Marina Rothberg

instrucciones para escalar una nube

Aguafuerte, aguatinta, técnicas aditivas. 49 cm. x 34 cm.

Marina Rothberg nace el 15 de Julio de 1957 en Buenos Aires, Argentina,

en donde vive actualmente. Es profesora de dibujo y grabado y Licenciada

en Artes, orientación en enseñanza de las artes.

Obtiene una beca de especialización en tipografía y diseño de afiche Univer-

sidad de Lodz, Polonia (1986-87)

Desde 1977 expone en seis oportunidades en forma individual. Participa en

muestras y salones nacionales, provinciales, privados y en bienales interna-

cionales entre otros en España, Polonia, Japón, Alemania, Bulgaria, Puerto

Rico, Brasil, Suiza.

Entre otras distinciones le son otorgadas: el 2º Premio de grabado del Salón

de Otoño de la Sociedad de Artistas Plásticos de Argentina (1996).

Mención en Grabado, XXII Salón Municipal de Avellaneda, 1997.

Mención en Monocopia, XLVI Salón Manuel Belgrano, 2001.

2º Premio de Grabado XXV Salón Anual de Artes Plásticas Villa Constitución,

2001.

XLVII Salón Manuel Belgrano 2002. Mención en Grabado,

IV Salón Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos, Mención Grabado.

2003.

Obtiene el accésit del Premio Internacional Jesús Núñez de Grabado 2007,

consistente en una beca en la fundación Ciec. Betanzos. Galicia. España.

4° Salón Nacional del Bicentenario. Museo de Artes Visuales de Concordia,

Mención especial Entre Ríos. 2013

EMAIL: marinarothberg@gmail.com

Marina Rothberg

instrucciones para escalar una nube

Aguafuerte, aguatinta. 59 x 130 cm

Distintas muestras de los últimos años –Galería Original Múltiple en 2010,

Fundación Standard Bank en 2011, Espacio LUA en 2013-, permitieron

acercar tan solo a una parte de la prolífica obra de grabado de Marina

Rothberg. Las más de cincuenta piezas que se presentan en esta exposición

del Museo Sívori dan, finalmente, acabada cuenta de la variedad de sus

técnicas de dibujo y estampación, de la vastedad de su mundo imaginario.

Asomarse hoy a ese mundo significa espiar una suerte de paraíso/infierno

digno del Bosco, pero de formato y raíz contemporáneos.

El título elegido por la autora, Instrucciones para escalar una nube, resuena

de modo especial en este año cortazariano: no significa, sin embargo, didac-

tismo alguno por parte de ella. Al modo del gran escritor, no enumera pasos

que puedan o deban ser seguidos por nadie: antes bien sugiere y metaforiza,

a medias entre el humor y el dolor, en consonancia con sus muchos perso-

najes que vuelan, escalan, penden, caen, se aferran o saltan, abigarrados,

en contrapeso con espacios abiertos y limpios que los invitan a proyectarse.

Se ha organizado esta extensa exposición en dos secciones, la primera dedi-

cada a los dibujos: estos dibujos se están acercando al público por primera

vez. Los hay de pequeño, mediano y gran formato. A los primeros se los ha

montado en conjuntos que buscan diálogos compositivos. Son obras de 14,

25, 35 y hasta de 50 cm de base, donde la línea traza contornos netos o

la mancha se diluye en aguadas: planos contra texturas, personajes contra

silencios, exploraciones de la forma por un mundo onírico entre la amenaza

y la esperanza. Tomemos uno que por su tamaño podría pasar inadvertido,

S/T, pluma y tinta de 25 X 25 cm. Gran parte del espacio se ha dejado en

blanco; en el extremo inferior izquierdo se agrupan las figuras sobre un

escueto plano negro; por uno de los lados, una mano las levanta, entre dos

dedos, como si se tratara de piezas de un puzzle craquelado, de una telara-

ña; en el extremo opuesto, un ovillo bien visible subraya el carácter de trama

o de tejido del conjunto. Dos figuras destacan y se oponen dentro del grupo:

el rostro con expresión de pavor que mira al espectador y la silueta desnuda

que, tomada por una de las hebras del ovillo, da la espalda e inicia el vuelo.

A Rothberg siempre le han interesado los pequeños gestos cotidianos a los

Marina Rothberg en el Museo Sívori:

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Aguafuerte, aguatinta, técnicas aditivas. 49 x 34 cm.

que nos aferramos en medio de las debacles geográficas y políticas –como

el terremoto de México o la represión en Argentina-; por un lado el intento

de reconstrucción que parte de los gestos mínimos, pero por el otro, el valor

de quienes intentan además, un ascenso a pesar de las ataduras.

Ahora, un dibujo de formato grande: S/T, tinta, pluma y aguada sobre fi-

bro-fácil, de 91 x 86 cm. El universo inferior se extiende y complejiza en

multitud de figuras, la mayoría resueltas en siluetas evanescentes sobre

fondos donde la tinta luce raspada, trasparente. Hay un grupo de cabezas

empaquetadas, ríos de desnudos, huecos oscuros repletos de cuerpos. Pre-

dominan el blanco y el negro con algunas zonas de color. Acercándose al

horizonte -¿de qué otro modo llamar a la línea ondulante que va cerrando

esa masa?-, hay algunos personajes bestiales y otros dos, vestidos, de pie

sobre plataformas; uno de ellos, sonriente y con una gorra, se recorta con-

tra el espacio en blanco del nivel superior observando los vuelos de unas

siluetas desnudas, de unos mosquitos que sostienen, en dirección de la

multitud del plano inferior, unas sogas. Una vez más, el espanto y el humor,

el comentario irónico: sogas son las que enlazan algunos cuerpos y cabezas,

y sogas son las que proponen una salida endeble, imposible. Aquí, si hay

escape, será elevándose sobre los propios pies, tomando distancia, contem-

plando y riendo.

Las técnicas de grabado de Rothberg son variadas y sutiles: monocopias,

photoplate, aguafuertes y aguatintas, algunas iluminadas a mano, otras

recortadas, combinadas y vueltas a estampar en unidades mayores, son

muestras de un trabajo que ensambla las técnicas tradicionales con el prin-

cipio de collage y con una poética donde la obra se cita a sí misma, se reela-

bora y evoluciona permanentemente. El trabajo sobre las chapas, de las que

se ofrecen ejemplos, permite valorar la pericia con que se logran la línea, el

plano, las gradaciones de la luz. Hay series donde la artista experimenta con

el color –por caso las tres variantes de S/T, aguafuerte y aguatinta iluminada

a mano, de 50 x 49 cm-; otras donde explora las texturas y tramas –Díptico,

aguafuerte y aguatinta, 29 x 54 cm cada uno-; otras más donde juega con

todas las posibilidades de la línea. Notable de esta última búsqueda es la

serie de Los esposos, pequeñas aguafuertes de 15 x 15 cm que son, tam-

bién, ácidos comentarios sobre uno de sus temas clave: el amor, la pareja,

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Tinta china y pluma sobre papel. 25,5 x 30 cm.

la unión y la desunión. Personajes bestiálicos, una vez más, pero paródicos,

se toman de la mano, discuten, se agreden o se dan la espalda, bajo un cielo

poblado de pájaros. En algún caso -Los esposos X-, ella se aleja bailando,

liberada; en otro -Los esposos XI-, él la rechaza con una furiosa patada. Pero

nada aquí es trágico sino de tono leve, humorístico.

Párrafo aparte para la potencia expresiva de los trípticos, donde la artista

juega el máximo de sus recursos expresivos en blanco y negro: piden ser

observados con detenimiento tanto por las calidades de la línea y los planos

trabajosamente obtenidos por el ácido en la chapa, como por la expresividad

de las figuras. Por ejemplo, ese paño S/T al aguafuerte-aguatinta, de 40 x

59, donde dos formas blancas y texturadas se oponen y complementan,

sobre un fondo oscuro habitado por algunos personajes humanos y un par

de demonios. La forma superior, el mundo de lo cotidiano, despliega objetos

comunes: tubos de dentífrico apretados, una manzana, un ovillo de lana que

cae; la forma central, en cambio, resulta horadada por peces alados de bo-

cas abiertas y grandes dientes. Por debajo de ambas se contorsionan nue-

vos seres humanos desnudos. ¿Lo consciente y lo inconsciente, lo diurno y

lo nocturno…? O tal vez una nueva forma de la caverna platónica donde los

objetos sensibles no se corresponden con ninguna esencia metafísica sino

con lo monstruoso y lo amenazador, para espanto de la humanidad.

Pero las cosas de todos los días no están siempre en un plano superior.

En S/T, aguafuerte-aguatinta de 40 x 59 cm, son detritos sometidos al co-

tidiano acto de ser barridos. Y entre ellos no solo hay manzanas, latas y los

infaltables ovillos: también algún corazón, todo bien ceñido por un alambre

de púa. Y la mujer que los barre, de pie entre el cielo, ahora amenazador

de personajes que pendulan en el vacío y un pez voraz como un Leviatán,

sonríe tal vez porque lleva una de las marcas de salvación que nos ofrecen

estas imágenes: el cuerpo dibujado de hojas, un cuerpo-naturaleza que opo-

ner como signo de vida ante el espanto.

Frente a este despliegue de fuerza expresiva, los libros de artista, poblados

de pequeños recortes de los personajes de los grabados, ofrecen un espacio

de íntima reflexión. Y el conjunto todo, no unas instrucciones precisas, sino

un caleidoscopio donde buscar el propio manual para llegar a las nubes. l

Graciela C. Sarti Co-curadoraLo

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Aguafuerte, aguatinta, técnicas aditivas. 54 x 62,5 cm.

Las obras de Marina Rothberg me sugieren, al menos, dos reflexiones.

Por una parte, ponen a la luz su destreza en el manejo del dibujo y de la

estampa impresa. Esto la coloca en una situación de privilegio para expe-

rimentar en la combinación de técnicas variadas. Así, el grabado en sus

diversas posibilidades, la línea de un dibujo ágil y espontáneo, los tintes de

color que acentúan la expresividad de la imagen, o el recurso del collage

para intensificar el valor semántico de los soportes, responden a una com-

prensión madurada de la práctica artística como lenguaje autónomo.

Por la otra, la presunción de que sus trabajos son resultado de la exploración

minuciosa de un mundo interior, en un juego libre de asociaciones entre lo

real y lo fantástico. De este modo logra imágenes provocativas que descu-

bren al espectador una narrativa fecunda en posibilidades interpretativas.

En un mundo de tiempo acelerado, su obra instaura momentos de reposo

para la contemplación; para la indagación curiosa de lo misterioso.

Como toda buena grabadora, la artista establece con la materia un diálogo

demorado en la intimidad de su taller, donde no parece importarle tanto el

resultado sino el proceso creativo como tiempo propicio para la indagación.

Es allí donde conquista una narrativa de epopeya que cuenta la historia de

sus obsesiones más recurrentes. Territorios habitados por seres alienados

en el desarraigo, sometidos o desterrados que, con sus formas larvales,

denuncian la inviabilidad de una realidad deshumanizada donde la memoria

y los afectos reclaman la reparación de sus ausencias.

La instancia de la reflexión como una acción que nunca concluye y la obra

como campo de combate entre el artista y su trabajo son, tal vez, algunos de

sus aportes más sustantivos. l

Malena Babino - Abril de 2014A

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49 x

35

cm.

staff Fotografía Ramiro Larrain Video Nadia Pablovsky Diseño y retoque digital colornaranja y todas las personas con quien comparti y comparto la vida, que fueron y son parte y arte en esta muestra.

Aguafuerte aguatinta,técnicas aditivas. 30 x 53 cm.

MIEMBROS DEL MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI

DIRECCIÓNArq. María Isabel de Larrañaga

SECRETARIASNorma GuzmánAraceli Romero

PRENSA Laura Quesada Claudio Bonifacio

DEPARTAMENTO MUSEOGRAFÍA Lic. Graciela Limardo

ÁREA EXPOSICIONESLic. Ethel Cohen BaleClaudia CamboursEdith Caravaglio (Escenógrafa)Marta Martínez

ÁREA DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUALLic. Nicolás JavaloyesLic. Mariel Carrubba Leticia Orieta

SALONES Y CONCURSOSSandra Piccioni (Escenógrafa)

BIBLIOTECABib.Marcela Diorio Marcelo Fornes

MONTAJE - DEPÓSITOAlejandro GrecoOscar VillarruelJulio Hilger

EXTENSIÓN CULTURALProf. Héctor Destéfanis

ÁREA EDUCATIVALic. René CruzAgustina FiorilloProf. María Florencia Olivera Lic. Lidia SonenblumPaola Nievas

TEATRO DE CAMARAProf. Clara VaccaroneDaniel Kargieman

COORDINADOR DE EVENTOSProf. Alejandro Chekherdemian Lic. Cecilia CantoreMarcelo Cello

SEM/ESTADÍSTICALic. Germán Barbizzotti

CONCURSOS DE MANCHASPatricia Carrea

CONSERVACIÓN - RESTAURACIÓNRESERVA TÉCNICA - DOC. FOTOGRÁFICACarlos Melo

Lic. Eliana Castro Juan Ángel CónsoliProf.Luis DardenneJuan José De CarloProf. Silvina EchevesteLic.Elena GiosaKarina GonzálezProf. Martín HayetGabriel KargiemanOtilio Moralejo

INVESTIGACIÓN Y ARCHIVO DE ARTE ARGENTINO Y LATINOAMERICANOMgter. Silvia Marrube Prof. María Claudia de León Lorena Oporto (Docente) Lic.Ivana Sicolo

ARQUITECTURA Y MANTENIMIENTOM.M.O. Luis Bruzzone

AUXILIARES TÉCNICOSDaniel GrelaMiguel Angel Llanes

AUXILIARES MANTENIMIENTOAlberto Ricardo GrosseBerta Vallejos MejíaVerónica Viana

ADMINISTRACIÓNRoberto Payva

PERSONALPatricia ClapiéCecilia Abdala

CORREOAdriana Forastieri

SUPERVISIÓNLuis María Echazarreta

ASISTENTES DE SALAElba AbruzzeseHéctor BeccoSofía Irene CelizNancy MartínezAbelardo Olmedo SosaSergio Pérez

COLABORADORES: Agustina Abadía, Lucía Bellusci, Cecilia Giorgio, Martina Granados Beacon, Marcelo Humano, Marcos Krämer, Ana Cecilia Lobeto, Carolina Loj, Marina Martínez, María Eugenia Mousseaud, Mariela Pérez y Mariano Ricardes.

COMISIÓN DIRECTIVA DE LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO EDUARDO SÍVORI

Alicia Doglio Yvelise Grimaldi Viviana de la Vega Bettina Garfunkel de Teubal Taty Rybak, Haydée Arce y Enrique Scheinsohn Irma Muslera, Perla Nagel, Laura Feinsilber y Adrian GualdoniLuis Faltracco, Arturo Grimaldi, y Nora Brichetto de Lara

AUTORIDADES DEL GOBIERNODE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Mauricio MacriJefe de gobierno

Hernán Santiago LombardiMinistro de Cultura

María Victoria AlcarázSubsecretaria de Patrimonio Cultural

Pedro AparicioDirector General de Museos

María Isabel de LarrañagaDirectora del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

(54-11) 15-5150-6947

instrucciones para escalar una nube

Marina Rothberg

Inauguración 24 de mayo hasta el 22 de junio de 2014

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Av. Infanta Isabel 555 (Frente al Rosedal) CABAArgentinaTel: (011) 4778-3899

Dibujo, tintas, pluma y aguadas sobre fibro facil. 92 x 86 cm.

Tapa: Aguafuerte, aguatinta, iluminado a mano. 49 x 49 cm.