miguel adrover
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ANÁLISIS Y DISEÑO ESTRELLA FERNÁNDEZ FEBRERO 2015
- Nace en Mallorca en 1965
- A los 11 años dejó la escuela para dedicarse a trabajar en la granja familiar
recolectando almendras.
- Su primera conexión con el mundo de la moda fue en Londres, siendo
adolescente, tomando contacto con la escena underground y punk.
- A principios de los 90 llega a Nueva York donde empieza a trabajar de
limpiacristales ,friegasuelos y conserje, viviendo en un sótano.
- Tras el fracaso de una de sus colecciones en 2001, se retiró a Egipto donde
compró un carro y un caballo y estuvo trabajando de taxista en Luxor.
- En Egipto asesinan a su pareja, y decide volver a Mallorca donde compra
un antiguo burdel, que reforma y diseña él mismo, transformándose en un
pequeño bar de copas.
- Vuelve a Nueva York cual ave Fénix resurgiendo de sus cenizas,
presentando su última colección, muy esperada dentro del mundo de la
moda.
- Tras su periplo neoyorkino, vuelve a Mallorca, donde sigue dedicándose al
bar que diseñó, llamado Es Jaç.
Miguel Adrover en su bar (Mallorca)
Customización de la camiseta I LOVE NEW YORK
Su formación es autodidacta: no ha cursado una educación formal dentro del
diseño de moda.
En el sótano donde vivía en Nueva York, se dedicó a reciclar con soltura prendas,
conceptos e ideas.
En 1995 se une al sastre americano Douglas Hobbs, donde abrieron una tienda que
terminó convirtiéndose en el escaparate de diseñadores emergentes, como Alexander
McQueen, entre otros.
En 1999 cierra la tienda para dedicarse a su primera colección titulada “Manaus-
Chiapas-NYC” dedicada a una mujer expulsada de su entorno, luchadora y fuerte.
En 2000 customiza el famoso diseño de Milton Glaser “I LOVE NEW YORK”,
convirtiéndolo en una camiseta de moda al ser portada de la revista Harper´s Bazaar.
Se expone en el Museo Metropolitano de Nueva York.
En este mismo año, ve la luz su colección "Midtown".
Este espectáculo es la interpretación de los peatones en Manhattan y un reflejo de la
variedad y mezcla en sus calles: la clase media, los sin hogar, y la clase alta.
También es un crítica feroz a la dictadura de los logos.
La colección termina siendo financiada por Vogue, pero las prendas fueron robadas de
las oficinas de la revista.
Adrover triunfó con la gabardina Burberry puesta al revés, y con el hurto del
monograma de Vuitton (o cómo convertir un bolso en una minifalda) lo que le valió el
premio Perry Ellis (los óscar de la moda)al mejor diseñador emergente.
En 2001 su colección Utopía iba a causarle la primera caída dentro de la moda. Con
claras influencias árabes, presentó la colección dos días antes del ataque a las torres
gemelas. Lo tacharon de simpatizante del enemigo.
Reinvención de la chaqueta Burberry
COLECCIÓN UTOPÍA
COLECCIÓN OUT OF MY MIND
Su última colección titulada «Out of my mind» es una colección diseñada sin
patrones, sin piezas de tela y sin dar una sola puntada.
Es ropa reutilizada, sacada del propio armario de Adrover y sus allegados. Así
encontramos manteles mallorquines, una capa de su abuela, o un abrigo de cuero
de su desaparecido amigo Alexander McQueen.
La idea surge de la imagen de un avión de pasajeros que sobrevuela el
Amazonas, las puertas de la bodega se abren y las maletas caen en la selva donde
son encontradas por gente que no tiene los mismos referentes culturales. De ahí
ese surrealismo.
Ninguno de los diseños que ha presentado se producirá para la venta. “He
querido reflexionar sobre la ropa y la forma de ponérsela. Parece que un pantalón
o una americana van como van y con esta colección se trataba de hacerlo
renacer”.
http://vimeo.com/37145392
Apropiacionismo de Marcel Duchamp. Mona Lisa con bigote. 1919
Adrover se declara en contra de la moda
elitista, a la que sólo tienen acceso unos pocos
privilegiados.
Apropiacionismo y customización (DIY).
(Ready-made artístico como ya hiciera antaño
Marcel Duchamp con su urinario «Fountaine»o
claros parecidos dadaistas que se consideraba a sí
mismo anti-arte)
Sus temáticas están inspiradas en las personas,
y la multiculturalidad. Nueva York representa
esa variedad de naciones que conforma una
ciudad.
Juega en la moda con lo incómodo y lo
políticamente incorrecto desde su visión
marginal, tanto de posición como de exclusión
cultural.
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Adrover junto con Marc Jacobs pueden considerarse los primeros
diseñadores pioneros en el uso del «segunda mano» en la moda,
cuestionando de esta manera la autenticidad de la “creación” trabajando
sobre un tejido o prenda terminada para diferenciarse de las producciones
en serie y la industrialización de la moda.
Reflexiona sobre el uso moderno del vestir, cuestiona las codificaciones,
habla de los límites y fronteras, condena lo subjetivo de la clase y la
distinción.
En su sello personal de diseño se incluyen elementos como la
simplicidad, la sastrería, la artesanía y la atemporalidad.
Creación de prendas conceptuales, posicionándose en lo alternativo
dentro de la moda, criticando el lujo que representaban algunas marcas.
Metalenguaje en el que el ser humano dialoga con su entorno.
A pesar de haber recibido numerosas solicitudes en multinacionales,
él decidió seguir fiel a sus ideales, optando finalmente por la empresa
alemana Hess Nature que trabaja con materiales 100% ecológicos.
Opina que no se necesita mucho para hacer un gran trabajo. (A
referencia de su aparición en revistas importantes de moda en Nueva
York, cuando su última colección solamente se ha realizado por cuatro
personas y con escaso presupuesto).
Volúmenes y surrealismo.
Colección para Hess Nature
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