República Bolivariana de VenezuelaMinisterio del Poder Popular para la EducaciónI. U. P. “Santiago Mariño”- Extensión PorlamarArquitectura – Historia de la arquitectura II

Realizado por:Br. Julio Pino

C.I 24.766.513

Porlamar, Noviembre 2015

Identificación de Elementos Manieristas

Pintura

Virgen del cuello largo Es quizás la obra más importante del manierista

conocido como Parmigianino. En realidad la obra fue inacabada debido a la prematura muerte del artista y sin embargo se ha convertido en uno de los mejores ejemplos de pintura manierista de todos los tiempos.

Parmigianino, perteneciente a la escuela manierista distorsiona la naturaleza para conseguir sus mejores propósitos artísticos.

La Virgen no tiene proporciones humanas, con dedos largos y elegantes; y casi tiene el doble del tamaño de los ángeles que hay a su derecha. 

Es de interés el pie derecho de la Virgen: descansa en cojines que parecen estar sólo a unos centímetros del plano pictórico, pero el pie en sí parece proyectarse más allá de él, y está por lo tanto en “nuestro” lado del lienzo, rompiendo las convenciones de un cuadro enmarcado.

Jesús es también extremadamente grande para ser un bebe., y descansa precariamente sobre el regazo de María como si fuera a caerse en cualquier momento.

El Descendimiento de la cruz (Pontormo) La pintura plasma un momento que,

tradicionalmente, se ha considerado que es el de la deposición de la cruz, aunque no hay ningún signo externo que lo evidencia: no hay referencias al Gólgota, ni aparece la cruz. No puede ser un entierro de Cristo, pues faltaría el sepulcro. Ni una Piedad, ya que no se observa una relación inmediata entre la Virgen y Cristo.

Las figuras tienen formas duramente modeladas y están unidas por una línea serpentinata.

Hacia María se dirige una mujer, vestida de color amarillo, transformado en naranja y bermellón en las zonas de sombra. En primer plano se encuentra Nicodemo, representado como un joven que sujeta los pies de Jesucristo.

Por encima de todos se encuentra una curiosísima figura con amplio vientre, como si estuviese embarazada.

El espacio está aplanado y resulta inhóspito. Aquellos que bajan a Jesucristo están aparentemente tan afectados como los plañideros. El centro de la composición lo ocupa el brazo extendido de la Virgen, a modo de brazo de cruz. Toda la escena está marcada por una luz fuerte que deslumbra a las figuras y aclara los colores.

Susana y los viejos(Alessandro Allori)

Allori representa la escena en forma dramática: Susana corre riesgo de ser violada por dos viejos brutales y lujuriosos.

Ella, desnuda en la cama, muestra la mirada asustada, la tensión en el rostro y toda su energía puesta en las manos para intentar defenderse. 

Usa un erotismo artificial, como de cera, y un detalle propio de bodegón conscientemente brillante, en una composición retorcida y muy poblada.

Se lleva el espectador tan cerca de los sujetos que casi se puede sentir como un tercer viejo mirando lascivamente a la escena de una Susana joven, aparentemente paralizada, que está siendo acosada por dos depredadores libidinosos.

Escultura

Perseo con la cabeza de Medusa La escultura representa a Perseo de

pie sobre el cuerpo de Medusa; apenas la acaba de decapitar con la espada que empuña en la mano derecha, mientras que con la mano izquierda sostiene triunfante la cabeza del monstruo tomada por su cabellera.

La estatua fue concebida mirando hacia abajo, de modo que el espectador situado ante ella pudiese observar su cara claramente.

En la nuca de la estatua, en posición extremadamente rara, se puede observar un autorretrato doloroso de Cellini.

Piedad Rondanini Considerada como la última obra

esculpida por Miguel Ángel, ya que estuvo trabajando en ella seis días antes de morir. Fue encontrada en su estudio después de su muerte e inventariada como:“Estatua iniciada de un Cristo con otra figura encima, juntas, esbozadas y sin acabar”.

El grupo escultórico se encuentra sin acabar, y el trabajo se ve claramente que fue realizado en diversas etapas. Tiene partes completamente acabadas y otras aún en elaboración, como el rostro de la Virgen.

De esta escultura, dice Georg Simmel que ya no hay "ninguna materia contra la que el alma tenga que defenderse. El cuerpo ha renunciado a la lucha por su propio valor; los fenómenos carecen de cuerpo“.

Salero de Francisco I de Francia Es una obra de Benvenuto Cellini, que

forma parte de la colección de artes decorativas del Kunsthistorisches de Viena. Está realizado con marfil, oro y esmalte.

Este salero está formado por una figura masculina que representa al mar y otra femenina que es la tierra. Un pequeño recipiente que se pretende que guarde la sal está colocado cerca de la figura masculina.

Este salero es la única obra de oro conocida que puede atribuirse con certeza a Cellini y a veces se habla de él como la “Mona Lisa de la escultura”.

Representa alegóricamente la Terra e Mare en las propias palabras de Cellini en su Autobiografía, alegóricamente en las figuras de Neptuno, dios del mar y Ceres, diosa de la tierra, simbolizando su unión al producir sal procedente de la tierra.

Arquitectura

Iglesia del Gesù Es el modelo de arquitectura de la

Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la Compañía de Jesús.

Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula.

La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa María la Novella, típica de los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene frontón con entrantes y salientes (antecedente del barroco). El interior es decoradísimo.

Parque de los monstruos Son denominaciones de los jardines del

Castillo de los Orsini I en Bomarzo. El conjunto monumental se encuentra

dispuesto en las laderas de un anfiteatro natural, y se caracteriza por la forma caprichosa en que, de entre los árboles, parterres y arroyos, surge a la vista del paseante una fabulosa sucesión de desmesuradas esculturas talladas en roca, de aspecto terrible o absurdo, que representan personajes míticos y seres fantásticos.

Su construcción se inició hacia 1550 bajo la dirección de los arquitectos manieristas Pirro Ligorio y Jacopo Vignola, entre otros; atendiendo a los extravagantes deseos del propietario, Pierfrancesco II Orsini, que estaban motivados por el reciente fallecimiento de su esposa, Julia Farnesio.

Palacio del Té Un jardín formal complementaba la casa. Este se

encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata terminada en forma semicircular conocida como “Esedra”.

Las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas contra paredes de carácter rústico, las ventanas indican que la planta noble es la baja, con una planta secundaria por encima.

La fachada oriental difería de las otras tres por tener motivos paladianos en su pilastra y una loggia abierta en su centro más que un arco en el patio.

Las fachadas no son tan simétricas como parecen, y los espacios entre las columnas son irregulares. El centro de las fachadas septentrional y meridional están recorridas por arcos en dos plantas sin pórtico ni frontón, simplemente un camino cubierto que llevaba al interior del patio.

Pocas ventanas dan al patio interior; las paredes con columnas están decoradas por todos los lados con hondos nichos y ventanas ciegas, y las superficies intermedias están salpicadas con spezzato que da vida y profundidad a las superficies.

La Iglesia de San Lorenzo La iglesia esta divida en dos

niveles en altura; el espacio que define y enmarca los elementos escultóricos y la parte superior, vinculada a la espacialidad de la cúpula.

Para dinamizar el espacio y cambiar la percepción del mismo al acentuar la fuga en altura, eleva la cúpula a la mayor altura posible y crea efecto prospectico a través del casetonado en fuga hacia el óculo. Este efecto se acentúa con la forma de las ventanas ciegas de las paredes.

Gracias por su atención