Intro El barroco hispánico quizás sea aún un gran desconocido por varias razones. Una de ellas es la escasa literatura que ha llegado hasta nuestros días sobre las composiciones que se hicieron en este periodo de nuestra historia, sobre todo en lo referente a música instrumental. Gaspar Sanz (1640-1710) será el guitarrista barroco que mejor reflejará en su “Instrucción de Música sobre la Guitarra Española”, publicado en Zaragoza en 1674, las formas más populares de danzas y sones barrocos al estilo rasgueado y punteado.

Programas

GASPAR SANZ, 300 AÑOS

Sones y Danças de Rasgueado y Punteado

Las Hachas, Paradetas,

Matachín, Rujero,

Españoletas, Chacona

Villano

Torneo y Batalla

Marionas

Pavanas al Ayre Español

Marizápalos

Fuga 1ª al Ayre Español

Jácaras

Folías

Zarabanda

Canarios

Notas al programa El barroco hispánico quizás sea aún un gran desconocido por varias razones. Una de ellas es la escasa literatura que ha llegado hasta nuestros días sobre las composiciones que se hicieron en este periodo de nuestra historia, sobre todo en lo referente a música instrumental. Gaspar Sanz (1640-1710) será el guitarrista barroco que mejor reflejará en su “Instrucción de Música sobre la Guitarra Española” (publicado en Zaragoza en 1674 y ampliado posteriormente dos veces) las formas más populares de danzas y sones barrocos al estilo rasgueado y punteado. La popularidad de la música de nuestro autor se debe en parte a “Fantasía para un

gentilhombre”, concierto para guitarra y orquesta sobre obras de Gaspaz Sanz, que compuso en 1957 Joaquín Rodrigo a petición del guitarrista clásico Andrés Segovia. Sanz estudió música, filosofía y teología en la universidad de Salamanca y además fue el autor de algunos versos publicados en dos libros de la época.

Músicos ANÍBAL SORIANO / guitarra barroca y teorba

ISABEL GÓMEZ-SERRANILLOS / violonchelo barroco

ÁLVARO GARRIDO / percusión

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TONOS HUMANOS DEL BARROCO ESPAÑOL

Danza de las Hachas / Gaspar Sanz (pub. 1674)

La verdad de Perogrullo / José Marín ( 1619-1699)

Tortolilla si no es por amor / José Marín

Marionas / Sanz / Soriano

No piense Menguilla ya / Sanz

Al son de los arroyuelos / José Marín

Marizápalos / Gaspar Sanz

No sé yo cómo es / José Marín

Ojos, pues me desdeñáis / José Marín

Folías, Zarabanda y Canarios / Gaspar Sanz

Villanos / Gaspar Sanz

Esperar, sentir, morir / Juan Hidalgo (1614-1685)

Ay, que sí, ay, que no / Juan Hidalgo

Notas al programa En la España del siglo xvii se usaba la expresión “Tono Humano” para designar una pieza musical cantada con texto profano, ya sea para tres, cuatro voces, ya para voz solista o dúo. Aquí la palabra tono tiene el sentido de tonada, canción, aire, melodía y es para la historia musical de España lo que fue el aria primitiva, o en su primera época, para Italia. Los tonos monódicos en España cumplen la función de las arias italianas. El programa presentado recorre el barroco hispano de los corrales de comedias, donde se entremezclaban tonos cantados con obras de guitarra con aires de danza. De la mano de José Marín, un tenor con el perfil propio de un artista de la decadente España del xvii, a medio camino entre el arte y el delito, en uno de los manuscritos que sobrevivieron al paso del tiempo y que nos muestra una música desenfadada, de temática amorosa, sencilla a la vez que bien construida. Quizás el encanto de los tonos de Marín, acompañados por un par de obras de uno de los músicos más prolíficos del barroco español, Juan Hidalgo, esté en lo cercano que estuvieron del pueblo. El barroco hispánico quizás sea aún un gran desconocido por varias razones. Una de ellas es la escasa literatura que ha llegado hasta nuestros días sobre las composiciones que se hicieron en este periodo de nuestra historia, sobre todo en lo referente a música instrumental. Gaspar Sanz (1640-1710) será el guitarrista barroco que mejor reflejará en su “Instrucción de Música sobre la Guitarra Española” (publicado en Zaragoza en 1674 y ampliado posteriormente dos veces) las formas más populares de danzas y sones barrocos al estilo rasgueado y punteado. La popularidad de la música de nuestro autor, del que se cumple en 2010 el tercer centenario de su muerte, se debe en parte a “Fantasía para un gentilhombre”, concierto para guitarra y orquesta sobre obras de Gaspar Sanz que compuso en 1957 Joaquín Rodrigo a petición del guitarrista clásico Andrés Segovia. Sanz estudió música, filosofía y teología en la universidad de Salamanca y además fue el autor de algunos versos publicados en dos libros de la época.

Músicos CRISTINA BAYÓN / soprano

ANÍBAL SORIANO / guitarra barroca

ISABEL GÓMEZ-SERRANILLOS / violonchelo barroco

ANCOR CHE COL PARTIRE Recercada sobre La Spagna / Diego Ortiz (c.1510 – c.1570) Il bianco e dolce cigno / Jacques Arcadelt (c.1507-1568) O sonno / Cipriano de Rore (1515-1565) Recercada sobre el Passamezzo antico / Diego Ortiz Recercada sobre el Passamezzo moderno / Diego Ortiz Dormendo un giorno / Jacques Arcadelt Recercada sobre “O Felici occhi miei” / Diego Ortiz O Felici occhi miei / Jacques Arcadelt Mille regres, La canción del Emperador / Luis de Narváez (1500-50/60) Mille regres / Josquin des Prez (1440-1521) Glosa sobre “Ancor che col partire” / Girolamo dalla Casa (c. 1543 - 1601) Ancor che col partire / Diego Ortiz Recercada sobre “La Gamba” / Diego Ortiz Diferencias sobre “Guárdame las vacas” / Luis de Narváez / Aníbal Soriano El Grillo / Josquin des Prez

Notas al programa MARIZÁPALOS presenta un Renacimiento centrado en Italia de la mano de algunos de los polifonistas más importantes del siglo XVI. Josquin des Prez fue el compositor más importante de la escuela flamenca. Por su manera de componer, por la fluidez de su estilo, por el uso de sus terceras que apuntan ya la evidencia las nuevas maneras de afinaciones mesotónicas, diferentes de las pitagóricas que se usaban desde la música medieval, Josquin será la referencia compositiva de todos los compositores del siglo xvi. Zarlino definiría su estilo como la mejor representación de la perfección. No se sabe mucho de la vida de Jacques Arcadelt. Posiblemente nació en Lieja y en 1539 se le sitúa ya en Roma donde publicaría cuatro de sus seis libros de madrigales. Su música fue tan popular que su primer libro fue reimpreso 34 veces, algo inusual para la época. El estilo de sus madrigales influiría posteriormente en compositores tan importantes como Palestrina

Al igual que los otros polifonistas que conforman este programa, no se sabe con certeza el lugar de nacimiento de Cipriano de Rore, aunque podríamos situarlo en Flandes. Se formó en Amberes y en Venecia, posiblemente con Adrian Willaert, y trabajó en Brescia, Ferrara, Bruselas, Venecia y Parma. Compuso misas y motetes pero ha pasado a la historia especialmente por sus madrigales italianos que serán una referencia para la música de Monteverdi. Entre ellos se encuentra Ancor che col partire, un madrigal complejo contrapuntísticamente que sería utilizado repetidamente por otros compositores para hacer sus disminuciones. La profundidad del texto de Alfonso de Ávalos, de origen español, hace referencia al adiós como tema recurrente en la literatura renacentista. Aunque con mi partida / Me sienta morir / Partir quisiera cada hora, cada momento. / Tanto es el placer que siento / por la vida que obtengo en mi retorno / Y, así, mil veces al día / Alejarme de ti quisiera / Tan dulces son mis regresos. Entre todo el extraordinario legado vocal del Renacimiento, el estilo instrumental irá adquiriendo su protagonismo de la mano de los instrumentos más característicos de este periodo como son los instrumentos de la familia del laúd y de la viola da gamba. Diego Ortiz publicaría en Roma en 1553 el primer tratado sobre un instrumento de cuerda frotada en el que explica la diferentes maneras de glosar, ya sea sobre la viola a solo, sobre un canto llano (en Italia llamados tenores) o sobre las composturas de una obra polifónica. En su Tratado de glosas, Ortiz utilizará como ejemplo dos madrigales, O felicci ochi miei, de Arcadelt y Doulce memoire, de Sandrin. Más tarde, en 1584 en Venecia, Girolamo Dalla Casa publicaría Il vero modo di diminuir con tutte le sorti di stromenti di fiato, & corda, & di voce humana. Puede que el éxito de un programa del Renacimiento elaborado por músicos del siglo xxi, con nuestra visión desvirtuada al saber qué sucedió musicalmente después de 1600, puede que esté en saber mostrar este periodo tan importante de la historia de la música desde lo popular y lo culto, en un verdadero pulso intentando conseguir que la virtud esté en el término medio.

Aníbal Soriano

Músicos ROCÍO DE FRUTOS / soprano

LEONARDO LUCKERT / viola da gamba

ANÍBAL SORIANO / cuerda pulsada y dirección

Conciertos más relevantes Muestra Música Antigua Universidad / MasMaus 2012 . Sevilla

Necesidades en escena • Tantas sillas sin brazos como músicos en escena • Tantos atriles como músicos en escena • Agua mineral • Disponibilidad del espacio, al menos, dos horas antes de concierto

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