Mitre

IncertidumbreYahir Durán

¿Es importante conocer el nombre del creador de una obra?

Ricardo Hernández

Ped�� de mi MenteMilagros Guillén

¿Que es una Canción de Amor?Ricardo Carrera

Pedro CejaDirector General

Ma. Esther Manzo (Marest)Directora de Edición

Ricardo Hernández (Theo)Asesor Editorial

Diana HuitrónDirectora de Relaciones Publicas

Eduardo Rodríquez Belmont (Smith)Director de Medios

Pedro CejaFotógrafo

ColaboradoresMitreRicardo CarreraMIlagros GuillénRicardo HernándezYahir DuránEduardo Rodríguez

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osa

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IndiceMitre

Promo Mitre

¿Qué es un canción de amor?/ Ricardo Carrera

Promo Fer Torrez

Pedazos de mi Mente / Milagros Guillén

Promo Salvador Aviña

Promo Cesar González Chico

Promo discos

¿Es importante conocer el nombre del creador de una obra?/ Ricardo Hernández Prieto

Promo Lore Aquino

Convocaoria / Promo Anunciate

Incertidumbre Yahir Durán / Promo Imagen Cautiva

Promo Jaime Flores / Explosivo ZonaCero / Radio Max de Lagos.com

Armando Rosas 29 años en el mismo tren/ Eduardo Rodríguez

Promo El Divan / Francisco Escargeca

“Mi vida siempre ha estado entrelazada a la música, y hasta el día de hoy no encuentro distinción entre el aire que respiro y la música que escucho”...

La música de Mitre es un sonido único , donde podemos encontrar in�uencias como Elvis Presley, The Doors, Queen, Elton John, Robbie Williams, así como de compositores como Robi Draco Rosa, Massimo Di Cataldo, Carlos Vives y Juan Gabriel entre otros. .... Es una mezcla de atmósferas entre lo sutil y lo agresivo, lo trivial y lo intenso, una mezcla donde se funden el inconfundible estilo de sus canciones y su piano, con sus melodías desesperadas y llevadas al límite, con el rock, el pop y los demás estilos que rodean a cualquier joven del siglo XXI.

La música de Mitre es un re�ejo de lo que las nuevas generaciones están gritando al mundo, desde el amor, las aventuras sexuales, el despecho y el desamor, la confusión, la falta de entendimiento y aceptación con los padres y el mundo, la diversión y al mismo tiempo es una respuesta a todas estas interrogantes donde la música es una traductora de emociones en la mente del público joven del siglo XXI.

Nació en la ciudad de México bajo el signo de Aries. De pequeño siempre había música en su casa, discos de Elvis, Lennon, Los Beatles, Jorge Negrete , Mozart, música de todas partes, hablar de su infancia es hablarles de sus raíces, -“llevo en la sangre una mezcla cultural que in�uyó fuertemente en mi formación personal y musical”-, su familia es una mezcla de diferentes países, canciones y sabores y eso sentó las bases de su música.

A los 6 años comenzó a tocar piano y fue desde ese momento cuando sus manos tocaron un acorde por primera vez que supo que esto sería lo que haría el resto de su vida: a los 11 una canción que compuso entre los 8 y 9 años con la cual ganño un concurso en radio a nivel nacional donde sus contrincantes superaban los 15 años.

Mitre

Por 7 años estudió piano clásico y fue alrededor de los 13 que su curiosidad lo llevó a tomar la guitarra vieja de su papá y aprender a tocarla solo, escuchaba ahora a The Doors, Nirvana, El Tri, Metallica, y su etapa rebelde y las circunstancias de su vida personal lo llevaron a leer al Che, a estudiar el movimiento del rock en México, a vestirse de negro crear sus primeras bandas de “garage”, - “ en mis ratos de soledad recorría la ciudad con mi guitarra al hombro y un cuaderno en el que comenzaba a darle forma a mis canciones”

Alrededor de los 15 o 16 años, esta misma búsqueda musical lo lanzo al extremo opuesto: el pop, ahora formaba grupos así, pero siempre aportando sus canciones a cada proyecto , - “esta etapa me llevó a trabajar y a aprender de gente a la cual admiro y respeto mucho: Alma Maldonado, Los Hijos de Sánchez, Juan Carlos Toribio” - . Dice.

A los 17 deja la prepa para estudiar de lleno música en Fermatta - “recuerdo que en clase de matemáticas lo único que hacía era escribir canciones”.

La necesidad económica lo obligó a dejar la escuela y lo llevó a cantar desde camiones, cafés, bares, y hasta el metro. - “Recuerdo como lo único que tenía en algún momento eran mis canciones y mi guitarra, fueron momentos muy difíciles” - nos cuenta.

En este camino se topó con gente que creyó en el y que lo apoyo, Alma Maldonado, Luis Felipe Tovar, Tito Vasconcelos, Mónica Vélez, Fernando Lima, Alejandro Cepeda, Eduardo Zamora, Benito Castro Jr. entre otros.

“Es imposible mencionarlos a todos pero siempre estaré agradecido con ellos, por su apoyo y todo lo que les aprendí” .

Esta búsqueda lo llevo a explorar géneros como la balada, los boleros, el tango y hasta la música tradicional mexicana, -“Canté con un mariachi casi un año y es una experiencia que creo todo músico o cantante debería probar por lo menos una vez en la vida, esto me conectó con mis raíces”-.

Su estilo es una mezcla de vivencias personales, -“de gente que pasa por la calle y se cruza en mi camino, de amor y desamor, de momentos olvidados en alguna parte” -canciones que fusionan las culturas que in�uyen su vida desde pequeño, de sonidos, de sensaciones, -“es rock pop aunque no sabría de�nir que géneros se fusionan en mi música, tienen un poco de todo”.

Ahora, después de un largo camino nos presenta su primer material FUGITIVO, disponible en Itunes http://itunes.apple.com/mx/album/fugitivo/id378381100 en México, USA, Japón y Canadá -“es un resumen, una síntesis de mi vida, mi trabajo y lo que me hace respirar, que es poder cantarle a la gente y es por ellos y para ellos que grabe este CD” .

Así es como con este material busca abrirse camino en el mundo del espectáculo pero sobre todo ganarse un lugar en el corazón de la gente

Mucho se habla sobre las canciones de amor. Que si son cursis, que si están gastadas, que si es ñoño, etc. Muchos cali�cativos también. Muchos adjetivos despectivos, muchas piedras al discurso.¿Qué es una canción de amor? No puedo pensar en una canción que me guste que no hable de amor. El problema es que se ha conceptualizado al amor como esa institución que rige a las parejas, posibles o no. Se ha entendido al amor como el cortejo o como el ansia del macho con el ego herido y el cinturón apretado, la mujer despechada borrando al novio de feisbuc o en el peor de los casos, como el aluvión de frases al más puro estilo de “somos novios y mantenemos un cariño limpio y puro” ¿Desde cuándo ser limpio y puro supone algún tipo de diversión o realismo en el amor? Vale, que si todos viviéramos el amor a la “vaselina” los psicoanalistas, los carceleros y los artistas estaríamos sin trabajo.

El amor es un concepto tan abstracto como lo puede ser Dios. El problema del ser humano es que muere de ganas por explicar, clasi�car y hasta empaquetarlo todo, listo para su venta. El amor está lejos de nuestro entendimiento e intentar entenderlo nos causa sufrimiento, angustia, decepción y uno que otro calambre en la pierna izquierda.

El amor no es la institución que nos crearon, esa construcción social que tenemos pegada al entendimiento como si se tratase del casco de un motociclista alemán. Desde que nacimos nos enseñaron a ser hombres o mujeres, nos

enseñaron que debemos encontrar a una persona, serle �el, darle regalos, decirle “me gustas” (como en el feisbuc) luego “ te quiero” y al cabo de unos meses y justo antes de la primer cópula debemos decirle: “te amo”. A partir de ahí iniciaremos una relación que nos llevará a mantener nuestros órganos e impulsos sexuales bien escondiditos cada vez que un antojo se nos presente con una persona ajena a la pareja, a darle �ores, festejar 14 de febrero y mi parte favorita: reproducirse; fotocopiarnos en números pares o nones y crear seres con esas mismas ideas pero con diferente peinado.

¿Es así el amor? En ese caso debo admitir que las canciones de amor me producirían el mismo placer y fruición que un tarro de cerveza lleno de agua simple con un pez japonés muerto por encima.

El amor no tiene reglas, no tiene género, no tiene número, no tiene códigos, no tiene constitución y mucho menos tiene vergüenza. Lo que la milenaria y actual hexagenaria anti masturbatoria sociedad ha intentado hacer con el amor es un crimen, es contra natura, es antihumano. Se nos prohíbe sentir amor por más de una persona, en ese caso ¿Cuántas canciones sinceras seríamos capaces de escribir? Si así fuera el amor, en el momento en que un cantautor es felizmente casado, su creatividad puede empezar a hacer las maletas, que ahora sólo mantendremos “cariño limpio y puro”. Se nos ha insertado la culpa hipodérmicamente y el culto al placer ha sido condenado a una muerte crónica, más o menos parecido a lo que le está

¿QUÉ ES UNACANCIÓN DE AMOR?¿QUÉ ES UNACANCIÓN DE AMOR?

“No creo en casi nada, que no salga del corazón” Fito Paez

pasando a la inteligencia en nuestro país.

Pero regresando al tema: ¿Son aburridas las canciones de amor? Visto desde la perspectiva mencionada anteriormente, no sólo son aburridas, sino que también deberían ser motivo de cárcel por daños al derecho público de vivir el hedonismo y por secuestro de I.Q.

Afortunadamente pocos artistas conciben así al amor. El amor, para mis artistas favoritos, es todo lo que pasa en el mundo y todo lo que amerita escribir una canción: un niño mutilado en Puerto Príncipe, Una chica que pasó una mañana, un perro mordiéndose la cola, un niño amando a su perro, una pareja de ancianos en un parque, una bolsa bailando con el viento (como en belleza americana) en �n, todo lo que nos indique que estamos vivos y que sigue valiendo la pena estarlo.

Pero ¿Todas las canciones son de amor? No lo sé, pero al menos todas las que yo he escrito lo son, no tengo una sola canción que no me haya dolido, causado placer o que no me haya hecho eyacular en algún momento, las que no lo lograron, están en la basura o en el hocico de algún perro callejero.

¿Qué es lo cursi entonces? No tengo la base etimológica porque no soy mercadólogo, pero tengo un preconcepto de lo cursi, y es todo aquello que se escribe por respetar a la institución e institucionalización del amor.

Esto es, cuando decimos algo amoroso porque debemos decirlo de alguna forma. En pocas palabras, es el amor por convención, por compromiso, es el amor falso. Es el osito que le compramos a la novia el 14 de febrero por el simple hecho de que algo debíamos regalarle, es ese ramo de �ores que compramos para que nos perdonaran, buscando el apareo o porque se trata de una ocasión especial, o es esa letra de canción que escribimos para llenar espacio en el próximo disco.

Lo cursi no tiene que ver con el detalle, con la fecha o con la forma de hacerlo, sino con la intención que llevan las cosas que hacemos. Si ese mismo oso de peluche del 14 de febrero lo compramos porque realmente ha salido de nosotros tener un gesto de ese tipo, desde mi perspectiva, eso le quita lo cursi.

La falsedad en los “te amos” y en los detalles es fácilmente reconocible, como puede serlo la falsedad en las canciones. Es evidente cuando una canción de amor fue escrita porque realmente

nos estaba calando el alma y cuando fue hecha porque algo bonito salió en la guitarra y teníamos que ponerle una letra sencilla que no nos tomara más de 5 minutos escribir y .005% de la mitad de nuestra capacidad cerebral. No quiero ofender a nadie, pero si una canción de ese tipo consume más tiempo o inteligencia yo me plantearía seriamente una visita a la clínica superior para atender problemas de aprendizaje, o pedir directamente la eutanasia.

Creo en el amor, creo en él como el único e inexplicable sentimiento que puede hacer que esté dispuesto a ir de rodillas al auditorio nacional a ver a Silvio Rodríguez y no corear ni una canción o que esté dispuesto a pasar seis horas enteras sentado en una banca afuera del probador de damas del palacio de hierro.

Pero nunca creeré en el amor por compromiso, por norma, por reglas, rechazaré al amor obediente, al amor que pone jerarquías, al amor vestido, al amor que pretende andarse seguro, al amor que usa impermeable, al amor cauteloso, al amor que miente, al amor con redes, al amor que tira la cáscara, al amor que no se quita la cáscara, al amor maquillado, al amor con título de propiedad, al amor culpable, al amor correcto y a todas las canciones que hablen de él.

Ricardo CarreraAutor de canciones de amor.

Es para mí un gusto en participar de la revista “Melodía de Letras” después de llevar ya un tiempo de recolectar los pedazos de mi mente para vaciarlos sobre hojas de papel, a veces adornadas con garabatos infantiles, acartonadas por las huellas de una que otra lagrimita u otras por una carcajada irónica que se atoro entre las palabras. Gracias Pedro Ceja por la cordial invitación, gracias apreciable Smith por este puente que hace que muchos nos conectemos y identi�quemos… para quienes escribimos “instintivamente” dejar volar nuestros escritos tiene un valor que no se puede pagar… Gracias in�nitas!

Pedazos mente

de mi

ImpotenciaEstas envuelto por las telarañasCuando te miro...Te ves cada vez mas enfermo.No te das cuenta?Te hace falta un espejo.

Te estás pudriendo por dentro.

Te imagino hablando sobre tus sentimientosSiento calosfríos en todo el cuerpoMe dan ganas de llorarAl saber donde vas a terminar

Estas llenándote de miseria. Me doy cuenta...Estas acabando con tu concienciaY buscas mas tu perdiciónEstas saliendo de control

Se que te duele el corazón

No imaginas lo que pienso de tiNo escuchas...Siento enojo en míPues siempre estuve ahí

Estas cayendo tan hondoMe siento triste al saberTe estás encerrando en esa casaLlena de soledad, sin saber que hacerSin tener un porqué

Lo que haces te da placer?

Estas envuelto por telarañasTe ves cada vez mas enfermoNo te has mirado?Te hace falta un espejo.

Sé como te consumesSiento impotencia por dentroNo me culpo, es ciertoTe di la mano muchas vecesPero te abandonaste primero

Te estás pudriendo por dentro...

Un regalo para mi madre

Son tiempos difícilesVeo tus ojitosY en ellos solo se re�eja amorSon tiempos difícilesPero si te miroSe que todo está en calma

Has compartido tus lagrimasHe guardado tu sonrisaEn mi cuaderno tengo tus consejosY en mi corazón tu vida

Son tiempos difícilesPero estamos aprendiendoSe que nada puede vencerA tu corazón guerrero

Hoy te tengoMañana… no lo sé!

Amar, Amor!En el amorYo solo quiero a alguien que me trate bien,Que me quiera y que me trate bien.Que no tema demostrar sus sentimientosNi que yo le demuestre los míos. Alguien...Que me mire a los ojosY me haga sentir calosfríosQue no me pida besosQue me robe versosQue me diga "te quiero"Con detalles y gestos. No pido amor, lo deseoExperimentar ese exquisito sentimientoAmar, amor!... sin resentimientos.Amor! ... amar es lo que quiero.

Milagros Guillén

EmbustesCuando una mirada te hableNo mengues sus palabrasEs sabido, que tus ojos hablan…Y es difícil entender que dicen en realidadPues dentro de mí también hay vocesQue no puedo escucharQue están cansadas de gritarA mi sorda ingenuidad

Mi cuerpo encierra la verdadAlrededor de esta soledad que no desagradaQuiere que le escuche y me hablaPara quitarme esta ignoranciaQue confundeQue enfermaQue se mani�estaCausando heridas y malestar Produciendo �gurasDonde no las hay

Este cuerpo encierra la verdadPero yo solo busco pretextosBusco embusterosPara no sentir dolorSolo busco pretextosPorque no quiero ver mi errorNo es que no sea responsablePues lo soy … la culpa es el peor postor

Cuando una mirada te hableNo mengues sus palabras

Antes tus ojos me hablabanNo lo sabía como ahoraNecesito saber másQuiero que me hablen másSe que tu cuerpo Me encontrará… regresaráSe que a donde me dirija, irá.

Esta vez No necesito palabrasSolo las voces que salen desde dentroA la super�cie… Esas voces!Esas voces te hablaránPor �n podremos conversar

Sabrás todo lo que mi cuerpo guardo Todo este tiempoEnfermo de olvidoY de recuerdoYA NADIE TE REEMPLAZAPORQUE A TODOS HE QUITADO TU DISFRAZ.

Reírnos del vientoPasan las nubes y bailan al ritmo de una melodía Se mueven seduciendo al viento, viento que acaricia mis mejillas.Y mientras escribo se ponen contentos, comienzan a cantar…Tocando mis canciones preferidas, el aire me ha venido a despertar.Me recuerda “Vamos a festejar… hoy te pusiste a soñar”Mi sueño salió de mi boca y mis odios lo escucharonFlotaron las imágenes alrededor y en tornasol se vislumbraronMis ojos se abrieron, los sonidos se hicieron realidadBusco las palabras para mostrarte que es verdad.Y pedirte que nunca te canses de soñarNo apagues tus parpados… La luz que destella de tu mirada, servirá al andar.Por ahora… te invito a mirarVamos a reírnos del vientoQue se pone con las nubes a bailar.

¿ esimportante conocer el nombre del creador de una Obra?

“-Hasta que el pueblo las canta, las coplas, coplas no son, y cuando las canta el pueblo ya nadie sabe el autor, procura tu que tus coplas vayan al pueblo a parar, pues al volcar el corazón en el alma popular, lo que se pierde de Gloria, se gana de eternidad-”.

Hace ya algunos años escuché estas palabras en una grabación de Facundo Cabral, supuse que sería de su autoría pero tiempo después, me di cuenta que pertenecía al hermano del grandioso poeta Antonio Machado, si bien en estos tiempos es difícil encontrar a una persona que sepa quien fue Antonio Machado, por que tristemente la poesía no forma parte de nuestros placeres culturales, mucho menos sabemos quien es ese hermano de Antonio Machado.

En la ignominia y el olvido, ese hermano fue profeta al escribir estas palabras, al menos en esta frase pues se eternizó en la voz de Facundo Cabral, al cantor peregrino.

La intención al escribir esto, no es mostrar que conozco al autor de la frase, sin duda habrá alguien que al leer esto podrá a�rmar o refutar mi comentario al respecto del nacimiento de esa oración, pues seguramente tiene más elementos para hablar de ese hombre; la verdadera intención es realizarme una pregunta, y lanzarles a ustedes lectores la misma, ¿es importante conocer el nombre del creador?

En esta revista, se pretende dar a conocer los talentos de las personas que tienen capacidades y habilidades en un aspecto especí�co o en varios.Dar a conocer a los cantautores poetas, fotógrafos, bailarinas actores y actrices es la misión y por lógica que sean reconocidos por la gente que tiene a bien leer esta publicación, desde luego quien disfruta crear, no se pone a trabajar en algo por que vaya a representar algún bene�cio, lo hace por que ama hacerlo, el poeta busca metáforas y rimas por que su propio ser

Ricardo Hernández Prieto

Amar, Amor!En el amorYo solo quiero a alguien que me trate bien,Que me quiera y que me trate bien.Que no tema demostrar sus sentimientosNi que yo le demuestre los míos. Alguien...Que me mire a los ojosY me haga sentir calosfríosQue no me pida besosQue me robe versosQue me diga "te quiero"Con detalles y gestos. No pido amor, lo deseoExperimentar ese exquisito sentimientoAmar, amor!... sin resentimientos.Amor! ... amar es lo que quiero.

se lo exige, el cantautor hace música y crea acordes en su cabeza, luego los encuadra y acomoda con una letra que represente algún sentido.Sus espíritus busca expresarse de esa manera, pero cuando crean una poesía o una canción, no lo hacen pensando en regalías, cuando su trabajo está terminado, saben que hicieron algo bueno y quieren que se conozca, que la gente de su opinión, es aquí donde empieza el sueño del reconocimiento, a mi entender, la fama de García Márquez y de Borges llegó por añadidura, pero su intención fundamental era sentir el placer que ofrece la escritura al espíritu, lo mismo sucedió con Vivaldi al crear las cuatro estaciones. Dudo mucho que a don Gabriel García Márquez le hubiera gustado que nadie supiera que él escribió “cien años de soledad”, se hubiera perdido el nobel y la sustantiva suma monetaria que viene en el paquete.

Todos los que hacemos algo queremos que se nos reconozca, si mi hijo saca buenas notas en la escuela, quiere que yo, su padre se lo celebre y busca una recompensa, por tal razón cada autor busca su reconocimiento.

Sin embargo, habrá quienes no estén de acuerdo con esta aseveración, aquellos que piensen que el mensaje es más importante, y tienen razón también, el Kybalión es un libro que no tiene autores reconocidos, solo se hacen llamar los tres iniciados, se desconoce su nombre pero si se atiende a los mensajes y las enseñanzas, se despersonalizaron por un bien general, para ofrecer un aprendizaje espiritual mayor.

Desconozco su respuesta a esta pregunta, yo aún no me la puedo responder, por que si amo escribir, quiero que mis poemas sean recordados eternamente, pero quiero también que sepan quien los escribió, mi alter ego moral quiere eternizarme, mi alter ego mundano quiere que se me reconozca, pero ninguno de los dos es malo, tampoco es bueno, es comprenderme como ser humano tal cual soy, la intención es que se amolde a todo y se puede equiparar.

Por lo pronto y con ambas intenciones les dejo unos cuantos poemas más.

LO ENCONTRADOMuchas veces me sentí desorientado

He buscado encontrar en el mundo lo sublime

Buscando encontrar en el cielo lo etéreo

Lo infernal en el averno

Y nunca le encontré al asunto signi�cado.

Tiempo después sin buscarte en razones

Sin tenerte a destiempo, sin hurgar corazones

Conocí tu amor eterno, me convertí en el buscado

Que jamás se dio permiso de ser encontrado.

Lo encontré en tus ojos profundos

Sagaces y vagabundos

En tu sonrisa fruncida, �lial y sin nubarrones

Lo entendí en tus manos dulces

Divinamente quemantes

En tu cuerpo y lengua �rmes

Ardientemente inocentes

Me encontré en lo no buscado,

en lo conocido pero no aceptado,

en tu corazón de cielo, tierra y hades

que sin temor al amor me lo has mostrado

ya no deseo buscar más

pues lo que hurgué antes

hoy en tu nombre lo he encontrado.

CÓMPLICESSi tu me quieres como yo te quieroEstaremos cerca a pesar del tiempoSeremos con�dentes a pesar de la distanciaEstaremos unidos a pesar de la nostalgiaNos sabremos unidos a pesar de la inconstanciaQue da la ausencia del cuerpo a cuerpo.

Somos únicos, hechos para ser perfectosComprendemos que la vida es unaQue no importa en tu fe, mi miedoQue tu con�anza en mi reavivaCada palmar de mi destino

Si en la ausencia de tu cuerpo en mi vidaCometo la osadía de seducir otro ensueñoNo habrá incomprensión o desdeñoPues la complicidad nos uneNo nos une un compromiso incierto.

Nos une una distanciaNos acerca la añoranzaNos comprime y apega la tristezaSomos cómplices en la nostalgiaPor que nos pertenecemosPor que seremos eternamente cómplices De los triunfos, de las desdichas, de las ganancias De las derrotas y de los sueños.

Somos uno mismo, tu en mi mente, Yo en tus entrañas pues salí de tu cuerpoTu mi mujer mas amadaYo un hijo que abandonó tu hogarPor crear con una mujer infantes del recuerdo

Por que eres mi mejor enemigoMi peor aliado, tu mi madreMi cómplice eterno.

SI TE MATA ME MATA .

Si te mata, me mata,La mortaja huele a lágrimas,Una vez que matas,se siente en el viento el triste sabor de la tierra mojada

Cuando te mata me mata,la maldad la siento en el almaobligarme a aceptar que cada vez que caminomis pisadas dejan hedor de azufre,que me transforma en el inicuo ser que te abandona y te mata, a mi me mata,

cada vez que la soledad me llega,sabes que te llega la fortuna de dejarte asesinar poco a poco el corazón con mi distancia,pero es preferible morirme solo,pues mi presencia a tu lado te matay a mi el no estar cerca de ti me mata

cuando tu noche se transforma oscuraes tan duro saber que mi presencia asusta,que mis susurros te dan pavor,si mi amor te hace daño y te mata a mi me mata,

yo soy y he sido tu muerte, tu venganza, tu dolor y tu ignorancia,no hay perdón para el que ama y no lo sabe demostrar,que en vez de dar y recibir arrebata,y cuando dice amarte te lastima y mata, a mi me mata,

voy a buscar por una vez en la vida no liquidarteal alejarme de tu casa,pero a sabiendas de que soy malo,aún cerca o a la distancia,el amor que tu me tienes me mata y te matay a mi, verte morir de amor, me aniquila y me mata.

Nunca conocí en persona al Negro Ojeda, pero hace como 25 años tuve un disco de él que me fascinó. Yo en aquellos años era un muchachito provinciano que gustaba de buscar cosas inusitadas y raras en la música, y recuerdo que tuve en mis manos el disco de Salvador Ojeda. Miraba la portada y releía los créditos, en tanto, aquel acetato daba vueltas en la consola de la casa de mis padres, y yo trataba de sacar el arreglo de “Un poco más” de Álvaro Carrillo.

Tuve amigos de El Negro Ojeda en común. Algunos daban por hecho que lo conocía y de alguna forma sí, ya conocía la gracia de su honda onda artística y, de alguna forma me le pegaba en mi búsqueda. El caso es que me decían ¿a poco no conoces al Negro? Lo tienes que conocer y siempre rondamos por pasos muy próximos. Me hubiera gustado conocerle y hacerme acreedor de una pequeña parte de su legado como cantante, directamente de él, en vivo y a color, compartirle mi forma de cantar, lo que le he aprendido y lo que me falta, pero sabiendo que quiero continuar su, aparentemente, intangible aporte a esta vena de la cancionística mexicana.

Conocí muy de cerca a Marcial Alejandro, a quien quise mucho con pocas palabras o en otras palabras, nos quisimos mucho sin decirlo, y bien era sabido que de alguna forma él cobijaba mi trabajo y yo, ¿cómo no? admiraba el suyo.

Llegué a Guadalajara en 1991 y en 1992 empecé a tocar aquí y allá. Ahí andaba yo con mis pocos años, mi guitarra, mi inmadurez, mis cervecitas, las ganas de cantar y una tristeza huerfanita de no saber por qué jodidos se anda triste en una ciudad tan aparentemente viva.

Mucho antes en mi Sinaloa, allá frente al mar, mis expectativas no estaban claras, porque quería vivir de la música, cantar trovas, hacer carrera con eso, pero los moldes y prototipos eran muy poco sólidos, pues se pensaba (y se sigue pensando), que llegar a la tele, �rmar con una disquera y que se oiga por doquier alguna canción, era consolidarse, “llegar”, triunfar en esto de la música.

Por un lado está todo esto que les cuento, lo cual viví con una ingenuidad brutal, (que fea combinación de palabras) ingenuidad-brutal, pero les suplico que esta impericia y esta redacción sea leída como lo que es; una forma de describir esto que voy contando, y de forma muy naturalita, así me van saliendo estos pensares.

Ingenuidad: no es tontería, si no falta de ingenio para sortear la malicia de la gente. Brutalidad: la forma rústica de la vida pueblerina traída a una ciudad que tiene mucho de pueblerina, menos sus ganas incorregibles de proyección al mundo como una capital de la cultura, de los deportes y demás linduras que dan mucho caché, vista en su carácter de estímulo y desarrollo a sus actores creativos, además, yo no me daba cuenta de los obstáculos del camino, que eran precisamente esos que he dicho, entre muchos otros más complejos y siniestros.Han pasado veinte años, cinco discos he grabado, a como se va pudiendo, pues siempre he pensado que hay que dejar registro de la obra que se va

creando, porque vienen otras ideas y el tiempo pasa, y vaya que pasa.

Paréntesis. Actualmente viajo, menos que antes, pero viajo, llevo mi música a algunos lados del país, no me he rendido, por sumisión utópica o rebeldía irracional. Qué más, qué más quiero contarles, es que son tantas cosas que por acá me zumban. Hace poco, en una ciudad, ante el desconcierto de unos amigos, les vi sus caras al preguntarme ¿Yahir y qué vas a hacer para celebrar estos 20 años? Nada, retirarme, contesté de inmediato y sin pensar mi arrebatada respuesta, desde luego después maticé.Una compañera de trabajo en mi otra labor que es la docencia me dice ¿maestro y usted a qué se dedica? Ah, mire, bueno, yo soy artista ¿y por qué no le han pegado sus canciones? Bueno, es que yo no hago música muy comercial, ando en otra cosa y soy conocido en todo el país, pero en un circuito muy reducido ¿y por qué no se mete a lo

comercial? No me sale ¿cómo que no? ahí tiene a Alejando Fernandez que canta muy bien, Bueno, es un caso muy distinto, pero así déjelo, nos llevaría mucho tiempo tratar de explicarle mis convicciones. Bueno, como quiera, pero debería buscarle a lo comercial.¿Qué sucede? Todo. La gente no sabe qué es tener una búsqueda y eso te coloca en una mínima minoría. Hace algunos años me decían que escuchara a Caetano porque mi voz se parece, yo no quería escucharlo, pero me llamaba la atención. En un bar al que fui llamado La hostería Morelos, unos amigos de jazz me invitaron a palomear y canté Solamente una vez, de Agustin Lara, luego, un parroquiano de escasa cabellera me dijo –tú imitas a Caetano- le dije, no tengo el gusto, me dijo entre una discusión borracha y acalorada, escúchalo y me dio un cassette y ahí lo descubrí y desde ahí tuve su in�uencia, pero me gusta más que me digan que tengo in�uencia de Marcial, del Negro Ojeda, de Haro, de Jaime López, de Rafa, en �n.

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CÓMPLICESSi tu me quieres como yo te quieroEstaremos cerca a pesar del tiempoSeremos con�dentes a pesar de la distanciaEstaremos unidos a pesar de la nostalgiaNos sabremos unidos a pesar de la inconstanciaQue da la ausencia del cuerpo a cuerpo.

Somos únicos, hechos para ser perfectosComprendemos que la vida es unaQue no importa en tu fe, mi miedoQue tu con�anza en mi reavivaCada palmar de mi destino

Si en la ausencia de tu cuerpo en mi vidaCometo la osadía de seducir otro ensueñoNo habrá incomprensión o desdeñoPues la complicidad nos uneNo nos une un compromiso incierto.

Nos une una distanciaNos acerca la añoranzaNos comprime y apega la tristezaSomos cómplices en la nostalgiaPor que nos pertenecemosPor que seremos eternamente cómplices De los triunfos, de las desdichas, de las ganancias De las derrotas y de los sueños.

Somos uno mismo, tu en mi mente, Yo en tus entrañas pues salí de tu cuerpoTu mi mujer mas amadaYo un hijo que abandonó tu hogarPor crear con una mujer infantes del recuerdo

Por que eres mi mejor enemigoMi peor aliado, tu mi madreMi cómplice eterno.

“Armando � y ha sido un parte aguas en la música del rock m�icano y ha inspirado a �ros a atreverse a usar, por ejemplo, cuerdas en el género del rock, ahora unos lo usan, pero rosas fue un innovador y un provocador en su momento”-Jaime Ruiz Ibáñez-Cineasta

Noche del 11 de febrero de 2011, en los alrededores del teatro de la ciudad se respira ambiente de �esta, en los bares, cantinas y cafés los jóvenes se congregaban para disfrutar ese viernes, mientras Pedro y yo nos dirigíamos al recinto ubicado en la calle de Donceles, mientras en nuestro camino lleno de trá�co e ideas que íbamos comentando veíamos como poco a poco se asomaba la torre Latinoamericana, señal de que nos acercábamos al lugar de la cita, unos minutos antes de llegar, una llamada telefónica, era el Maestro Rafael Mendoza preguntando donde estábamos solo nos faltaban unas cuantas calles y cientos de coches por pasar.

Al �n la calle de Cuba se asomaba solo era cuestión de dar vuelta pasar dos breves calles y estaríamos ahí, ambiente �estero respiraba por toda la calle, entramos por la puerta de atrás del Teatro de la Ciudad, después de entregar nuestras identi�caciones y ya con el gafete colgando de nuestros cuellos nos dirigimos al concierto, Armando había empezado su concierto con la presencia de dos grandes: Rafa Mendoza y David Haro, poco después empezaría el su festejo de 29 aniversario.

En las vueltas que dimos por los pasillos del teatro para encontrar el mejor punto para sacar fotografías por parte de Pedro, y yo, para ver el ambiente dentro del teatro, ya desde hace unos días atrás me había planteado la idea de hacer un breve resumen del evento, (el cual ahora están ahora disfrutando todos ustedes), idea que con�rmaría Pedro sugiriéndome hacer una crónica de tal.

Después de haber subido al segundo piso, observar la entrada de las personas, los suvenires del concierto, los carteles y la taquilla negando la venta de boletos (ya que pasados 20 minutos de haber empezado el evento el teatro tiene la política de no vender más entradas, después lo supe), nos dirigimos a la parte de atrás del escenario, buscando el camerino que se encontraba en la parte de arriba, en el cual se encontraban: Iris Bringas, Nina Galindo, Oscar Chávez, David Haro y Rafael Mendoza acompañados por amigos músicos que también intervendrían en los 29 años de Armando Rosas.

armandorosas29 AÑOS EN EL MISMO TREN

Eduardo Rodríguez

Armando Rosas se veía sobre el escenario con su sonrisa entre nerviosa y emocionada detrás de su guitarra, su compañera siempre �el, platicando con su público compartiendo su talento y su emoción junto con su banda con la cual paso muchos días ensayando para este momento, se respiraba cerca del escenario una gran camaradería, cada quien sabe su lugar, sabe su importancia y todos siendo uno solo con la música de Armando Rosas.

Todos ellos dedicando su actuación a los recién fallecidos Salvador “el negro” Ojeda y Eugenio Toussaint.

Inicio su concierto a las 8 en punto como estaba señalado en el programa abriendo éste El Maestro Rafael Mendoza con su canción “Soy mi voz” título también de su más reciente producción, continuando con el también Maestro David Haro interpretando “Dos historias de ferrocarriles”.

Después vendría la estrella de la noche: Armando Rosas y toda su banda, acompañado ocasionalmente de su amigo y músico Alain Dervez.

La noche pasaba al igual que las canciones y un público emocionado al igual que los artistas, y, así, llegaría Nina Galindo quien con su estupenda versión de la canción de Rosas “Habrá tiempo” hizo vibrar a todos los asistentes.

Así llego el momento en el que Rosas llamaría al escenario a un grande, una gran sorpresa para todos los que estuvimos presentes el Maestro Oscar Chávez quien al lado de Armando y su guitarra interpretaría dos canciones “Tu boca” y “Ya no puedo morir más”, entonces al terminar éstas, entre ovaciones se retiró dándole paso al homenajeado de la noche, Armando Rosas, quien llamo al escenario a Iris Bringas quien interpretaría “Sera tan fácil”.

Cabe destacar que Iris Bringas fue en gran parte la culpable de que esa noche el Teatro de la Ciudad se deleitara con tan emotivo evento, convocando a la gente, publicitando en medios de difusión (radio, medios impresos, televisión) el mismo, un gran trabajo de muchas horas para lograr lo que estábamos disfrutando esa noche que sencillamente fue genial.

*La “Canción” perdurara por sobre muchos �ros géneros. -Armando Rosas-el concierto

Todos los músicos bromeaban entre ellos platicaban planes e intercambiaban ideas mientras Armando daba su concierto ante el público del teatro de la ciudad incluso llego un momento durante la canción “Cumbia vudú” al son de “muñequita despiadada yo te voy a hacer vudú, a tu ingrato corazón voy a bordar tru tru” Iris bringas decidió ponerse a bailar a unos cuantos metros tras el escenario, mientras ella hacia esto Rafa Mendoza y David Haro acompañaban tal danza con sus palmas y unos cuantos gritos del tipo “¡¡¡pirirpipí!!!”, que quizá llegaron a escucharse en las primeras �las.

el ambiente tras bambalinas*Fue realmente una r�pu�ta muy cariñosa del público… -Armando Rosas-

Oscar Chávez esperaba el momento para entrar a interpretar sus canciones, Oscar no había sido incluido en la promoción por razones que más adelante el mismo Armando nos dirá el porqué.

Nina Galindo charlaba en camerino con Mendoza, Haro y Chávez, algunas veces se integraba Iris a la plática ya que como algunos saben ella estaba encargada desde un principio del concierto.

el finalLas canciones pasaban así como los invitados, la gente ovacionaba cada uno de los acordes de los maestros en el escenario, Armando pasaba de un tono ronco y áspero a uno suave y acogedor con grandes canciones ya clásicas dentro de su música, otras poco conocidas como fragmentos de los soundtracks en los que ha participado para películas del cine mexicano como “El violín” y la más reciente: “La mitad del mundo” con “Devoraste la cereza” sentado al piano, siendo coreada por varios de los protagonistas de la película que se encontraban presentes en el recinto, incluido Jaime Ruiz Ibáñez, quien grababa el concierto en ese momento.

Al �nal del concierto los protagonistas pasaron al escenario para agradecer al público sus palmas rodeando a Rosas con sus brazos dijeron adiós dejándolo solo con su guitarra para darnos el ya clásico “pilón”.

Esa tarde de 18 de febrero a las 7:30 habíamos hecho la cita con Armando Rosas para le entrevista en el estudio de Radio Cautivo, en la que estaríamos enlazados Radio Cautivo, Explosiva Zona Cero, Mas de lagos, Radio Toxica, Radio Alcantarilla, todas estaciones hermanas.

7:30 en punto y empezamos la entrevista, aquí lo más relevante de sus impresiones del concierto, siendo la primera entrevista que da después de tal del 11 de febrero en el Teatro de la Ciudad:

Armando, ¿Cómo te sentiste después de esa noche?Muy contento con el resultado, 29 “Años sobre el mismo tren” fue una iniciativa de algunos amigos que llego a buen puerto, yo tenía alrededor de 10 años de no hacer un concierto grande, desde 2001 o 2002 no hacia un concierto así, grande quiero decir, en un teatro mayor de 600 personas, en los últimos años me había recluido por mis actividades paralelas tocando en cafés para 20 o 30 personas, entonces, regresar a un teatro grande, de la calidez y de la valía del Teatro de la Ciudad desde luego que me tiene muy satisfecho.

No se llenó completamente el Teatro de la Ciudad, por política del mismo se dejan de vender boletos 20 minutos después de iniciada la función, de no haber sido por eso se llena el teatro.

¿Cómo fue el stress previo?Siempre hay un stress pero en este caso estuvo compartido y le agradezco a Iris Bringas porque ella fue quien se encargó de todo el rollo de la producción, así yo me pude concentrar en la parte musical, de pronto estar en la parte musical y en la producción te vuelve loco, sales al escenario solo para desmayarte, entonces es muy importante la parte productora, no obstante su juventud lo hizo muy bien.

Fue una respuesta muy cariñosa del público, estuvieron ahí viejos fans y nuevos fans.

¿Por qué 29 años?Festejar 29 años fue un mero pretexto, Rodrigo González quien es programador de Radio Ciudadana está haciendo su maestría y está entrevistando a cantautores entre ellos yo, una de sus preguntas fue ¿Por qué ya no tocaba en teatros grandes? A lo cual yo respondí que por mis actividades paralelas, él me dijo: ¿y si hacemos una organización y nos echamos un concierto en un teatro?, yo accedí y se buscó a la persona indicada que fue Iris Bringas y fue así como arranco “29 Años en el mismo tren”.

¿Qué sentiste cuando saliste al escenario?Esa es una emoción muy grande, es un teatro que impone, fue la primera vez que toque un piano en un concierto, eso era como para temblarle las patitas a cualquiera, pero todo el trabajo de iluminación me protegió de tal manera que lo único que pude sentir fue el cariño del público.

¿Con que animo llegaste a tu casa después del concierto?Ese día no fue de re�exión fue más de euforia, hasta el otro día empecé a hacer mi corte de caja y mientras recibía llamadas a mi celular y comentarios en Facebook me decían que la gente se la había pasado muy bien, entonces desde luego te sientes muy satisfecho, sientes que algo te salió bien, entonces aún sigo en ese éxtasis, y te dan ganas de hacer más cosas.Así paso la entrevista en la que hablamos de muchas cosas más.Agradecemos la disposición de Armando Rosas e Iris Bringas para poder realizar esta entrevista esperando no sea la última y dejando las puertas abiertas al talento que ellos desbordan. Gracias.

la entrevista

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