki látogatások színesítenek. Az általános, egyetemes és magyar művészettörténeti áttekintő kurzusok mellett a tanszék oktatói az egyes művészeti ágak szaktörténetéről is tartanak előadásokat és szemináriumokat (festészet-, szobrászat-, grafikatörténet). Oktatóink széles körű szakmai tudása az egyetemünkön folyó egyéb tudományos kutatásoknak is hátteret ad, így például gyakorlati segítséget nyújt a restaurátorok munkájához, a Művészeti Gyűjtemény működéséhez vagy az intézménytörténeti kutatásokhoz.

Tanárképző TanszékIntézményünkben a művészképzéshez hagyományosan kapcsolódik tanár szak. A képzőművész tanár MA szakon alapvetően olyan képzőművész szakos hallgatók juthatnak tanári oklevélhez, akik a művészeti mellett a tanári hivatást is gyakorolni kívánják. A tanszék tevékenységében a nappali MA tanárképzést levelező és tanártovábbképzés egészíti ki. A képzés célja, hogy a tanári pályára lépőket az egyetemes és a magyar vizuális kultúrateremtő és közvetítő szerepére hivatásszerűen felkészítse. Ennek érdekében arra törekszik, hogy integrálja azokat az ismereteket, amelyeket a hallgatók eddigi gyakorlati és elméleti munkájuk során szereztek. A képzés célja, hogy a tantervi követelményeknek megfelelően, minden általános-, közép- és felsőfokú intézményben, valamint a vizuális közművelésben a művészhallgatók képesek legyenek képzőművészeti tudásuk szakszerű és élményszerű átadására. A képzőművész tanári mesterszak sajátossága, hogy a közoktatásban a művészeti és művészetközvetítői terület tanári foglalkoztatási igényeinek kielégítése mellett a művészeti szakképzésben foglalkoztatott tanárok képesítési követelményeit is teljesíti.

51

Doktori IskolaDoktori Iskolánk 2002-ben kezdte meg akkreditált működését a képzőművészet területén. A megszerezhető fokozat, a DLA (Doctor of Liberal Arts) a tudományos terminológiából ismert PhD fokozatnak felel meg. Képzésünk lényege és feladata, hogy az elmélyült művészeti kutatás és szabad kísérletezés számára biztosítson intézményi keretet. Ez teszi vonzóvá Doktori Iskolánkat a művészeti tevékenységet hivatásszerűen művelő, a hazai és a nemzetközi szcénában is aktív képzőművészek számára. Négy éven át tartó képzésünk keretet biztosít arra, hogy nagyon eltérő művészeti alapállások, gondolkodásmódok, generációk találkozzanak és termékeny módon hassanak egymásra. Az előadások tematikáját és az előadók személyét a Doktori Iskola heterogén közösségének egyetértése alapján választjuk ki. A heti rendszeres találkozók alkalmat nyújtanak egymás munkáinak megismerésére, az egyéni munkaprogramok fejlődésének követésére és megvitatására, valamint együttműködésben létrejövő programok (kiállítások, workshopok, műhelymunkák, tanulmányutak stb.) megvalósítására. Képzésünkben a hangsúly az egyéni alkotói munkára esik, amit a személyes munkaprogram eredményeként elkészített, megvédésre kerülő mestermű hitelesít. Emellett kurzusaink segítséget nyújtanak a képzés lezárásaként elkészítendő, új eredményt tartalmazó elméleti írásműhöz is. Az ily módon megszerzett doktori fokozat egyetemi oktatásra kvalifikál. A Doktori Iskola nemzetközi kapcsolatai, illetve extracurriculáris képzési programjai révén folyamatosan alakítja, bővíti kínálatát, kísérletet téve a korszerű, dinamikus, korunk változó kihívásaira is reagálni képes struktúra kialakítására.

•Data is Beautiful, workshop a Doktori Iskola nagy műtermében, 2012

• Sztruhár Zsuzsa: Musica Taverna („Buffetmuzik”), 2016, installáció, vas, fa, réz, plexi, üveg, ipari ventilátor, Singer-motor, műanyag, akril, 120×60×60 cm

5352

•Cseh Lili: Átjáró, 2007, vizes bázisú műgyanta, 150×160×320 cm • Peternák Anna: Anatómiai tapasztalatok, 2018, installáció

•Kiállítás-enteriőr a Csepel-Chelsea Projekt c. kiállításon, Labor Galéria, Budapest, 2011. A Londoni Művészeti Egyetem, CCW Graduate School és az MKE Doktori Iskola együttműködése keretében 2011–2013 között megvalósult kutatási program bemutatója. • Zékány Dia: Territorialitás, 2018, olaj, vászon, 150×200 cm

55

Könyvtár, Levéltár és Művészeti GyűjteményAz egyetemen működő könyvtár, levéltár és művészeti gyűjtemény egyben az ország egyik legrégebbi képzőművészeti mintalap- és könyvgyűjteménye, amely 1871-es alapítása óta folyamatosan gyarapodik és dokumentálja az intézmény és a magyar képzőművészet történetét. Az ajándékozás, vásárlás vagy csere útján a gyűjteménybe került munkák mellett a gyűjtemény az oktatás során keletkezett műtárgyakat is őriz. Európai mércével is figyelemre méltó a szecessziós plakát-, a japán metszet- és a muzeális fotógyűjtemény, illetve a Piranesi-kollekció. A századfordulós hangulatú faburkolatos, kovácsoltvas korlátos, galériás olvasóterei megőrizték eredeti bútorzatukat. A Könyvtár, Levéltár és Művészeti gyűjtemény feladata elsősorban az egyetemen folyó oktatási, kutatási és művészeti tevékenység támogatása, a hallgatók önálló tanulásának mentorálása, de a hazai nyilvános könyvtári rendszer tagjaként, az egyetemen kívüli tudományos kutatók, művészeti, családtörténeti kérdések iránt érdeklődők előtt is nyitva áll. A Könyvtár az egyetem kulturális kapcsolati rendszerében is fontos szerepet tölt be, nemcsak intézménytörténeti kiállításaival és köteteivel, de az olyan országos rendezvényekhez történő kapcsolódásával is, mint a Múzeumok Éjszakája, vagy a Kulturális Örökségvédelmi Napok.

• A női olvasóterem ma mint folyóirat-olvasó

• Giovanni Battista Piranesi: Tempio antico inventato… , 1743, rézmetszet, 34,5×25 cm. Leltári szám: 339a

5756

•Csók István: Fekvő férfiakt, 1886, szénrajz, 94,5×181,5 cm. Leltári szám: 6570. • Marianne Strobl: Fényképelvétel „A Ruszkiczai márványbánya” c. albumból, 1912, 29×23 cm. Leltári szám: 5618/8. Helyrajzi szám: SV.58

•Székely Bertalan: Lótanulmányok 1., 1877–1878, tus, akvarell, ecset, litográfia, rézkarc, 257,5×151,5 cm. Leltári szám: 2580/1 • Alfons Mucha: Salambbô, 1896, plakát, litográfia, 40,5×30,5 cm. Leltári szám: P38 • Nagyolvasó a galériáról

59

Az egyetem kiállítótereiAz egyetemünkön zajló szakmai munka a kiállítótereinkben rendezett tárlatokon válik láthatóvá a nagyközönség számára. Négy kiállítóterünk közül a legnagyobb alapterületű a Barcsay Terem, amely a Régi Műcsarnok részeként, 1877-es megépülése idején Budapest egyik első professzionális kiállítóhelye volt. Felülvilágításos központi termének nagy belmagassága és tágas alapterülete ma kifejezetten alkalmassá teszi kortárs művek, installációk bemutatására. E térben kapnak helyet a hallgatók diplomatárlatai, pályázati bemutatói, emellett rendszeresen rendezünk benne országos jelentőségű történeti és kortárs tárlatokat, valamint nemzetközi partnerkapcsolataink révén létrejövő kiállításokat. A Barcsay Terem fő profilja az oktatás történetéhez, az itt tanító mesterekhez és az intézményünkben ma folyó művészeti munkához kapcsolódó tárlatok bemutatása, de nyitva áll kortárs magyar és nemzetközi vonatkozású kurátori koncepciók megvalósítása előtt is. A szomszédságában álló Aula kisebb alapterületű, s elsősorban hallgatói kiállítások és egyéb kamaratárlatok befogadására alkalmas. A Grafikai Tanszék műhelyeihez kapcsolódó Kondor Galéria a képgrafikus hallgatók munkáit és a nyári művésztelepek eredményeit mutatja be, de itt rendezik meg évente az Év grafikusa tárlatokat is. Az Epreskertben álló Parthenón-fríz Termet Stróbl Alajos szobrászművész egykori műterméből alakították át. Nevét onnan kapta, hogy a terem falait az athéni Parthenón frízének másolatai díszítik. Az epreskerti Kálvária terével kiegészítve elsősorban a szobrász hallgatók és a meghívott szobrászművészek bemutatkozására nyújt alkalmat.

•KÖZÖS TÖRTÉNETÜNK. Hallgatói tettek a Képzőnek a Képzőről. Kiállítás megnyitó, Barcsay Terem, 2017

•Parthenón-fríz Terem, Epreskert

6160

•Farkas Ádám: Kalandozások és megtérések. Kiállítás enteriőr, Parthenón-fríz Terem, 2014 • Kálvária, Epreskert

•OPTIMISTA KIÁLLÍTÁS. Erdély Miklós és a Magyar Képzőművészeti Egyetem (1946–2018), kiállítás enteriőr, Barcsay Terem, 2018. A projekt koordinátorai: Kőhalmi Péter, Sugár János, Szegedy-Maszák Zoltán, Peternák Miklós • Best of Diploma 2014, kiállítás enteriőr, Aula, 2014.

63

Somogyi József MűvésztelepAz egyetem művészeti képzésének régóta része a művésztelepi forma, amely lehetőséget ad arra, hogy a növendékek új természeti és kulturális inspirációk nyomán, az intézményi oktatásnál kötetlenebb formában, közösségben, tanári vezetéssel dolgozzanak. Az iskola hallgatói korábban Kecskemétre, Miskolcra, Szentendrére jártak nyaranta alkotni. Állandó művészteleppel 1976-tól rendelkezik az intézmény, amikor Tihanyban birtokba vehette az egykori bencés szerzetesek lakhelyét és gazdasági épületeit. A Balaton északi partján, tájvédelmi területen, a félsziget Belső-tavának partján található birtok kiváló rekreációs terület és egyben inspirációs forrás a fiatal művészek számára. Kivételes szépségű és nyugalmú természeti környezete és a műemlékekben gazdag Balaton-felvidék egyaránt segíti az elmélyült alkotómunkát. Az egyetem tulajdonába hivatalosan 1995-ben került a műemléki épületegyüttes és az ahhoz kapcsolódó, csaknem 2000 négyzetméteres füves terület. Központi épülete közel negyven főt befogadó lakóház, ami a Lábas-pajta és a felújított egykori Juhhodály különleges hangulatú épületeivel egészül ki; mellettük idővel egy modern műteremház is épült. A Somogyi József Művésztelep elsősorban az egyes szakok nyári gyakorlatainak ad otthont, de az egész évben látogatható épületegyüttes külföldi művészeket, szakmai konferenciákat, kulturális rendezvényeket is befogad. Az egyetem hallgatói emellett más vidéki városok művésztelepein is alkotnak, így Villányban, Csongrádon, Miskolcon és Siklóson, valamint külföldi helyszíneken.

• Műtermi munka, 2011, Szobrász szak

65

Nemzetközi kapcsolatok – idegen nyelvű képzés Egyetemünkön az idegen nyelvű képzés több formában létezik: a külföldi hallgatók részt vehetnek angol nyelvű részképzéseken; a Festő Tanszék 2020-tól tervezi megnyitni angol nyelvű, 5 éves osztatlan képzését, a Doktori Iskolában pedig a teljes képzés elérhető idegen nyelven. Az egyetem kiterjedt nemzetközi kapcsolathálózatot tart fenn: az Erasmus+ programon belül több mint nyolcvan partnerintézménnyel létezik megállapodásunk, célunk a hallgatói, oktatói és személyzeti mobilitás további növelése. Különösen az Intermédia Tanszék aktív a közép-európai országokra kiterjedt Ceepus ösztöndíjprogramban. Emellett az egyetem résztvevője a Stipendum Hungaricum programnak, amelynek keretében Európán kívülről elsősorban a Doktori Iskolába érkeznek ösztöndíjasok. Az aacheni székhelyű Ludwig Alapítvánnyal évtizedes múltra visszatekintő együttműködés keretében évente egy-egy neves nemzetközi képzőművész tart speciális kurzust az egyetemen. A Magyar Képzőművészeti Egyetem vezetésével az Alliance for Common Fine Arts Curriculum (EU4ART) című projektet azért hozta létre négy európai képzőművészeti egyetem (Drezdai Művészeti Akadémia, Lettországi Művészeti Akadémia, Magyar Képzőművészeti Egyetem, Római Művészeti Akadémia), hogy közös, rugalmas képzési struktúrákat alakítson ki festőművész, szobrászművész és grafikusművész szakokon. Ezek a tantervek lehetővé teszik majd a diákok számára, hogy tanulmányaikat személyre szabják, megválaszthassák, hol és mikor folytassák azokat, és már hallgató korukban nemzetközi közegben dolgozhassanak. A mintatantervek összehangolása során az EU4ART projekt feltárja és kibontakoztatja a mester-tanítvány képzési módszertan műhelygyakorlatait, közös tematikák alapján oktatási modellt hoz létre, továbbá közös kiállításokat valósít meg. Mindezeken túlmenően mentorrendszerrel segíti az új mintatanterv alapján képzést végzők és oktatók mobilitását; fejleszti a közös angol szakterminológiát és megfelelő nyelvi képzéseket biztosít. A mobilitás és a nyelvtanulás kölcsönösen erősíti egymást: a nyelvtudás növeli a külföldi tanulmányok iránti érdeklődést; a külföldi tanulmányok javítják a nyelvi készségeket, egyaránt segítik más kultúrák és a saját identitás megértését. A projekt 2019 szeptemberében indult, megvalósításának időtartama 3 év.

• Az EU4ART projektben résztvevő egyetemek rektorai. Balról: Matthias Flügge (a Drezdai Művészeti Akadémia rektora), Radák Eszter (a Magyar Képzőművészeti Egyetem rektora), Tiziana D’Acchille (a Római Művészeti Akadémia rektora), Kristaps Zarins (a Lettországi Művészeti Akadémia rektora)

•Bizonytalan terek. A Mapping the Local szemináriumhoz kapcsolódó, hét európai egyetem együttműködésében megvalósult nemzetközi kiállítás megnyitója. Kurátorok: Lázár Eszter, Allan Siegel. MKE Barcsay Terem, 2014

6766

Kapcsolat MAGYAR KÉPZŐMŰVÉSZETI EGYETEM, KÖZPONTI ÉPÜLET 1062 Budapest, Andrássy út 69–71. Tel.: +36 1 666 2500

REKTORI KABINETTel.: +36 1 666 2560 rektorikabinet@mke.hu

KANCELLÁRI HIVATALTel.: +36 1 666 2515mkekancellaria@mke.hu

TANULMÁNYI OSZTÁLYTel.: +36 1 666 2565tanulm@mke.hu

KÖNYVTÁR, LEVÉLTÁR, ÉS MŰVÉSZETI GYŰJTEMÉNYTel.: +36 1 666 2518konyvtarosok@mke.hu

MARKETING, KIÁLLÍTÁSI ÉS NEMZETKÖZI IRODA Tel.: +36 1 666-2529press@mke.hu, exhibitions@mke.hu, foreign@mke.hu, international@mke.hu

•Almost Ready – Erasmus 2018. Az MKE Festő Tanszék Erasmus hallgatóinak félévzáró kiállítása, Labor Galéria, Budapest, 2018 • Kovácskurzus a Magyarországi Kovácsmíves Céh közreműködésével, Somogyi József Művésztelep, Tihany, 2019. Résztvevők: a Magyar Képzőművészeti Egyetem, a krakkói Jan Matejko Művészeti Akadémia és a Prágai Művészeti Akadémia szobrász hallgatói

69

www.mke.huFacebook: kepzomuveszetiegyetemInstagram: Magyar Képzőművészeti Egyetem YouTube: Magyar Képzőművészeti Egyetem

KÖZPONTI ÉPÜLET (1.)● Műtermek: festő, képgrafika, restaurátor, tervezőgrafika ● Előadótermek● Kiállítóterek: Barcsay Terem, Aula, Kondor Béla Galéria

EPRESKERT (2.)1063 Budapest, Kmety György u. 26–28. Tel.: +36 1 353 0366 ● Műtermek: festő, látványtervező, restaurátor, szobrász ● Kiállítóterek: Parthenón-fríz Terem, Kálvária

INTERMÉDIA TANSZÉK (3.)1063 Budapest, Kmety György u. 27. Tel.: +36 1 373 0069intermedia@c3.hu● Műtermek: intermédia

DOKTORI ISKOLA (FESZTY-HÁZ) (4.)1063 Budapest, Kmety György u. 27. Tel.: +36 1 354 1643 dla@mke.hu● Műtermek: doktori, festő

SOMOGYI JÓZSEF MŰVÉSZTELEP 8237 Tihany, Völgy u. 49. Tel.: +36 30 788 9619

KOLLÉGIUM 1087 Budapest, Stróbl Alajos u. 3/A Tel.: +36 1 303 1121

1.

2.

4.3.

M

M

M

Kodály körönd

Bajza u.

Vörösmarty u.

IMPRESSZUM

KIADÓ: Magyar Képzőművészeti Egyetem

SZÖVEG: Révész Emese A KIADVÁNYT SZERKESZTETTE: Kozma Éva és Szabó Ádám SZÖVEGGONDOZÁS: Mélyi József KORREKTÚRA: Szegedy-Maszák ZsuzsannaFOTÓ: Albert Ádám, Balkányi László, Bene Zsófia, Eln Ferenc, Feigl Fruzsina, Feigl Nóra, Forján Dávid, Hegedűs Gábor, Juhász Anna, Kenéz Réka, Kósa Zoltán, Kovács Gyula A., Lépold Zsanett, Lukács Viola, Márton Zsófia Eszter, Mucsi Emese, Peternák Miklós, Rechnitzer Zsófia, Rohánszky Bence, Salamon Júlia, Simon Zsuzsanna, Sugár János, Szabó Ádám, Szalipszki Judit, Szörényi Péter és a kiadványban szereplő művek alkotói TERVEZTE: Szabó Andrea

NYOMDAI MUNKÁK:

© MAGYAR KÉPZŐMŰVÉSZETI EGYETEM 2019ISBN 978-963-7165-87-0

A projektet az Európai Bizottság támogatta. A kiadványban (közleményben) megjelentek nem szükségszerűen tükrözik az Európai Bizottság nézeteit.

MKE_borító_angol_jan_14.indd 2 2020. 01. 14. 14:02

MagyarKépzőművészetiEgyetem

Mag

yar

Kép

zőm

űvés

zeti

Egy

etem

MKE_borító_magyar.indd 1 2020. 01. 14. 12:55