mais informações? acesse: 1entrada do cabo: permite a conexão entre a guitarra e o amplificador,...
TRANSCRIPT
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 2
QUER APRENDER GUITARRA ONLINE?
Olá! Meu nome é Raphael Gomes e o meu objetivo é que você aprenda música
de maneira consciente e satisfatória.
Sou Licenciando em Música pela Universidade Federal de Goiás e educador
musical há mais de dez anos. Durante a minha vivência musical pude perceber
vários tipos de dificuldades apresentadas por alunos de diversos níveis e
idades, porém a mais recorrente ainda é a falta de insistência e o não
cumprimento das etapas necessárias para o alcance dos objetivos.
Acredito na importância do estudo por etapas e de maneira direta, mesmo
sabendo que é possível ser muito abrangente em música.
Com um pouco de paciência podemos alcançar nosso objetivo principal
TOCAR MÚSICA!
Neste e-Book você encontrará uma etapa preliminar – CAPÍTULO I –, etapas
principais – CAPÍTULO II e III –, etapas paralelas – intrínsecas em todos
capítulos – e a etapa conclusiva – CAPÍTULO IV.
A você que é iniciante, considero imprescindível o estudo de todas as etapas,
porém você pode, ao passar para o CAPÍTULO II, começar pelos conceitos de
figuras rítmicas, pulsação, exemplos e exercícios e, posteriormente,
retornar aos demais conceitos para o aprendizado teórico.
Ao aluno que já possui esses conhecimentos, sugiro consultar o sumário, para
um melhor ponto de partida!
Desejo-lhe FOCO e BONS ESTUDOS!
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 3
SUMÁRIO
CAPÍTULO I ......................................................................................................................... 5
ETAPA 0 – NOÇÕES PRELIMINARES .............................................................................. 5
Algumas partes da guitarra ..................................................................................... 5
Postura ..................................................................................................................... 7
Mão direita e mão esquerda.................................................................................... 8
Diagrama ............................................................................................................... 12
Cifra ........................................................................................................................ 13
Tom e Semitom ..................................................................................................... 14
Sons naturais e alterados ...................................................................................... 14
Afinação ................................................................................................................. 15
Leitura musical ....................................................................................................... 17
CAPÍTULO II ...................................................................................................................... 20
ETAPA 1 - ACORDES ....................................................................................................... 20
Exemplo 1 - tríades................................................................................................ 21
Exemplo 2 – tétrades ............................................................................................. 23
Figuras rítmicas ..................................................................................................... 25
Pulsação ................................................................................................................ 27
Exercícios – figuras rítmicas na prática ................................................................ 29
Exercício 1 ............................................................................................................. 29
Exercício 2 ............................................................................................................. 30
Exercício 3 ............................................................................................................. 30
Exercício 4 ............................................................................................................. 31
Exercício 5 ............................................................................................................. 31
Exercício 6 ............................................................................................................. 32
Exercício 7 ............................................................................................................. 32
Exercício 8 ............................................................................................................. 33
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 4
Exercício 9 ............................................................................................................. 33
Exercício 10 ........................................................................................................... 33
Exercício 11 ........................................................................................................... 34
Exercício 12 ........................................................................................................... 34
Exercício 13 ........................................................................................................... 35
Exercício 14 ........................................................................................................... 35
Exercício 15 ........................................................................................................... 35
Acordes da música – parte 1................................................................................. 35
Exercício 16 ........................................................................................................... 37
Exercício 17 ........................................................................................................... 38
Exercício 18 ........................................................................................................... 38
Exercício 19 ........................................................................................................... 39
Exercício 20 ........................................................................................................... 39
Exercício 21 ........................................................................................................... 40
Exercício 22 ........................................................................................................... 40
Exercício 23 ........................................................................................................... 41
CAPÍTULO III ..................................................................................................................... 42
ETAPA 2 - RIFFS ............................................................................................................... 42
Exercício 23 ........................................................................................................... 43
Exercício 24 ........................................................................................................... 44
Acordes da música – parte 2................................................................................. 44
Exercício 25 ........................................................................................................... 45
Exercício 26 ........................................................................................................... 46
Exercício 27 ........................................................................................................... 47
Exercício 28 ........................................................................................................... 47
CAPÍTULO IV ..................................................................................................................... 48
ETAPA 3 - MÚSICA ........................................................................................................... 48
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 5
CAPÍTULO I
Antes de iniciar as etapas de Desenvolvimento Principal, é importante conhecer
ou reforçar noções sobre: algumas partes da guitarra, postura, mão direita e
mão esquerda, diagrama, cifra, tom e semitom, sons naturais e alterados,
afinação e leitura musical.
Observação: se você já possui esses conhecimentos, sugiro passar para
o CAPÍTULO II deste e-Book (mencionar página).
A seguir, você um panorama geral sobre partes essenciais da guitarra,
importantes para o estudo que será desenvolvido durante os próximos
capítulos.
Figura 1
ETAPA 0 – NOÇÕES PRELIMINARES
Algumas partes da guitarra
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 6
Corpo: parte da guitarra que abarca elementos menores, fundamentais
para o seu funcionamento, como os captadores, a ponte e a entrada do
cabo, por exemplo. Além de receber a mão direita do guitarrista (destro), é
fundamental para o início do estudo, sobretudo no que diz respeito à
postura (mencionar página).
Ponte: mecanismo que fixa as cordas na extremidade do corpo e as
direciona para o braço e a cabeça da guitarra. Pode ser fixa ou móvel.
Captadores ou pickups: responsáveis por captarem o som que será
transmitido para o amplificador. Podem ser simples (conhecidos como
single coils – como o do meio) ou duplos (conhecidos como hambuckers –
como os das extremidades).
Chave seletora de captadores: seleciona o captador ou a combinação de
captadores a ser transmitida para o amplificador. A guitarra representada
pela Figura 1, por exemplo, apresenta cinco possibilidades a serem
acionadas pela chave seletora: captador da ponte (da esquerda),
combinação entre captador da ponte e captador médio, captador médio,
combinação entre captador médio e captador do braço (captador da direita)
e captador do braço.
Entrada do cabo: permite a conexão entre a guitarra e o amplificador, por
meio de cabo tipo P10 (cabo compatível com violão, contrabaixo, teclado).
Pino(s) para correia: tem a função de “abotoar” a correia (alça), que
permite ao guitarrista fixar a guitarra em seu corpo. Com isso, o
instrumentista pode tocar de pé.
Braço: parte que recebe a mão esquerda do guitarrista (destro) e abarca
partes fundamentais para a tocabilidade da guitarra, como, por exemplo, os
trastes e as cordas.
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 7
Trastes: peças metálicas responsáveis por dividir o braço em casas, que
receberão os dedos do guitarrista.
Casas: espaços proporcionados pela presença dos trastes. Cada casa
gera um som diferente, com o pressionar da(s) corda(s).
Cordas: fios de aço, responsáveis por gerar o som (notas musicais) a ser
captado e amplificado.
Cabeça ou mão (headstock): parte da guitarra onde se situam as
tarrachas.
Tarrachas: responsáveis pela fixação e pela afinação das cordas.
Ao tocar sentado, você poderá apoiar o corpo da guitarra, conforme as
imagens a seguir:
Figura 2 Figura 3
Na Figura 1, temos a postura popular, na qual a guitarra será apoiada em sua
perna direita e estará levemente inclinada para cima.
A Figura 2 representa a postura clássica (proveniente do violão clássico), que
se assemelha à postura do guitarrista que toca de pé. Para o uso desta
postura, a guitarra deve ser apoiada em sua perna esquerda e estará mais
inclinada que na postura anterior.
Postura
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 8
Nota: para o uso da postura clássica, é necessário o uso de um pedal de apoio
para o pé esquerdo, conforme a Figura 4.
Figura 4
Ao praticar na postura popular, é importante fazer uso de cadeira que
proporcione um bom encosto para as costas e altura que permita o apoio
confortável dos pés no chão. Com a postura clássica, as costas não fazem uso
de encosto, pois necessitam de posição ereta.
O estudo ininterrupto por longo período de tempo pode causar cansaço e
desgaste. Pausas regulares são aconselháveis. As duas posturas podem
proporcionar bons resultados. É importante que você se posicione da maneira
que se sentir mais confortável.
Importante: se você é canhoto, deve praticar com uma guitarra construída
para canhotos (left handed) ou com uma guitarra para destro com as
cordas invertidas. Tudo o que for dito a partir deste tópico a respeito das
mãos direita e esquerda, para você será esquerda e direita.
A sua mão direita será responsável pela parte rítmica das músicas. Dessa
forma, a condução rítmica para um acompanhamento (base) e as células
rítmicas aplicadas para um riff ou solo podem ser obtidas pelo uso dos dedos
ou da palheta na mão direita.
Mão direita e mão esquerda
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 9
Neste e-Book, o uso dos dedos não será trabalhado na mão direita, portanto,
vamos nos ater ao uso da palheta.
O contato da palheta com os dedos pode variar de acordo com o conforto de
cada um, entretanto devo sugerir a você o uso de apenas dois dedos para
segurá-la. Digo isso porque há a possibilidade de mesclar a palhetada com o
uso dos demais dedos e você pode querer usar isso no futuro. Esta técnica é
conhecida como “palhetada híbrida”.
Sendo assim, recomendo que você segure a palheta entre os dedos polegar e
indicador, direcionando a ponta mais fina da palheta às cordas. Observe a
Figura 5 e a Figura 6.
Figura 5
Figura 6
Palhetada para baixo:
Palhetada para cima:
Com a palheta fixa e bem posicionada entre os dedos polegar e indicador, você
poderá tocar a palheta para baixo ou para cima, de acordo com a sonoridade
que a música pede, verificando, ao estudar determinada música, os símbolos
mencionados na figura acima.
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 10
A sua mão esquerda será responsável pela montagem dos acordes e pela
digitação dos riffs. Para a compreensão da representação gráfica dos acordes
e das digitações dos riffs que você irá aprender, cada dedo de sua mão
esquerda será representado por um número, conforme a figura a seguir.
Figura 7
Dedo 1 – indicador
Dedo 2 – médio
Dedo 3 – anelar
Dedo 4 – mínimo
Os dedos 1, 2, 3 e 4 irão pressionar as cordas sobre as casas do braço da
guitarra, para a obtenção dos sons a serem praticados. Dessa forma, unhas
compridas nos dedos da mão esquerda não são bem vindas.
O polegar da mão esquerda, embora não tenha sido mencionado na figura
anterior, tem função importante e o seu posicionamento pode influenciar o
resultado sonoro final. Observe a imagem a seguir.
Figura 8
Conforme apresentado, o local mais adequado para o apoio do polegar é,
aproximadamente, no centro da parte de trás do braço da guitarra, podendo
estar levemente inclinado para a sua esquerda.
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 11
Embora haja outras maneiras de posicionamento da mão esquerda, a princípio,
evite a posição do polegar nas extremidades superior e inferior do braço.
Dessa forma, existirá um espaço entre a palma de sua mão e a madeira do
braço, espaço este que valoriza a projeção e a curvatura de seus dedos em
relação às casas do braço da guitarra.
Figura 9 Figura 10
A Figura 9 mostra, em outro ângulo, o posicionamento apresentado pela
Figura 8 e o espaço entre a palma da mão e a madeira do braço.
A Figura 10 apresenta a posição frontal da postura adequada para o uso da
mão esquerda, conforme a Figura 8 e a Figura 9.
A Figura 11 mostra o contato entre a palma da mão e o braço do instrumento,
com o polegar na extremidade superior do braço da guitarra. Esta postura pode
ser utilizada em momentos em que for preciso usar mais força, de acordo com
a necessidade da música.
Figura 11
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 12
É a representação vertical (neste e-Book) do braço da guitarra para a
compreensão dos acordes. As linhas verticais representam as cordas e os
espaços horizontais representam as casas. Observe a imagem a seguir.
Figura 12
Observação: a primeira corda da guitarra é a corda mais fina, situada na
parte inferior do braço da guitarra e, consequentemente, a sexta corda é a
mais grossa. É possível perceber que as três primeiras cordas são
“lisas”, pois não possuem encapagem. Possuem som mais agudo e são
chamadas de primas. As três últimas são encapadas e possuem som
mais grave. São chamadas de bordões.
A seguir, um exemplo de representação de acorde:
Figura 13
Os círculos pretos representam os sons obtidos por cordas presas e os
círculos brancos simbolizam as cordas soltas. Os “x” constituem cordas que
não devem emitir sons.
Diagrama
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 13
Os números abaixo dos diagramas correspondem aos dedos da mão esquerda
que devem ser utilizados para pressionar as cordas.
A seguir, uma representação prática da Figura 13.
Figura 14
Representação de notas e acordes por intermédio de letras maiúsculas. As
letras são as primeiras do alfabeto:
Figura 15
A: Lá B: Si C: Dó
D: Ré E: Mi F: Fá
G: Sol
Cifra
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 14
O Tom é a distância entre dois sons, formada por dois Semitons. Na prática, é
a distância de duas casas entre uma nota e outra.
O Semitom é a menor distância entre dois sons. Na prática, é a distância de
uma casa entre uma nota e outra.
As imagens a seguir representam respectivamente as distâncias de Tom e
Semitom.
Figura 16 Figura 17
Os sons naturais representam as sete notas musicais naturais apresentadas
na Figura 15: Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá e Sol. Tradicionalmente, é comum
aprendermos a sequência das notas a partir da nota Dó: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá
e Si, que na forma cifrada se apresenta assim: C, D, E, F, G, A e B.
Entre as notas naturais há distâncias de Tom e Semitom, porém há o
predomínio de distâncias de Tom.
Nos momentos em que a distância entre um som natural e outro for de Tom,
haverá um som intermediário, conhecido como som alterado. Portanto, os sons
alterados são notas intermediárias entre as notas naturais.
Neste e-Book, iremos representar as notas alteradas com o sustenido (#),
embora haja, também, a alteração bemol (b). Exemplos: Dó sustenido = C#; Ré
sustenido = D#.
Tom e Semitom
Sons naturais e alterados
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 15
Figura 18
A Figura 18 mostra as notas naturais na cor verde e as alteradas na cor azul.
Note que as notas alteradas estão posicionadas entre as naturais.
A imagem apresenta a sequência dos sons nota por nota, saindo da nota Dó
até chegar à nota Dó novamente.
As cinco notas alteradas somadas às sete notas naturais totalizam as doze
notas musicais.
No braço da guitarra, essas doze notas podem aparecer em vários lugares
diferentes, com digitações diferentes.
Para afinar a guitarra, você precisa, primeiramente, compreender a
nomenclatura das cordas da guitarra. Há diferentes tipos de afinação, porém,
neste e-Book, iremos trabalhar com a afinação padrão (standard), que é a
mais tradicional, usada pela maioria dos guitarristas.
Primeira corda: nota E (mais fina)
Segunda corda: nota B
Terceira corda: nota G
Quarta corda: nota D
Quinta corda: nota A
Sexta corda: nota E (mais grossa)
Embora existam formas distintas de se afinar, eu sugiro a você a utilização de
um afinador eletrônico, ou aplicativo para afinação.
C C# D D# E F F# G G# A A# B C
Afinação
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 16
Atualmente, há muitas opções de aplicativos gratuitos para a afinação.
Portanto, se você não possui um afinador eletrônico, você pode baixar ou
acessar online, pelo navegador do seu celular ou computador, algum aplicativo
que possa atuar no processo de afinação.
Exemplos: Afinador Cifra Club, Afinador e Metrônomo, Afinador Guitarra –
Guitar Tuna, Afinador de violão grátis, entre outros.
Figura 19 Figura 20
Nas imagens acima, diferentes tipos de headstock, com a nomenclatura das
cordas para afinação.
Ao afinar sua guitarra, é normal que determinada corda não apresente a nota
correta, conforme a afinação padrão. Cabe a você apertar ou afrouxar a tarraxa
para alcançar a nota correta. Por exemplo: se ao tocar a terceira corda (G) o
aplicativo ou afinador eletrônico mostrar a nota F, você precisará apertar a
tarraxa até alcançar a nota G.
Figura 21
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 17
A maioria dos aplicativos apresenta a frequência de afinação de cada corda.
Para uma afinação precisa, é importante que você esteja atento a isso também.
Observe a relação abaixo:
1ª – E (329.6 Hz)
2ª – B (246.9 Hz)
3ª – G (195.9 Hz)
4ª – D (146.8 Hz)
5ª – A (110.0 Hz)
6ª – E (82.4 Hz)
Sugiro a você que, ao tocar a corda a ser afinada, aperte ou afrouxe a tarraxa
lentamente, para maior precisão na obtenção da nota e da frequência correta.
Neste tópico você irá conhecer os tipos de leitura que serão abordados neste
e-Book.
Cifra com divisão rítmica
É a escrita dos acordes (conforme Figura 15) que serão estruturados pela
mão esquerda sob as figuras rítmicas que serão conduzidas pela mão direita.
Os acordes e a parte rítmica serão divididos por barras de compasso.
Figura 22
Leitura musical
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 18
Os compassos são os trechos separados pelas barras de compasso, que,
neste caso, são representados por acordes. Na Figura 22, cada compasso
possui um acorde, embora haja casos em que cada compasso pode incluir dois
ou mais acordes.
O complemento dos acordes (G5, Em7) está relacionado ao seu tipo e serão
explicados no CAPÍTULO II deste e-Book.
Todo trecho a ser tocado e repetido deve estar entre os dois sinais do
ritornelo, como na imagem abaixo.
Figura 23
O ritornelo delimita um trecho que será tocado duas vezes. Quando a
quantidade de repetições for acima de duas vezes, precisa ser informada na
parte superior direita do símbolo.
As figuras rítmicas podem ter valores de tempo específicos, de acordo com a
necessidade da música. Os tipos de figuras rítmicas e seus respectivos valores
de tempo serão apresentados no CAPÍTULO II deste e-Book.
Cada compasso terá duração de quatro tempos. Sendo assim, a cada quatro
tempos, haverá uma barra de compasso para indicar o término de um
compasso e o início do próximo.
Tablatura
Registro gráfico musical que contém a apresentação das notas musicais com a
indicação do local exato onde serão tocadas. As linhas horizontais da
tablatura representam as cordas da guitarra e os números representam as
casas que serão pressionadas pelos dedos da mão esquerda.
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 19
Cada número (nota musical) é associado a uma figura rítmica, que por sua vez
tem seu respectivo valor de tempo. Explicações sobre as figuras rítmicas para
tablatura serão abordadas no CAPÍTULO II.
Figura 24
É importante dizer que o número zero (0) representa a corda solta.
Como já mencionado anteriormente, o compasso corresponde ao trecho
separado por barras de compasso. Na Figura 24 corresponde a uma
sequência de notas musicais.
Na tablatura, cada compasso terá duração de quatro tempos. A cada quatro
tempos, haverá uma barra de compasso para estabelecer o fim de um
compasso e o início do próximo.
Trechos em que houver repetição precisam estar entre os dois sinais do
Ritornelo, conforme Figura 23.
Conforme dito anteriormente, trechos com três ou mais repetições necessitam
do número de repetições na parte superior direita do símbolo.
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 20
CAPÍTULO II
A seguir, iremos iniciar a primeira etapa de estudo para assimilação e
aprendizado. Lembrando que os exemplos e exercícios apresentados aqui são
muito importantes, pois você irá assimilar o conteúdo visual e agregá-lo à
prática.
Aqui você irá aprender acordes de forma teórica e prática, de modo a assimilar
a escrita do acorde à aplicação no instrumento.
É relevante dizer que, embora o cerne deste capítulo seja o aprendizado de
acordes, você também irá aprender aqui conceitos como figuras rítmicas
(leitura rítmica) e pulsação, que são fundamentais para o aprendizado
musical.
Muitos dos exemplos e exercícios apresentados nesta etapa estão, de
alguma maneira, ligados com as músicas que você irá aprender.
Ao realizar exercícios, você estará assimilando partes da música que é o foco
deste material.
O acorde é uma estrutura de sons (notas musicais) tocados simultaneamente.
Teoricamente, é representado pelo conceito de harmonia. É, também,
conhecido como acompanhamento ou base e dá suporte a cantores e/ou
outros instrumentos.
Existem vários tipos de acordes, porém iremos trabalhar quatro tipos: maiores,
menores, amodais e suspensos. São representados graficamente por cifras,
conforme apresentado na Figura 15 do CAPÍTULO I, ou por tablaturas, através
da verticalização das notas (números).
ETAPA 1 - ACORDES
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 21
Para simbolizar cada um dos tipos de acordes mencionados anteriormente, são
usados complementos como letra minúscula, expressões e números.
Através dos exemplos de escrita e exemplos gráficos a seguir, você poderá
visualizar e tocar os tipos de acordes supracitados, para conhecer suas
sonoridades.
Exemplo de acordes em LÁ:
A LÁ MAIOR
Am LÁ MENOR
A5 LÁ AMODAL (também conhecido como LÁ POWER CHORD)
Asus4 LÁ SUSPENSO COM QUARTA
Os acordes exemplificados acima, com exceção do LÁ AMODAL, pertencem à
categoria de acordes tríades, ou seja, acordes de três sons.
O acorde amodal (sem modo) não se enquadra nessa categoria por possuir
apenas dois sons, devido à ausência do intervalo de terça.
O intervalo de terça (3ª) é responsável por designar o modo do acorde: se o
acorde possui terça Maior, será um acorde maior (modo maior); se possui
terça menor, será um acorde menor (modo menor); se não possui a terça,
será um acorde amodal (sem modo); se tem a terça substituída por outro
intervalo (quarta, nona), será um acorde suspenso (sem modo).
Vale lembrar que a presença ou a ausência do intervalo de terça reflete na
escrita do acorde de maneiras distintas. Os acordes maiores e menores são os
mais recorrentes, pois dialogam diretamente com a música tonal, ou seja, com
a tonalidade maior ou a tonalidade menor em música.
Exemplo 1 - tríades
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 22
Quando o acorde é maior, a terça se comporta de maneira oculta (sem
complemento) na escrita, bastando a presença da cifra do acorde. Se o acorde
for menor, a letra “m” irá complementar a cifra do acorde.
Os acordes amodais e suspensos já se diferenciam dos anteriores pela
ausência da terça. Os amodais, embora possuam diferentes maneiras de
escrita (3omit, no3), geralmente usam o número “5” como complemento, de
modo a indicar que o acorde só possui a fundamental (nota que gera o acorde)
e o intervalo de quinta (terceira nota da tríade). Os suspensos, fazem uso da
expressão “sus” e do número do intervalo que substituirá a terça, como a
quarta (4) ou a nona (representada pelo número 2). Exemplos de acordes sus:
Asus4, Asus2.
Em suma, os exemplos de acordes apresentados mostram a movimentação do
intervalo de terça ascendentemente (acima), descendentemente (abaixo) ou a
sua supressão. Esses acordes serão retratados a seguir.
Observe a imagem a seguir:
Figura 25
Os diagramas retratam a representação gráfica dos tipos de acordes
mencionados no Exemplo 1.
Na Figura 25, a o intervalo de terça se movimenta na segunda corda dos
diagramas. No acorde maior (terça maior) ela se situa na segunda casa,
passando à primeira casa no acorde menor (terça menor), posteriormente à
terceira casa no acorde suspenso com quarta (quarta) e desaparecendo no
acorde amodal.
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 23
A seguir, imagens que exemplificam, na mesma ordem, os acordes
representados na Figura 25.
Figura 26 Figura 27
Figura 28 Figura 29
A seguir, você irá aprender acordes com sétima menor (7), pertencentes à
categoria dos acordes tétrades, ou seja, acordes de quatro sons.
Analise o exemplo a seguir.
A7 LÁ MAIOR COM SÉTIMA MENOR
Am7 LÁ MENOR COM SÉTIMA MENOR
A7sus4 LÁ COM SÉTIMA MENOR SUSPENSO COM QUARTA
Em síntese, são os acordes tríades (de três sons) com o acréscimo do intervalo
de sétima menor.
Exemplo 2 – tétrades
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 24
Os acordes supracitados preservam a sonoridade do intervalo de terça (terça
maior, menor) ou da ausência desta (sus4), com o acréscimo da sétima menor,
que proporcionam um novo “colorido” ao som do acorde.
A imagem a seguir mostra a representação gráfica dos acordes mencionados
no Exemplo 2.
Figura 30
Conforme os diagramas da Figura 30, o intervalo de sétima com relação à
fundamental Lá é a nota Sol, que aparece na terceira corda solta.
A seguir, imagens que exemplificam, na mesma ordem, os acordes
representados na Figura 30.
Figura 31 Figura 32
Figura 33
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 25
A seguir, iniciaremos o estudo das figuras rítmicas. Elas serão a base para a
leitura dos acordes, que podem ser representados pela cifra com divisão
rítmica ou pela tablatura.
Para a compreensão do funcionamento da mão direita, vamos conhecer as
figuras rítmicas de som e silêncio e seus respectivos valores de tempo.
Tabela 1
Nomes Cifra com divisão rítmica
Tablatura Pausas Valor de Tempo
Semibreve
4
Mínima
2
Semínima
1
Colcheia
1/2
A Tabela 1 apresenta os quatro tipos de figuras rítmicas que iremos utilizar
para o desenvolvimento musical neste e-Book, cujos os nomes estão listados
na primeira coluna.
Na segunda coluna se encontram os símbolos das figuras de som que irão
compor a escrita das cifras com divisão rítmica. Já na terceira coluna, temos
os símbolos das figuras de som que serão utilizadas nas tablaturas.
Figuras rítmicas
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 26
Na quarta coluna, as figuras de silêncio, ou seja, a simbologia das pausas
que correspondem a cada uma das figuras de som.
Na quinta coluna temos os valores de tempo que correspondem às figuras de
som e de silêncio, mencionadas anteriormente.
É importante perceber a semelhança entre as figuras de som para cifra com
divisão rítmica e para tablatura. Já as figuras de silêncio, têm formas
específicas.
Note que, para a escrita da tablatura, a semibreve não terá um símbolo
representativo. Como ela possui valor de quatro tempos, preencherá todo o
compasso.
Na tablatura, a escrita das figuras irá mostrar apenas as hastes, suprimindo as
cabeças das notas. A mínima (valor de dois tempos) tem haste menor e a
semínima (valor de um tempo), haste maior. A colcheia (valor de meio tempo)
se diferencia por uma pequena barra lateral na base da haste.
A colcheia é a primeira figura musical a apresentar o colchete junto à haste.
Devido ao seu valor de tempo (1/2), as colcheias, geralmente, se agrupam em
pares, de modo que os colchetes se transformam em uma barra lateral que
representa o elo entre o par.
Observe a imagem a seguir.
Figura 34
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 27
O agrupamento em pares de colcheia te ajuda a compreender melhor o valor
de tempo de cada figura. A ideia é pensar que a cada par de colcheias você
tem o valor de um tempo.
Brincadeira para assimilação: para uma memorização efetiva das figuras de
som, você pode fazer associações entre os símbolos e suas formas. Por
exemplo:
Bolinha: semibreve;
Branca: mínima;
Preta: semínima;
Um galho: colcheia.
Brincadeira para assimilação 2: para facilitar o aprendizado das pausas
(figuras de silêncio) e seus respectivos valores de tempo, criei algumas
comparações que, inclusive, me ajudaram a aprender os símbolos. Tente
memorizar:
Chapéu para baixo: pausa de semibreve;
Chapéu para cima: pausa de mínima;
Galo Garnizé: pausa de semínima;
Um pontinho: pausa de colcheia.
A pulsação musical é a marcação do tempo na música, representada pela
unidade de tempo. Por exemplo: quando você ouve uma música e,
naturalmente, bate o pé no chão de maneira regular, acompanhando o
andamento da música, você está marcando a pulsação.
A unidade de tempo é a figura que possui valor de um tempo, compatível com
a pulsação. Neste caso, a semínima.
Pulsação
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 28
Na prática, quando você for praticar exercícios rítmicos com semínimas, a
batida do seu pé de forma regular – como o tique-taque de um relógio – tem
que estar igual ao som da semínima.
A pulsação pode ser variável de acordo com o andamento, ou seja, pode ser
mais rápida ou mais lenta, de acordo com o a velocidade da música.
O metrônomo é um dispositivo eletrônico programado para realizar a
marcação regular do tempo. Com ele, você pode programar a pulsação na
velocidade que desejar, bem como a quantidade de batidas por compasso
(duas, três, quatro, etc.). É possível encontrar dispositivos dois em um, que
exerçam as funções de afinador e metrônomo num mesmo aparelho.
Felizmente, com os avanços tecnológicos, há também aplicativos para celular
e/ou computador que realizam a função do metrônomo com qualidade. Um dos
mais conhecidos é o metrônomo do Google, que funciona dentro do navegador
Google Chrome. Basta fazer uma busca no Google, pesquisando a palavra
“metrônomo”.
Para o estudo dos acordes e dos riffs, que são o cerne deste e-Book, é de
fundamental importância que você tenha uma referência de pulsação.
Aconselho a você o uso do metrônomo, juntamente com a batida do pé.
A pulsação no metrônomo é medida em BPM (Batidas Por Minuto).
Para praticar os exercícios propostos, é importante começar em andamentos
mais lentos, aproximadamente em 60 BPM. À medida que você perceber
fluência nos exercícios poderá aumentar a pulsação. A maneira que irá
aumentar a pulsação está relacionada ao seu desenvolvimento. Por exemplo:
se você conseguir executar com fluência em 60 BPM, pode aumentar para 63
ou 65, de acordo com o que você achar melhor. O importante é a fluência nos
exercícios. Pratique no seu tempo!
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 29
Para o desenvolvimento das atividades propostas neste e-Book, sugiro praticar
entre 60 e 100 BPM.
Então vamos lá! Vamos desenvolver a sua mão direita! Comecemos com a
semibreve.
Com a palhetada para baixo ( ), você irá tocar da sexta à primeira corda
(cordas soltas), deslizando a palheta em um único movimento.
Tablatura 1
Como a semibreve não apresenta nenhum símbolo na leitura de tablatura,
temos apenas os números zero, representando as cordas soltas. Entretanto,
embora não haja símbolo para a semibreve, é necessário tocar de quatro em
quatro tempos, ou seja, você irá palhetar na primeira batida do metrônomo (e
do pé) no compasso 1 e só irá palhetar novamente na quinta batida, que na
verdade é a primeira batida do próximo compasso. Cada compasso possui
quatro tempos.
Você pode, juntamente com as batidas do metrônomo e as batidas do seu pé,
fazer a contagem de cada um dos quatro tempos em voz alta: “um, dois, três,
quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro...”. A cada quatro
contagens, o compasso se encerra e começa o próximo.
Exercícios – figuras rítmicas na prática
Exercício 1
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 30
Importante: o empilhamento ou verticalização das notas musicais
(números) na tablatura resulta no som simultâneo das mesmas, ou seja,
elas têm que ser tocadas ao mesmo tempo. Você irá perceber que os
acordes poderão ser representados dessa forma.
O exercício pode ser executado quantas vezes forem necessárias para a
assimilação e fluência. Só passe para o próximo exercício quando conseguir
executar o exercício com naturalidade, ou seja, sem sustos ou imprevistos.
Estude no seu tempo!
Conforme o Exercício 1, aqui você irá tocar com a palhetada para baixo. Note
que neste exercício as pausas já estão presentes, de modo que, no compasso
onde houver pausa de semibreve, você bloqueia (com a mão direita ou
esquerda) o som das cordas durante quatro tempos.
Tablatura 2
Tablatura 3
Exercício 2
Exercício 3
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 31
Este exercício apresenta as figuras de som e as figuras de silêncio em uma
ordem diferente.
Aqui, você irá praticar a mínima (valor de dois tempos) com a palhetada para
baixo.
Tablatura 4
Neste exercício, você irá tocar a cada dois tempos, ou seja, uma palhetada no
tempo 1 e outra palhetada no tempo 3 de cada compasso.
Note que neste exercício há os símbolos de mínima na parte inferior da
tablatura.
A seguir, um exercício com figuras de som e figuras de silêncio em mínimas.
No momento em que houver a pausa, deve haver um bloqueio de dois tempos.
Tablatura 5
Exercício 4
Exercício 5
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 32
Tablatura 6
Este exercício é uma variação do Exercício 5.
Neste ponto, você irá praticar em semínimas (unidade de tempo – valor de um
tempo). Você irá palhetar para baixo no exato momento em que soar a batida
do metrônomo e, ao mesmo tempo, a batida do seu pé.
Tablatura 7
Agora, exercícios com figuras de som e figuras de silêncio, em semínimas. No
momento em que houver pausa, você deve bloquear o som das cordas para o
contraste entre o som e o silêncio.
Observe que o símbolo que representa a semínima é consideravelmente maior
do que o símbolo que representa a mínima.
Exercício 6
Exercício 7
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 33
Tablatura 8
Tablatura 9
A seguir, você irá praticar com colcheias (valor de meio tempo). É importante
entender como a divisão rítmica será feita e como a palhetada irá se comportar.
Cada colcheia vale meio tempo (1/2), ou seja, a cada batida do metrônomo e
do seu pé deve haver dois sons de valores iguais.
Facilita se você pensar assim: “ao bater o pé de maneira regular, vou palhetar
uma vez para baixo ( ) na batida do pé e uma vez para cima ( ) na subida do
pé.” Dessa forma você terá dois sons de mesmo valor.
Tablatura 10
Exercício 8
Exercício 10
Exercício 9
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 34
A seguir, exercícios, em colcheias, com figuras de som e figuras de silêncio. É
importante que você fique atento à posição da pausa.
Se ela aparecer na primeira colcheia do par, a palhetada para baixo será
bloqueada e você voltará a tocar na segunda colcheia do par, palhetando para
cima. Se a pausa aparecer na segunda colcheia do par, você irá palhetar a
primeira para baixo e bloquear a próxima, que seria para cima.
Tablatura 11
Tablatura 12
Após ter assimilado os quatro tipos de figuras e suas respectivas pausas
separadamente, a seguir você irá praticar exercícios que integram mais de um
tipo de figura.
Conforme os exercícios anteriores, você irá tocar as seis cordas soltas da
guitarra.
Esteja atento à direção da palheta – para baixo ( ) ou para cima ( ) – por meio
dos símbolos na parte inferior da tablatura. Na ausência do símbolo de direção
da palheta, aconselho a palhetada para baixo.
Exercício 11
Exercício 12
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 35
Tablatura 13
Tablatura 14
Tablatura 15
Neste tópico, os exercícios irão apresentar alguns dos acordes que serão
utilizados na música proposta por este e-Book.
Além de comporem a música proposta por este material, os acordes que você
irá aprender neste capítulo e no próximo estão presentes em várias outras
músicas do repertório brasileiro em geral.
Acordes da música – parte 1
Exercício 13
Exercício 14
Exercício 15
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 36
Figura 35
Vejamos, na prática, os acordes apresentados pela Figura 35.
Figura 36 Figura 37
Figura 38
O acorde de “G5”, representado pela Figura 36, necessita de um bloqueio na
quinta corda, representado pelo “x” no diagrama da Figura 35, para evitar a
vibração da corda solta. Para isso, você precisa de uma postura um pouco
mais inclinada do seu dedo 2, conforme a imagem da Figura 36.
Os acordes anteriormente apresentados pertencem a três dos tipos
mencionados na Figura 25 e na Figura 30 (mencionar página): amodal,
menor com sétima menor e maior. Trata-se do Sol amodal (G5), do Mi menor
com sétima menor (Em7) e do Ré Maior (D).
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 37
A transição entre os acordes é um ponto muito importante para a fluência e a
boa qualidade sonora da progressão harmônica (sequência de acordes). Para
isso, é importante entender um conceito importante, chamado de
encadeamento.
O encadeamento ocorre quando há pelo menos uma nota em comum entre
dois acordes. Na prática, isso quer dizer que há a possibilidade de pelo menos
um dedo ocupar o mesmo lugar em dois acordes distintos.
Com isso, você pode transitar de um acorde para outro mantendo um dedo
estático, ou seja, sem se movimentar, se mantendo pronto para o próximo
acorde. Por exemplo: os acordes de “G5” e de “D”, apresentados na Figura 35,
possuem em comum o dedo 3 posicionado na segunda corda, na terceira casa.
Isso quer dizer que, ao transitar do acorde de “G5” para o acorde de “D”, você
não precisará retirar o dedo 3, preocupando-se apenas com os demais.
Os próximos exercícios têm como foco o trabalho com os “desenhos” ou
shapes dos acordes, apresentados pela Figura 35. É um trabalho exclusivo
da mão esquerda.
Transição G5 – Em7 (ida e volta):
o Faça a montagem do acorde de G5 e permaneça por um tempo;
o Posteriormente, mantendo o dedo 3, retire o dedo 1 e o dedo 4;
o Encaixe o dedo 1 na quinta corda/segunda casa e o dedo 2 na
quarta corda/segunda casa, para a montagem do Em7;
o Permaneça no Em7 por um instante;
o Mantendo o dedo 3, retire o dedo 1 e o dedo 2;
o Encaixe o dedo 2 na sexta corda/terceira casa e o dedo 1 na
quinta corda/segunda casa, para retornar à montagem do G5.
Exercício 16
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 38
Transição G5 – D (ida e volta):
o Faça a montagem do acorde de G5 e permaneça por um tempo;
o Posteriormente, mantendo o dedo 3, retire o dedo 1 e o dedo 4;
o Encaixe o dedo 1 na terceira corda/segunda casa e o dedo 2 na
primeira corda/segunda casa, para a montagem do D;
o Permaneça no D por um instante;
o Mantendo o dedo 3, retire o dedo 1 e o dedo 2;
o Encaixe o dedo 2 na sexta corda/terceira casa e o dedo 1 na
quinta corda/segunda casa, para retornar à montagem do G5.
Transição Em7 – D (ida):
o Faça a montagem do acorde de Em7 e permaneça por um tempo;
o Posteriormente, mantendo o dedo 3, retire o dedo 1 e o dedo 2;
o Encaixe o dedo 1 na terceira corda/segunda casa e o dedo 2 na
primeira corda/segunda casa, para a montagem do D;
Para estes processos de transição entre os acordes, aconselho a você o
encaixe da quantidade total de dedos de uma única vez. Isto é, ao passar do
acorde de “Em7” para o acorde de “D”, por exemplo, você deverá soltar os
dedos 1 e 2 do “Em7” e tentar encaixá-los ao mesmo tempo na montagem do
“D”. O encaixe sucessivo (um dedo de cada vez) pode gerar modificação na
sonoridade real do acorde.
Estes processos devem ser repetidos até que você consiga fluência na
montagem e na transição entre os acordes. Repita quantas vezes forem
necessárias!
Após a repetição dos processos apresentados no Exercício 16, no Exercício
17 e no Exercício 18 para a obtenção da fluência na transição dos acordes,
você irá acrescentar a mão direita.
Exercício 17
Exercício 18
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 39
Cifra com divisão 1
Neste exercício, a mão direita deve tocar, da sexta à primeira corda, cada
acorde uma vez por compasso, no valor de semibreve (quatro tempos). Fique
atento ao fim da contagem de quatro tempos de cada acorde para uma
transição precisa, de modo que você consiga sair do acorde vigente e passar
ao próximo em tempo hábil para o início da nova contagem.
Embora haja um número específico de repetições (três vezes), treine o
suficiente para conseguir uma transição fluente.
Cifra com divisão 2
Assim como no Exercício 19, aqui você vai tocar, da sexta à primeira corda e
em um único movimento, cada acorde uma vez a cada quatro tempos
(semibreve). Fique atento e treine o suficiente para a transição fluente entre os
acordes.
Além do conteúdo já visto, o Exercício 21 e o Exercício 22 apresentam a
conexão entre as figuras de som, através da ligadura de prolongamento.
A ligadura de prolongamento promove o prolongamento do valor de tempo de
uma figura de som ligando-a a outra figura de som. Como exemplo, podemos
Exercício 19
Exercício 20
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 40
citar a ligação entre duas semibreves, que irá resultar em um valor de oito
tempos.
Cifra com divisão 3
No Exercício 21, você deverá tocar o acorde de “G5”, que possui o valor de
quatro tempos, e manter o acorde soando por mais quatro tempos (total de oito
tempos). Logo em seguida, você fará o mesmo com o acorde de “Em7”.
Embora não haja símbolo de repetição (ritornelo), é importante que você repita
o exercício quantas vezes for preciso, para fluência e assimilação.
Cifra com divisão 4
No Exercício 22, você deverá tocar o acorde de “Em7” em semibreve (valor de
quatro tempos) e manter o acorde soando por mais dois tempos (total de seis
tempos). Em seguida, há pausa de colcheia seguida de colcheia (célula rítmica
bastante estudada no Exercício 11, Exercício 12 e Exercício 15, mencionar
página), cada uma com valor de meio tempo (1/2), e semínima (valor de um
tempo) para o acorde de “D”. Embora não haja símbolo de repetição (ritornelo),
é importante que você repita o exercício quantas vezes for preciso, para
fluência e assimilação.
Fique atento quanto à direção da palheta no último acorde do Exercício 22.
Exercício 21
Exercício 22
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 41
Cifra com divisão 5
Neste exercício, você terá, em primeiro momento, a transição entre os acordes
de “G5” e “D”, já estudada no Exercício 20. Posteriormente, você terá o acorde
de “D” sob uma mínima (valor de dois tempos) e, em seguida, uma célula
estudada no Exercício 22 – pausa de colcheia, colcheia e semínima (meio
tempo, meio tempo e um tempo).
Fique atento quanto à direção da palheta no último compasso do Exercício 23.
Exercício 23
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 42
CAPÍTULO III
A seguir, iremos iniciar a segunda etapa de estudo para assimilação e
aprendizado. É importante lembrar que muitos dos exercícios a serem
apresentados dialogam com a sonoridade da música alvo deste e-Book, de
modo que são fundamentais para o desenvolvimento da mesma.
Você irá desenvolver a leitura na tablatura, considerando conceitos como
figuras rítmicas (leitura rítmica) e pulsação, estudados no capítulo anterior.
Este capítulo se dedica ao estudo de riffs, abordando sua definição e função na
música. Você irá visualizá-los na tablatura para a aplicação na prática.
Os riffs são trechos ou frases musicais marcantes no contexto de determinada
música, que geralmente se repetem. Podem representar partes da música,
como o refrão por exemplo.
Podem ser harmônicos (baseados em acordes ou intervalos harmônicos),
representando acompanhamento (base), ou melódicos (sucessão de notas),
como solos.
É importante lembrar que, para a realização das atividades propostas neste
capítulo, também iremos trabalhar com o metrônomo entre 60 e 100 BPM e
com a batida do pé.
Para exemplificar na prática, façamos alguns exercícios por meio da
visualização da tablatura.
Lembre-se que a tablatura possui as figuras de ritmo em sua parte inferior.
Vamos começar com cordas soltas:
ETAPA 2 - RIFFS
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 43
Tablatura 16
Note a presença dos símbolos de direção da palheta. Dessa vez a articulação
da palheta com colcheias irá se comportar de maneira diferente, se comparada
aos os exercícios do capítulo anterior.
Embora haja essa diferença, a divisão de duas notas para um tempo
permanece igual: uma palhetada na descida e outra na subida do pé, só que,
dessa vez, no mesmo sentido (duas para baixo, duas para cima).
No Exercício 23, trabalharemos com o conceito de aproveitamento de palheta.
Isso quer dizer que você deve tocar com um único movimento as palhetadas
que estiverem na mesma direção, deslizando a palheta corda por corda.
Fique atento aos símbolos de repetição (ritornelo) nas extremidades do
exercício. Embora a escrita do exercício mostre que ele deve ser tocado duas
vezes, você deve treinar quantas vezes for preciso, para a fluência e a
assimilação dos movimentos da palheta na mão direita.
Diferente do CAPÍTULO II, aqui você irá visualizar os acordes pela tablatura e
não somente pela cifra. A tablatura permite a visualização de diferentes
maneiras de se tocar o acorde, sobretudo pela sucessão de suas notas, que é
interpretada neste e-Book como riff.
No Exercício 24, utilizaremos a mão direita na mesma perspectiva do exercício
anterior. Entretanto, faremos o acorde de “A7sus4”, apresentado pela Figura
33 (mencionar página), no CAPÍTULO II.
Exercício 23
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 44
Tablatura 17
Note que, embora as notas do acorde apareçam sucessivamente (uma por
vez), sua mão esquerda deverá permanecer fixa, com o acorde estruturado.
A seguir, os acordes que complementam a música proposta por este e-Book.
Figura 39
Na prática e em ordem, observe as imagens dos acordes representados na
Figura 39:
Figura 40 Figura 41
Exercício 24
Acordes da música – parte 2
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 45
Figura 42
Os acordes apresentados pela Figura 39 pertencem, respectivamente, aos
tipos maior, maior e com sétima menor suspenso com quarta.
O último fora apresentado no CAPÍTULO II, portanto falaremos dos dois
primeiros.
O primeiro acorde é do tipo maior e não se enquadra na categoria tétrade. Ele
é um acorde tríade com a presença do intervalo de nona. A escrita “Cadd9”
representa “Dó maior com nona adicionada”.
O segundo acorde é do tipo maior e possui uma inversão na sua formação. Ao
invés de ter a nota fundamental Sol no baixo (nota mais grave do acorde), ele
possui a terça (3ª) Si. Isso justifica a escrita “G/B”, que quer dizer Sol maior
com baixo em Si.
Considerando o conceito de encadeamento, mencionado no CAPÍTULO II,
vamos praticar o Exercício 25 e o Exercício 26. Estes exercícios têm como
foco o trabalho com os “desenhos” ou shapes dos acordes, apresentados pela
Figura 39. É um trabalho exclusivo da mão esquerda.
Transição Cadd9 – G/B (ida e volta):
o Faça a montagem do acorde de Cadd9 e permaneça por um
tempo;
Exercício 25
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 46
o Posteriormente, mantendo o dedo 3 e o dedo 4, retire o dedo 1 e
o dedo 2;
o Encaixe o dedo 1 na quinta corda/segunda casa, para a
montagem do G/B;
o Permaneça no G/B por um instante;
o Mantendo o dedo 3 e o dedo 4, retire o dedo 1;
o Encaixe o dedo 2 na quinta corda/terceira casa e o dedo 1 na
quarta corda/segunda casa, para retornar à montagem do G5.
Transição entre G/B – A7sus4 (ida)
o Faça a montagem do acorde de G/B e permaneça por um tempo;
o Posteriormente, mantendo o dedo 3, retire o dedo 1 e o dedo 4;
o Encaixe o dedo 2 na quarta corda/segunda casa, para a
montagem do A7sus4;
Lembre-se de prezar pelo encaixe total dos dedos ao montar e/ou transitar
pelos acordes, mesmo que em pulsação lenta, para a garantia da integridade
do som dos mesmos.
A seguir, você vai praticar os novos acordes e as novas transições,
considerando a sucessão de notas (riffs) proposta pela tablatura.
Conforme visto no capítulo anterior, você irá encontrar nos próximos exercícios
a presença de ligaduras de prolongamento. A ideia dessas ligaduras é tornar
determinado som mais duradouro, conforme a necessidade da música.
Ao visualizar uma nota (número) que estiver ligada a outra, basta tocar a
primeira e adicionar o tempo da segunda sem precisar palhetá-la. As notas
(números) que estiverem ligadas estarão entre parênteses, como forma de
demonstrar que o som ainda se mantém.
Exercício 26
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 47
Fique atento aos símbolos de direção da palheta, bem como às figuras rítmicas
na parte inferior da tablatura.
Tablatura 18
Conforme o Exercício 24, as notas aparecem sucessivas, mas mantenha o
seu acorde fixo, estático.
Tablatura 19
Com este exercício, encerramos o CAPÍTULO III e mais uma etapa deste e-
Book. No próximo capítulo, você poderá praticar a música na íntegra.
Além da progressão de acordes em cifras com divisão rítmica e em
tablaturas, você terá acesso à forma da música, ou seja, à sequência
completa das partes da música, que você estudou até aqui em forma de
exercícios.
Exercício 27
Exercício 28
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 48
CAPÍTULO IV
Após ter praticado os exercícios propostos até aqui, considerando os conceitos
já estudados, como leitura rítmica (figuras rítmicas), pulsação (metrônomo e
batida do pé), cifra com divisão rítmica, tablatura, encaixe (montagem) dos
acordes, palhetada, entre outros, você está pronto para praticar os acordes e
os riffs na forma da música.
A seguir, a música dividida por partes e a forma completa da música.
Posteriormente, algumas considerações acerca da obra e a relação com o que
foi estudado.
DIAS MELHORES
Autor: Rogério Flausino
Intérprete: Jota Quest
Introdução:
Parte A:
ETAPA 3 - MÚSICA
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 49
Parte A’
Parte B
Refrão
Interlúdio
Parte C
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 50
Ao fazer uma análise das partes da música “Dias Melhores”, interpretada pela
banda Jota Quest, você irá perceber que:
A Introdução está no Exercício 19 e no Exercício 20;
A Parte A está no Exercício 21 e no Exercício 22;
A Parte A’ está no Exercício 21 e no Exercício 22;
A Parte B está no Exercício 27;
O Refrão está no Exercício 28;
O Interlúdio está no Exercício 19 e no Exercício 23;
A Parte C está no Exercício 20, no Exercício 21 e no Exercício 22.
Por meio de todos os exercícios que compõem as etapas deste e-Book, você
pode perceber que, com determinação e insistência na resolução dos
exercícios, é possível fluir, assimilar, aprender!
Confira o infográfico a seguir, que representa o mapeamento do estudo
desenvolvido.
Forma:
Introdução
Parte A
Parte A’
Parte B
Refrão
Interlúdio
Parte A
Parte A’
Parte B
Refrão
Parte C e Fim.
Mais informações? Acesse: http://guitarraonline.home.blog 51
Infográfico
O processo de aprendizagem funciona assim, por etapas. Com paciência e
dedicação, nós chegamos lá!
E lembre-se, ESTUDE NO SEU TEMPO!
Espero ter contribuído para a sua aprendizagem! Até a próxima!