mezcla balance y panorama

IES850

INFORME ACERCA DE BALANCE Y PANORAMA

2015

Christian Mauricio Margarisca Mogro

IES850 – 2_ TÉCNICAS DE GRABACIÓN II

INFORME ACERCA DE BALANCE Y PANORAMA

INGENIERIA EN SONIDO Y


2_ TÉCNICAS DE GRABACIÓN II

INFORME ACERCA DE MEZCLA. BALANCE Y PANORAMA

INGENIERIA EN SONIDO Y ACÚSTICA


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21/05/2015

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SIGLA ASIGNATURA PARALELO PERIODO IES850 TÉCNICAS DE GRABACIÓN II 2 2015-2

FECHA DE ENTREGA

TEMA PRÁCTICA

21-05-15 MEZCLA. BALANCE Y PANORAMA 4

ÍNDICE:

INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................. 3

OBJETIVOS. .................................................................................................................................... 3

EQUIPAMIENTO NECESARIO. ......................................................................................................... 3

DESARROLLO: ................................................................................................................................ 4

Consideraciones generales: ................................................................................................... 4

Realización de los ejercicios: ................................................................................................. 5

Ejercicios de balance: ............................................................................................................ 7

Ejercicios de panorama: ...................................................................................................... 15

Resultados: ......................................................................................................................... 17

CONCLUSIONES: .......................................................................................................................... 18

LINK DE DESCARGA DE AUDIO: ..................................................................................................... 18

BIBLIOGRAFIA: ............................................................................................................................. 18

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INTRODUCCIÓN

El proceso de mezcla es considerado como un proceso altamente creativo. Es por ello que determinar si una mezcla es buena o mala depende de factores subjetivos. Sin embargo, siempre debe existir una cierta coherencia como en la relación de niveles de los diferentes elementos, ya que por ejemplo, una guitarra rítmica con un nivel superior al de la voz principal puede arruinar la mezcla. También hay que tener en cuenta que a veces debemos hacer que un grupo de elementos suenen como un conjunto, por ejemplo en la batería, por ejemplo, al decidir el nivel de los toms debemos basarnos en el nivel que tengan el bombo y la caja. Otro aspecto importante es el panorama, que se refiere a la ubicación de cada elemento en el campo estéreo, como por ejemplo los elementos de bajas frecuencias en el centro (bombo y bajo), así como los elementos más importantes como la voz y instrumentos solistas. En el siguiente informe se detalla algunos ejercicios de nivel y panorama hechos en un tema musical

OBJETIVOS.

Objetivo general:

• Desarrollar destrezas en el manejo de los dispositivos y herramientas comúnmente utilizadas en los procesos de mezcla estéreo

Objetivos Específicos:

• Realizar la mezcla multipista de canciones de diferentes géneros musicales de acuerdo a los estándares y procedimientos propios del ámbito profesional.

• Aplicar a nivel técnico y artístico los conocimientos relacionados con los ajustes de balance y panorama en una sesión de mezcla musical.

• Analizar y desarrollar las diferentes etapas del proceso de mezcla • Apreciar las tres dimensiones de una mezcla y distinguir los diferentes

elementos que componen arreglos

EQUIPAMIENTO NECESARIO.

• Software DAW: Pro tools. • Audífonos abiertos para mezcla/masterización.

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DESARROLLO:

Consideraciones generales:

Entre los aspectos importantes para obtener una buena mezcla están el balance, el rango de frecuencias, el panorama, la dimensión, la dinámica y el interés. El balance se refiere a la relación de niveles de volumen entre los distintos elementos musicales, el rango de frecuencias que es la representación adecuada de todas las frecuencias, el panorama es el posicionamiento de los elementos musicales en el campo estéreo, la dimensión es añadir ambiente a todos los elementos musicales, la dinámica es el control de la envolvente del volumen de una pista o instrumento y el interés es hacer la mezcla especial. Existen elementos que hay que evitar y que son signos de una mezcla no profesional como la falta de contraste en donde encontramos mismas texturas musicales durante toda la canción, por ejemplo, un mismo ambiente en todos los instrumentos. La falta de punto focal en donde encontramos momentos vacíos donde no sucede nada interesante que capte la atención del oyente. Los ruidos como clics, hums, respiraciones, pops, labiales… Falta de claridad, donde los elementos no se distinguen. El sonido distante que representa un exceso de reverb u otros efectos. Niveles inconsistentes donde existen variaciones no intencionadas de nivel que puedan implicar que incluso no se distinga la letra. La monotonía donde no se aporta nada nuevo. Toda canción desarrolla un grovee que aporta el pulso de la canción. Cuando mejor sea la interpretación musical, el grovee será más marcado o profundo. El pulso o movimiento aportado a la canción no siempre viene principalmente definido por la batería y el bajo, otros instrumentos pueden ser los principales causantes. El gancho es el elemento más importante de la mezcla y se encarga de atraer la atención del oyente. En definitiva, es el rasgo distintivo del tema y que lo hace especial por lo que obviamente no puede pasar desapercibido. Toda mezcla necesita un orden adecuado de sus distintos elementos, entre los elementos de un arreglo tenemos:

• Base: se refiere a la sección rítmica. Normalmente bajo y batería, pero puede incluir a otros instrumentos si mantienen la misma figura rítmica.

• Pad: notas o acordes largos que se mantienen en el tiempo. Generalmente reproducidas por sintetizadores u órganos. También guitarras.

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• Ritmo: Cualquier instrumento que complemente rítmicamente a la base, como una pandereta o una guitarra marcando backbeat. Añade más emoción y movimiento.

• Lead: Voz principal, instrumento principal o solos. • Fills: Rellena o responde sobre los espacios dejados por el lead.

Normalmente no se reproducen más de 4 elementos simultáneamente. Cada instrumento ha de ocupar su propio rango de frecuencias para poder hacer encajar los distintos elementos en la mezcla. Si dos instrumentos poseen rangos iguales, se puede cambiar la octava de uno de ellos o no hacerlos coincidir temporalmente. Para evitar la pelea entre instrumentos. Existen diferentes opciones típicas para empezar a construir la mezcla, puede ser desde el bombo, desde la caja, desde el bajo, desde los platos, desde la voz o instrumento principal. En todo caso, como norma general, se ha de considerar la voz o instrumento principal lo antes posible para evitar que otros instrumentos ocupen su espacio en frecuencia y que se agoten los efectos disponibles. El panorama nos permite determinar en qué lugar del espacio estereofónico colocar cada sonido. Permite crear emoción al añadir movimiento a un instrumento y mejorar la claridad (evitar solapamientos o peleas entre sonidos de diferentes instrumentos). Un correcto control del panorama permite conseguir que la mezcla suene más grande, ancha y profunda. Es importante tener en cuenta el efecto del big mono. Ocurre cuando en la mezcla se utilizan varios instrumentos pseudo estéreo que se panean s HL y HR. Implica que se pierda la definición espacial de la mezcla

Realización de los ejercicios:

Para empezar con los ejercicios se necesita de sesiones de mezcla, algunas de estas están disponibles de manera libre en la página http://www.cambridge-mt.com/ms-mtk.htm Para la realización de los ejercicios se escogió la canción de reggae” Arise: run run run”. Que dura aproximadamente 3:49, la cual consta de 22 pistas

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Al abrir la sesión se aprecia que se tiene las siguientes pistas monofónicas:

• 1 de bombo • 2 de toms • 1 de hi hat • 1 de cymbal • 1 de bajo • 3 de guitarras • 2 de órgano • 1 de piano • 1 de voz principal • 1 de sintetizador

Se tiene también las siguientes pistas estereofónicas

• Una de overs • Dos de caja • Una de guitarra • Una de órgano • Una de piano • Dos para las voces secundarias

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Luego se procedió a ordenar por color las pistas las de piano, órgano, guitarras, batería y voces. No se encontró la necesidad de renombrar las pistas ya que venían con el respectivo nombre de cada instrumento.

Se procedió a la utilización de marcadores uno puesto durante los 32 primeros segundos de la canción que servía para seleccionar las pistas al momento de bouncearlas de esta manera se hace la mezcla y se obtiene un fragmento breve de la canción con la mezcla que se hizo. Se procedió a realización de los subgrupos como la batería, los pianos, los órganos y las voces.

Ejercicios de balance:

Ejercicio 1: Construir la mezcla desde el bombo Se crea una pista auxiliar estéreo que va a controlar todos los componentes de la batería llamada “Drums”.

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Para ello todas las salidas de las pistas que contengan elementos de las baterías son encaminadas hacia la entrada de la pista auxiliar por el mismo bus. Se crea una pista máster estéreo para obtener niveles de todo el conjunto. Al presionar alt y clic se encera esta pista. Se empieza a subir el nivel de la única pista de bombo que se tiene hasta que los niveles en el bus máster se sitúen sobre los -10 dBF.

Se añade luego las dos pistas de cajas, se comienza con “snrup” y luego se incluye a “snrDw” hasta el punto en que se perciba un cambio de brillo.

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Se incluyo posteriormente los overs y los toms, sus niveles fueron subidos hasta que estos adquieren definición. Al igual que el cymbal que no necesito mayor nivel. Por último el hi hat para aportar más definición al charles. Como no se tiene una pista del “room” no se pudo aportar ningún ambiente a la batería para hacerlo más compacto.

Ejercicio 2: Construir la mezcla desde la caja: Se comienza con la pista “SnrUp” y posteriormente se añade la pista “SnrDw” hasta que la contribución de la pista se comience a notar. Los niveles en el máster deben situarse sobre los -10 dB.

Se añade el bombo hasta igualar el nivel de la caja, y cuidando de no exceder del

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nivel para que no enmascare a otros elementos. Se añade los over y los toms hasta que estos adquieran definición. El cymbal se los coloco en un nivel bajo ya que resulta muy estridente. Y por último el hi hat para dar mayor definición al charles.

Ejercicio 3: Construir la mezcla desde los toms: Ajustamos los niveles para que ambas pistas de toms suenen igual. Se agrupa ambas pistas y se verifica que el nivel del máster se situe sobre los -10 dBF. Se añade el resto de elementos de la batería, empezando por el bombo y la caja. Estos percibidos en el mismo nivel. Todavía no se tiene que panear nada, se incluye los overs. El cymbal lo colocamos en un nivel bajo para que no suene tan estridente. Y por último el hi hat para dar mayor definición al charles.

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Ejercicio 4: Construir la mezcla desde los overs: Como se tiene los dos overs en una misma pista estéreo se alza el fader de esta hasta que los medidores del máster marquen – 10 dB. De ahí se incluye el resto de elementos de la batería en el orden establecido anteriormente (bombo, caja, toms, cymbal, hi hat). Se trata de ir reforzando la definición de cada uno de los componentes sin necesidad de enmascarar las pistas.

Ejercicio5: Comprobar la fase de la batería: En muchos casos las diferencias de fase en instrumentos son prácticamente inaudibles pero en otros el efecto de invertir la fase es bastante dramático. En este caso se aplico un plugin capaz de invertir la fase en la pista de la caja llamada “ SnrDw” básicamente se refiere a un micrófono que se sitúa debajo de la caja por lo que es normal invertir la fase en esta pista. Como en un principio no se noto mayor diferencia se decidió aplicar la inversión de fase también en la pista de los overs de esta manera el efecto de fase se notaba más.

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Ejercicio 6: Balance de las pistas de bajo Se quita la fase de la pista de los overs y se deja únicamente la de la pista de la caja. Para darle más cuerpo a la mezcla anterior se añade el bajo. Se tiene una única pista de bajo la cual es añadida hasta conseguir el cuerpo que se busca. Teniendo precaución de no enmascarar a otros elementos como el bombo.

Ejercicio 7: Construir la mezcla desde el bajo. En las primeras técnicas de mezcla (años ’50-70’), se consideraba al bajo como la base de las canciones, no las baterías. Se ajusta los niveles del bajo sobre los -10 dB en el bus máster. Se añade el bombo hasta alcanzar el mismo nivel relativo. Cuando los golpes de bombo y bajo coinciden temporalmente, el nivel del máster aumenta unos 3 dB, por lo que ahora el bus máster esta sobre los -7 dB. Se sigue con la caja hasta igualar los niveles relativos y se añade el resto de instrumentos de la batería en el orden previsto en los ejercicios hechos anteriormente (toms, overs, cymbal, hi hat).

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Ejercicio 8: Construir la mezcla desde la voz. Se opina que la voz es el instrumento más importante de todos: mediante esta técnica nos aseguramos de que la voz sea el centro de atención principal, destacamos su presencia en la mezcla evitando que sea enmascarado por otros instrumentos. Se ajusta los niveles de la voz sobre los -10 dB en el bus máster. Se añade el bombo hasta igual el mismo nivel relativo. Y luego con la caja y con el resto de elementos de la batería.

Ejercicio 9: Balance de la sección rítmica. Se escucha solo el bajo y se ajusta sobre los -10 dBF en el bus máster. Luego se repite el mismo proceso solo con el bombo. A continuación se activa nuevamente la escucha del bajo y se comprueba que los niveles en ambos seas iguales. Se añade la caja con el mismo nivel relativo. Y posteriormente se añade el resto de elementos de la batería. Se verifica que el bajo no resulta enmascarado. Lo más importante es el bajo el bombo y la caja.

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Ejercicio 10: Balance del resto de instrumentos con la sección rítmica Una vez que se ha hecho el balance de la sección rítmica se añade el resto de instrumentos, se trata de conseguir un balance en el que cada instrumento se distinga claramente. Se comienza por los órganos y posteriormente las guitarras. A continuación se añade la voz. Es este caso se trato de acentuar la voz (estilo pop). Se colocan los coros por debajo de la voz principal. Y por ultimo añadimos el resto de elementos de percusión como el piano y el sintetizador.

Ejercicio 11: Balance de las armonías vocales: Se tiene tres pistas de voces, se comienza por la voz principal alzando el fader. Y posteriormente con las voces secundarias. Después se quita los botones de “solo” y se escucha el balance junto con el resto de instrumentos.

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Ejercicios de panorama:

Ejercicio 12: Panorama de baterías Se trata de homogenizar para construir una base más potente. Aportar pegada y mejorar el pulso de la canción. Se ha considerado la perspectiva de la audiencia en este caso. Tenemos una solo pista de overs se ha decidido centrar ambos controles de la pista estéreo en un valor de: <50, >50, para que le sonido resulte más potente.

Respecto a los toms se tomo la referencia física en el kit de batería para imitar su imagen estéreo. Tenemos solo dos toms y se escogió una configuración de aproximadamente >20, <20 para cada lado.

El bombo y el hi hat se colocaron en el centro.

Se trato de distribuir la caja a los lados ya que teníamos dos pistas estéreo de la caja.

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Ejercicio 13: panorama del resto de instrumentos: Tenemos una única pista del bajo y se la coloco en el centro ya que emite bajas frecuencias.

La voz principal en el centro y las voces secundarias en torno a >20, <20. De esta forma, a su vez dejamos espacio en el centro para la voz principal.

Para las guitarras se decidió aporta mucha espacialidad colocamos una en el centro y las otras en torno a 30 y 60.

El órgano se coloco una de las pistas mono en el centro y la estéreo en tono a 30.

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El paneo de los pianos es el siguiente:

Resultados:

Grovee: considero que el grovee en esta canción esta dado por el bajo, ya que considero que es el elemento que más aporta pulso a la interpretación musical. Gancho: El gancho esta dado por el órgano ya que considero que es el que mayor llama la atención y es el rasgo distintivo del tema. Base: está formado por el bajo y la batería. Pad: dado por el sintetizador y la guitarras. Ritmo: Dado por la guitarras, el órgano y pianos. Lead: Dado por la voz principal. Fills: dado por órgano, guitarra, sintetizador.

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CONCLUSIONES:

• Es indispensable no enmascarar el bajo, el bombo y la caja al momento de

hacer el balance de los elementos ya que estos por lo general dan las pulsaciones y dan un mayor cuerpo a la interpretación musical.

• Al momento de panear es aconsejable colocar las bajas frecuencias en el centro, ya que estos son difíciles de especializar, pero permiten conseguir mayor profundidad.

• La voz es considerado el instrumento principal se debe cuidar de que se escuche con claridad y definición y que no quede enmascarado por el resto de elementos existentes en una canción

LINK DE DESCARGA DE AUDIO:

Audio de las grabaciones alternativas que no se realizaron en las sesiones de clase: https://drive.google.com/a/udlanet.ec/folderview?id=0B8exhFv1sU-ofnFvTzQ0MV9DLTc2bG4yb0dyeWVEWkdtMlZLN0RHcEZqX2NmRXp3RnBUN1E&usp=sharing

BIBLIOGRAFIA:

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Recuperado el 20 de mayo del 2015 de http://www.analfatecnicos.net/archivos/64.LaMezcla-JoseAntonioMedina-Hispasonic.pdf

• Cabrera, I., Trejo, V. (2011). La mezcla de audio: descripción, elementos y aplicaciones. ESPOL. Recuperado el 20 de mayo del 2015 de https://www.dspace.espol.edu.ec/bitstream/123456789/21552/2/La%20mezcla%20de%20audio.pdf

• Owsinski, B. (2005). The Mixing Engineer’s Handbook. Third Edition. Cegage Learning, 2013. Recuperado de: http://books.google.com.ec/books?isbn=1285420888

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• Ferreira, C. (2013). Music Production: Recording: a Guide for Producers, Engineers and Musicians. Taylor & Francis. Recuperado de http://books.google.com.ec/books?isbn=0240522737

• Izhaki, R. (2010). Mixing audio: concepts, practices and tools. Recuperado de: http://books.google.com.ec/books?isbn=1136114211

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