mca lectures leaflet _sept-dec 2010

&

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ – ∆ΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2010

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑ∆ΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΚΥΚΛΟΙ∆ΙΑΛΕΞΕΩΝ

∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΑΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

1. Εργαστήριο Ζωγραφικής & Αυτογνωσίας Κώστας Ιωαννίδης, εικαστικός καλλιτέχνης

Α’ ενότητα (10 συναντήσεις): 27 Σεπτεµβρίου – 29 Νοεµβρίου 2010Β’ ενότητα (10 συναντήσεις): 6 ∆εκεµβρίου 2010 – 28 Φεβρουαρίου 2011Γ’ ενότητα (10 συναντήσεις): 14 Μαρτίου – 30 Μαΐου 2011κάθε ∆ευτέρα, 18:00 – 21:00

Οµάδα 12 ατόµων

Η ζωγραφική είναι µια προβλητική τεχνική που επιτρέπει στα άτοµα να δηµιουργήσουν µια εικόνα του κόσµου όπως τον βιώνουν. Μια εικόνα που να αντανακλά το συναισθηµατικό τους κόσµο. Η τέχνη, ως µέσο έκφρασης και επικοινωνίας, είναι ένα παντοδύναµο εργαλείο που µπορεί να οδηγήσει τους ανθρώπους σε ένα βαθύ αίσθηµα ικανοποίησης και προσωπικής αξίας.

Το Εργαστήριο Ζωγραφικής & Αυτογνωσίας απευθύνεται σε ενήλικες, µε στόχο την απελευθέρωση της έµφυτης δηµιουργικής τους δύναµης, χωρίς περιορισµούς και προκαταλήψεις. Απευθύνεται ιδιαίτερα σε εκείνους που πιστεύουν ότι ποτέ δεν είχαν την ικανότητα να εκφραστούν ζωγραφίζοντας, ή σε εκείνους που νιώθουν ότι στην ενήλικη ζωή δεν είχαν την ευκαιρία να ασχοληθούν µε τη ζωγραφική σε ικανοποιητικό βαθµό.

Η συνολική διάρκεια του εργαστηρίου είναι 9 µήνες και χωρίζεται σε 3 ενότητες. Κάθε ενότητα είναι αυτοτελής και έχει διάρκεια 10 συναντήσεων.Τα µέλη της οµάδας που έχουν ολοκληρώσει µια ενότητα έχουν προτεραιότητα εγγραφής στην επόµενη. Σε περίπτωση κενών θέσεων είναι δυνατή η συµµετοχή νέων µελών.

Α’ Ενότητα: Εισαγωγή στην Εικαστική γλώσσαΣτην πρώτη ενότητα µαθηµάτων οι σπουδαστές έρχονται σε επαφή µε τα υλικά της ζωγραφικής. Μέσα από σειρά ασκήσεων βλέπουν τους τρόπους που χρησιµοποιού-νται το κάρβουνο, οι ξυλοµπογιές, τα παστέλ, τα µελάνια, οι τέµπερες και οι ακουρέλες και πειραµατίζονται µελετώντας τις ιδιότητες και τα χαρακτηριστικά τους. Παράλληλα εξοικειώνονται µε το φόβο απέναντι στο λευκό χαρτί και µαθαίνουν να αναγνωρίζουν την αξία και τις απεριόριστες δυνατότητες της εικαστικής γλώσσας.

Β’ Ενότητα: Ζωγραφική µε Θέµα – Προσέγγιση του αποτελέσµατοςΣε αυτήν τη φάση οι σπουδαστές µέσα από κατευθυνόµενες ασκήσεις διδάσκονται τους τρόπους προσέγγισης και επαφής µε το αποτέλεσµα της ζωγραφικής τους δηµιουργίας. Μαθαίνουν δηλαδή να αναλύουν το έργο, να αναγνωρίζουν τα σηµαντικά του στοιχεία και εκπαιδεύονται στο να διαχωρίζουν τις αντικειµενικές παρατηρήσεις από τις προσωπικές προβολές και κρίσεις.

Γ’ Ενότητα: Ελεύθερη ∆ηµιουργία – Επαφή µε το ΣυναίσθηµαΟι σπουδαστές καλούνται να στρέψουν την παρατήρηση προς τα µέσα, στον εσωτερικό τους κόσµο και από τον πλούτο που βρίσκεται εκεί, να αντλήσουν το θέµα


ΚΥΚΛΟΣ ∆ΙΑΛΕΞΕΩΝ

ΚΟΣΤΟΣ & ∆ΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Κόστος συµµετοχής (ανά ενότητα): 250€ (παρέχονται τα υλικά)

Φίλοι Μουσείου Κυκλαδικής ΤέχνηςΑπλή Συνδροµή, ∆ιπλή Συνδροµή, Υποστηρικτής, ∆ωρητής, Εταιρική Συνδροµή: 200€

Χορηγός: 175€ Νέοι Φίλοι ως 30 ετών: 125€

Μέλη Εικαστικού Επιµελητηρίου, Μέλη ICOM, ∆ηµοσιογράφοι, Αρχαιολόγοι, Ιστορικοί Τέχνης, Ξεναγοί, Εκπαιδευτικοί, Πολύτεκνοι (µε την επίδειξη ταυτότητας): 210€

Φοιτητές και άτοµα 19-26 ετών (µε την επίδειξη ταυτότητας): 125€

Προαγορά 3 ενοτήτων: 670€ (ισχύουν οι ατέλειες)

Έναρξη δηλώσεων συµµετοχής:A’ ενότητα: 1 Σεπτεµβρίου 2010

B’ ενότητα: 8 Noεµβρίου 2010Γ’ ενότητα: 14 Φεβρουαρίου 2011

και τον τρόπο που θα το εκφράσουν. Η διαδικασία προσέγγισης του έργου ολοκληρώνεται σε αυτή την ενότητα µε την αναγνώριση και σύνδεση του κάθε µέλους της οµάδας και ιδιαίτερα του δηµιουργού µε τα συναισθήµατα που το έργο πυροδοτεί.

Η προσέγγιση της τέχνης µε αυτόν τον τρόπο αναγνωρίζει τις καλλιτεχνικές διεργασίες, τις δοµές, το περιεχόµενο και τους συνειρµούς πάνω στις εικόνες ως καθρέφτες των ικανοτήτων της προσωπικότητας και των ενδιαφερόντων του ανθρώπου και ανοίγει µια πόρτα στην αυτογνωσία και την προσωπική ανάπτυξη.

Ο Κώστας Ιωαννίδης είναι εικαστικός καλλιτέχνης και έχει στο ενεργητικό του πολλές ατοµικές και οµαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταξύ των ετών 1981-1982 έκανε σπουδές σκηνογραφίας στην Akademie der Bildende Kunst της Βιέννης. Από το 1982-1987 σπούδασε χαρακτική και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Αθήνας και έκανε µεταπτυχιακές σπουδές Master of Fine Arts (MFA) στο School of Fine Arts της Νέας Υόρκης. Από το 1996 έχει αναπτύξει πλούσια διδακτική δραστηριότητα σε πλήθος καλλιτεχνικών µαθηµάτων.


2. Οι µυθικές πηγές της αρχαίας ελληνικής τέχνης Στέφανος Ροζάνης, καθηγητής

6 συναντήσεις: 27 Σεπτεµβρίου – 1 Νοεµβρίου 2010κάθε ∆ευτέρα, 19:00 – 20:30

Ολόκληρο το πνευµατικό σύµπαν των τεχνών βρίσκεται στις πηγές του µύθου και της ιερουργίας, δηλαδή της µυθικής αντίληψης του κόσµου, από την οποία προκύπτει η τραγική συνείδηση του ανθρώπου. Μέσω της µυθολογίας και της τελετουργίας, οι τέχνες δηµιουργούν τις συµβολικές τους παραστάσεις και µε αυτόν τον τρόπο προωθούν το ανθρώπινο πνεύµα και τις εκδηλώσεις του, πλουτίζοντας την ανθρώπινη εµπειρία µε καινούριες µορφές, ψυχικές, συναισθηµατικές, αλλά και κοινωνικές. Ο κύκλος των 6 αυτών συναντήσεων που αποτελούν τον πρώτο κύκλο αυτής της σειράς διαλέξεων έχει ως στόχο του την ανάδειξη των έργων της αρχαίας ελληνικής τέχνης µέσω των πηγών των µύθων και της µυθικής γλώσσας, η οποία διανοίγει το χώρο των τεχνών και καθορίζει τις εκάστοτε µορφές του (έπος, τραγωδία, γλυπτική κλπ.) και τις εκάστοτε αποκρυσταλλώσεις του.

Αναλυτικό πρόγραµµα1η συνάντηση: 27 Σεπτεµβρίου / Μύθος & Έπος2η συνάντηση: 4 Οκτωβρίου / Μύθος & Τραγωδία3η συνάντηση: 11 Οκτωβρίου / Μύθος & Εικαστικές Τέχνες4η συνάντηση:18 Οκτωβρίου / Μύθος & Ιστορία5η συνάντηση: 25 Οκτωβρίου / Μύθος & Αρχιτεκτονική6η συνάντηση: 1 Νοεµβρίου / Μύθος & Ιδεολογία

Ο Στέφανος Ροζάνης γεννήθηκε στην Κάρυστο. Είναι ποιητής και δοκιµιογράφος. Ανήκει στην εκδοτική οµάδα του περιοδικού Σηµειώσεις. Έχει συνεργαστεί µε το Πανεπιστήµιο της Νέας Σορβόνης και είναι επιστηµονικός συνεργάτης της New Philosophy Society του Πανεπιστηµίου του Εδιµβούργου. ∆ιδάσκει Φιλοσοφία των Μέσων στο Πάντειο Πανεπιστήµιο. Μερικά από τα πρόσφατα έργα του είναι: Μελέτες για το ροµαντισµό, Ezra Pound: Ένας Νεωτερικός Οδυσσέας, Ο αδιανόητος θάνατος, Σολωµικά, Ερµηνευτικές Αναγνώσεις, Η Ερµηνευτική ως Πράξη και Θεώρηση.

Κόστος παρακολούθησης: 180€





Κόστος παρακολούθησης για µεµονωµένες συναντήσεις: 35€

Έναρξη δηλώσεων συµµετοχής: 1 Σεπτεµβρίου 2010


3. Πολυτέλεια & τέχνη ∆ηµοσθένης ∆αββέτας,καθηγητής φιλοσοφίας, συγγραφέας, ζωγράφος

6 συναντήσεις: 28 Σεπτεµβρίου – 2 Νοεµβρίου 2010κάθε Τρίτη, 11:00 – 12:30

Τι είναι η πολυτέλεια; Απλά µία επίδειξη υλικότητας ή εξουσίας; Ή µήπως έχει σχέση µε µια ιδέα δηµιουργικότητας; Μήπως ακόµη έχει σχέση µε τη δυνατότητα και την αξία των υλικών, όπως και µε ό,τι αυτά συµβολίζουν; Ποια η σχέση της πολυτέλειας µε την τέχνη; Τι έλεγαν µεγάλοι καλλιτέχνες και φιλόσοφοι από την αρχαιότητα µέχρι σήµερα για την πολυτέλεια; Ποια ήταν η διαµάχη Zολά και Βολταίρου για το ζήτηµα; Πώς την χρησιµοποίησαν σπουδαίοι καλλιτέχνες, όπως οι Pablo Picasso, Yves Klein, James Lee Byars, Joseph Beuys, Andy Warhol κτλ.;

Γεννηµένος στην Αθήνα, ο ∆ηµοσθένης ∆αββέτας ζει και εργάζεται µεταξύ Παρισιού και Αθήνας. Ποιητής και συγγραφέας, ζωγράφος και performer, γράφει ήδη από το 1982 άρθρα και δοκίµια για περιοδικά και εφηµερίδες: Art Forum, Art in America, Art Studio, Beaux Arts Magazine, Galleries Magazines, Libération, Parkett, Risk, στις πολιτιστικές σελίδες. Συµµετείχε στη σύνταξη καταλόγων και µονογραφιών σηµαντικών καλλιτεχνών για µουσεία. ∆ίνει διαλέξεις σε σχολές τέχνης και πανεπιστήµια. Είναι καθηγητής µόδας, φιλοσοφίας της τέχνης και design στο Πανεπιστήµιο Strate College και στην École de Beaux Arts στο Παρίσι. Από το 1996 δηµιουργεί performances και ζωγραφίζει.










4. Εργαστήριο ζωγραφικής & ιστορίας της τέχνης Κώστας Ιωαννίδης, εικαστικός καλλιτέχνης

Α’ ενότητα (10 συναντήσεις): 30 Σεπτεµβρίου – 9 ∆εκεµβρίου 2010Β’ ενότητα (10 συναντήσεις): 13 Ιανουαρίου – 17 Μαρτίου 2011Γ’ ενότητα (10 συναντήσεις): 24 Μαρτίου – 2 Ιουνίου 2011κάθε Πέµπτη, 18:00 – 21:00

Οµάδα 15 ατόµων

Ένας από τους πιο δόκιµους και ιδιαίτερα γοητευτικούς τρόπους προσέγγισης της ζωγραφικής τέχνης, είναι µέσα από τη µελέτη των έργων µεγάλων δασκάλων από όλες τις εποχές της ιστορίας της. Το Εργαστήριο Ζωγραφικής & Iστορίας της Tέχνης παρέχει στους σπουδαστές τη δυνατότητα να µάθουν για τη γέννηση, την πορεία και την εξέλιξη της τέχνης του ∆υτικού πολιτισµού, ενώ ταυτόχρονα προσφέρει µια πολύ καλή εισαγωγή στη σπουδή του σχεδίου και της ζωγραφικής. Οι τρεις ενότητες του εργαστηρίου είναι αφιερωµένες στη Μοντέρνα Tέχνη και ιδιαίτερα στη ζωγραφική του 20ού αιώνα. Τα µαθήµατα είναι χωρισµένα σε δύο σκέλη, το θεωρητικό και το εργαστηριακό. Στο θεωρητικό σκέλος, οι σπουδαστές έρχονται σε επαφή µε τα κινήµατα, τους καλλιτέχνες, τις πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες που διαµόρφωσαν την τέχνη του Μοντερνισµού, ενώ παράλληλα στο εργαστήριο µαθαίνουν στην πράξη τις τεχνικές και τους τρόπους χρήσης των υλικών της ζωγραφικής από κάθε περίοδο, κίνηµα, ή καλλιτέχνη που µελετούν.

Η συνολική διάρκεια του εργαστηρίου είναι 9 µήνες και χωρίζεται σε 3 ενότητες. Κάθε ενότητα είναι αυτοτελής και έχει διάρκεια 10 συναντήσεων.Τα µέλη της οµάδας που έχουν ολοκληρώσει µια ενότητα έχουν προτεραιότητα εγγραφής στην επόµενη. Σε περίπτωση κενών θέσεων είναι δυνατή η συµµετοχή νέων µελών.

Α’ Ενότητα: Από τον Αρχαίο κόσµο στη Μοντέρνα εποχή.- Σύντοµη αναδροµή στην εξέλιξη της ζωγραφικής τέχνης από την εποχή των Σπηλαίων µέχρι το 19ο αιώνα- 19ος αιώνας: η εποχή των επαναστάσεων. Από την Ακαδηµαϊκή ζωγραφική στην τέχνη του Μανέ- Ιµπρεσιονισµός- Οι Μετά-ιµπρεσιονιστές ζωγράφοι. Πωλ Σεζάν και Βίνσεντ Βαν Γκόγκ- Φωβισµός. Η ζωγραφική του Ανρί Ματίς

Β’ Ενότητα: Ανάµεσα σε δύο Παγκόσµιους πολέµους – Η εξέλιξη της ζωγραφικής στα πρώτα πενήντα χρόνια.- Από τον Γαλλικό Φωβισµό στον Γερµανικό Εξπρεσιονισµό.- Κυβισµός. Πάµπλο Πικάσσο και Ζωρζ Μπρακ.- Ο Ντανταϊσµός και το φαινόµενο Μαρσέλ Ντυσάν- Σουρεαλισµός και ψυχανάλυση. Χουάν Μιρό και Ρενέ Μαγκρίτ.- Η Ρώσικη πρωτοπορία. Σουπρεµατισµός και Κονστρουκτιβισµός.



Κόστος συµµετοχής (ανά ενότητα): 250€ (παρέχονται τα υλικά)





Προαγορά 3 ενοτήτων: 670€ (ισχύουν οι ατέλειες)

Έναρξη δηλώσεων συµµετοχής: A’ ενότητα: 1 Σεπτεµβρίου 2010

B’ ενότητα: 6 ∆εκεµβρίου 2010Γ’ ενότητα: 21Φεβρουαρίου 2011

Γ’ Ενότητα: Η Αφηρηµένη τέχνη και η Σύγχρονη εποχή.- Το Μπάουχαους. Η ζωγραφική των Βασίλη Καντίνσκυ και Πωλ Κλέε.- Αφηρηµένος Εξπρεσιονισµός. Τζάκσον Πόλλοκ.- Η ζωγραφική του Χρωµατικού πεδίου. Μαρκ Ρόθκο, Αντ Ραϊνχαρντ.- Η Ποπ Αρτ του Άντυ Γουόρχωλ- Μινιµαλισµός και Εννοιολογική τέχνη

Ο Κώστας Ιωαννίδης είναι εικαστικός καλλιτέχνης και έχει στο ενεργητικό του πολλές ατοµικές και οµαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταξύ των ετών 1981-1982 έκανε σπουδές σκηνογραφίας στην Akademie der Bildende Kunst της Βιέννης. Από το 1982-1987 σπούδασε χαρακτική και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Αθήνας και έκανε µεταπτυχιακές σπουδές Master of Fine Arts (MFA) στο School of Fine Arts της Νέας Υόρκης. Από το 1996 έχει αναπτύξει πλούσια διδακτική δραστηριότητα σε πλήθος καλλιτεχνικών µαθηµάτων.




5. Η Ποιητική του Αριστοτέλη Στέλιος Ράµφος, φιλόσοφος3 συναντήσεις: 14 Οκτωβρίου – 4 Νοεµβρίου 2010κάθε Πέµπτη, 19:00 – 20:30

Στις τρεις διαλέξεις του για την Ποιητική του Αριστοτέλη, ο Στέλιος Ράµφος θα παρουσιάσει αναλυτικά τις σκέψεις του Φιλοσόφου για τις γενικές αρχές και την ιστορία της ποιητικής τέχνης. Είναι η απαραίτητη προϋπόθεση για να διαβάσει κανείς τη δύσκολη τούτη αριστοτελική πραγµατεία και να κατανοήσει τα θέµατα της µίµησης και της κάθαρσης. Ο Στέλιος Ράµφος έχει, µεταξύ άλλων, γράψει µελέτες για τον Πλάτωνα (Φιλοσοφία Ποιητική), τον Αριστοτέλη (Μίµησις εναντίον µορφής), τον Οιδίποδα Τύραννο (Το αίνιγµα και η µοίρα), τους ασκητές της ερήµου (Πελεκάνοι ερηµικοί). Προσφάτως κυκλοφόρησαν από τις Εκδόσεις Αρµός τα τελευταία έργα του, ‘Νίτσε για καλό γούστο’ και ‘Το αδιανόητο Τίποτα (Φιλοκαλικά ριζώµατα του νεοελληνικού µηδενισµού)’.








6. Ακολουθώντας τη λάµψη του χρυσού στην ιστορία. Η τέχνη του χρυσοχόου στην αρχαία Ελλάδα

∆ρ Ελένη Κωνσταντινίδη-Συβρίδη αρχαιολόγος – επιµελήτρια Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, ειδική στην αρχαία χρυσοχοΐα

Άκης Γκούµας ερευνητής-µεταλλοτέχνης

Συµµετοχή: Μαρία Κοντάκη συντηρήτρια αρχαιοτήτων και έργων τέχνης Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου

6 συναντήσεις: 9 Νοεµβρίου – 14 ∆εκεµβρίου 2010 κάθε Τρίτη, 18.00 – 20.00Οµάδα 15 ατόµων

Ο χρυσός ήταν ανέκαθεν σύµβολο πλούτου και κοινωνικού γοήτρου. Η σπανιότητα, η λάµψη, η εύπλαστη υφή και η ανθεκτικότητά του τον έκαναν περιζήτητο ήδη από τη Νεολιθική εποχή. Πραγµατικά αριστουργήµατα της αρχαίας ελληνικής τέχνης παρήχθησαν από τα επιδέξια χέρια ανώνυµων χρυσοχόων: τα περίφηµα προσωπεία, τα σφραγιστικά δαχτυλίδια και τα χρυσά αγγεία των Μυκηναίων, τα περίτεχνα διαδήµατα και περίαπτα των γεωµετρικών και αρχαϊκών χρόνων, τα χρυσά στεφάνια των Μακεδόνων, τα µικροσκοπικά σκουλαρίκια µε τους φτερωτούς Έρωτες της Ελληνιστικής περιόδου, και πάρα πολλά ακόµη.

Πώς δούλευαν όµως οι αρχαίοι χρυσοχόοι; Από πού προµηθεύονταν το πολύτιµο υλικό τους; Τι εργαλεία χρησιµοποιούσαν; Πώς έλεγχαν τη φωτιά; Με ποιες µεθόδους µορφοποιούσαν το µέταλλο; Πώς ένωναν τα διάφορα τµήµατα που συνέθεταν ένα κόσµηµα; Και πώς διακρίνουµε σήµερα τα ίχνη αυτών των διαδικασιών;

Στα ερωτήµατα αυτά επιχειρεί να δώσει απαντήσεις το πρωτότυπο σεµινάριο- εργαστήριο του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης για τις τεχνικές κατεργασίας χρυσού στη αρχαιότητα. Συνδυάζοντας τη θεωρία µε την πράξη, το σεµινάριο δίνει τη δυνατότητα στους συµµετέχοντες να γνωρίσουν από κοντά τα βασικότερα στάδια της παραγωγικής διαδικασίας. Κάθε συνάντηση ξεκινά µε οµιλία της ειδικευµένης αρχαιολόγου ∆ρ. Ελένης Κωνσταντινίδη-Συβρίδη για την ιστορία και εξέλιξη των διάφορων τεχνικών και συνεχίζεται µε την εργαστηριακή εφαρµογή τους από τον ερευνητή-µεταλλοτέχνη Άκη Γκούµα. Στην τελευταία συνάντηση παρουσιάζονται οι σύγχρονες µέθοδοι ανάλυσης χρυσών κοσµηµάτων από την συντηρήτρια Μαρία Κοντάκη.

Γνωρίζοντας τις συνθήκες εργασίας του ανώνυµου χρυσοχόου και τις µεθόδους που χρησιµοποιούσε για να δώσει πνοή στο άψυχο υλικό του, µπορούµε να εκτιµήσουµε βαθύτερα τη σηµασία των αρχαίων έργων τέχνης και να κατανοήσουµε πώς η υψηλή τεχνική δεξιότητα µετουσιωνόταν σε απαράµιλλη καλλιτεχνική δηµιουργία.



Θεµατικές ενότητες

Θεωρία- Το κόσµηµα στην αρχαιολογία: τα ανασκαφικά δεδοµένα και οι πληροφορίες που µας προσφέρουν- Ιδιότητες του χρυσού - Μέθοδοι εξόρυξης και κυριότερες πηγές χρυσού στην αρχαιότητα- Οι χρήσεις του χρυσού από την Εποχή του Χαλκού έως τα ρωµαϊκά χρόνια- Η ιστορία και εξέλιξη των διάφορων τεχνικών κατεργασίας- Σχέσεις τεχνικής και τεχνοτροπίας- Επιρροές και επιδράσεις από άλλες περιοχές- Τύποι κοσµηµάτων που χαρακτήρισαν την εποχή τους- Με τα µάτια του συντηρητή: η σύγχρονη µελέτη αρχαίων χρυσών κοσµηµάτων και η ανασύνθεση τεχνικών κατεργασίας

Εργαστηριακή εφαρµογή- Τα εργαλεία του χρυσοχόου- Η προετοιµασία του υλικού- Σφυρηλάτηση φύλλων χρυσού- Χύτευση σε απλή και διπλή µήτρα- Εµπίεση σε µήτρα και ενσφράγιστη τεχνική- Έκκρουστη τεχνική- Χρυσό σύρµα: η κατασκευή από µεταλλικό έλασµα και οι πολλαπλές εφαρµογές του- Κοκκίδωση- ∆ηµιουργία κοίλων κοσµηµάτων- Τεχνικές ένωσης και συγκόλλησης- Σύνθετες τεχνικές κατεργασίας: περίκλειστη τεχνική (cloisonné) και χρήση άλλων υλικών για τη δηµιουργία πολυχρωµίας.- Μικροσκοπική µελέτη ιχνών από εργαλεία

Η Ελένη Κωνσταντινίδη είναι ∆ρ Αρχαιολογίας. Σπούδασε στο Τµήµα Ιστορίας-Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστηµίου Ιωαννίνων και απέκτησε τον τίτλο του ∆ιδάκτορα στο Πανεπιστήµιο του Birmingham της Αγγλίας το 2000. Η διατριβή της µε θέµα: «Κοσµήµατα από το ταφικό πλαίσιο της Εποχής του Χαλκού στην Ελλάδα» (“Jewellery Revealed in the Burial Contexts of the Greek Bronze Age”) δηµοσιεύθηκε το 2001 από την επιστηµονική σειρά British Archaeo-logical Reports International Series. Έχει συµµετάσχει σε επιστηµονικά συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συγγράψει άρθρα σχετικά µε σύνολα και τεχνικές κοσµηµάτων κυρίως της Μυκηναϊκής περιόδου (16ος – 12ος αι. π.Χ.). Από το 1996 εργάζεται ως Επιµελήτρια της Συλλογής Προϊστορικών, Αιγυπτιακών και Ανατολικών Αρχαιοτήτων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου

Ο Άκης Γκούµας σπούδασε κατεργασία πολύτιµων λίθων (Gemology studies) στην Ελλάδα και τη Γερµανία. Σχεδιάζει και κατασκευάζει κοσµήµατα και άλλα αντικείµενα από µέταλλο από το 1980, ενώ από το 1992 διδάσκει δηµιουργία κοσµήµατος στο Καλλιτεχνικό Εργαστήρι Χαλκίδας (1992-94 και 2000-σήµερα) και στο Campus Arts and Sciences (1994-98). Από το 2004 µελετά µεθόδους κατασκευής αρχαίων


Κόστος συµµετοχής: 120€





Έναρξη δηλώσεων συµµετοχής: 11 Οκτωβρίου 2010

µετάλλινων αντικειµένων από την Ελλάδα και την Κύπρο σε συνεργασία µε ειδικευµένους αρχαιολόγους. Την περίοδο 2008-09 συνεργάστηκε µε το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης για τη σχεδιαστική αναπαράσταση τεχνικών κατεργασίας διάφορων υλικών (χρυσού, χαλκού, πηλού, γυαλιού) στη µόνιµη έκθεση της συλλογής Αρχαίας Ελληνικής Τέχνης. Το 2010 παρουσίασε τα αποτελέσµατα µελέτης του σχετικά µε τις µεθόδους κατασκευής χρυσών µυκηναϊκών αγγείων από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο στο πανευρωπαϊκό συνέδριο Hammerclub, στην Κοπεγχάγη.

Η Μαρία Κοντάκη φοίτησε στο Τµήµα Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης του ΤΕΙ Αθηνών µε ειδίκευση στη συντήρηση ανασκαφικών αντικειµένων και στο Τµήµα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΕΜΠ. Έχει συµµετάσχει σε ανασκαφές και προγράµµατα συντήρησης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2000 εργάζεται ως συντηρήτρια µεταλλικών αντικειµένων και οργανικών υλών στη Συλλογή Προϊστορικών, Αιγυπτιακών και Ανατολικών Αρχαιοτήτων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Οργάνωση-συντονισµός∆ρ Νίκος Παπαδηµητρίουαρχαιολόγος – επιµελητής Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης


Σχέδιο: Άκης Γκούµας



7. Συναισθηµατική Νοηµοσύνη & διαχείριση των αλλαγών Κατερίνα Μαγγανά, συµβουλευτική ψυχολόγος- ψυχοθεραπεύτρια 3 συναντήσεις: 9 – 23 Νοεµβρίου 2010κάθε Τρίτη, 11:30 – 13:30

Το ζήτηµα των αλλαγών στη ζωή µας, ζήτηµα εξαιρετικά επίκαιρο σε µια περίοδο ραγδαίων εξελίξεων που αφορούν όλο τον κοινωνικό ιστό και µεταβάλλουν σηµαντικά την καθηµερινότητά µας, είναι το θέµα αυτού του κύκλου διαλέξεων. Με βάση το µοντέλο της Συναισθηµατικής Νοηµοσύνης, θα επικεντρωθούµε στην έννοια, τη διεργασία και τη διαχείριση των αλλαγών. ∆υσάρεστες ή ευχάριστες οι αλλαγές είναι κοµµάτι της ζωής µας, είναι η ίδια η ζωή. Κάποιες δεν µας ρωτάνε, κάποιες τις ελέγχουµε, συχνά τις σαµποτάρουµε, κάποιες τις προκαλούµε… Στόχος µας είναι να µπορούµε να τις βιώνουµε µε τέτοιο τρόπο ώστε να νοιώθουµε λιγότερο ανασφαλείς και να εκταµιεύουµε θετικά πρόσηµα για την προσωπική και κοινωνική µας εξέλιξη.

1η συνάντηση: 9 Νοεµβρίου 2010 Θα εστιάσουµε στο τι σηµαίνει η αλλαγή για διαφορετικούς τύπους προσωπικότητας, τους τύπους της αλλαγής, ποιες αλλαγές µας φοβίζουν περισσότερο και γιατί. Επίσης θα επισηµανθούν οι µηχανισµοί αντίστασης αλλά και ανταπόκρισης στην αλλαγή, καθώς και οι έννοιες–κλειδιά της συναισθηµατικής νοηµοσύνης που µας βοηθούν για την αποτελεσµατικότερη στάση απέναντί της.

2η συνάντηση: 16 Νοεµβρίου 2010Θα επεξεργαστούµε τα στάδια µιας αλλαγής, πώς πρέπει αυτά να βιώνονται και τι συµβαίνει σε ψυχικό, αλλά και πρακτικό επίπεδο, στην περίπτωση που τα αγνοήσουµε, τα συµπυκνώσουµε ή τα επιµηκύνουµε. Τι είναι φυσικό και τι παθολογικό στη διεργασία και διαχείριση µιας αλλαγής. Θα παρουσιαστούν περιπτώσεις ευχάριστων και δυσάρεστων αλλαγών, γιατί και οι δυο προκαλούν άγχος, ανασφάλεια και φόβο.

3η συνάντηση: 23 Νοεµβρίου 2010 Θα δούµε ποιος είναι ο «κυρίαρχος» τύπος των αλλαγών και πώς αυτό επιτυγχάνεται. Ποιες µπορεί να είναι οι «ευκαιρίες» µιας αλλαγής, πώς ανταποκρίνονται ή πώς µπορούν να ενσωµατωθούν στο προσωπικό σχέδιο ζωής κάθε ανθρώπου. Θα δοθούν επίσης και πρακτικές συµβουλές για την καθηµερινότητα σε περιόδους δύσκολων ή/και επώδυνων αλλαγών.










Η Κατερίνα Μαγγανά είναι εισηγήτρια παρόµοιων σεµιναρίων από το 2006 στη σχολή του Φ. Καλοµπράτσου και στο ΙΕΚ ∆οµή. Πέρα από τη δηµοσιογραφική της ιδιότητα (η οποία συνίσταται κυρίως σε θέµατα ψυχολογικού περιεχοµένου και πολιτισµού), εργάζεται ως συµβουλευτική ψυχολόγος ιδιωτικά.


8. Πρόσφατες Εξελίξεις στη Μελέτη των Αρχαίων Ελληνικών Μαθηµατικών 4 συναντήσεις: 10 Νοεµβρίου – 8 ∆εκεµβρίου 2010κάθε Τετάρτη, 19:00 - 20:30

10 Νοεµβρίου 2010

Απόστολος ∆οξιάδηςΣυγγραφέας

Τι βρίσκεται ανάµεσα στον έκτο και τον τέταρτο π.Χ. αιώνα: το πέρασµα στα ελληνικά µαθηµατικά

Οι Αιγύπτιοι, ίσως και µε Βαβυλωνιακές επιρροές, είχαν αναπτύξει ισχυρά υπολογιστικά µαθηµατικά, τα οποία το αργότερο τον έκτο π.Χ. αιώνα επηρέασαν τους Έλληνες. Όµως, τα µαθηµατικά που συναντούµε στον τέταρτο π.Χ. αιώνα, µε αποκορύφωµα τα Στοιχεία του Ευκλείδη, δε θυµίζουν σε τίποτε αυτά των προηγούµενων πολιτισµών. Πότε ακριβώς ξεκινά αυτό το είδος µαθηµατικών, και κάτω από ποιες επιδράσεις; Κάνοντας µια σύντοµη εισαγωγή στις απαρχές των ελληνικών µαθηµατικών, ο οµιλητής θα αναφερθεί στο ευρύτερο πολιτισµικό κλίµα και τις εξω-µαθηµατικές επιρροές, που γέννησαν την έννοια της απόδειξης.

24 Νοεµβρίου 2010

Serafina CuomoBirkbeck, University of London

Λογαριασµοί και δηµοκρατία στην Κλασική Αθήνα(η διάλεξη θα γίνει στα αγγλικά)

Από τον πέµπτο και τον τέταρτο αιώνα π.Χ. σώζεται ένας µεγάλος αριθµός επιγραφών µε λογαριασµούς. Ποιοι ήταν οι άνθρωποι που τους έκαναν; Σε ποιους απευθύνονταν οι επιγραφές; Στόχευαν σε κάποιο συγκεκριµένο κοινό αναγνωστών, ή εκπληρούσαν µια καθαρά συµβολική λειτουργία; Και αν ναι, ποιος ακριβώς ήταν ο συµβολισµός τους, και ποια η σχέση του µε τη δηµοκρατία, την πολιτική συµµετοχή και την έννοια του ελέγχου και της λογοδοσίας; Η οµιλήτρια θα προσπαθήσει να απαντήσει στις ερωτήσεις αυτές, συνδέοντάς τις µε την έννοια της αριθµητικής ικανότητας στην αρχαιότητα.

1 ∆εκεµβρίου 2010

Γιάννης ΧριστιανίδηςΤµήµα Μεθοδολογίας, Ιστορίας και Θεωρίας της Επιστήµης, Πανεπιστήµιο Αθηνών

Μαθηµατικά και παιδεία στην ύστερη αρχαιότητα: το έργο του ∆ιοφάντου του Αλεξανδρέως

Τα Αριθµητικά του ∆ιοφάντου είναι ένα έργο αποτελούµενο από δεκατρία βιβλία που περιέχουν αριθµητικά προβλήµατα µε τις λύσεις τους. Στην οµιλία θα διερευνηθούν οι συνέπειες δύο διαφορετικών υποθέσεων για το κίνητρο της συγγραφής του έργου: θα εξεταστεί ο ∆ιόφαντος ως µαθηµατικός ο οποίος λύνει προβλήµατα, αλλά και ως παιδαγωγός ο οποίος διδάσκει πώς να λύνουµε τα προβλήµατα. Επίσης θα διερευνηθεί η εµβέλεια των δύο υποθέσεων σε µια σειρά ιστοριογραφικά ερωτήµατα για τον ∆ιόφαντο και το έργο του.

8 ∆εκεµβρίου 2010

Mιχάλης ΣιάλαροςΥπ. ∆ιδάκτωρ, Birkbeck, University of London

Η θεµελίωση των µαθηµατικών: Μια (πολύ) παλιά ιστορία.

Η αναζήτηση των θεµελίων της µαθηµατικής δραστηριότητας ως κλάδος των µαθηµατικών γνώρισε γενναία άνθηση στο τέλος του 19ου αιώνα και µέχρι τα µέσα του 20ου. Η τεράστια αυτή προσπάθεια εδραίωσε την κρατούσα αντίληψη ότι η µαθηµατική θεµελίωση είναι µια σύγχρονη, σχετικά, ανάγκη των µαθηµατικών. Εστιάζοντας σε δύο έργα που αποδίδονται στον Ευκλείδη, τα Στοιχεία και τα ∆εδοµένα, και συζητώντας διάφορα χαρακτηριστικά τους, ο οµιλητής θα υπερασπιστεί την άποψη ότι η προσπάθεια για µαθηµατική θεµελίωση εντοπίζεται ήδη σε αυτά.

EIΣΟ∆ΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ µε δελτία προτεραιότητας. Η διανοµή των δελτίων αρχίζει στις 18:15


ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ


9. Φωτογραφία & τέχνη

Ιωάννα Βετσοπούλου, ιστορικός τέχνης6 συναντήσεις: 16 Νοεµβρίου – 21 ∆εκεµβρίου 2010κάθε Τρίτη, 19:00 – 20:30

Η φωτογραφία, από την πρώτη της εµφάνιση στις αρχές του 19ου αιώνα, δεν ανήκε στην τέχνη: αποτελούσε ένα τεχνολογικό µέσο κατασκευής εικόνων που µπορούσε να χρησιµοποιήσει ο καθένας στην καθηµερινότητα του για πολλούς και ποικίλους λόγους. Ωστόσο, ήδη από τις αρχές του 20ού αιώνα, η σχέση της µε την αναπαράσταση, την περιγραφή, την πληροφορία, τη γνώση, την αρχειοθέτηση, τη µνήµη, την κοινωνία και την κουλτούρα ήταν τόσο ουσιαστική, ώστε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 να αρχίσει να κερδίζει συστηµατικά έδαφος στον κόσµο της τέχνης. Μάλιστα, από τότε µεγάλος αριθµός καλλιτεχνών, κινηµάτων αλλά και θεωρητικών και φιλοσόφων τη χρησιµοποιεί και την προσεγγίζει µε εξαιρετικά ενδιαφέροντες και πρωτότυπους τρόπους, αναδεικνύοντας την στο κατεξοχήν εικαστικό µέσο της εποχής µας.

Στον κύκλο αυτό θα προσπαθήσουµε να προσεγγίσουµε το ευρύ αυτό θέµα µέσα από τις παρακάτω ενότητες:

1η – 3η διάλεξηα) την αµφίδροµη σχέση της φωτογραφίας µε τη ζωγραφική στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα και το καινούργιο βλέµµα απέναντι στην πραγµατικότητα που αυτή επέφερε, β) την ενσωµάτωση και την αξιοποίηση της φωτογραφικής εικόνας στο έργο τέχνης από καλλιτέχνες του Κυβισµού, του Κονστρουκτιβισµού, του Dada, του Υπερρεαλισµού και της Pop Art, σε µια εποχή που το ερώτηµα «ποιά είναι η σχέση της τέχνης µε την καθηµερινή ζωή» γινόταν όλο και πιο επιτακτικό στο δυτικό κόσµο και η αξία της φωτογραφίας ως µαρτυρίας γινόταν όλο και µεγαλύτερη.

4η – 6η διάλεξηγ) τη χρήση της φωτογραφίας από το σύνολο σχεδόν των εκπροσώπων της εννοιολογικής και µεταµοντέρνας τέχνης από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και µετά και τον ενδιαφέροντα διάλογο της µε τοµείς όπως το θέατρο, η performance, ο κινηµατογράφος και η λογοτεχνία.

Θα έχουµε την ευκαιρία να µελετήσουµε τα έργα και τις σκέψεις καλλιτεχνών όπως οι S. Calle, J. Baldessari, A. Messager, Ch. Boltanski, E. Ruscha, V. Burgin, J. Hilliard, A. Gursky, J. Wall, Th. Struth, N. Golding, C. Sherman, W. Tillmans, G. Wearing, A. Sekula κ.ά.


H Ιωάννα Βετσοπούλου αποφοίτησε από το Τµήµα Αγγλικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστηµίου Αθηνών (1984). Συνέχισε τις σπουδές της στο Τµήµα Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης του Πανεπιστηµίου του Essex, στη Μεγάλη Βρετανία, όπου ειδικεύτηκε στη µελέτη της τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα και του κλασικού Μοντερνισµού και απέκτησε Μεταπτυχιακό τίτλο (ΜΑ). Από τον Ιανουάριο του 1988 διδάσκει Ιστορία της Τέχνης ως ελεύθερος επαγγελµατίας. Έχει οργανώσει και διδάξει πολυάριθµα σεµινάρια σχετικά µε την Ιστορία της Τέχνης του 20ού αιώνα, την Ιστορία της Νεοελληνικής Ζωγραφικής, την Αναγεννησιακή τέχνη, το Ροµαντισµό και την Ευρωπαϊκή τέχνη του 19ου αιώνα, σε συνεργασία µε φορείς όπως το Πολιτιστικό Κέντρο του ∆ήµου Χαλκίδας, το Τµήµα Επιµόρφωσης Ενηλίκων του Κολλεγίου Αθηνών, τα Εκπαιδευτικά Προγράµµατα του οίκου δηµοπρασιών Christie's, την πολιτιστική εταιρεία ΠΥΡΝΑ και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Επίσης, συνεργάζεται ως µεταφράστρια µε τον εκδοτικό οίκο Καστανιώτη και έχει µεταφράσει - από τα αγγλικά στα ελληνικά - τους εξής τόµους από τη σειρά Τέχνη και Ιδέες: Αρ Νουβώ, Κυβισµός, Μιχαήλ Άγγελος, Ροµαντισµός, Βαν Γκογκ και Η Αναγέννηση στη Βόρεια Ευρώπη.









Γίνε Φίλος τουΜουσείου Κυκλαδικής Τέχνης!

Έκπτωση 20 - 30%στα προγράµµατα για ενήλικες

Επίσης:

Ελεύθερη είσοδος στο Μουσείο

Έκπτωση 10 – 20% στο Πωλητήριο

Έκπτωση 10% στο Καφέ

Ειδικές ξεναγήσεις και εκδηλώσεις

Για να εγγραφείτε και να ενηµερωθείτε σχετικά µε τις κατηγορίες

συνδροµής, επισκεφθείτε το www.cycladic.gr ή ζητήστε να σας

αποστείλουµε ταχυδροµικά το ενηµερωτικό φυλλάδιο

στο 210 7228321-3.

Για δηλώσεις συµµετοχής:επισκεφθείτε το website του Μουσείουwww.cycladic.gr -> Νέα του Μουσείουή τηλεφωνήστε στο 210 7228321-3.

Η τελική κράτηση θέσης εξασφαλίζεται µε την εξόφληση των διδάκτρωνέως και την προηγούµενη ηµέρα από την έναρξη κάθε προγράµµατος,

- στο Λογιστήριο του Μουσείου ή - µε κατάθεση στον αριθµό λογαριασµού του Ιδρύµατος Ν.Π. Γουλανδρή:

ALPHA BANK 11500/2002/013699 ή IBAN λογ/σµού GR 95 0140 1150 1150 02002013699.

Παρακαλούµε πολύ, στο καταθετήριο να αναγράφεται ως αιτιολογία το ονοµατεπώνυµο µε την αντίστοιχη αριθµητική ένδειξη κάθε προγράµµατος

(π.χ. Αντωνιάδη 7).Προγράµµατα δεν θα πραγµατοποιηθούν τις εξής ηµεροµηνίες:

28 Οκτωβρίου, 17 Νοεµβρίου, 22 – 31 ∆εκεµβρίου 2010 & 3 - 7 Ιανουαρίου 2011.

Κάθε κύκλος διαλέξεων/εργαστήριο θα πραγµατοποιηθεί εφόσον συµπληρωθεί ο ελάχιστος απαιτούµενος αριθµός συµµετοχών.

Επιστροφή χρηµάτων γίνεται µόνο σε περίπτωση υπαιτιότητας του Μουσείου.

Το τελικό πρόγραµµα µπορεί να υποστεί µικρές τροποποιήσεις. Συµβουλευτείτε την ιστοσελίδα του Μουσείου, www.cycladic.gr ή

τηλεφωνήστε στο 210 7228321-3.

ΕΚΠΤΩΣΗ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

ΣΕ ΠΑΡΑΠΑΝΩΑΠΟ ΕΝΑ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

10%ισχύει για ταυτόχρονη προαγορά

περισσότερων του ενός προγραµµάτων

ΝΕΟΦΥΤΟΥ ∆ΟΥΚΑ 4106 74 ΑΘΗΝΑ

Τ. 210 7228321-3F. 210 7239382

www.cycladic.gr

mca lectures leaflet _sept-dec 2010

Documents