MANUEL VILARIÑO

Proyectos Fotográficos Alba Flores Pertegal

Investigación técnica

Manuel Vilariño comienza su carrera fotográfica centrándose en una primera etapa

de tipo social. Su infinito afán por aprender nuevas técnicas y su influencia poética le

llevó a decantarse por una fotografía más conceptual y artística.

Su equipo fotográfico está compuesto por cámaras fotográficas como la Leica M6,

una Hasselblad analógica o una Sinar, una antigua joya como afirma el propio

fotógrafo.

Desde sus comienzos hasta la actualidad, este artista y fotógrafo ha convivido entre

el blanco y negro y el color. Su mayor parte de obras están ejecutadas con técnicas

analógicas. Según Vilariño, la técnica que mejor se adapta a la fotografía artística.

Le aporta esta técnica un desenfoque adecuado para conseguir ese aspecto gaseoso

del que dota a sus fotografías. Es así, que encontramos entre sus imágenes series

fotográficas centradas en el desenfoque y la trepidación, paisajes que técnicamente

están resueltos a base de zonas muy desenfocadas, pudiendo transmitir una visión

misteriosa del lugar al que se refieren.

Se observa en parte de su trabajo, especialmente en la serie a la que se hace

referencia, la ausencia de flashes, reflectores y otros soportes que interfieran en la

fotografía. Se denota que Vilariño ha utilizado en ciertas imágenes de la serie

fotográfica, velocidades de obturación lentas, ya que la luz en la que se encuadran es

natural, en horas donde las propiedades de luz son sombrías y apagadas. Esas

velocidades lentas hacen que aparezca más cantidad de luz en el tiempo de captura,

un tiempo que suele darse entre el amanecer y el anochecer. Deducimos con ello,

que por el contrario si se ha ayudado de trípodes y excelentes objetivos que le

ayudasen en la búsqueda de dichas imágenes.

La mayor parte de su trabajo, como anotábamos anteriormente, es analógica. No

obstante, ha estado interesado desde la creciente influencia del formato digital por

cámaras réflex digitales. Anota Manuel que es un soporte de gran ayuda para tomar

apuntes fotográficos previos a la captura en analógico.

De manera técnica, este autor analiza cuidadosamente las composiciones y

encuadres para alcanzar la máxima atención en el espectador. No va al lugar y

dispara de forma azarosa, sino que hace un estudio visual previo antes de la toma.

Distribuye conscientemente los pesos visuales, las masas de tierra que aparecen en

las fotografías están estratégicamente pensadas, proporcionando un equilibrio y

armonía en la composición.

Las líneas y puntos compositivos que dibujan, de manera imaginaria los agentes

geográficos ayudan a que las composiciones sean interesantes y atractivas,

consiguiendo ritmos que guían por las fotografías al receptor visual. No en todos, pero

si en algunos de sus paisajes se consiguen puntos de fuga coincidiendo con una

amplia perspectiva del lugar. Existen en la serie otras imágenes que se nos presentan

en planos con menos profundidad y perspectiva, debido a su falta de nitidez.

Combina en sus composiciones el estatismo y la dinamicidad, ya que podemos ver

paisajes donde predominan las líneas verticales y horizontales, dando sensación de

equilibrio y quietud, frente a imágenes donde las líneas son diagonales o curvas,

además de que se encuentran desdibujadas generando dinamismo.

Su fotografía está pensada para ser expuesta en grandes formatos, entre los que encontramos impresiones en Ilfochrome, Duratrans, Cibachrome, Hahnemühle y gelatina de plata sobre aluminio. Estos soportes le proporcionan un acabado impactante, con una gran calidad.

Manuel Vilariño como fotógrafo y artista ha aportado nuevos y desveladores conocimientos en este aprendizaje fotográfico. Su técnica es un gran punto de partida para iniciar trabajos que se guíen en una línea donde la no nitidez y el desenfoque sean técnica y conceptualmente los protagonistas.

Obra de autor

Investigación conceptual y comunicativa

Este trabajo se fundamenta en la trayectoria fotográfica de Manuel Vilariño, un

fotógrafo, poeta y pintor gallego que comienza su carrera en los años ochenta.

Sus imágenes conviven entre el blanco y negro y el color, componiendo series que

abarcan paisajes en color y otros compuestos únicamente en blanco y negro. Sus

series y proyectos siguen una temática continua, evitando así saltos incoherentes

entre ellos. Se encuentran entre sus fotografías, naturalezas muertas que evocan el

barroco español, además de paisajes con una gran carga conceptual y poética.

Sus estrategias de trabajo se efectúan mediante el análisis poético de las imágenes,

concibiendo la fotografía como una puesta en escena de las entrañas y profundidades

del pensamiento poético.

Su obra es pura consecuencia pues, de un mundo esencial y reflexivo, donde se

cuestiona todo tipo de dudas vitales, como la soledad, la muerte, la vida o el arte.

Cuando plantea un trabajo, da mayor importancia a la parte que le ha inspirado, como

pueden ser libros y poemas. Las inquietudes personales sobre la soledad o el silencio,

son fuente de inspiración para abarcar nuevos proyectos, que surgen de bocetos que

en la mente del autor surgen.

Manuel Vilariño procura escoger lugares y escenas únicas que le favorecen para la

elaboración de sus proyectos. Toda imagen que surge en su visión mental tiene un

procesado de búsqueda en la visión real.

Desde un punto de vista estético, Vilariño realiza una fotografía sombría con un aura

de misterio, que hacen ver más allá de los lindes de la impresión, las cosas parecen

esfumarse y a la vez cobrar nueva vida. La serie que inspira este trabajo incluye

imágenes realizadas en blanco y negro, que muestran paisajes, desiertos helados y

volcánicos, lo que el fotógrafo refiere a instantes de belleza absoluta.

La mirada del espectador se pierde, especialmente en las imágenes de gran formato,

en la profundidad del horizonte, en los detalles de cada línea que forman los

accidentes geográficos retratados.

Centra su visión, en el mundo natural, reflejando en una parte de su trabajo con aves

y reptiles como si fuesen líneas de un dibujo, y también en el paisaje sobrio y

despojado del norte, haciendo un recorrido desde las playas y montañas nubladas del

Atlántico hasta los bloques de hielo y los lagos volcánicos de Islandia.

Considerado como “pastor /de soledad”, Vilariño retoma la tradición paisajística del

romanticismo anglo-germánico, lo que evoca una reflexión interna con el visionado de

la obra.

Este trabajo abre una línea de trabajo nueva e inspiradora. Busco con ella fotografías

que aúnen y aborden temas como el recuerdo, la belleza, lo poético del paisaje y una

serie de sentimientos que producen lugares clave para cada individuo. Podemos

encontrar fotografías nítidas, con una gran escala de tonalidades entre el blanco y el

negro, para definir todos los accidentes geográficos del lugar, o imágenes no nítidas

que contienen detrás conceptos como la desintegración de un recuerdo.

Hay lugares que nos proporcionan paz interna, nos inspiran y manipulan como seres

creadores de belleza. Cuando nos alejamos de nuestro lugar de culto, comienza a

desvanecerse en nuestra mente y no conseguimos conectar con el lugar. Ese

concepto se refleja en las imágenes no nítidas que incluye la serie.

Dentro de la serie hay una búsqueda de imágenes que se asimilen al dibujo, de ahí

que algunas imágenes tengan alto contenido cromático de blancos, conseguido en la

post-producción. Los elementos paisajísticos son los creadores de formas y

composiciones de belleza única.

Un aspecto flou invade las fotografías realizadas, influencia de la técnica y temática

de Manuel Vilariño. Una serie íntima y personal que refleja recuerdos y vivencias

personales, reflexiones propias relacionadas con ese lugar en concreto, con mi

experiencia con el entorno y los sentimientos producidos.

Descartaría del trabajo de Vilariño su fotografía enfocada a la representación de

naturalezas muertas, no tiene un poder inspirador para este trabajo.

Transmitir sentimientos con el paisaje, con lugares concretos es difícil para un

fotógrafo, las líneas poéticas del paisaje pueden destruirse en los lindes de la

fotografía si no se saben reflejan con la pasión requerida. Este trabajo me aporta

conocimientos muy importantes y claves en mi experiencia fotográfica.

Obra personal

Bibliografía

Vilariño, Manuel. (2012) Mar de afuera

Vilariño, Manuel. 2013) Seda de caballo