maría josé cordero gonzález. t2.. nació en málaga y fue considerado el maestro del siglo xx....
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María José Cordero González.
T2.
LOS 40 PRINCIPALES
PINTORES
PABLO RUÌZ PICASSO (1881/1973)Nació en Málaga y fue considerado el maestro
del siglo XX.
Sus obras las podemos dividir en cuatro etapas:
- Época azul (1901/04), en esta época empleaba colores fríos en sus pinturas como el azul, violeta…, en los que representaban temas de la realidad social.
- Época rosa (1905/06), aquí empleaba colores más suaves y tonos claros en temas caracterizados por la vitalidad y la alegría, sobre todo los personajes de circo.
- Época negra (1906/07), se caracteriza por la influencia del arte africano y la utilización de colores negros, verde oscuro.. Sus temas se apartan de motivos humanísticos.
- Época cubista (1907/17), Con las Señoras de Avignon da comienzo el cubismo, con gran influencia del arte africano y de la escultura ibérica.
Finalmente , El Gernica, que para Picasso significó el horror de la guerra.
Se caracterizaba por las formas angulosas y la agresividad de los personajes. También cabe destacar la ausencia del color.
OBRAS
El viejo guitarrista La Familia de
Saltimbanquis
Las señoras de Avignon
Vincent Van Gogh (1853/1890)
Pintor holandés. Con dieciséis años entró como aprendiz en una galería de arte parisina.
En 1973, señaló el inicio de una primera etapa creativa y en 1878 tras intentar estudiar teología decidió satisfacer su vocación uniéndose a los mineros de la Borinage en los que realizó una serie de dibujos de los mineros.
En 1880 estudió con pintores como Anton Mauve y conoció a Pissarro, Seurat y Gaugnin. Su paleta se tornó colorista y su visión dando forma a su personal visión del postimpresionismo.
Su primera crisis mental tuvo lugar en la Navidad de 1888 en la que se cortó la oreja izquierda y al año siguiente pidió ser ingresado en el psiquiátrico de Saint Remy de Provence donde estuvo un año. Dentro de este centro realizó retratos de médicos, etc..
En 1890 se trasladó a París, en el cual se alojó en un pequeño pueblo en el que intentaba captar su espíritu a través de su pintura, la cuál se volvió más expresiva y lírica, de formas imprecisas y colores brillantes.
A pesar de estar curado de su estado mental, su situación de angustia lo llevó a que se diera un disparo en el pecho, dicho disparo lo llevó a su muerte días después.
OBRAS
Noche estrellada
La Siesta
Habitación en Harles
Frida Kahlo (1907/1954)Pintora mexicana.
Creó una pintura absolutamente personal, ingenua y metafórica, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
A sus 18 años de edad, sufrió un grandísimo accidente durante la cual aprendió a pintar y sucesivamente contrajo matrimonio con Diego Ribera, matrimonio del cual sufrió un aborto.
Fue una pintora que nunca se sintió cerca del surrealismo.
En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero las obras que se centraron en la vida misma de Frida fueron las que la convirtieron en la pintora mas destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
OBRAS
Autorretrato con monos
Hospital
Soy un pobre Venadito
SALVADOR DALÍ (1904/1989)
Célebre pintor que primeramente se deja influir por el futurismo y poco después por el cubismo (1925).
Dalí se interesa por las teorías sicoanalíticas de Freud y define su método “paranoico-crítico”. En aquel periodo pinta espacios oníricos y fantasmagóricos poblados de elementos simbólicos.
Después de la Guerra Civil se compromete a favor de Franco, y en los años 40 declara que quiere acercarse más a la realidad en sus obras, incluyendo su fantasma personal.
Los temas que utiliza en sus obras son: la mujer, la religión, batallas…..
Tras trabajar durante 10 años en el mundo de la pintura, abre su propio museo.
OBRAS
Metamorphosis
Nacimiento
Montre au moment
DIEGO VELAZQUEZ (1599/1660)
Pintor español, que fue nombrado en su época pintor de la corte, a lo largo del cuál fue nombrado como ujier de cámara y caballero de la Orden de Santiago.
Sus obras tratan de un gran realismo y excepcional sobriedad en las que Velázquez emplea la luz y sitúa a los cuerpos en el espacio y hace vibrar a su alrededor una atmósfera real que los envuelve. Los fondos se suavizan y aclaran con el paso del tiempo.
En sus retratos femeninos el artista se recrea en los vestidos y es muy colorista.
La pintura histórica (Rendición de Breda).
Artista prolífico, dejó también varias creaciones de temática religiosa y algunas de tema mitológico.
Finalmente es considerado uno de los grandes genios de la historia universal.
OBRAS
La Rendición de Breda
Las Meninas de Velázquez
Venus del espejo
BARTOLOMÉ E. MURILLO (1617/1682)Pintor español.
En 1630 trabajaba a como pintor independiente y en 1645 recibió su primer encargo, una serie de lienzos destinados al claustro de San Francisco el Grande, se compone de 13 cuadros, incluye “la cocina de los ángeles” obra más celebrada por su minuciosidad y realismo en el que están tratados los objetos cotidianos.
Después de pintar dos grandes lienzos para la catedral de Sevilla, empezó a especializarse en los dos temas iconográficos que mejor caracterizan su personalidad artística, sus vírgenes son siempre jóvenes y dulces.
Murillo destacó también como creador de tipos femeninos e infantiles.
Después de una serie dedicada a la Parábola del hijo Pródigo, se le encomendó la decoración de la iglesia del convento de los capuchinos de Cádiz, de la que solo concluyó los Desposorios de Santa Catalina, ya que falleció trabajando en ella, a consecuencia de la caída de un andamio.
OBRAS
Inmaculada Concepción
Niños comiendo melón y uvas
Sagrada Familia del pajarito
EL BOSCO (1450/1516)
Nació en Holanda pero realizó sus obras en Flandes.
Fue el pintor preferido de Felipe II.
Su obra es un intento de salvar la cultura clásica que se había difuminado en la Edad Media.
Vive en una época en la que El Bosco es un componente importante.
Los primeros pasos se dieron dentro del goticismo acusado.
Su inspiración fundamental son ideas extraídas de las Sagradas Escrituras y otras obras de su época, pero muy tamizadas siempre desde su óptica muy personal.
Las principales características de sus obras son:- Perfección técnica muy buena en la calidad del
dibujo.- Fantasía y originalidad. Incluye personajes
fantásticos.
Con estas fantasías El Bosco pretende criticar la mala vida y la corrupción de los grupos sociales intocables en su época.
- Utiliza la burla y la ironía.
OBRAS
Carro de Heno
Jardín de las Delicias
Pecados Capitales
DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828/1882)
Pintor británico.
Sus obras representan un claro ejemplo de los ideales prerrafaelistas: recuperar la visión artística del siglo XV italiano. Pese a ser obras de temática religiosa , solo busca ideas formales.
En 1850-1860 abandonó la creación para pintar con acuarelas, obras más fáciles en las que enseguida se compraban.
Cuando su esposa falleció realizó un retrato de ella en el que representaba su amor por ella.
A partir de entonces la figura femenina representó la mayoría de sus obras, en las que combinaba idealismo y sensualidad.
Finalmente murió destrozado por las drogas y el alcohol.
OBRAS
Ecce Ancilla Domini
El Sueño Encanto de mar
EDGAR DEGAS (1834/ 1917)
Pintor francés impresionista.
Degas estuvo influido por el impresionismo, y abandonó los temas académicos para dedicarse a una temática contemporánea.
Su temática es el teatro cafés, carreras de caballos y las mujeres, sobre todo las mujeres ya que contrataba a muchas de ellas para que le sirvieran de modelo.
Las obras de Degas suelen presentar los bordes cortados.
En 1880 empezó a trabajar con la escultura y el pastel, en los que trabajó con moldes de cera o terracota y que en vida no fundió ninguna escultura en bronce, mientras que los pasteles suelen ser composiciones simples con muy pocas figuras.
OBRAS
Bebedores de Absenta
Ensayo de Ballet
Mujer con crisantemos
PAUL KLEE (1879/1940)
Pintor suizo, cuyo estilo varía entre el surrealismo, expresionismo y la abstracción.
Klee trabajaba con óleo, acuarela, tinta y otros materiales que los iba combinando en su trabajo.
Sus cuadros aluden mayormente a la poesía, la música, los sueños y a veces notas musicales.
Se asoció al Blaue Reiter.
Respecto al color lo despreciaba a pesar de que fue un artista que amaba la naturaleza, aunque con el tiempo sus ideas cambiaron.
OBRAS
Cosecha de limones
Gato
Fata Morgana
JOSÉ DE RIBERA (1591/1652)
También llamado el españoleto.
Fue un pintor barroco perteneciente a la Escuela valenciana de la primera mitad del siglo XVII.
Ribera ha sido considerado como el punto de arranque del movimiento naturalista en España, aunque la mayor parte de su vida la pasó en Italia.
Es reconocido por sus cuadros de carácter religioso martirial, también por sus obras de carácter mitológico y profano, siempre guiado de la mano de la verdad que la naturaleza impone.
OBRAS
Inmaculada Concepción Martirio de San Bartolomé
Mujer Barbuda
CAMILLE PISSARRO (1830/1903)
Pintor impresionista y más tarde neo-impresionista francés.
Está considerado como uno de los fundadores del movimiento impresionista.
Finalmente tuvo un importante papel de conciencia moral y guía artístico.
OBRAS
Boulevard Monmartre
Rue de l’Epicerie
The harverst
JOAQUÍN SOROLLA (1863/1923)
Fue pintor y artista gráfico español impresionista.
Fue uno de los pintores españoles más prolíficos con mas de 2.200 obras catalogadas.
En su estilo más característico destaca el de teórica y concepción impresionista la figura humana sobre un fondo de playa o de paisaje, donde los reflejos, las sombras, las transparencias, la intensidad de la luz y el color transfiguran la imagen y dan valor a temas en sí mismo intrascendentes.
Finalmente algunos críticos consideran estas obras un cruce entre los impresionistas franceses y los acuarelistas ingleses.
OBRAS
Madre
Mi esposa y mis hijos
Moro con naranjas
GUSTAV KLIMT (1862/1918)
Pintor austriaco que fue la figura más representativa del modernismo pictórico en el mundo del habla alemana.
Su interés por la vanguardia lo llevó en primer lugar a pasajes plasmados con una concepción muy peculiar de la perspectiva y en las que predominan las tonalidades verdes y figuras femeninas que constituyen lo más valorado de su producción.
OBRAS
El beso
El abrazo
Salomé y Judith
TINTORETTO (1518/1594)
Fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano.
Por su fenomenal energía a la hora de pintar fue apodado II Furioso, y su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor del arte barroco.
Sus trabajos más famosos son una serie de pinturas sobre la vida de Jesús y la Virgen María en la escuela de San Rocco.
OBRAS
Baco y Ariadna
El origen de la vía láctea
Anuncio a la mujer de Manué
FRÉDÉRIC BAZILLE (1841/1870)
Pintor francés, el cuál fue uno de los primeros integrantes del grupo de los impresionistas.
Sus escasas obras son en su mayor parte de concepción moderna pero no propiamente impresionista, sino anticipadoras del movimiento.
OBRAS
Bañistas
Estudio de Bazille Reunión Familiar
SANDRO BOTTICELLI (1445/1510)
Pintor, orfebre y escultor, del cuál asimila el trazo elegante, característico de su obra.
Todo el cuadro botticelliano es la representación visual del concepto ficiano.
No se cuenta entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo.
Comenzó su trayectoria con obras de temática religiosa, en particular con vírgenes que denotan un gran vigor compositivo.
Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano, Botticelli a permanecido ignorado durante siglos.
OBRAS
Primavera
Nacimiento de Venus La Virgen y el Niño
Arquitecto y pintor italiano.
Fue el primer creador italiano en superar las tendencias bizantinas de la pintura de su tiempo y explorar unas orientaciones que acabaron por desembocar en la gran revolución artística del Renacimiento.
Su obra más antigua que se le atribuye son los frescos de la iglesia superior de Asís.
EL GIOTTO (1267/1337)
OBRAS
Beso de Judas
Crucifijo
El entierro del Cristo
CARAVAGGIO (1571/1610)
Fue un pintor italiano y gran exponente de la pintura barroca.
Sus primeras creaciones son fundamentalmente pinturas de género que combinan la figura humana con escenas de bodegón y naturaleza muerta.
En 1906, mató a un hombre en una reyerta y se vio obligado a huir de Roma, lugar al que nunca pudo volver.
Murió cuatro años después en una playa solitaria.
OBRAS
El tocador de Laúd Vocación de San Mateo
Francisco de Asís
ESCULTORES
BENEDETTO ANTELAMI (1170/1230)
Nació en Italia y trabajó en la ciudad de Parma. Escultor de estatuas y sobre relieves de mármol en estilo Romanesque de fines del periodo arquitectónico Románico y principios del Gótico. También arquitecto y decorador, Antelami y su padre reinaron en la escultura hasta la aparición posterior del célebre maestro Nicola Pisario, referente principal de la escultura clásica italiana.Benedetto Antelami agrega un nuevo dramatismo a las escenas, desconocido para su tiempo cuando era popular la formalidad y sencillez de la escultura románica.
OBRAS
Agosto
Descenso de la Cruz
Esculpido en Baptisperio de Parma
Escultor Franco-Español.
Presentó un gran dominio en los materiales escultóricos como el barro cocido, la piedra, la madera y un buen conocimiento en la anatomía humana.
Su oficio fue de escultor, que por misión tenía el hacer los elementos decorativos de fachadas, portadas o retablos, así también se dedicó a la construcción y al montaje de arquitectura de los retablos.
JUAN DE JUNI (1506/1577)
OBRAS
Santo Entierro
San Antonio de Padua
San Juan Bautista
Escultor italiano.
Fue uno de los creadores del estilo renacentista y uno de los más grandes del Renacimiento.
Su revolucionaria concepción de la escultura resulta evidente ya en las grandes estatuas para nichos.
La gravedad y el realismo de estas figuras de mármol contrastan vivamente con la gracia y el decorativismo del gótico internacional.
Tras realizar la Tumba de Baldasare Coscia para el baptisterio de Florencia permitió al artista a dar su primeros pasos en la fundición de bronce.
Finalmente, Donatello influyó en la escultura florentina hasta comienzos del siglo XVI.
DONATELLO (1386/1466)
OBRAS
Anunciación
San Rossore
Tumba de Juan XXIII
Escultor italiano.
Sus primeras obras venecianas, están impregnadas del espíritu barroco que reinaba en la ciudad de la laguna.
Cuando era ya un artista consagrado, se estableció en Roma, donde definió el estilo que lo caracterizaba, inspirado en la Antigüedad Clásica y poderosamente influido en los principios teóricos de Milizia y otros, cuyas doctrinas se hallan en el nacimiento del estilo neoclásico.
Sus primeras obras, manifiestan ya la maestría técnica, la perfección y el acabado que le eran habituales.
El nombre de Cánova se asocia esencialmente a esculturas de mármol de acabado y pulido perfectos, que encarnan la bella ideal y son frías y distantes, libre de la expresión de cualquier sentimiento o turbación.
Finalmente, su fama como artista le abrió numerosas puertas y lo convirtió en un hombre enormemente influyente, a quien el Papado encomendó algunas misiones delicadas, como la recuperación de las obras de arte expoliadas por Napoleón.
ANTONIO CÁNOVA (1757/1822)
OBRAS
Paulina Bonaparte
Las tres Gracias
Teseo y el Minotauro
Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
La escultura de Miguel Ángel se manifiesta de una manera que deja atrás la armonía de proporciones del clasicismo y se centra en manifestar una notable expresión, además de dejar atrás cualquier principio renacentista. Además en sus obras manifiesta la gran pasión y fuerza emotiva que imprimía en estas.
Algunos años de este genial artista, manifiesta las emociones enfocándose en la actitud y expresión del rostro, lo cual en virtud a sus conocimientos de anatomía, logra crear de manera asombrosa.
Las esculturas realizas pueden denominarse como prolongaciones de su personalidad propia ya que son clara manifestación de sus estados de animo.
Los materiales utilizados son trozos enteros de mármol blanco.
Otra particularidad era que en sus obras expresaba sentimientos dramáticos.
En resumen, logra en sus obras concentrar la belleza y armonía formal con una fuerte expresividad, significado y sentimiento.
Finalmente en sus obras busca representar ideas abstractas y puras que nazcan de su imaginación y entorno intelectual en que se rodea.
MICHELANGELO BUONARROTI (1475/1564)
OBRAS
Angel
David
Piedad Florentina
Nació en Florencia, Italia.
Fue un escultor y arquitecto activo a comienzos del periodo renacentista.
Artista innovador que impulsó el abandono del estilo arquitectónico Gótico, encantado positivamente a sus contemporáneos con un estilo de mayor simpleza, lleno de elegancia y pureza geométrica basado en formas elementales como el rectángulo y la esfera.
Brunelleschi era estudioso de la arquitectura antigua italiana, lo que le permitió rescatar de ella aspectos positivos que introdujo para renovar la escuela arquitectónica de Florencia, que a la fecha era considerada de vanguardia y ejemplo a seguir en el arte italiano.
FILIPPO BRUNELLESCHI (1377/1446)
OBRAS
Crucifijo
Duoma de Florencia
Sacrificio de Isaac
Nació en Francia.
Fue un escultor sobresaliente en mármol y bronce, artífice de la edad Moderna de la escultura.
Impulsó su evolución desde un estilo idealista romántico a uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la expresión más libre e individual.
Este cambio, aunque rechazado por muchos especialistas de la época, igualmente terminó siendo ejemplo para los artistas de la escultura moderna que vinieron.
Rodin, fue contemporáneo de los célebres impresionistas Pisarro y Monet que discutían como él, de las canciones establecidas para el arte, aun influenciado en esa época por las formas idealistas a manera de Miguel Ángel.
AUGUSTE RODIN (1840/1917)
OBRAS
Joven que sonríe (busto)
Eva y la manzana
La Primavera
BENVENUTO CELLINI (1500/1571)
Nació en Florencia, Italia.Era escultor y orfebre de estilo manierista junto al destacado Biambolagua que fueron herederos artísticos de Miguel Ángel a fines del Renacimiento.Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo para los escultores clásicos posteriores a él.Trabajó en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo III.Posteriormente, el rey Francisco I de Francia lo reclutó para el desarrollo de las artes en su país.Cellini residió en París durante tres años y allí creó sus obras más destacadas.En esa época se pensaba que después de Miguel Ángel no existiría nadie que lo superara.Aunque Cellini no alcanzó la misma fama demuestra a sus discípulos que gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro.
OBRAS
Júpiter
Perseo y Medusa
Salero en Oro del rey
Nació en Paredes de Nava, España.
Pintor y escultor manierista durante el Renacimiento europeo.
Recibió la educación artística en Italia, donde adoptó el estilo de su contemporáneo Miguel Ángel. Vivió en Florencia y al regresar a su tierra natal, trajo consigo el estilo manierista, en el que el Renacimiento se estaba introduciendo poco a poco en España.
La escultura de Berruguette es ecléctica y mezcla estilos de varios artistas italianos célebres, entre ellos Rafael y Leonardo da Vinci.
Su especialidad fue las obras decorativas para la iglesia que superan largamente escultores españoles de la época.
ALONSO BERRUGUETE (1488/1561)
OBRAS
Adoración a los magos
Eva
San Sebastián
Nació en Chaumont, Francia.
Escultor, grabador y pintor de estilo clásico antiguo que se dedicaba especialmente a la creación de estatuas metálicas, fuentes, piletas, esculturas religiosas y mitológicas en mármol.
Antes de ser reconocido en su país estudió y esculpió en Roma por más de 10 años donde recibió la influencia que muestra en sus obras.
De padre y hermano escultores, Bouchardon fue exponente emblemático de la corriente artística que retomaba la forma y la pureza del estilo italiano antiguo en contraposición del recargado Rococó reinante.
EDMÉ BOUCHARDON (1698/1762)
OBRAS
Cupido fabricando su arco
Flagelo de Cristo
Luis XV
FOTÓGRAFOS
HENRI CARTIER BRESSON (1908/2004)
Henri, cuando cumplió tan solo 23 años empezó a dedicarse a la fotografía.
Una kodak Box Brownie fue su primera cámara fotográfica y un año después adquirió la cámara la cual le hizo famoso.. Una Leica.
Primeramente empezó con la fotografía deportiva, pero poco después empezó a dedicarse al foto reportaje y junto con el famosísimo Robert Capa, fundó la agencia Magnum Photos.
Tuvo el honor de ser el primer fotógrafo que vio expuesta su obra en el Louvre de París.
En 1974, se dedicó a la pintura y junto con su mujer creó la Fundación Henri Cartier Bresson en la que recopilo la obra de toda su vida.
Murió a los 95 años de vida.
OBRAS
México
Libertad
Bresson detrás
CECIL BEATON (1904/1980)
Nacido en Londres, con sus grandes dotes conquista la fama a nivel mundial tanto como fotógrafo como diseñador británico.
En 1915, le regalan su primera cámara fotográfica, una Kodak 3ª de fuelle.
En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue y poco después, durante varios años, reúne material suficiente y abre una exposición en el West En y en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la fotografía.
En 1929, trabajó en Nueva York para la firma de Vogue y al año siguiente regresa triunfante a Londres donde escribe su gran libro de la belleza.
Pocos años después viaja a California y gracias a su estilo deslumbrante realiza retratos a personajes como Gary Cooper.
Finalmente murió el 18 de octubre de 1980.
OBRAS
Vogue
Marilin Monroe
My fair lady
STEVE McCurry (1950)Es mundialmente conocido por su gran habilidad
artística y su vocación de documentalista.
Después de graduarse con matrícula, empezó su carrera como fotógrafo en un periódico.
Años después, se lanzó a trabajar como fotógrafo freelance y abandonó el mundo del periódico para pasarse a la fotografía en color. Su objetivo era realizar reportajes para otro medio distinto, en este caso las revistas.
Al principio los encargos eran escasos pero de enseguida se situó en primera línea del escenario mundial.
Armado con excepcionales imágenes de un conflicto emergente, nuestro fotógrafo recibió encargos de las revistas mas importantes.
También inició su relación con el National Geographic y en el 85 la fotografía de una joven afgana lo consagró como el mejor fotógrafo y actualmente sigue siendo una de sus imágenes más carismáticas jamás tomadas.
Fue premiado con innumerables galardones.
OBRAS
Albert Einstein
Niño con pistola
Niña Afgana
ROBERT DOISNEAU (1912/1994)
Fotógrafo francés que inició su formación de grabador litográfico y tipográfico en París.
En 1929, comienza a realizar sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidáctica y leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar.
Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que posteriormente compraría al morir su dueño.
En 1931, trabajó con André Vigneau el cuál le introduce en el mundo de la fotografía como arte.
Inicialmente trabajó como fotógrafo industrial y de publicidad en la factura de Renault de Billancourt hasta ser despedido por sus respectivas ausencias.
Seguidamente pasó de los objetos inanimados pasó a las fotografías de gente en Paris y otros.
En 1932, publica su primera fotografía y la crisis de los 30 le afectó ya que no recibió ningún encargo.
Finalmente vivió en Mantrugue donde murió años después en 1994.
OBRAS
El beso
Beso apasionado
Músico en la lluvia
ROBERT CAPA (1913/1954)
Es reconocido mundialmente como un intrépido reportero de guerra, realizó su primer reportaje en la guerra civil española para la revista Life, en esta guerra realizó una de sus más reconocidas imágenes “Miliciano herido de muerte”.
A partir de ahí, su carrera como reportero fue imparable, nadie hasta él se había acercado tanto a la acción en el Campo de batalla.
En sus imágenes captó algunos de los grandes momentos de la historia moderna como el desembarco de Israel en 1949 o la guerra de Indochina en la que en 1954 al pisar una mina falleció a la edad de 40 años.
En 1947, había fundando la prestigiosa agencia Magnum Photos junto a sus amigos.
OBRAS
Dinamarca
Rio Segre
Tomada en Teruel
ARTÍSTAS LIBRES
MARIO BOTTA (1943)Es un arquitecto nacido en Suiza.
Diseño su primera casa a la edad de 16 años, aunque no se sabe si la llegó a construir.
Su estilo es fuerte y geométrico, de plantas simétricas ahuecadas para permitir el paso.
Sus edificios combinan muros pesados con estructuras livianas de acero y vidrio. Sus famosos edificios están repartidos por toda Suiza.
Entre sus primeras obras cabe destacar la casa Rotonda en Stabio, cilíndrica y construida con ladrillos de hormigón, de aspecto muy compacto.
Una gran hendidura parte el cilindro y permite el paso de la luz hasta lo más profundo de él.
Desde 1996, ejerce la docencia en la Academia de Arquitectura de la universidad de Suiza italiana.
OBRAS
Catedral
Watary-um
Tschuggen
ALEJANDRO DE LA SOTA (1913/1996)
Fue un arquitecto español nacido en Pontevedra.
La obra de Sota es exponente de un racionalismo equilibrado, que una intensa creatividad arquitectónica con la simplicidad constructiva.
Fue uno de los grandes promotores de la industrialización en la construcción de los años 60, introduciendo elementos industriales en la obra y la profesionalización de la misma.
Sus edificios suelen combinar de forma sorprendente un gran rigor geométrico, de líneas claras y rectas, con la audacia de las estructuras.
Recibió el premio Nacional de Arquitectura en tres ocasiones, la Medalla de Oro al mérito de las Bellas Artes y la Medalla de Oro del consejo de Arquitectos.
OBRAS
CARLO FONTANA (1638/1714)
Fue uno de los arquitectos más importantes del barroco tardío, precursor de la evolución entre la exuberancia barroca y la sobriedad clasicista.
A partir de algunas obras como la Iglesia de San Marcelo, evoluciono hacia una serie de construcciones posteriores, como el pórtico de Santa María, donde se aprecia de forma clara su estilo austero y poco decorado.
En España, construyó el colegio de los Jesuitas.
Su obra no solo influyó en sus discípulos italianos, sino en arquitectos del barroco austriaco, inglés y alemán.
OBRAS
Aguacola
Azpeitia
San Apóstol
SANTIAGO CALATRAVA (1951)
Arquitecto y escultor español.
Su obra supone una auténtica revolución en la arquitectura, caracterizada por la reunión de la arquitectura y la ingeniería.
Calatrava supone un reencuentro con la tradición constructiva de la arquitectura con influencias de Gaudí y de otros, y las arquitecturas gótica y romana.
Finalmente Calatrava ha producido una gran influencia en la arquitectura contemporánea.
OBRAS
Estación de Lyon Hemisferio
Palau
RICARDO LEGORRETA (1931)
En 1959, recibió su titulo en la escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad de México y trabajó en el taller de José Villagrán hasta 1960, año que funda su despacho en sociedad con Noé Castro y Carlos Vargas.
Su estilo se caracteriza por la aplicación de temas contemporáneos a la arquitectura tradicional de su país.
OBRAS
Catedral de Managua
Corporate Center
Escuela de San Ildelfonso