mis tendencias punks

TENDENCIAS PUNKEDISON PUNKER

INTRODUCCION

Esta ha sido siempre mi manera de despreciar los novedosos, poco serios e impulsivos rasgos que la gente asocia con el Punk; porque el Punk es más que eso, tanto más que esos elementos se convierten en triviales a la vista de la experiencia humana que todos los Punks comparten.

Desde que esto [el Punk] ha sido parte de mi, durante más de la mitad de mi vida, pienso que ha llegado la hora de intentar definirlo, y en el intento defender este persistente fenómeno social conocido como Punk. Es asombroso que algo con tanta profundidad emocional e intercultural haya

Marchado sin definición por tanto tiempo, porque las raíces del Punk se hacen más profundas, y retroceden en la historia más haya de lo imaginado.

Incluso en las dos últimas décadas, es difícil encontrar algún análisis del influyente efecto que el Punk-Rock ha tenido en la música Pop y en la cultura juvenil. Y más raros aún son los ensayos o artículos detallando las emocionales e intelectuales corrientes ocultas, que conducen las afirmaciones de moda más comunes, que la mayoría de la gente atribuye al Punk.

Estas son algunas de las necesidades que me obligan a escribir esto. Si mi intento ofende a los puristas, manda a pique la clandestinidad de una sociedad secreta, promueve la confianza en la investigación escéptica, provoca pensamientos más profundos, y descifra la ironía; entonces habré logrado mi trabajo y aquellos que se sientan despreciados u ofendidos, quizá reconozcan la trivialidad de su posición. Dado que no tengo nada que promover salvo mis observaciones sobre una sub-cultura,que ha crecido hasta proporciones globales, y a través de convivir con ella mucho

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tiempo,he encontrado hilos del pensamiento común en todas partes.

Los procesos del pensamiento común y corriente son los que determinan la ideología que aglutina y compromete a la gente en compañía de otros, dentro de una comunidad. Hay un deseo entre Los Punks de ser una comunidad, pero se necesita para serlo, alguna formación dada a conocer sobre los fundamentos de la ideología Punk, y de dónde proviene esta. El actual estereotipo punk es cicatrizado por el marketing de masas y por un desafortunado énfasis en el estilo, y no en la esencia.

Pero estos males no destruyen el sentimiento Punk, solamente confunden la educación de las nuevas generaciones de gente que saben que ellos son el Punk, pero que no saben lo que esto significa. Hay un largo camino hasta entender lo que significa. Este escrito es parte del proceso.

Los Punks No Son Bestias.

El Punk es un reflejo de lo que significa ser [verbo] humano. ¿Qué nos diferencia de otros animales?Nuestra habilidad para reconocernos a nosotros mismos y expresar nuestra singularidad genética.Irónicamente, en la perspectiva sostenida comúnmente, entre los que se dedican a hacer negocios yla maquinaria publicitaria, se resalta la primitiva naturaleza en estado animal de los Punks y de su música.

Ellos dan por hecho que la violencia es el ingrediente clave en la música Punk, y esta suposición es fácilmente perpetuada porque es fácil comercializar la violencia, y los

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nuevos artículos sobre ella siempre consiguen espacio en las columnas de la prensa. Este enfoque sobre la violencia olvida un elemento clave de lo que trata todo el Punk:

La violencia ni es habitual en el Punk, ni exclusiva de éste. Cuando ésta se manifiesta es debido a

Cosas no relacionadas al ideal punk. Considerar por ejemplo la habitual historia de una pelea en el instituto entre un punk y un atleta, jugador de fútbol. El futbolista y su cohorte no aceptan o valoran al punk como a una verdadera persona. Más bien, lo usan como un recipiente de ácido sulfúrico, a diario recriminándolo, provocándolo, y avergonzándolo, lo cual , por supuesto, no es más que un reflejo de sus propias inseguridades.

Un día, el punk ha tenido suficiente y golpea al capitán del equipo de fútbol en el vestíbulo. Los profesores por supuesto expulsan al punk y mencionan su paupérrimo peinado y andrajosa ropa como una evidencia de que él es un violento, un incontrolable sin remedio. En el periódico de la comunidad se lee "Una Paliza en el Vestíbulo Reafirma que la Violencia es un Modo de Vida Entre los Punk Rockers".

La ira espontánea al no ser aceptado como una verdadera persona no es exclusivo de los Punks. Esta reacción se debe al hecho de ser[verbo] Humano, y cualquiera reaccionaría con ira, independientemente de su afiliación social o subcultural, si se sintieran despreciados e inútiles. Tristemente, hay muchos ejemplos de violencia entre los punks. También hay resplandecientes ejemplos de gente mal informada que se llaman a ell@s mism@s punks. Pero la ira y la violencia no son características del Punk, de hecho, estas no tienen cabida en el ideal Punk.Ira y violencia no son el pegamento que mantiene unida a la comunidad punk.

Dentro de la singularidad está la preservación de la raza humana.

La naturaleza nos concede la columna vertebral genética de lo que trata todo el Punk. Hay proximadamente 80.000 genes en el Genoma Humano, y aproximadamente 6 billones de personas portando este elogio genético. Las probabilidades de que dos personas lleven el mismo cromosoma son tan pequeñas como para estar casi más allá de la comprensión.

Los genes que llevamos juegan un importante papel en la determinación de nuestro comportamiento y nuestro punto de vista sobre la vida. Eso es por lo que tenemos el regalo de la singularidad, porque nadie más tiene el mismo conjunto de genes controlando su perspectiva del mundo. Por supuesto, los factores culturales juegan el otro papel principal, y estos pueden tener un efecto más homogeneizador sobre el comportamiento y la forma de ver el mundo.

Por ejemplo, una ciudad completa de obreros podría tener 15000 habitantes que son educados con los mismos ideales, trabajan en las mismas factorías, van a las mismas escuelas, compran en los mismos establecimientos, y tienen afición a los mismos equipos deportivos. Mientras sus hijos se desarrollan,hay una constante interacción de fuerzas opuestas entre la impresión social que su cultura imparte, y la expresión genética de singularidad.

Aquellos que pierden el contacto con su naturaleza se convierten en robots de la sociedad, mientras que aquellos que denuncian su desarrollo social se convierten en animales vagabundos. El Punk simboliza un deseo para caminar la línea en medio de estos dos extremos con magistral precisión.Los Punks quieren expresar su propia y única naturaleza, mientras al mismo tiempo quieren adoptar los aspectos comunitarios de su educación cortagalletas.

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La relación social que ellos tienen está basada en un deseo de comprensión mutua de la perspectiva única del mundo que cada uno tenemos. Las "escenas" punk son lugares sociales donde esas perspectivas son aceptadas, algunas veces adoptadas, otras veces descartadas, pero siempre toleradas y respetadas.

Porque esto depende de la tolerancia y evita la desaprobación, el Punk está abierto a todos los humanos. Hay una elegante semejanza entre la dependencia del Punk de perspectivas y comportamientos únicos, y nuestra propia, natural y genética predisposición hacia la singularidad.

La batalla entre el miedo y la racionalidad.

La adicción a conformarse es un poderoso efecto secundario de la vida civilizada. Tod@s nosotr@s somos educad@s para respetar las opiniones de nuestr@s ancian@s, y más tarde cuando nos damos cuenta de que éstas son sólo opiniones dogmáticas, no estamos educad@s para causar un alboroto por hacer preguntas difíciles. Much@s sencillamente están de acuerdo con los conceptos imperantesy nunca expresan sus propias opiniones, lo cual es análogo a una muerte prematura del individuo.

Nuestra especie es única en la habilidad de reconocer y expresar la personalidad y, no ejercer esta función biológica, va en contra del gradiente de selección natural que creó ésto desde el principio. Esta "autosatisfacción" combate un miedo al fracaso.

Es fácil asumir que si tod@s l@s demás están haciendo algo, entonces no hay forma de fracasar si tú simplemente estás de acuerdo con esto. El ganado y las manadas de gansos probablemente puedan reconocer esta ventaja. Pero la humanidad entera podría fracasar por esa mentalidad.

Reflexionando y actuando en una dirección contraria a la corriente de la opinión popular es decisivo para el progreso y el desarrollo humano, y una contundente manifestación del Punk. Si un asunto o fenómeno es considerado verdadero sólo porque otras personas dicen que lo es, entonces es un trabajo Punk buscar una solución mejor, o al menos encontrar una variable independiente que confirme la creencia mantenida; (A veces la opinión popular es sólo un reflejo de la naturaleza humana,l@s Punks no viven en la negación de esto).

Esta habilidad para oponerse a los principios del momento fue una pieza principal de los más grandes avances en el pensamiento humano a lo largo de la historia. El periodo completo de la Ilustración se caracterizó por las ideas que rehuían del dogma de la época, sólo para revelar las verdades en la naturaleza y en la existencia humana que todo el mundo puede observar, y que todavía están con nosotros hoy.

Galileo luchó contra la Iglesia, la Iglesia ganó la batalla, metiéndolo en la cárcel para toda la vida,pero finalmente perdió la guerra; pocas personas creen hoy que el sol gira alrededor de la Tierra, y por tanto Dios no creó a la Tierra como el centro del universo. Francis Bacon insistió en que el destino humano es la inteligencia. Si negamos este principio fundamental de lo que significaser [verbo] humano, él razonó, entonces descendemos dentro de las profundidades del mero barbarismo.

Charles Darwin, escribió después del apogeo de la Ilustración, no obstante él fue directamente influenciado por su tradición, fue educado

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como un teólogo y, a pesar de eso, todavía fue conducido a entender el orden subyacente que conectaba las especies biológicas que él observaba en sus viajes. Sus puntos de vista arrojaban interrogantes sobre muchos de los dogmas de la Biblia,a pesar de eso su razonamiento fue acertado, y a través de un método de autosuperación (la lucha en su propia mente por entender) enriqueció al género humano mediante la instauración de un nuevo punto de referencia del conocimiento humano.

La doctrina de la iglesia fue más marginada. El miedo de la repercusión desde la iglesia fue eclipsado por la ola de entendimiento que los puntos de vista de Darwin crearon en la gente, y por la verdad existente en sus estudios.

El proceso del pensamiento Punk contemporáneo, conducido por este deseo de comprender, es una copia idéntica de la tradición de la Ilustración. El hecho de que, tantísimos ejemplos históricos existan, que revelan un deseo de destruir el dogmatismo, nos encamina hacia una poderosa doctrina: Esta es un rasgo natural de los seres humanos civilizados para ser originales. El hecho de que la singularidad sea tan poco frecuente, revela que nuestra naturaleza es reprimida por una igualmente poderosa fuerza contrapuesta: EL MIEDO.

Si bastantes personas se sienten libres, y son animad@s a usar sus habilidades de observación y raciocinio, grandes verdades emergerán. Estas verdades son reconocidas y aceptadas, no porque fueran impuestas a la fuerza por alguna entidad totalitaria, sino porque todo el mundo tiene una experiencia similar cuando las observa.

El hecho de que l@s Punks puedan narrarse un@s a otr@s y tener en común asuntos de prejuicios,proviene de una experiencia compartida de ser tratados inadecuadamente por la gente que no les quiere alrededor. Cada un@ tiene su propia experiencia de ser rehuído, y cada un@ puede verse reflejado en la historia de alienación de otr@, sin alguna clase de adhesión a un código de comportamiento.

La verdad de los prejuicios proviene de la experiencia que tod@s ell@s comparten,no de una fórmula escrita o una constitución a la que tengan que obedecer. L@s Punks aprenden de esta experiencia que los PREJUICIOS están equivocados, este es el principio mediante el que ell@s rigen sus vidas; ell@s no lo aprendieron de un libro de texto. Sin el afán por entender y el cuestionar las creencias mantenidas, la verdad permanece cubierta detrás de la costumbre, la inactividad, y la ideología dominante.

La influencia de las ideas libertarias en el punk

Las ideas utopistas y libertarias influenciaron el movimiento punk dándole un sentido sano y renovador desde 1977 hasta el presente, estas ideas van evolucionando con la cultura humana occidental. Si no fuera por la influencia de ideas humanistas, socialistas y libertarias; el punk no habría sido más que una moda pasajera para los ingleses pobres. En cambio, su difusión en el mundo occidental sigue siendo una realidad.

El movimiento punk dice nacer en la basura, y ser una flor que se nutre de ella. Flor, símbolo de vida y de creación: esa metáfora esconde la esencia intrínsecamente utopista del punk rock. El punk como fenómeno "fuera del tiempo" encuentra su sentido en su humanización y sensibilización.

Es evidente que existen diferentes corrientes.

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Una de ellas es muy dura y habla de una profunda alienación del hombre, extremistas ideológicos de todo tipo se gestan dentro de esta corriente de punk profundamente materialista, depresivo y autodestructivo.

Existe otra corriente, la estabilizadora, sanadora y conciliadora: la flor de la basura propiamente dicha, representa la esperanza de las juventudes urbanas por un mundo mejor. Soñadores, locos, artistas inspirados por la estética de ruptura y las nuevas ideas para un mundo mejor, cuyos cimientos sólidos se basan en el respeto de la vida y la conciencia planetaria. Como si se tratara de Eros y Tánatos, la cultura urbana del punk rock hasta el día de hoy se manifiesta dentro de estos parámetros (de una forma mucho mas flexible). Existen muchísimas bandas y artistas que representan una u otra corriente.

El punk como militancia, existe, pero la presencia de aquel "motor" creativo destructor-creador y vanguardista prefiere no levantar banderas y estereotipos y se manifiesta en la diversidad.

¿Cuál es la Verdad?

Los filósofos distinguen entre la verdad con "V" mayúscula y la verdad con una "v" minúscula.Los Punks niegan la primera.

La Verdad con "V" mayúscula asume que hay un orden prescrito por algún ser transcendental.Es decir, que la verdad proviene en última instancia de Dios, que tuvo un plan para todo cuandoél creó el universo.

La verdad con "v" minúscula es esa que entendemos por nosotr@s mism@s, y sobre la que tod@s nosotr@s podemos estar de acuerdo gracias a unas experiencias y observaciones similares de este mundo. Esta también es conocida como verdad objetiva, desde nuestro interior, revelada aquí en este mundo; como la verdad opuesta a la Verdad con "V" mayúscula, la cual proviene del exterior y es proyectada hasta nosotros, concretamente para que la sigamos.

La moral necesita NO ser pensada como un producto sólo de la Verdad con "V" mayúscula. La verdad objetiva es fácilmente adaptable a una cultura moralista y espiritual.

La dependencia del Punk de la verdad objetiva proviene de la experiencia compartida de ir a contra corriente. Cualquiera, que haya sobresalido en una multitud, palpa la verdad de la experiencia.

Nadie tuvo que escribir una doctrina aceptable para el marginado, y para que éste entendiese lo que significa ser diferente. La verdad fue bastante sencilla, y esa verdad pudo ser entendida y consensuada por todos aquellos que compartían una experiencia común.

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¿Qué es el miedo?

Los miedos, que conducen a la gente a conformarse, han causado épocas deprimentes en la historia de la humanidad. La llamada Edad Media fue tranquila y sin agitación, pero también lúgubremente silenciosa y pestilente, nunca para hallar una perspectiva que contrastase [los hechos]. El pseudo-bienestar y la tranquilidad, que la gente de la Edad Media experimentó, por conformarse con una burocracia impuesta rígidamente, impuesta por el rey y la iglesia, fueron completamente enmascarados por la miseria que tenían que soportar en su vida diaria.

La vida es sencilla como un campesino, sin dirección, sin propósito, sólo producir más bienes ydescendencia para el beneficio del Rey. Pero aprovecharse del miedo para controlar a los campesinos(o hoy en día a los obreros no cualificados en ese asunto) es sólo un nauseabundo ejercicio a corto plazo, porque los campesinos tienen el mismo "equipamiento mental" que la realeza.

Los profundamente arraigados rasgos biológicos del autoreconocimineto y el deseo de expresar la personalidad no pueden ser anulados por mucho tiempo. Con el tiempo los campesinos se dan cuenta de que la vida sin el ejercicio de la razón es tan aceptable como ser un animal de granja. Ser controlado por el miedo es lo mismo que ser biológicamente inerte, incapaz de tomar parte en el drama humano, simplemente consumiéndose por completo.

El miedo que controla el comportamiento humano se aprende. Es diferente de la respuesta inmediata y reflexiva del "huir-del-estímulo-repugnante" que otras criaturas emplean para sobrevivir. También tenemos reflejos motrices como ellas, pero el miedo al fracaso y el miedo al hablar en voz alta provienen del sistema límbico.

El sistema límbico es un circuito de neuronas en nuestro cerebro que controla nuestras emociones más asentadas. Conecta dos partes del cerebro: el Meséncefalo, a donde se envía la información sensorial (es decir, los estímulos visuales y auditivos) y el Cerebro (parte delantera), donde la información es procesada. Aunque el Cerebro ha estado ahí presente durante 480 millones de años (estaba presente en los vertebrados más primitivos), desarrolló funciones especiales con la llegada del género humano.

Una porción especializada del Cerebro, llamada la corteza cerebral, fue altamente desarrollada en los humanos. El 95 % de nuestra corteza cerebral es responsable de las actividades mentales asociativas como la contemplación y la planificación. El otro 5% es responsable del procesamiento de la información motriz y sensorial.

Por comparación, un ratón (también considerado un vertebrado de los más evolucionados), tiene una corteza cerebral con sólo el 5% de sus neuronas dedicadas a

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las funciones asociativas, mientras que el 95% son dedicadas a funciones motoras y sensoriales.

El sistema límbico altamente desarrollado está en el meollo de lo que significa ser [email protected]@s nos diferimos de otros animales en la cantidad de tiempo que gastamos

planeando, contemplando, y expresándonos. Nuestro sistema límbico es muy poderoso. Puede dominar las emociones primitivas, y suprimir deseos profundos.

Cualquiera que alguna vez haya visto una película triste con l@s amig@s, e intencionalmente retuvolas lágrimas porque (ell@s) no querían que sus amig@s les vieran llorar, empleó el poder de su sistema límbico. (Ell@s) Contemplaron las repercusiones de la reacción de sus amig@s al llanto, y detuvieron la cascada emocional que habría traído las lágrimas.

Del mismo modo que la racionalidad es producto del sistema límbico, el miedo también se concentra en las mismas neuronas del sistema límbico. A menudo el miedo es un comportamiento racional, basado en pensamientos irracionales, y puede paralizar el poder de procesar de la corteza cerebral. La negación y el miedo van unidos de la mano, y ambos son ejemplos de cómo nuestro sistema límbico puede suprimir los estímulos obvios y promueve una conducta que es segura y convencional.

El sistema límbico es como cualquier otro órgano en el sentido de que puede funcionar sin obstáculos hasta producir resultados perjudiciales. El estar en contacto con nuestros cuerpos lleva a una salud general en conjunto, y el sistema límbico necesita una atención constante con el propósito de dominarlo. Para superar el miedo, un@ necesita estar en contacto con su sistema límbico,y reconocer cuando está escondiendo lo obvio.

Las buenas maneras y el "ser agradable" son formas de la represión del sistema límbico, necesario a veces, pero a fin de cuentas rebajando la originalidad humana. La mentira es la última forma de represión del sistema límbico. Es una negación de lo obvio. Los narradores de la verdad, aquellos que son auténticos y merecedores de confianza, han aprendido a dominar su sistema límbico. Reconocen el deseo de mentir, pero racionalizan la inutilidad de defender algo que no es verdad.

L@s mentiros@s, por otra parte, son esclav@s de su sistema límbico, pierden el contacto con la mayoría de sus capacidades mentales básicas. Su comportamiento es precavido y astuto porque dejan que su deficiente razonamiento, para encubrir lo obvio, controle su personalidad entera. A la larga se tienen que rendir a la verdad y reconocer la derrota, pero sólo después de que cada posible vía de decepción y de lógica retorcida ha sido defendida en el interés de ocultar su miedo.

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L@s polític@s, los curas, l@s caudill@s de las finanzas, y l@s jueces son maestr@s de la lógica retorcida y de la promoción del miedo. Ell@s hacen de l@s Punks buenas dianas para la crítica intelectual porque no respetan a la gente que ha aprendido a dominar su sistema límbico. Y l@s Punks no tienen miedo de apuntar eso que es obvio, aún cuando su posición social podría ser puesta en peligro.

El Movimiento Punk

He intentado enumerar algunos de los factores que hacen del Punk un movimiento, en el sentido cultural. El típico estereotipo de un imbécil rufián saqueando, destruyendo, robando, peleando, o discutiendo en el nombre de alguna vacía y efímera causa no es más punk que la imagen "bonita-cara-cabeza-vacía" de las estrellas del pop de hoy día.

Porque es muy fácil para las compañías discográficas vender imágenes de violencia, sexo, y egoísmo,muchas bandas han picado en el anzuelo y se han retratado a sí mism@s como Punks, sin darse cuenta que realmente estaban perpetuando un estereotipo de conformidad que desde luego no es punk.

La actitud del "Venga únete a nosotr@s", que busca atraer seguidores/as, a menudo resulta en unamultitud ruidosa de personas débiles que piensan que su poder descansa en las grandes cifras de clones de la misma opinión que han recopilado. Sin embargo, no hay fuerza en los números si la gente es apiñada por una mantra de mente cerrada, a su propio servicio, inductora de miedo, que promueve bandos y principios excluyentes.

Las ideologías fuertes no requieren una muchedumbre, persisten a través del tiempo, y nunca se van,porque están íntimamente relacionadas a nuestro mecanismo biológico. Son parte de lo que significaexistir como Homo Sapiens. El Punk representa esa tradición.

Este es un movimiento de proporciones épicas, va más allá de la proximidad del "aquí y ahora",

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porque es, fue, y siempre será "ahí y para siempre", siempre y cuando los humanos anden por la Tierra.

Mientras entramos en una nueva era en la voraz marcha de la cultura, l@s Punks tendrán su día.Internet ha permitido a la gente comunicarse directamente una vez más. En la Red, el comportamientohumano es interactivo, como lo fue antes de la llegada de los medios de comunicación de masas.

La gente ahora fija su atención en discusiones ideológicas y temas sobre el estilo de vida,contrariamente al comportamiento clásico del siglo XX autorecluyéndose de los seguidores,y ateniéndose a un autoritario código (de un sistema de redes o

comercial) del comportamiento aceptable. Las mentiras y los misterios del elitismo se erosionarán rápidamente mientras la conversación

mundial que transpira diariamente en el Web invada más vidas de la gente.

La población mundial será más receptiva a ideologías alternativas porque ell@s las estarán creando.La gente será menos receptiva a ideologías de instituciones obsoletas porque los agujeros y los defectos en su lógica serán más amplificados cuando sean difundidos instantáneamente alrededor del mundo, cuando lleguen a ser reveladas.

Las éticas de "La-fuerza-en-el-entendimiento" y "El-conocimiento-es-poder" que los Punks defiendense convertirán en la norma. La rigidez, la brutalidad, y la inutilidad de las agendas secretas seránhechas evidentes, allanando el camino hacia un reconocimiento de la singularidad humana, y hacia una nueva era de originalidad.

¿Quién es Punk?

Todo el mundo tiene el potencial para ser Punk. Es mucho más duro para alguien que proviene deuna plácida, poco atractiva y desafiante, e ignorante educación, porque ellos no ven la importanciade cuestionar o provocar a las instituciones que les dan tal tranquilidad. Pero tales ejemplos deuna existencia despreocupada son raros en el mundo menguante de hoy.

Los eternos interrogantes todavía arden en las mentes de muchas personas. Lo que significa existir como ser humano se está haciendo más claro cada década. Algunas veces, la gente está acostumbrada a seguir el camino seguro hacia una temprana sepultura por consumir y repetir el dogma de una horrible aristocracia.

Por otro lado, el espíritu humano es difícil de aniquilar. El Punk es un microcosmos del espíritu humano.L@s Punks salen adelante gracias a sus mentes, no a su fuerza bruta. Se adelantan a la sociedad por su diversidad, y no por su conformismo. Motivan a otr@s por inclusión, no por dominación.

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Están en la primera línea de la autosuperación y por extrapolación pueden mejorar el cariz de la raza humana. Se atienen a principios universales no escritos de la emoción humana, obvios para cualquiera, y evitan códigos de comportamiento elitistas, o agendas secretas. Encarnan la esperanza del futuro, y divulgan los errores del pasado. No les digas que hacer, ellos ya te están guiando.

El Punk ES : la expresión personal de la singularidad que proviene de las experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas.

El Punk ES: un movimiento que sirve para rebatir actitudes sociales que han sido perpetuadas a través de la deliberada ignorancia de la naturaleza humana.

El PUNK ES: un proceso de cuestionar y de comprometerse a la comprensión, que resulta en el progreso individual, y por redundancia, flores dentro de una evolución social.

El PUNK ES: la creencia de que este mundo es lo que hacemos de él, la verdad proviene de nuestra comprensión de cómo son las cosas, no del ciego apego a fórmulas acerca de cómo deberían ser.

El PUNK ES: la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales.

Punk: el asalto a la cultura.

Como sucedía con el mail-art, el Punk fue un movimiento la mayoría de cuyos participantes eran sólo medio conscientes de sus orígenes. Algunos críticos han sacado mucho partido al reciclaje que el Punk hizo de las teorías especto-situacionistas. Un ejemplo típico podría ser The end of music de Dave w: (Box V2, Glasgow,1978):

Un situacionismo musical nació en la imaginería disfrazada de rebelde del Punk y la New Wave. Mientras que la influencia situacionista sólo puede ser sobradamente acreditada en el caso de los Sex Pistols, la rebelión del arte moderno, primero expresada en la pintura y la literatura -ya recuperadas ahora-, ha sido aplicada cada vez más a la producción de música a través de intermediarios como The Velvet Underground o Lou Reed. Antecedentes de la vieja vanguardia cultural se estaban mezclando con la nueva producción musical y la estaban nutriendo [...] Parte de la génesis del Punk se retrotrae unos 16 años hasta encontrarnos con la sección inglesa de la Internacional Situacionista y King Mob. Malcolm MacLaren, representante de los Sex Pistols, había estado en estrecho contacto con individuos muy relacionados con la crítica situacionista en Inglaterra y había recogido algunos de los eslóganes y de las actitudes de ese medio [...] El EP Pretty Vacant se hizo publicidad usando un póster que mostraba las fotos de dos autobuses con carteles que anunciaban su destino a «ABURRIMIENTO» y a «NINGUNA PARTE»; la foto procedía directamente de Point Blank

Por desgracia, Dave W sobrevalora la influencia y la importancia de la teoría especto-situacionista tanto en el Punk como en general. Esto no es sorprendente si consideramos que, en el tiempo en el que produjo ese texto, Dave formaba parte del miserable medio que rodeaba a Guy Debord y a los editores de Champ Libre en París. Pese a que W bromea respecto

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a las «malas influencias" de los Motherfuckers sobre King Mob, ignora el hecho de que tal influencia fue en realidad más determinante que la de los especto-situacionistas.[l]

De hecho, la sección inglesa de la Internacional especto-Situacionista fue expulsada de la Internacional porque rechazó romper con los individuos que siguieron adelante hasta la fundación de los Motherfuckers. King Mob fue uno de los resultados de esa expulsión. W: critica el plagiarismo de los gráficos de Point Blank, pero olvida por su conveniencia que Jamie Reid, el director de arte de los Pistols, había contribuido con gráficos suyos a Point Blank y que, por tanto, ¡sólo estaba reutilizando material en cuya producción había estado implicado! [2]

Pese a que las teorías especto-situacionistas eran conocidas por algunas de las personas implicadas en el nacimiento del movimiento punk, la influencia del Futurismo, Dadá, los Motherfuckers, Fluxus y el mail-art es más evidente e importante. Mail-artistas como Irene Dogmatic en EEUU o Genesis P-Orridge en Gran Bretaña estuvieron implicadas en la música punk en sus principios. Fue a través de estos mail-artistas que se extendió la influencia de Fluxus. La influencia del mail-art se deja ver también en la elección de los estrafalarios nombres de guerra. La naturaleza iconoclasta de las identidades punk Johnny Rotten [Juanito el Podrido; N.T.], Sid Vicious, Siousie Sioux, Dee Generate o Captain Sensible) parecen replicar los nombres de mail-artistas como Cosey Fanni Tutti, Pat Fish y Anna Banana. A través de su paso por escuelas de arte, los miembros de grupos como los Clash o Adam and the Ants habían recibido influencias del Futurismo y de Dadá. (3) El atraso en las escuelas de arte británicas, el medio del que salió buena parte del Punk original, determinaba cierta familiaridad con las manifestaciones más tempranas de las vanguardias utópicas, y una ignorancia bastante grande respecto a sus desarrollos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la mayoría de la gente del movimiento punk, su base, ignoraba incluso estas influencias clásicas.

Pero esta ignorancia no evitó que los chicos de la calle comprendieran el Punk como expresión simultánea de frustración y de deseo de cambio. El Punk era una política de la energía, tendente a expresarse usando la retórica de la izquierda, pero que más de una vez asumía también la voz de la derecha. Los lumpenintelectuales que han intentado un análisis del Punk han entendido bastante menos cosas que los punks mismos, a quienes criticaban por carecer de perspectivas. Dave W: afirma en The End of Music:

El Punk supone admitir que la música ya no tiene nada que decit; pero que aún puede servir para ganar dinero, partiendo de una total bancarrota artística y usando penosos sustitutos para la autoexpresión creativa en nuestra cotidianeidad. La música punk, como todo el arte, es la negación del devenir revolucionario del proletariado.

Semejante posición es claramente ridícula puesto que sólo un imbécil podría confundir el Punk con el arte. Por lo demás, es evidente que el Punk tenía cosas que decir, y que lo hizo de modo efectivo viene demostrado por la extendida ola de identificación juvenil con el movimiento.[4]

W. sigue repitiendo la falacia especto-situacionista que afirma que el arte ha muerto, cuando desde una perspectiva genuinamente materialista es obvio que habrá arte en tanto haya burguesía. El arte no puede morir, porque es un proceso social; las sociedades capitalistas producen arte mientras que las no-capitalistas no lo hacen. Como ya hemos visto, imputarle una esencia al arte es misticismo. W: combina este idealismo con otra abstracción: «el devenir revolucionario del proletariado». Aunque como lumpenintelectual W: pueda encontrar solaz en semejante concepto, el proletariado que él mitologiza encontraría tales ideas absolutamente carentes de sentido, si es que, por alguna broma del destino, llegara siquiera a entrar en contacto con ellas.

La confusión que muestra W: entre el arte y el Punk puede funcionar como una pantalla

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http://punksunidos.8m.com/sexpistols/reid.html

http://punksunidos.8m.com/sexpistols/sid.html

http://www.punksunidos.com.ar/punk/dada/index.html


que oculte su ignorancia sobre los orígenes no-intelectuales del Punk en la cultura callejera británica. Por eso no es sorprendente que él y el semiólogo Dick Hebdige, en su libro Subcultura: El significado del estilo (Meuthen, Londres, 1979), ignoren la influencia de Richard Allen sobre la blank generation en su edad más temprana. Allen (seudónimo de James Moffatt) escribió una serie de novelas skinhead para la New English Library durante los primeros años de la década de los 70. Sus libros, que eran una crónica de las actividades violentas de jóvenes blancos y de clase obrera, circularon mucho bajo los pupitres de escuelas e institutos, y la actitud beligerante que exponían resultó ser un elemento central en la sensibilidad punk. Los libros de Allen suelen ser ignorados en los análisis académicos del Punk, precisamente porque su escritura carece de pedigrí

intelectual. Los lumpenintelectuales prefieren comparar el Punk con tendencias políticas y artísticas de vanguardia, porque en este campo tienen, al menos, la oportunidad de demostrar sus adquisiciones conceptuales tomadas de la «alta cultura». Dadá pudo haber chocado a la burguesía, pero sus productos fueron apresuradamente reapropiados por los glorificadores del «holiganismo» futbolístico. Basta con comparar la portada del primer disco de los Clash, o prácticamente cualquier imagen pública de un grupo punk, con las portadas de los libros de Allen para advertir cuán grande es su influencia.[5]

Mientras que sólo una pequeña minoría de los punks había oído hablar del Dadaísmo o el Futurismo, y menos aún de los motherfuckers o de las teorías especto-situacionistas, la vasta mayoría se habría encontrado con los trabajos de Allen, de una forma u otra, y habrían experimentado la cultura que él describía en las gradas de los campos de fútbol. Los fanáticos Stretford End del «Ejercito Rojo» del Manchester United cantaban «Odiamos a los humanos» ya a principios de los 70, años antes de que la blank generation se apropiara del odio y la misantropía como temas específicos suyos.[6]

Sin embargo, y pese a la ignorancia en que se hallaba buena parte del movimiento punk respecto a su relación con otras corrientes utópicas, el movimiento propagó con éxito los puntos básicos de la tradición. La división entre audiencia y artista fue cuestionada, cuando no superada. Pese a que unos pocos grupos alcanzaron el estatus de superestrellas, la vasta mayoría se mantuvo al alcance de sus fans. Chavales que nunca habían tocado un instrumento formaban grupos y, en cuestión de meses, estaban dando conciertos en público. Prevalecía una ética del «háztelo tú mismo», había sellos independientes editando grabaciones de bandas desconocidas, proliferaban las publicaciones independientes en forma de fanzines punks (generalmente en ediciones fotocopiadas de unos centenares de ejemplares) y prácticamente cada punk hacía de diseñador alterando su ropa con rotos y descosidos.

Como quiera que la primera hornada de grupos punk -Sex Pistols, Clash, Dammed, Stranglers, Buzzcocks- se metieron en las listas de éxitos del pop y se convirtieron en estrellas, sus primeros seguidores les dejaron y prefirieron a grupos que aún podían ver en el circuito de los clubs. Los punks de verdad seguían a grupos como los Adverts, Sham 69 o los Members allá por el año 77. En el 78, Adam and the Ants eran los preferidos de lo que luego sería la facción gótica, mientras que los UK Subs agrupaban a la futura facción hardcore y los Crass reunían a los anarco-punks. El año 1978 también vio el aumento de los estereotipos en las vestimentas.

Aquella primera oleada de grupos flirteaba con la política. La mayoría, como los Clash o los Sex Pistols, desde la izquierda; otros, como Chelsea o los Banshees,desde la derecha. Unos pocos como los Subway Sect estaban genuinamente comprometidos con el comunismo, al menos en sus comienzos.

En 1977 aparecieron grupos que se tomaron en serio la retórica izquierdista de los Clash, como Crisis, cuyos miembros militaban en organizaciones como el SocialistWorkers Party o el International Marxist Group. Hicieron conciertos gratis para organizaciones como «Rock contra el racismo» o la «Campaña por el Derecho al

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http://punksunidos.8m.com/buzzcocks/

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http://punksunidos.8m.com/theclash/

http://www.punksunidos.com.ar/punk/skins/index.html


Trabajo», a menudo desde el remolque de camiones que encabezaban manifestaciones masivas. Crisis es un buen ejemplo de esta nueva cosecha de grupos punks comprometidos. Canciones como «Militant" «Take a Stand» y «Alienation" aseguraron al grupo un público fiel.

Si Crisis eran percibidos como extremistas por mucha gente (su canción «Kill», en particular, fue tomada como ejemplo a criticar, faltaban cosas aún mejores por llegar. A principios de los 80, fanzines anarco-punks como Pigs for Slaughter [Cerdos para el matadero; N. T. ] y grupos como Apostles abrieron un camino que sería aprovechado, por su humor negro y su potencial mediático, por movimientos posteriores como Class

War. La canción «Pigs for Slaughter» del segundo EP de los Apostles (Scum Records, 1983) definía la que sería una plataforma de agrupamiento anarquista un año más tarde, más o menos:

Silicona las cerraduras de los banqueros y los carniceros o destrózalas, Pinta mensajes de odio sobre un Bentley o machácalo, Sabotea la carne de los supermercados, envenénala toda, Ve a Kensington y levántale toda la pasta al primer pijo que veas,

Estamos llamando a tu puerta, Esto va a empezar; Es la guerra de clases.

Echa azúcar en el depósito de gasolina, Pincha las ruedas con clavos de diez centímetros, Así se jode un Rolls. Hazlo, nunca falla.

Lo aplastaremos y le prenderemos fuego.

Los lumpenintelectuales como Dave W habían acusado, unos años antes, a los punks de robarles las ideas a los teóricos revolucionarios. A mediados de los 80, las cosas ya habían dado la vuelta de nuevo y Class War -un grupo de ultraizquierdistas anarquizantes- encontrarían su inspiración en el Punk.

Aunque aquí no puedo extenderme lo suficiente, los orígenes musicales del Punk -en los 60, grupos como The Who, Small Faces, Velvet Underground y los Stooges- no deberían ser olvidados, aunque en el repaso que yo he hecho aquí he tenido que pasar por encima de ellos.

La juventud underground de los últimos 70 -centrada en el Punk- era mucho más débil (en términos de la amplitud de su base social)[8] que la de los 60; en su existencia era mucho más dependiente de la música rock que sus precedentes de los 60, más politizados. En retrospectiva, el Punk aparece como una progresión de lo ocurrido en los 60, aunque entonces fuera percibido más bien como una ruptura. El ambiente generado en torno a los Sex Pistols -en particular- parece algo así como una copia del medio atraído a la Factory de Warhol.[9] Uno de los problemas que se encontró la blank generation, y que los jóvenes de los 60 no tuvieron que resolver, fue la existencia de una cultura juvenil, y postjuvenil, ya institucionalizada. Durante los años 60, revistas como Oz o lnternational Times no tenían que competir con las modas impulsadas por Time Out [una especie de guía del ocio; N. T. ] o por las revistas para adolescentes liberados, que le arrebataban el público general de jóvenes a fanzines como Snffin' Glue o Ripped and Torn.1O Fue esta situación la que forzó a la prensa underground de finales de los 70 a proporcionar cobertura especializada en música. Fue una debilidad provocada por el éxito de la generación precedente. El Punk tenía una música, una moda y una política, pero factores socioeconómicos produjeron una creciente

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especialización (y una separación) entre las diversas disciplinas reunidas bajo su bandera. De ese modo, la amplia base social que pudo haber desarrollado se fue debilitando y acabó siendo destruida.

Aunque le brotaron muchas ramas interesantes, el Punk -en cuanto movimiento- estuvo acabado muy poco después de haber empezado.

1. Aunque W debería tenerlo más que claro, puesto que fue miembro de King Mob durante los años 60, como se recoge en Refuse (BM Combustion, Londres, 1978) de Nick Brandt.

2. Vease la pág. 68 de Up They Rise -The incomplete works of Jamie Reid, de Jamie Reid y Jon Savage (Faber & Faber, Londres, 1987). Vale la pena destacar que cuando los especto y pro-situacionistas plagian el trabajo de otra gente, lo llaman «detournement»; mientras que cuando piensan que otra gente esta detournando material de propiedad situacionista inmediatamente les acusan de ..plagiarismo». Esta doble moral es endémica en el medio especto-situacionista y se suele justificar en tanto que nadie que no pertenezca a su medio -aparte del proletariado considerado como una categoría abstracta- posee credibilidad alguna como radical. Todos ellos, desde Debord, Knabb, W o Brandt emplean tal hipocresía. Habría que decir que The End of Music fue publicado sin el consentimiento de W, después de que estuviera por mucho tiempo circulando en copias. Dicho esto, y dado que el entusiasmo servil de W por la facción debordiana de la IS es evidente en varios textos que sí se han publicado con su beneplácito, no deja de ser razonable ver The End of Music como un buen ejemplo de este pensamiento.3. Véase la letra de "Animals and Men". del primer LP de Adam and the Ants, Dirk Wears White Sox (Do It Records, Londres, 1979).4. En su nivel más básico, el punk venía a decir: "soy joven, estoy cabreado, harto y quiero cambios o diversión». Más que cualquier otra cosa era una afirmación de identidad. Incluso los medios de comunicación entendieron el Punk a este nivel.5. Allen no diseñaba las cubiertas de sus libros, sin embargo dichos libros eran recibidos como un conjunto. La autoría de las partes, como la portada, era irrelevante para sus lectores. El segundo single de Slaughter and the Dogs (Decca Records, Londres, 1977) tiene unas resonancias muy particulares de la obra de Allen: empiezan diciendo "Con botas y pelo rapado os daremos de patadas en los huevos, Allen escribió una novela titulada Boot Boys (Los chicos de las botas) (New English Library, Londres, 1972), en la que la mayor parte de los protagonistas llevan el pelo rapado y usan botas, aunque -irónicamente- los personajes de Boot Boys no llevan el pelo rapado.6. Y al igual que el fútbol, el Punk enfatizaba unas territorialidades que los supergrupos de los 70 habían eliminado de la escena del rock. En su aspecto negador esto suponía que muchos punks se percibían como opuestos a los "teds" o a los "hippies". Más en positivo, significaba que el movimiento se veía a sí mismo como algo específico geográficamente. Así los Clash eran el "sonido del Westway,. (el sistema de autopistas que

atraviesa el oeste de Londres), o los Sex Pistols eran ..chavales de Finsbury Park y Shepperds's Bush" (de acuerdo con su propio material publicitario más temprano). Fuera de Londres, Manchester desarrolló muy pronto su propia escena punk y contaba con los Buzzcocks, Slaughter and the Dogs y The Drones. Muy rápidamente otros ambientes punks se desarrollaron en las ciudades más grandes de Gran Bretaña. El Punk era conscientemente urbano, menospreciando el campo y las áreas residenciales [ con casitas adosadas, barbacoas y enanitos de jardín; N. T. ] y, aun así, precisamente porque trataba de desplazamientos encontró un gran apoyo entre los chavales de esas mismas áreas residenciales. Cuando los "hippies", que habían organizado el festival de Stone Henge, montaron su propia banda punk, Crass, como medio de difundir propaganda anarquista, obtuvieron un cierto éxito introduciendo elementos rurales en el Punk. Sin embargo, éstas áreas siguieron igual de menospreciados.7. La letra dice cosas de este estilo:Despides a los profesores y se jode la calidad de enseñanza,Tú mandas a tu hijo a un colegio privado,

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Cierras los albergues y los pobres la diñan en las calles,Tú estás bien jack, tu tienes tu cama privada.Me estás poniendo enfermo,Me estás poniendo malo,Si no te largas, ¡voy a matar; matar; matar!8. Aunque su impacto, al menos en Gran Bretaña, fue igual, si no más grande, debido a la fuerza de su imagen. Al exagerar estereotipos mediáticos de clase obrera beligerante, el Punk tocó uno de los puntos débiles del establishment británico. Si los rebeldes de los 60 se habían inspirado en teorías exóticas procedentes del "Che" o del "Tío Ho Chi Min", grupos como los Clash parecían tener mucho más que ver con el líder de los estibadores, Jack Dash, una amenaza mucho más cerca de casa.

9. El rol de los Sex Pistols en el movimiento punk ha sido completamente mistificado. Pueden haber sido los que más tajada se llevaron, pero el movimiento punk hubiera existido igualmente sin ellos -por el contrario, ellos nunca hubieran llegado a nada sin el Punk-. Lo importante en el Punk era el rollo del "háztelo tú mismo" y no las pocas estrellas que se las apañaron para llegar a lo más alto.10. Nigel Fountain en "Do Anyhting Beautiful" (1968 suplemento, New Statesman, Londres 18/12/87) dice lo siguiente sobre la prensa alternativa y su especialización:Al es un tipo gordo [...] que aprendió su lección de las batallas de aquellos tiempos. En 1968 se dio cuenta de que mucha de la gente que compraba la entonces floreciente prensa underground norteamericana -The Berkeley Barb, The East Village, Los Angeles Free Press, etc.- no lo hacía por los imaginativos articulos que trata sobre la ocupación de la Universidad de Columbia, las movidas de los yippies o las batallas en la Convención del Partido Dem6crata de Chicago. Eran el ejército de merodeadores nocturnos, el batallón del impermeable sucio, buscando anuncios de contacto sexual. Goldstein lo advirtió agudamente y se decidió a publicar Screw [algo así como jodienda,,; N.T.] ese otoño. Su truco fue identificar una de las principales corrientes subterráneas, el sexo. La atención especializada a otras cuestiones hedonistas funcionó también bien como negocio. La obsesión por las drogas produjo el brevemente exitoso High Times, el rock'n' roll llevó al Rolling Stone de Jan Wenner; aún editándose 21 años después. Tanto Screw como Rolling Stone contribuyeron a dejar seco el mar por el que la prensa radical de los 60 navegaba. Uno se quedó con los anuncios y las ventas relacionadas con el sexo, mientras que el otro medró gracias a los anuncios de rollos musicales y del sector no activista del mercado de prensa underground [...] es un aviso para navegantes.

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EL PUNK EN MEXICO

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Anarkopunk

"El mundo de hoy te dice komo te komportaras, komo debes pensar! y sin hablar de la moda, ke kada anio te dice komo vos tenes ke vestirte. masas konsumidoras komprando la misma ropa orto para estar a la moda. superficialidad total. ( la moda "tener 40 y verse komo de 20, y morirte de hambre en el intento") ... por eso, borcegos ridikulizando la simbologia militarista, las ropas gastadas ke muestran ke no estamos en las puertas de los shoppings de mierda , o en las tienditas - pseudo underground ke venden komo una modita pasajera del monton al punk. (nunka podran mierdas!!). Frases en kamizetas, parches, kabellos mohikanos (en homenaje a las tribus indigenas exterminadas) pelos koloridos, etc... no somos kulturos de la esteroeotipazion (l@s unikos punks NO SON akellos kon kresta y borsegos), pero kreemos ke es nezesario primar por una estetika kaotika, ke muestra ke estamos en kontra de la kultura aktual . (una aktitud anti-kultura basura).el punk mas alla de todo es libre!. punk sin anarkia no es nada!"

- Sin embargo, más allá de la estética pura y de las tendencias a normalizar la vestimenta, el anarkopunk se caracteriza en muchos casos por proponer a través de las prendas de vestir algo distinto. No sólo tapar el cuerpo absurdamente (o a la moda frívola)

+ Relacionado: el texto "punk, la estética del rechazo" -especie de análisis musical-

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http://www.punksunidos.com.ar/punk/txt/10.html


Los alfileres de gancho y Jaimes Reid

Bueno, damas y caballeros...¿Alguien sabe que mierda significan? Nadie sabe, pero gracias a un mail de Mariano del Aguila hoy sus dudas y su sed

de verdad se calmarán (eso espero) un poquitín. Siga leyendo...

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Jaimes Reid, el diseñador del momento cuando empezó el punk de los Pistols, tomó el alfiler y lo explotó en su máxima expresión en la boca de la Reina de Inglaterra para God save the Queen... seguro que ya se usaba, pero ese fue el tope. El alfiler tocaba el cielo y hoy lo siguen usando tantos y tantas punkrockers.

En los 70 la estética punk tomaba de las entonces tecnologías en auge, como la fotocopiadora, técnicas de distorsión para diseñar un sentimiento de rechazo caótico y de ruptura. El diseñador británico Jaimes Reid (n. 1940) –cofundador de la revista anarquista Suburban Press y diseñador de la gráfica del grupo Sex Pistols del 76 al 79– utilizó letras recortadas para fabricar títulos al estilo «carta de extorsionista», collage e imágenes fotocopiadas para reforzar el mensaje rupturista. "...nace en oposición a las reglas que rigen el vestir de la sociedad correctamente alineada con ciertas ideas politicas, concepciones filosoficas y religiosas de la vida".

Según Marky Ramone "Richard Hell...fue el primero que usó remeras rotas y alfileres de gancho. Un año más tarde Malcom McLaren copió ese look para los Sex Pistols." (1992-Madhouse)

...otra versiónEn 1967 londres estaba plagada de talleres de costura, donde todos los inmigrantes (mujeres en su mayoria) eran brutalmente explotados. Una de estas contaba con makinaria en muy mal estado, la cual exploto matando a una cantidad importante de trabajadores/ras. Las familias de los damnificados oviamente no recibieron una mierda y los compañeros/ras fueron amenazados si proteztaban u hacian algun tipo de huelga, asi ke neandose a olvidar decidieron usar cada uno/a un alfiler cruzado en diagonal sobre el corazon. ¿ke karajo tiene ke ver kon el punk?, la cosa fue asi: La cantante de penetration fue criada por una ¨niñera¨ negra de la kual ¨mamo¨ todo lo referente a la cultura jamaicana/africana inglesa. En realidad ella empezp tokando llena de alfileres, pero tambien fue porke todos l@s punks del momento observavan a las chica/os afroingleses pasar por los pubs de regagge (asi se eskribe?), o por kings road (la calle principal del barrio de la comunidad afroinglesa, donde estaban la mayoria de dealers de la epoca (y los mejores pubs) . Supongo ke al verse l@ chik@s todo el tiempo komenzron a imitarse unos a otros y haci perdio todo el sentido original. Y sobre el tema ke a parece en la cara de la reina, eso en realidad fue una idea afanada a una especie de fanzine de la epoka en

donde la comunidad sadomasoquista inlglesa publicaba una revista donde se burlaban de las costumbres tradicioales inglesas. Autor: Shaggy, vía email.

punk y moda1) Artículo sobre la moda punk en inglaterra (y el mundo) la imagen de Sid Vicious, The Clash y otras bandas acompañan a una marca de ropa femenina. para leer el artículo completo, haz click aquí.

los ramones y su influencia Si estéticamente hay que reconocer que los Sex Pistols han sido los que más han influído en la estética punk (aunque Mc Laren reconociera que el guardarropa de sus “protegidos” lo había escogido después de ver al americano e íntimo de Los Ramones , Richard Hell), lo cierto es que

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http://usuarios.lycos.es/punksunidas/sexpistols/reid.html

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musicalmente Los Ramones han sido el germen de muchísimos grupos de diversos estilos.

La sencillez de sus planteamientos, la rapidez de la ejecución y la fuerza devastadora han sido reglas imitadas por toda una legión de seguidores, desde los Alaska (y todos los Pegamoides), hasta cualquier grupo actual de punk rock (The Donnas, Green Day, Mr. T Experience, Helen Love, los españoles Airbag, PPM, Meteosat, Juniper Moon, Killer Barbieso Shock Treatment) hasta leyendas como los Nikis, Blondie o la UVI.

Algunos de ellos nos han contado cómo fue su flechazo con Ramones o cómo cambiaron vida. Blondie no nos lo ha contado a nosotros, pero merece la pena reproducir su primer encuentro con la banda (recogido en “Por favor mátame”).

Esvásticas y punk: el shock

nazi-chick y sex pistols Son conocidas las fotografías en las que aparecen los Sex Pistols relacionados con la cruz esvástica, uno de los símbolos que representan, como todos sabemos, al nazismo. ¿Los Sex Pistols eran nazis? No. La pregunta correcta seria si los Pistols eran "neo-nazis" y la respuesta es no; los Pistols no eran neo-nazis. Los Sex Pistols no eran anarquistas, mas alla de lo que las letras de sus canciones digan, ellos no fueron ni seran jamas anarquistas antes los ojos de un anarquista comprometido, verdadero. Los Sex Pistols son anarquistas

para los ojos de un ignorante. Los Sex Pistols son neo-nazis para los ojos de un ignorante. Decir que eran "nazis" es simplificar todo a una simple fotografía o imagen y olvidar muchos factores que construyen dicha imagen, que no es más que un momento real y como tal es más complejo. El punk en sus inicios se basaba en la originalidad, individualismo, inconformismo, improvisación,

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rotura de esquemas; impactar al ciudadano correcto. Los neo-nazis existían cuando los Sex Pistols (durante 1977 -epoca de malestar para Inglaterra el National Front -Partido Nacional Socialista Inglés- repartía propaganda fascista a jóvenes y los intentaba reclutar a sus filas). La relación entre punks y grupos de derecha ha estado siempre marcada por enfrentamientos constantes que se mantienen hasta la actualidad.

Los Pistols usaban cruces esvasticas junto a cruces invertidas, fotografias de Karl Marx y citas de Buenaventura Durruti, remeras con estampados con imagenes de sexo gay, etc. Nadie puede llegar a pensar en la seriedad de estas incorporaciones a las prendas de vestir de los Pistols. Esta contradiccion constante, la oposicion de ideas y la provocacion son las "bases" desde donde se gesta el punk-rock, estilo tan incomprendido y constantemente catalogado por periodistas que no pueden ver más alla de lo bueno y lo malo.

La esvástica y la foto de Marx, todo para shockear a la gente, para hacerla reaccionar. Algunos lo entienden y otros no. Decir que no existieron y existen "punks" fascistas o con actitudes autoritarias es ser un ignorante, en 1977 el punk era novedad total, destruccion de barreras, transgrecion extrema, todo valía. Pero luego el punk-rock tomo forma y se reprodujo por todo el mundo, cambiando y generando nuevas "olas" (vieja y nueva escuela), existieron y existen grupos elitistas dentro del punk -inclusive dentro del movimiento anarkopunk o peace-punk, al igual que existen cada vez bandas mas radicales e innovadoras tanto en lo musical como en lo ideologico. En londres, el nazi-chick que los Pistols mostraban, era lo que usaban muchos jóvenes punk ingleses, a veces pintadas de distintos colores.

El punk rock no es musica de ositos de peluche bonitos y suaves para MTV, nunca pretendio el punk ser inocente, complaciente, feliz. El punk era -y para algunos sigue siendo- algo crudo, musica se auto-excluye por sus caracteriscas de las gondolas del supermercado. Pero todos sabemos que los Pistols fueron una banda que fue manipulada y comercializada al extremo; y muchas bandas "punk" que existen hoy se dedican a componer himnos para MTV. No voy a dar mi opinion sobre este tipo de bandas, porque estas bandas merecen menos discucion, no son importantes, van a desaparecer como desaparecen todas las modas.

La imagen de la derecha fue tomada en un show punk de 1977 en Londres. No creo que Hitler aprovara a este sujeto.

Johnny Rotten quería desafiar a la autoridad. Queria ofender, queria provocar a la gente. Sin duda existe formas mas inteligentes de hacerlo, formas mas respetuosas, pero Johnny no era respetuoso, el solo queria hacer enojar a su profesora de historia y que mejor forma que decirle que Hitler y Stalin le agradaban y recordarle la historia reciente de Europa. Actualmente al salir usando remeras de Estados Unidos la gente debería enojarse. Pero no pasa nada.

"Por cuanto tiempo más vestira la gente / brazaletes nazis y el pelo teñido" (Por cuanto tiempo más - ATV)

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Personalmente no creo que haya habido alguna vez una conexión entre el punk y la ideología nazi. En esos días la esvástica era un símbolo comun, un accesorio de la moda entre punks y miembros de bandas de los primeros días. Malcom Mclaren vendía réplicas de la simbología nazi en su negocio. La remera "destroy" diseñada por Vivian Westwood y Mclaren tenía en la parte trasera una gran esvástica. En el film Rock ´N´ Roll Swindle, Sid Vicious aparece varias veces usando remeras con la cruz esvástica. Siouxsie era famosa por su look nazi, usaba brazaletes nazis, pero no era la única, de hecho bandas como Captain Sensible y tambien Johnny Rotten decoraban sus cuerpos con la simbología fascista, ni hablar

de los punks y punkeras.

Cuando la gente usaba esvásticas, creo que era para shockear más que para causar un efecto racista. La vez que Sid Vicious se paseó por una zona judía en Frencia usando su remera con esvástica incorporada, lo hizo para shockear y joder a la gente.

"Las reflexiones sobre este asunto pueden ser miles, se pueden analizar y tener cientos de puntos de vista, pero algo esta claro: el punk y el nazismo no tienen un pedo que ver. La evolución de este estilo musical y estilo de vida contestatario juvenil a una forma de vida y de

pensamiento ligada a ideas anarquistas y nietzscheanas lo terminó por demostrar, el punk constituía su coraza ideológica única, la propia y si algo es es anti-fascista, anti-fascista y anti-homofóbico, de hecho, las ideas punk -sean o no anarquistas, digamos, directa y expresamente autodeclaradas anarkopunk- van por la tolerancia y el rechazo de los valores y la moral dominante. En nuestros tiempos se ve como los "demonios" son rotativos: el demonio comunista que Estados Unidos combatía, después fue el turno de el demonio nazi (los dos, regímenes autoritarios que se ocuparon de tortuara y asesinar a sus opositores, de mantener el terror como vecino, claro que el nazismo es un caso particular de locura y horror, pero la bomba de hiroshima y nagasaki que tiró Estados Unidos... en fin, a lo que voy es que todos los gobiernos y grandes países plantean en un determinado momento a su más fatal enemigo, portador de todos los males y amenaza suprema. El punk de una forma u otra se reía de eso, de una forma agresiva, en sus inicios se cagó en la política, porque era una moda, tal vez, pero una moda filosa, una moda que colgaba fotos de Marx, simbolos anarquistas y cruces nazis en la misma chaqueta. Luego, bueno, conocemos la historia."

Algunas canciones, como por ejemplo "Belsen was a gas", escrita por Sid Vicious, tiene cierta alusión burlona a las cámaras de gas nazis. Sin embargo, no escapa de esto de "molestar a la sociedad". La música y las letras de las bandas de esta epoca nos permiten entender mejor este método de provocación tan a la mano de los punks ingleses.

Los que eran nazis de verdad

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http://usuarios.lycos.es/punksunidas/sexpistols/sid.html

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Lamentablemente el Frente Nacional (partido de ultra derecha inglés) comenzaba con sus planes de reclutar jóvenes, allí es cuando la "confusión" comienza a predominar, entonces muchos skinheads son reclutados a este movimiento juvenil de derechas (facho y nazi). Sin embargo, el punk siguió intacto y se ocuparon de aclarar el tema posteriormente cientos de bandas y de influenciados.Mientras los nazis ingleses de N.F. Intentaban atraer a la juventud -al mismo tiempo* ciertos skins y punks inclinados hacia la derecha (rechazados en otros ambientes) empezaban a aparecer por los shows de Siouxsie, Sham 69 y Lurkers. Fue entonces cuando el punk comenzó a desarrollar cierta polaridad. La prensa, al mismo nivel de sus espectadores, ideó una formula que decía "punks = esvástica = National Front". Entonces fue cuando muchas bandas se unieron a Rock Contra el Racismo (Rock Against Racism) que culminó en el "Victoria Park" en abril de 1978 donde 80,000 personas fueron a agitar. The Clash, X ray SpeX y Tom Robinson, junto con performances de bandas reggae como Steel Pulse, fue un éxito. Por un lado esto fue un revés para el N.F. y ayudó a promover la tolerancia, pero por otro lado, algo que no conocía fronteras se encontraba ahora en jaque; el punk tenía que crecer y nada mas podía ser construido con "inocencia".

Skinhead tambien es una bakaneria

La cultura Skinhead nació a finales de los 60 en el Reino Unido, mas bien el Londres, cuando los ‘Hard mods’, (Jóvenes blancos ingleses obsesionados por la moda y que escuchaban música Pop, Modern Jazz y R&B de la época, una importante banda mod fue The Who, también eran grandes amantes de las motos scooters tipo Vespa o Lambretta verse una imagen abajo) empezaron a relacionarse con los ‘Rudeboys’, (Jóvenes negros inmigrantes jamaicanos que aportaron sus raíces musicales del Ska y el Reggae y que usaban un traje a dos tonos blanco y negro y de tres botones junto a un sombrero imitando a los gángsteres de las películas americanas, verse una imagen abajo), por lo tanto cualquier persona con media neurona comprendería que los skinheads no pueden ser racistas si son una fusión de culturas blanca y negra. En sus principios eran simplemente bandas urbanas de barrios obreros, donde generalmente había gente de color, que compartían sus gustos por los ritmos Ska y Reggae y de ideología contraria a la hippie. Estética: Cabeza rapada (en analogía a los negros, botas con punta de acero y tirantes en analogía al obrero), etc... Eran gente muy joven y engrosaban sus filas trepidantemente, hasta que la violencia llegó al fútbol (Tras la victoria de Inglaterra en el mundial de 1966) que hizo que acudieran a los estadios de los equipos de sus ciudades, se hicieron famosas las peleas entre seguidores de distintos equipos y con la policía, naciendo así el termino "Hooligan", hasta que estos enfrentamientos diarios acabaron por movilizar a la policía, a los jueces, y a la sociedad civil, que hicieron un circulo tan estrecho que acabaron ahogándolos. Muchos skins acabaron en prisión, otros dejaron el movimiento, y los más veteranos se convirtieron en ‘Suedeheads’o ‘Casuals’, una versión más

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http://photos1.blogger.com/blogger/6787/3791/1600/rash.0.jpg


Light que les permitió sobrevivir en el anonimato. A mediados de los 70 llega una explosión del Ska, que junto al nacimiento del Punk y del Oí! darían un nuevo impulso al movimiento Skinhead.

Ropa y vestimenta punk

La "generación perdida" buscaba no verse igual al común de la gente, contrastar con las prendas de vestir legitimadas como "correctas" o "apropiadas". Esto se da también en otros movimientos considerados contraculturales, un ejemplo es el movimiento hippie. Sin duda la moda es una de las marcas de la modernidad, tendencias estéticas y un limitado mercado en donde marcas y corporaciones compiten por tapar el cuerpo de la humanidad. Sería a nuestro parecer, en los lugares cálidos del globo, lógico el andar desnudo o cubierto con la menor intención posible. Las vestimentas aristocráticas y reales se iban por la letrina, la nueva juventud traía sus códigos estéticos a las prendas de vestir. Como era de esperar, la comercialización de la mercancía hoy ya alcanza lo grotesco, no solo en el caso del punk, sino en una actitud de "nostalgia" snob y consumista por rememorar distintos "estilos" (punk,gótico, estilo reggae, etc.; estos todos tomados superficialmente se transforman el clichés que pasan de moda después de desaparecer de las góndolas y aparecer luego en los armarios de los jóvenes consumidores de Mtv y de otros que manejan un discurso más radicalizado. Entre punks muchas veces se hacen juicios basados en la vestimenta, y si bien algunas cosas exceden lo ético, creemos nosotros que es la vestimenta de todo tipo un disfraz, algunos más frígidos y conservadores eligen las ropas tradicionales, otros mas intrépidos buscan provocar o transmitir algo a través de sus prendas. Cada uno hace lo que quiere. Combinaciones de colores y materiales nunca vistas, lila y verde, rojo y negro, pantalones rotos, pins, alfileres, collares de perro, etc. definieron el look punk de los primeros tiempos, cuando buscaban su ropa en sex shops.

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Converse All-Star ( chucks )

Por alguna extraña razón que no sé cuál es, muchos punk-rocker simpatizantes han elegido en algun momento de su vida una Marca Especial, un modelo específico de zapatillas de lona: las famosas "Converse All Star". ¿Por qué? ¿Qué significa esto? Yo creo que nada mas que un manotazo consumista. O algo asi. En fin, la mala noticia para los más radicales que usan este calzado es que Nike compra Converse -Pues sí. Hace un par de días, el gigante de la ropa de deporte, Nike, publicó un comunicado en su web. Han llegado a un acuerdo para Comprar Converse, incuida su línea de zapatillas Chuck Taylor All Star por 305 millones de $. En algunas webs de contenido punk ya están aconsejando no volver a comprar Chucks por la conexión de Nike con las fábricas que explotan a trabajadores del tercer mundo. Hace algún tiempo, concluí en que: yo ya las

encontraba muy incómodas, sobretodo en invierno, puta madre, ni con doblemedia evito la congelación de mis piés.

La elección de zapatillas deportivas simples, baratas, livianas y cómodas fue también una elección de la punkitud en "sus comienzos".

Ser punk, vestirse como punk: una aclaración.

Muchos jóvenes inician su búsqueda en el punk o el rock, buscan consolidar su identidad. Amigo: ¿te preguntas si eres punk? Si te gusta vestirte con cresta y tachas, bien!! ¡es muy creativo! pero estar todo el tiempo intentando "ser un punk"... bueno, tambien puede ser entretenido. Es un juego. Me gustaba jugar y me sigue gustando. Pero sin jabon en la cabeza. No es nada personal. Me encantan las personas que se paran los pelos con jabon. Mis amigos lo hacen. Pero preguntarse ¿soy un punk? y buscar en internet instrucciones para "serlo"; me parece que no es otra cosa que una perdida de tiempo. Esa pregunta es equivocada. Pregúntate quién eres: un ser humano, en un planeta llamado Tierra. No me

gustaria que esta información fabrique gente sin autoconciencia. Por eso le dimos un giro a la tuerca de la identidad punk. Muchas gracias.

PUNK ATENTADO CONTRA EL SUPER MERCADO

El punk había nacido con una fuerza espontánea que mezcló con artística potencia pensamientos adoptados sui generis que iban de NietzscheMarx pasando por toda una gama de pensadores, que aunque anónimos, dejaron deslizar sospechas sobre el horizonte perfecto que algunos se esmeraban en dibujar. Pero a medida que el árbol punk extendía sus ramas para poner en la vidriera lo más avergonzante de la sociedad se iban dando procesos que si bien hicieron circular su discurso, atentaron contra su contundencia.

Analizando el fenómeno punk, como algún teórico amante de los cruces podría hacer, es evidente que se trató de una resultante lógica de la modernidad. Si la modernidad se caracteriza por un movimiento destructivo de lo establecido bautizado como

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modernismo y uno constructivo que da la bienvenida a lo nuevo llamado modernización, este núcleo paradójico y dialéctico fue también el embrión del punk que postulaba la necesidad de destruir para construir. Pero dado que se podría escribir todo un libro desarrollando esta idea y que el mismo podría terminar con una foto trucada de Robespierre con la remera de los Pistols, será mejor tratar de ver que pasó con aquella llamarada que marcó de algún modo las décadas posteriores.

A esta altura lo más significativo del punk rock había pasado por el impensado momento de sentarse a negociar con las discográficas multinacionales en un claro ejemplo empírico de los términos que

desarrollara Raymond Williams en los estudios culturales de Birmingham. El emergente estaba encontrando su lugar en lo hegemónico y la cuestión provocaba controversias. Así como algunos vieron en esto un pasaje lógico del proyecto, otros perecieron en él. The Clash, por ejemplo, sentía que podía luchar contra el sistema desde adentro y seguía sin entrar en contradicciones aunque un tema suyo musicalizara la promoción de una marca de jeans. Por otra parte, los que habían basado toda su virulencia en la máxima de «no transar», comenzaron a naufragar en alta mar haciendo agua ya sea por la popa o por la proa.

Algunos sectores del movimiento, atentos a las palabras que hablaban de la necesidad de una revolución permanente, sólo sabían que la cosa debía radicalizarse siempre un poco más, entrando así en una especie de espiral de controversias que, como un ácido corrosivo al extremo, fue deformando la esencia punk hacia sólo un lado del asunto. Había que tener la cresta más alta, gritar los insultos más crudos contra el establishment y golpear los instrumentos con odio para ser más punk. La revolución punk corría igual suerte que la revolución proletaria. Objetivos distintos estaban saliendo a la luz provocando quiebres que debilitaban su fuerza inicial.La consigna del no futuro estaba ante la insalvable disyuntiva: aquel futuro estaba aquí, el tiempo siguió avanzando y aquellos jóvenes que vaticinaban la necesidad de un cambio habían corrido la misma suerte que los anteriores. El sistema se encargó de reubicarlos a todos. Algunos siguieron marginados, pero ya demasiado grandes para que los jóvenes de las generaciones posteriores los vieran como pares; otros debieron acercarse a hablar de dinero con la música; otros hicieron la vida de sus padres, aquella vida que había sido una de las razones validas para gritar y poguear en un concierto; y otros inclusive llegaron a ser grandes empresarios dispuestos a cerrar el camino a todo lo nuevo que no signifique negocio.La casa estaba en orden, la llama punk ya no provocaba el horror de la sociedad y su poder estaba lejos de ser una amenaza. Después de todo ya no era una generación buscando el cambio; sólo unos cuantos descarriados, inadaptados, en su mayoría drogadictos o con problemas legales. Para ellos el establishment tenía reservado el sitio marginal que soporta un determinado porcentaje de individuos de una sociedad que vuelve a la paz cuando encuentra lógica a las cosas. El susto emergente que había producido el punk fue metabolizado como el susto que habían causado anteriormente otras revoluciones, pero no hay revolución alguna que aunque sea no haya dejado sus cenizas. La llamarada del punk no había hecho combustión para no dejar al menos manchado el piso.

Por otro lado mientras el punk se desparramaba por el mundo, tomando características localistas en cada lugar, cada detalle de su filosofía prestaba en ciertos aspectos a confusiones. Un ejemplo de esto fue el intento de acercamiento que el partido británico neo nazi, National Front, realizó para captar adeptos en las filas del punk. Muchos punks esgrimían

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entre sus atuendos símbolos como la esvástica sólo por el hecho de provocar, pero en realidad estaban muy lejos de simpatizar con ideas nazis. Negros, judíos, hindúes y todo tipo de inmigrantes eran, para los grupos neo nazis, la causa de todo los males sociales; los punks, a diferencia de ellos, veían a estos grupos como cercanos a la causa punk, ya que debían soportar también la exclusión y la injusticia social. De hecho, un ejemplo de esto, es la buena disposición del punk a escuchar reggae, música jamaiquina ejecutada por rastafaris, la única música respetada por ellos más allá de la propia, demostrando de este modo que el componente racista jamás estuvo presente en la esencia del movimiento. La idea de los grupos fascistas, de que los punks ayudarían a su causa, sólo dejó al descubierto la antítesis entre los cabeza rapada que leían el Mein Kamp como si se tratara de la Biblia y los punks que veían en ellos ese fascismo, que tanto combatieron, llevado a la máxima expresión.Lo importante era que el punk había puesto sobre la mesa todo lo que la música de las décadas anteriores había ocultado. Más cerca de la rebeldía de Mozart o de la conmoción que causó la aparición de roqueros de la década del 50 como Jerry Lee Lewis, más cerca de la postura provocativa de los escritores beat como Ginsberg que de la ilusión hip de un mundo en paz lleno de música baba, el punk no quería complacer a un mundo tan poco complaciente.Quizá lo más efectivo y rescatable de todo fue que el mensaje se escuchó en todo el mundo y que la música, una vez más, sirvió para demostrar lo que pasaba por la vida de toda una generación de jóvenes que sospechaba del mensaje: «Todo está bien como está».

Más allá del ojo del huracán, Londres y la costa oeste de los EE.UU., el punk rock no se detuvo en las fronteras. En el caso puntual de Argentina lo más significativo y contundente fue sin duda Los Violadores, cuyo «Uno Dos Ultraviolento», tema inspirado en La Naranja Mecánica, fue sin duda la bandera que flameó más alto en el punk de estos lares en épocas donde era un verdadero compromiso enfrentar a los progenitores para que estos comprendan que eran los ruidos que provenían del garaje. A la primera generación de nombres como Los Laxantes o Los Violadores le siguió una segunda generación punk caracterizada por grupos como Ataque 77, Gatos sucios, Flema, etc... y hasta una tercera, como 2 minutos, que sigue tomando la posta de ideas que con el tiempo siguen vigentes, aunque no todos las exhibieron con igual inteligencia y eficacia.

Lo cierto es que el punk no nació como moda, dio origen a un circuito verdaderamente alternativo, creó espacios donde no los había y gritó cosas que se callaban; pero la utopía de mantenerse fuera del sistema chocó contra la moda, la música, la difusión y en síntesis: contra el mercado. Quizás no se supo como seguir la revolución; los grupos que entraron al circuito comercial quedaron lejos de aquel cooperativismo y de la marginalidad, y los que quedaron fuera debieron buscar como sobrevivir sin tiempo para remontar la lucha desigual contra un

Establesimiento que ya sabía como tratarlos.De esta forma el punk debió soportar una necesaria transformación para

no morir como a las modas lo indica el destino. Olvidando quizás la estética de la que el big brother ya se había adueñado como novedad, fueron muchos los que ya no aceptaron la etiqueta de punk rock para su música ni los atuendos característicos que empezaban a aparecer en las postales londinenses modelados por jóvenes de crestas prolijas y borsegos lustrosos frente al Big Ben. Así, sobre las cenizas de la revolución punk, el mensaje llega a través de grupos como Mano Negra, Todos Tus Muertos, o la gran cantidad de grupos que (sin poder ser ubicados bajo el rótulo de punks) mantienen pura la esencia de aquellas ideas inmortales de manera mucho más fiel que aquellos que a pesar de su cresta y su remera de anarquía dedican sus horas a cantar loas en honor a la cerveza sin que esto abra la cabeza de su audiencia.Si el punk fue: una moda, un fracaso o una de las más importantes revoluciones artísticas de los últimos años, quedará para el debate permanente. Lo cierto es que

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podemos hablar de música antes y después del punk y por ende de un mundo antes y después del punk.Como todo movimiento social, tenga las características que tenga, debemos tener en cuenta que sus implicancias van más allá de lo visible y que en este sentido las cenizas del punk siguen allí para recordar aquel atentado contra el super-mercado. El punk fue acción, reacción; y fue también el mejor ejemplo de que cuando hay algo que decir es más efectivo un micrófono y una guitarra que un casco y una arma.

ESTAS MUERTO NO TIENES MAS OPCION NI OPORTUNIDAD / NO BUSQUES TU FUTURO, NO / ESTAS MUERTO / ESTAS MUERTO ANTES DE NACER / PERO NOSOTROS NO QUEREMOS NADA [...] SERA LO QUE YO QUIERA NO LO QUE TU DIGAS / SERA LO QUE YO DIGA NO LO QUE TU QUIERAS / ASI ES ELLA NUESTRA GRAN SOCIEDAD / AY QUE GASTARSE PARA TENERLO PRONTO.

¿Como se ve hoy?

Es evidente que la estetica punk que se expresa en muchos artículos (el estereotipo) no es tal en la vida real. Existen personas que porque les gusta adoptan una vestimenta con un look claramente punki, pero los

punk rocker comunes y corrientes se lo toman mas tranquilos); un ejemplo de esto es la Galería de Fotos de Punks Unidos donde hay muchos amigos

del rock y el punk rock en general; evidencia visual de la notable mutación que se ha dado en los cerebros de los jóvenes adictos al punk

rock y la música psicodélica. Estoy exagerando un poco... bueno, es para que sea más divertido.

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El punk está muerto

CRASS aseguraba mientras el punk era tapa de diarios, que ya estaba muerto. "el escorpión puede atacar, pero el sistema robó el aguijón", a continuación, la letra de esta canción que parece un discurso. Sin duda CRASSfueron los primeros en hablar de que el punk estaba ya "muerto", "terminado". Como curiosidad, años después, una banda horrenda llamada Exploited sacó un disco titulado "punks not dead", existen rumores sobre que exploited "son nazis", la verdad, suenan tan mal, que a nadie debería importarle ese grupo horrendo y descerebrado en la lírica. A continuación la letra de la canción de CRASS, quiero decir que creo que tienen razón.

"Punk is dead (El punk está muerto) Así es, el punk está muerto. Es solo otro producto barato para la cabeza del consumidor. Rock de chicle en transistores plásticos, rebeldía de estudiante respaldada por grandes promotores.

La CBS promueve a The Clash, pero no es por revolución, es solo por dinero. El punk se convirtió en una moda justo como el hippie solía ser y no tiene nada que ver contigo o conmigo. Los movimientos son sistemas y los sistemas matan. Los movimientos son expresiones de la voluntad pública. El punk se convirtió en un movimiento porque nos sentíamos perdidos, pero los líderes se vendieron y ahora todos pagamos el costo. El narcisismo del punk fué un napalm social, Steve Jones comenzó a hacer el verdadero daño. Predicando la revolución, la anarquía y el cambio mientras chupaba del sistema que le dió su nombre. Bien, estoy cansado de mirara través de un cristal manchado de mierda, cansado de mirarle al culo a una superestrella, tengo un culo, y cago y tengo un nombre, solo espero mis quince minutos de fama. Steve Jones tú eres napalm, ¿si eres tan lindo por qué escueces?; Patti Smith, eres napalm, escribes con tu mano pero es el brazo de Rimbaud. ¿Y yo, si, yo, quiero quemarme?¿hay algo que yo pueda aprender?¿Necesito a un empresario para promover

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mis ideas?¿Podré resistir las zanahorias que la fama y la fortuna me muestran? Veo a los alegres Velvets en su ropa de cautiverio, la élite social con alfileres en su oreja, lo veo y comprendo que no significa nada, Los escorpiones pueden atacar,pero el sistema robó el aguijón. EL PUNK ESTÁ MUERTO" (CRASS)

Comienzos del punk argentino

Hasta la revista 'El Expreso Imaginario' llega la noticia de la ruptura de 'Los Testículos', dúo compuesta por Sergio Gramática y Harry B, baterista y guitarrista respectivamente. Pero de esta separación verá la luz un nuevo grupo, conformado por los ya conocidos ex-Testículos, junto a la voz de Piltrafa y el bajo de Stuka.Esta nueva banda, llamada "Los Violadores", tendrá una actitud agresiva que heredan de Los Testículos, con un sonido de guitarras sucias y letras con actitud. Lo que dio como resultado una banda extraña a los oídos locales. Algo que el público, nunca había escuchado ni visto con anterioridad. Algo de nombre corto, pero aquí desconocido aún. Si el 'Punk' estaba aquí para quedarse.Los Violadores poseen un aspecto muy parecido a otra mítica banda pero de origen inglés, The Clash. Por lo que hasta ahora tenemos a dos grupos de esta vertiente por un lado la banda de City Bell, provincia de Buenos Aires "Las Violetas" y en capital federal a "Los Violadores". Aquí debemos dejar claro que seguramente hay una gran cantidad de bandas Punk dando vueltas por el conurbano y la capital federal, que también deben tener su lugar en la Historia del Rock Argentino. Pero que por no poseer registros precisos sobre este movimiento, se nos hace imposible recrear la historia de dichas bandas.

Debemos mencionar además las formaciones paralelas de "Sumo" como "La Hurlingham Reggae Band" y "Sumito" (un grupo acústico que lo conformaban Roberto Pettinato en saxo y Diego Arnedo en contrabajo), también toca en el bar "Café Einstein".Sobre lo vivido en este lugar tan singular, habla Omar Chaban uno de los dueños:

"...Durante el primer año vino "Soda Stéreo" a hablar, trajeron un cassette. Tocaban una vez cada dos meses. No movían gente ellos no cobraban, ó muy poco, y el sonido lo poníamos nosotros. Después que tocaron "Los Violadores" nos empezamos a hundir. Vinieron los Punks y me acuerdo de la madre de un pibe que una noche vino a hablar contra la droga."

"Los Violadores" tocaban los domingos, y la cana siempre le pegaba a Pil (voz de "Los

Violadores"). Sacábamos las sillas y las mesas y los Punks hacían pogo. Si se ponían muy pesados les tirábamos un balde de agua o les poníamos luz

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en la cara. Empezaron a venir pendejos con muy mala imagen... Por un lado es mentira que el Einstein fuera un mito, y por otro lado era mucho más."

(Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E.)

En ese bar convivían el rock de Los Twist y otras bandas de rock nacional. La policía jodía constantemente.

"...la energía sale del rock, esta es una música transpolada de la Gran Bretaña, un movimiento social-cultural del rock en la historia, que es el "punk rock", entonces aparece Green Day que es el punk californiano... plasticón, pero el punk rock aparece con los Ramones en Nueva York, Londres, y empieza como un buen virus, a extenderse en el mundo, San pablo, Buenos Aires... Y nosotros lo agarramos bastante tempranito, en el '81, cosa que en España tardaron mas en agarrar esto." ( Pil - Los Violadores)

Pasaron ocho años... el punk explotaba.

En la década del 80, llegó el sello Radio Trípoli, en una etapa pospunk. Y el punk tenía el axioma “hacelo vos mismo”; cualquiera podía grabar y editar su disco. A partir del “hacelo vos mismo” se le dio un nuevo impulso al formato del single y el doble, de dos y cuatro temas. Trípoli vio también que se venía un nuevo movimiento, que involucraba al punk y pospunk argentinos. Algo que rompía con lo anterior. Y empezaron a editar discos, de bandas como Massacre Palestina y otras. El primer LP que editaron fue Invasión 88, el comienzo de todo lo que se puede considerar el despegue de la música rock independiente. Y el formato también era original, y respondía al modelo de sello independiente de punk inglés, con vinilos de colores y objetos aparte del disco. En el compilado Invasion 88 suenan bandas como Todos Tus Muertos, Attaque 77 y Flema, etc.

Posteriormente se puede hablar del BAHC (Buenos Aires Hardcore) escena que influenció muchísimo a la escena nacional, a pesar de estar centrada en la capital de país e inspirarse mucho en bandas del norte.

El punk en Argentina fue muy particular, a pesar de ser exportado, la movida del punk antisistema y contracultural en argentina fue muy grande ¿Como convive ese pasado de producción contracultural con las crisis y el marketing de nuestros tiempos?

Punk rock en español alrededor del planeta

En España, ya por 1976, había empezado a tocar La Banda Trapera del Río, pioneros del punk del país. A partir de los años 1980 en adelante encontramos bandas como Eskorbuto, Manolo Kabezabolo y La Polla Records.

En Argentina una de las primeras bandas de punk rock fueron Los Violadores, alrededor de 1980. A fines de los años '80 nace Attaque 77, uno de los grupos más representativos del género.

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http://www.punksunidos.com.ar/punksunidos/a77aque/

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http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/escenas/argentina.htm

http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/lapolla/

http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/lapolla/

http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/manolo/

http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/eskorbuto/

http://es.wikipedia.org/wiki/La_Banda_Trapera_del_R%C3%ADo

http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/escenas/espana.htm

http://www.punksunidos.com.ar/punk/punk_arg1.html

http://www.punksunidos.com.ar/punk/punk_arg1.html

http://www.punksunidos.com.ar/punk/hc.html


En Chile la banda punk por excelencia y más antigua es Fiskales Ad-Hok.

En Uruguay las bandas de punk rock más importantes son Buitres Despuès de la Una (BDDL1) y Trotsky Vengarán (TKY VGN), cuyos vocalistas son hermanos. Otra de las bandas importantes de este pais es La Sangre De Veronica o (LSDVK). También se destacan bandas como Graffolitas, Mandala Punk y Nada Que Hacer. En ciudades del interior de este país, se está volviendo al movimiento under de bandas de punk rock.

En Mexico la historia del punk va muy ligada al anarco-punk, puedes consultar la historia del punk en mexico

Opiniones

-El Punk no tiene definicion. Punk significa diferentes cosas para muchas personas. Ningun punk puede definir al Punk como algo. El punk es indefinible.

- "El punk se supone que es algo feo... asique yo debo ser re-punk" (Ricky Espinosa - Flema)

-"Porqué alguien lleve crestas, pintas chimbas y parches de grupos punks no quieren decir que lo sea; tendría que tener actitud ideal punk"

-"...eso es lo que me gusta del punk... no tiene limites, es amplio, es un problema controlarlo, por es es lindo, porque nadie puede, nisiquiera los mismos punks".

-"El punk rock y sus derivados son estilos musicales cuyos adeptos no aceptan la idea de estrella de rock, la repelen, forman bandas y sacan discos en sellos independientes... cuando una banda "se vende" es cuando sus musicos son estrellas de rock con todo lo que eso abarca"

-¨El anarquismo como ideal y el punk como forma de vida, conviven en armonia¨.

-"La musica punk es una forma de expresarme, y si quiero cantar una cancion sobre un elefante, o una sobre un helado de frutilla lo hago, me importa un pito si me dicen que eso no es punk, o que dejo de ser punk por no cantar lo mismo de siempre... 'a la mierda la policia' ' a la mierda el presidente' ' a la mierda la moda ' ... no hace falta que lo cante porque ya esta implicito en que hago punk rock el hecho de odiar la misma mierda que odiamos todos nosotros, ademas la vida hay que vivirla sin encasillarse en las cosas, muchos critican a las monjitas y sus aburridas vidas, o al fanatico religioso o al fanatico de alguna otra mierda y al final son igual de fanaticos... al fin y al cabo no se que mierda es ser un punk y no me importa serlo..." Mark S. , cantante y guitarrista de Popecorporation.

- EL PUNKIE (AUNQUE ODIO AUE NOS LLAMEN ASI) NO CREE EN EL HOMBRE BUENO (POR ESO EL PROBLEMA CON LAS RELIGIONES) PERO TAMPOCO CREE EN EL HOMBRE MALO, POR ESO ES QUE POCA GENTE LO ACEPTA, EL

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http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/flema/


http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/escenas/mexico.htm

http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/escenas/urugay_lsdvk.html

http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/escenas/urugay_lsdvk.html

http://www.trotskyvengaran.com/

http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/escenas/uruguay.htm

http://www.punksunidos.com.ar/punksunidos/fiskales/

http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/escenas/chile.htm


PUNKIE SABE SIMPLEMENTE QUE ES HUMANO Y BUSCA SER JUSTO CONSIGO MISMO, SE DEJA LLEVAR POR SUS INSTINTOS, SIN INTERESARLE LAS REACCIONES DE LOS QUE NO SON COMO EL, SOLO LE INTERESA LLEVARSE BIEN CON EL MUNDO PERO NO POR ESO VA A ACEPTAR LO QUE NO LE PARECE "JUSTO" CON EL, POR ELLO LA VELOCIDAD Y VIOLENCIA ALREDEDOR DEL PUNK, PORQUE ESTE HUELE LA MIERDA A SU ALREDEDOR Y ESTO LE MOLESTA, POR ELLO TRATA DE ELIMINAR AL HIJO DE PUTA QUE CAGO A SU ALREDEDOR . Karloz

"En cierta manera, el punk no fue nunca realmente 'música'. Es una actitud. Y es por eso que, según mi opinión, los americanos tienen una percepción completamente falsa del punk. El punk es ser capaz de ver toda la mierda que nos impone la sociedad, saber analizarla para reaccionar. Así que va mucho más allá de la música. Esa mierda es la tentación de un mundo aséptico donde el espíritu, la reflexión y la posibilidad de decir

'no' se convierten en el peor enemigo. El punk es también no estar satisfecho nunca con lo que te proponen y buscar siempre algo mejor. El punk es ir cada vez más lejos, nunca dejar que te hipnoticen. No hay nada decidido, 'predirigido', como quieren inculcarte. Y ser punk es estar siempre despierto."

"Muchas veces algunos sujetos se consideran profetas del punk, lo mejor, lo correcto y terminan siendo igual a lo que critican. Lo cierto es que es muy poco probable que un joven de 16 que circula con su cresta y atuendo pueda seguir vistiendose igual a los 30 años cuando tenga que mantener una familia, y mantenerse a el mismo, de eso es algo de lo que debemos estar concientes"

"El punk es un estilo de musica para muchos y para otros es mucho mas. y bueno. yo que se..."

"el punk no es una moda que pasara el punk es una forma de vida es decir una forma de pensar algo inexplicable que muchas veces en la vida habra personas que preguntaran que es el punk y muchos de ellos no lo entenderan aun si lo explicamos una y otra vez porque para entenderlo hay que sentirlo hay que vivirlo y sobre todo hay que saber cultivar la cultura punk desde nuestras raices" Federico

"Yo creo que el punk es una excusa que usan algunas personas para hacer "cosas". Algunos lo usan para hacer idioteces por un año y luego de su "adolecencia punk" se olvidan de todo para volver al rebaño. Para otros es una excusa para hacer la revolucion, es una salida rapida del rebaño que permie posicionarse a distacia y analizar los fenomenos sociales, entender y aclarar las dudas y miedos de la adolecencia. El punk rock acompaña a sus amigos y amigas, y esa es la revolucion. La revolución es mi amiga" - Sofia, de Bs.As, Arg.

"Lo importante aquí no es ser o no ser punk, sino a ver qué mierda hacés con tu ÚNICA vida. ¿vas a ser un empresario? ¿un lamebotas? ¿un policía? o mejor dicho ¿cómo vas a salir cuando te valla a buscar, con las manos en la nuca...o la pistola? La cuestión no es ser o no un jovencito que se siente fuerte y contenido cuando se pone camperas de cuero y se para los pelos con jabón. Porque cuando pasan dos años de esta "vida casi perfecta en desarmonía con el mundo", la vida cotidiana termina amansándote o

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chupándote. Veo a los niños punk hablando de ser o no ser, de cómo se puede ser más o menos "punk", y eso es: una idiotez, una niñada. Y al mismo tiempo estos engendros dicen que se preocupan por el mundo y la vida de la humanidad. Por favor. ¿De qué hablan? Por eso me cago en el punk. Me cago en estos emuladores de estéticas perdidas. La moda se ocupa de hacer eso y ya lo hace "muy bien"... las tachas y el punk-look revival está en Mtv y ahora qué. ahora qué aspecto te va a salvar la vida... los skinheads son un ejemplo de la imbecilidad de la gente de este submundo, buscando su parafernalia como si fuera "todo", porque en definitiva ser skin, no tiene ideológicamente nada detrás, igual que en la mayoría de los punks. Es una cuestión estética y de "actitud ruda", que puede ir desde ser un violento borracho a tener la cresta más alta o peor, profesar contra "lo comercial" y ser la propaganda viva de grupos "super-under-combativos"...qué espanto. Cuando son gente "conciente" y que se supone "informada"... resultan ser unos dogmáticos que leyeron dos fanzines de anarquismo y par de textos de internet. Y se ocupan de mandar emails y difundir "noticias" de presos anarquistas...eso es "activismo". está bien..claro, pero acaso no quedaron algunos tornillos mentales por girar? acaso ya está todo dicho en cuatro letras : punk???? nooooo... por favor nooooo. el mundo es más que eso. la vida. el punk rock sin duda es lindo, en sus buenas expresiones, y espantoso en la inmensidad de grupos que lo tocan. Hacer un ruido horrendo para ser más punk, es una demostración de la imbecilidad que subyace algunas personas del "movimiento" (que no es tal). No soy "antipunk" o si... más bien, me importan poco la inmensa mayoría de gente estúpida que se alinea en esta fantasia juvenil. Lo opuesto a esta mierda es tomar una decisión política. Vivir de acuerdo a un ideal. La esperanza perpetua. Esa es la locura, la transgresión, el

rechazo a la sociedad enfermiza. No ser o no ser un pungui cabeza cuadrada" - Terror y miseria en el Foro de este sitio web.

"el punk me ha nutrido y permitido ver ciertas cosas. la primera etapa de mi experiencia con el punk fue filosófica, mas luego se tornó política. entonces comencé a ver las cosas con mucha seriedad. para mi ha sido una etapa. una opción positiva en un mundo de mal contra bien, muerte y humillación. el hombre digno busca ser libre más allá de las costumbres y tendencias de su época, el punk de 1977 hoy no es tal. tal vez en las calles de londres aún quedan algunos, pero aquí, en américa latina la realidad de quienes piensan el punk y / o lo viven (que no es lo mismo) la situación suele ser otra. Yo de todos modos tomo el punk como unas lecciones sobre la existencia, lecciones anárquicas, libres -hasta cierto punto- sobre la realidad y la sociedad, y me ha ayudado a alejarme de los fantasmas del bien y el mal, los cuales coartan la vida criminalmente. - Fiep Zall vía e-mail

EL ARTE Y EL MOVIMIENTO PUNK

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Introducción

Habrá a quienes les resulte absurdo tan sólo el hecho de tratar de relacionar los conceptos de arte y Punk, especialmente aquellos que no conocen o no comprenden lo que es el movimiento Punk, pero en realidad no tiene nada de absurdo ni de ilógico decir que el Punk es arte, y que esta estrechamente en muchas de sus facetas relacionado con el arte. Podemos percibir como la postura, la ética y la forma de ser y vivir del Punk se puede encontrar en muchas de las escuelas y corrientes artísticas a través de la historia, como en el Renacimiento(Siglos XV y XVI), o el Romanticismo (S. XIX), y algunas otras, pero especialmente donde encontramos mayor similitud es en aquellas grandes corrientes artísticas, innovadoras, rebeldes, revolucionarias e irreverentes del Siglo XX, como lo son el Dadaísmo, y el Surrealismo.

DADAISMO

El dadaísmo que nació de la absurda e inútil matanza fraticida de la primera Guerra Mundial, también nace de la hipocresía social y de lo ilógico de la realidad imperante de los años de 1916, 1917. Como respuesta a todo esto, surge el movimiento nihilista llamado Dadá. Tristán Tzara fue quien bautizó a esta corriente que niega cualquier tipo de norma estética, inventando un juego libre de formas y colores, donde la poesía tiene un lenguaje incoherente que se destruye asi mismo. Todo esta permitido. Nada es lógico; su primera expresión: la insolencia, la denuncia, el insulto, en el que Marcel Duchamp, Hans Arp, Soupault, Marx Ernst, Tzara, Antonin Artaud, André Bretón, y otros se especializan. Dada es un movimiento antiliterario, antipoético y antiarte, que termino en ser anti-él-mismo, pues llegó el momento en que Dadá se atrapó asi mismo en un callejón sin salida y agoto todas sus posibilidades, murió como tantos dadaístas, por su propia mano.

Al dadaísmo le debemos el collage, los murales y sobre todo, el haber sacado al arte de los museos y de las casas de los burgueses. Lo hicieron popular. El arte no les pertenece, el arte es para el pueblo, para la gente, para que todos lo contemplen.

Las realizaciones dadaídstas pueden ser menores en cuanto a la obra, pero grandes en cuanto a la liberación artística, en cuanto al rompimiento de los valores artísticos dogmáticos de la época.

SURREALISMO

El surrealismo o suprarrealismo ( 1 ) no es un capricho intelectual; nace de un asco al mundo, de una angustia

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desesperada ante la condición del hombre humillada sobre la tierra.Artaud decía: "Vivimos como si al nacer apestara ya a muerte" Asi pues, al igual que el Dadaismo, el Surrealismo sigue siendo la respuesta ante la sociedad, ante esa condición humillada del hombre sobre la tierra. Nace también de una esperanza sin limites y de una gran fe en la posible transformación del hombre... ¡Sí! Es un movimiento de esperanzas y de deseo, es una nostalgia prospectiva, un desarrollo de la conciencia, un acercamiento a lo universal y a lo otro, y su actitud es prometeica; Trata de poner en el hombre todo el poder que este ha sido capas de darle a Dios.El lema fundamental del Surrealismo es la idea de una vida más rica, más bella y más profunda de la que viven la mayoría de los hombres. Y la mayor parte de las acciones surrealistas desde el delirio verbal, hasta la pasión erótica, tienden a ensanchar el dominio del hombre y a enriquecer su universo. Una de las posturas más representativas e importantes es el rechazo a todos los límites que definen la condición humana, y una toma de conciencia. Las nociones de ley, de naturaleza humana, la división entre bien y mal, entre alma y cuerpo, son rechazadas como tantos otros conceptos que para los surrealistas impedían ir más allá de lo posible.

Exacto la existencia media la existencia normal a lo que llamamos .con todo el acento de mediocridad "Vida cotidiana" es lo que el .Surrealismo rechaza. Bretón decía que lo que llamamos vida de un .hombre es por la por la manera "Como parece haber aceptado la .inaceptable condición humana".

. Según Elvar, la misión del Surrealismo "Es construir un mundo a la .medida inmensa del hombre". Con ello nos trataba de decir que el .hombre es muchisimo mas que la mediocre idea aceptada .socialmente, puesto que el hombre estaba (y aun en nuestros días) limitado por las malditas y estúpidas leyes, reglas y normas morales prefabricadas, antihumanistas y antinaturales.El Surrealismo es lo contrario de la sabiduría; pone los valores de intensidad, por encima de los valores de equilibrio, prefiere la violencia a la paz, la inquietud al reposo, el grito o el silencio al simple enunciado... Como si del exceso se pudiera romper las paredes que delimitan nuestra condición.El Surrealismo llego a tener una buena militancia revolucionaria, que trato de destruir el mundo capitalista, pronunciándose partidarios del marxismo, lo que fue un gran error, por lo que la misma historia lo demuestra, pues uno a uno fue rompiendo con el movimiento, En realidad los surrealistas jamas se sometieron a las doctrinas del partido, lo cual era bastante lógico, en esencia eran anarquistas, y algunos asi se denominaban, el mismo Bretón decía: "La historia dirá si esos que reivindican el monopolio de la transformación social del mundo trabajan por la liberación del hombre o lo entregan a una esclavitud peor...".

EL MOVIMIENTO PUNK

Asi mismo por lo que, el Dadaismo y el Surrealismo naciera, iguales o similares motivos dieron luz a ese gran conglomerado de ideas, anhelos, sueños y actitudes que hoy conocemos como el movimiento PUNK, tan difamado, atacado e incomprendido , muchas veces hasta por quienes se dicen o se dijeron punks.

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El Punk fue el producto (como ellos mismos lo decían) de una sociedad sin futuro, de una grotesca, ficticia y tiránica realidad como presente, y un pasado lleno de mentiras que parecía no tener sentido. De una juventud reprimida, con una vida artificial llena de valores y tradiciones superfluas y rígidas.

Una juventud aburrida y asqueada de la moda y de las estrellas de rock de su hipocresía, de su glamur, y de su excesivo lujo; por lo que para nada se podrían identificar con ellos, puesto que la mayor parte de quienes adoptaron esa nueva corriente de expresión y forma de vida eran personas de clase media y baja, golpeados por la crisis, el desempleo, la miseria, y otros problemas sociales que antagonizaban por ejemplo con la forma de vida de la reina de Inglaterra y de la familia real, la vida de las clases altas y el estilo de vida que les mostraban por televisión.

El Punk retoma la simplicidad de los inicios del rock, con mensajes directos y crudos, la forma de vestir es también algo importante y representativo en tanto se tomaba como un medio de expresión, un lenguaje simbólico que con su indumentaria ridiculizaban a las instituciones como el ejercito, el estado, la iglesia... Y además la moral, los valores y los disque "Buenos principios" que tanto daño habían y aun siguen causando en el comportamiento de las personas y su interacción con otros social mente, convirtiéndolos en una especie de robots o zombies, quitándoles su sensibilidad y su humanismo.

En la actitud desde sus inicios muestran una gran preocupación por llevar a la práxis sus anhelos y su ética. Al igual que el Dadaismo el Punk, especialmente en sus inicios, como respuesta a esa gran hipocresía imperante muestra una actitud nihilista donde la insolencia, la denuncia y el insulto eran parte esencial de su léxico.

En su ética e ideología existieron diferentes grupos y corrientes que fueron evolucionando, florecieron desde las más idiotas y ficticias corrientes como aquellos que eran "punks" por moda, o tocaban en un grupo de "Punk" por que querían llegar a ser estrellas del Punk -para ellos la moda del momento-;tener chicas o simplemente lo hacían por dinero, ya que algunas compañías obligaban a los grupos a tocar "Punk rock" si querían firmar un contrato (2) ; Hasta aquellos que en sus letras impregnaban de xenofobia, machismo, y racismo a la juventud, que fueron

relativamente pocos; a los que muchos historiadores del movimiento Punk, y los mismos punks no los considerados como tales por que fueron productos preparados, maquilados, embellecidos, enplasticados y listos para ser vendidos, por partidos políticos o empresarios, es decir fueron grupos creados en su gran mayoría y como principio traicionaban uno de los principales postulados el "haslo tu mismo"(3).

Hubo también corrientes más nobles y loables, como la hoy denominada AnarcoPunk, que mostraban una gran preocupación por el problema del sinsentido de la vida, a la vez que eran pacifistas, vegetarianos o veganos, luchaban tanto por los derechos de los homosexuales, como por los de la mujer, los del niño y del ser humano en general, tanto como por los derechos de los animales, siempre con una oposición total a la opresión y al autoritarismo.

El Punk al igual que el Surrealismo es un movimiento de esperanzas y de deseo, y al igual se anhela esa vida más rica, más bella y profunda y aun hoy en día, después de dos décadas de sus comienzos el Punk sigue vivo recordándonos que luchar es vivir, y que si no estas de acuerdo con la vida que llevas, tu eres el dueño de tu cuerpo y tienes la posibilidad de cambiar tu destino.

La Moda Punk

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La moda punk y MTV Por Dionisio Angelopulus, colaboraicón exclusiva para punksunidos.com.ar - 2005. El punk existe como forma de resistencia, existen punks politicos, militantes punk: esto en la periferia. Y en el centro: está la moda que adapta el look punk a los standards de estrellas del video clip de MTV, hay algo de reproducir "rebeldía" aunque las consignas no son políticas sino más bien infantiles, atormentadas, alienantes. La prolijidad desprolija de los jóvenes "alternativos" que consumen alternativo en estados unidos. En América latina y en todo el mundo, se multiplican los consumidores del nuevo punk pop.

30 seconds to mars

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My chemical romance

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Dead Kennedys - Chickenshit Conformist (Gallina conformista de mierda)

El punk no ha muerto pero merecería morir cuando la vemos convertirse en otra caricatura ranciaun club social de mentes cerradas y egolatríadonde no son las ideas lo que cuenta sino a quién conocessi la música se ha vuelto aburridala culpa es de los tipos que quieren que todos suenen iguallos que echan a la gente lúcida de nuestro llamado "movimiento"hasta que lo único que queda es una moda sin sentidoLas fórmulas fijas del hardcore son mierda de perrolo real es el cambio y el preocuparse por lo que pasaHabría que preguntarse ¿es esto una actitud mentalo tan solo otra etiqueta mas?Lo que era alegría y esperanza en una alternativase ha transformado en su propio clichéUn peinado no es un estilo de vida¡Imaginate a Sid Vicious a los 35 años!¿Quién necesita un movimiento si tememos amar y sentir?Juzgándolo todo con la vara de que sea fuerte y al mango"¿Quién tocó anoche?" "No se, me olvidé, pero tirarse desde el escenario fue muy divertido"Tan ansioso de satisfacer las reglas que te imponen tus parescometiendo los mismos viejos errores una y otra vez¡Gallina conformista de mierda, igual que tus viejos!

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Lo que nos ha destrozado aún mas que las drogas son los ladrones y los malditos mentirososque le roban a la gente lo que se supone que compartíanY cuando alguien cae en desgracia, ¿le queda acaso algún amigo?Yo soy mas hardcore que vos, por un año o dosDespués es hora de conseguir un buen trabajoOtros se quedan en casa, no es divertido salir cuando los recitales están llenos de bandas y matonesCuando los matones forman bandasfijate a quien contratan las grabadorasLos sellos metaleros de Nueva York revolviendo la basuracontratan las bandas mas racistas y prejuiciosas que pueden hallarpara hacer dólares azuzando a los chicos a la guerraCamina a lo grande, actúa a lo pequeño

Solo sé tan duro como te permita tu bandaLa unidad se va al carajo cuando se produce bajo la bota de alguien ¿Dónde esta la causa común?Hay demasiadas facciones, todas poniendo cara de fastidiodesde la protección de sus corazas"Ponete de acuerdo con nosotros en todoo no daremos ni una mano"ese tipo de actitud es la que agranda la brechaAdivina quien se reirá cuando el mundo estalleviendo que somos todos bebés lloronesque solo sabemos pelearnos entre nosotrosTan ansioso por satisfacer las reglas que te imponen tus parescometiendo los mismos viejos errores una y otra vez¡Gallina conformista de mierda, igual que tus viejos!Ha vuelto esa actitud flatulenta hacia el Rock"hay que competir, loco, tenemos que hacerla en grande"¿Quién necesita amigos cuando la plata es buena?Así es: los 70´ han vueltoEl rock metálico-fálico es como un mal laxantey no me impresiona, ¿sabes?La música esta O.K. cuando hay mas ideas que solos¿Acaso necesitamos realmente toda esa pose?Siempre cambiando de piel demasiado rápidocomo fan eso me desilusionaLas mismas estúpidas letras macho-chauvinistas¿hablar de Satán es lo único que se les ocurre?"Fusión" es solo otra manera de decir "ausencia de ideas"quizás lo que necesitemos sea volver a cantar bajo el puentelos metaleros ¿aprenderán algo?Los punks ¿renegarán de su educación?Nadie puede evolucionar cuando se empieza a creer su propio verso"Madurar" no significa recrear los errores del pasadoCuanto mas grandes los cambios más las cosas siguen igualNo podemos crecer si no hacemos una autocríticaLos 60´ no fueron un fracaso totalFueron los 70´ los que apestaronMientras pasa el tiempo seguimos cavando en el mismo agujeroLa escena musical no es la vida realNo van a prohibir la bombaNi van a eliminar las violacionesNi van a tirar abajo los bancosCualquier tipo de cambio real llevará mas tiempo y más trabajoque cambiar canales en un aparato de TV

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Entonces ¿por qué estamos tan ansiososde satisfacer los dictados con que nos presionan nuestros pares? ¿Para volver a cometer los mismos viejos errores una y otra vez?¡Gallina conformista de mierda, igual que tus viejos!

ACERCA DE PUNKS Y DE HIPPIES

Con el título ¿Tuvieron importancia los hippies? este artículo fue publicado en vorem.com. Si bien no es un grán aporte, el texto aborda el movimiento hippie y su valor. En el texto se hace un análisis interesante, el artículo termina hablando de “falsos hippies” y “verdaderos hippies”. Este tipo de abordaje nos limita a ver los grandes cambios culturales que significaron todos esos hippies locos norteamericanos y que hoy persisten y

en muchos casos continúan “evolucionando” en términos culturales. En el texto se habla de la ingenua utopia que contrastó con el nihilismo de los punks ingleses. Esta lectura, tan común, pone el énfasis puntos que yo no considero realmente relevantes para analizar ninguno de los dos movimientos culturales juveniles, sin embargo, este discurso existe y coexiste con otros parecidos, pero no idénticos, que parecen exigirle a estos movimientos contraculturales una conducta y disciplina ideológica que los mismos no tienen , según creo yo, por qué ejercer. Más bien me parece que esa visión de los movimientos culturales es muy autoreferencial y no permite comprender lo que aquellos movimientos significan como “emergencias culturales-espirituales-artísticas y psíquicas” en el marco de nuestra evolución como sociedades humanas. Los movimientos contraculturales se comportan caoticamente y sostienen una coherencia mas que nada basada en las excepciones y lo excepcional. Como un fractal que va y viene en el tiempo, una vez que se presenta esa variación, permanece en el tejido de la cultura, mutando constantemente. La diversidad hippie y la diversidad punk siguen como espectros presentes en nuestra cultura de una forma mucho menos grotesca a la que suelen describir estos artículos sobre contracultura. Ambos movimientos sociales salen de sociedades diferenciadas geográfica y culturalmente, separadas por el tiempo y el espacio: la norteamericana con sus hippies y la inglesa con sus punks, económicamente poderosas en situaciones particulares y momentos históricos determinados donde el materialismo es la ideología común, en una instancia diferente de flujo de conciencia colectiva. La vibración es diferente. Ambas manifestaciones culturales son más que un ying yang que traspasa la barrera del tiempo y el espacio. La importancia de los mismos se puede leer en cómo se has ambas, la mentalidad hippie y su estereotipo y la punk, globalmente gracias a las nuevas tecnologías de transporte y comunicación. Se adaptan fácilmente a las culturas originarias, son absorbidas con gracia. Hoy tenemos mucha gente que se autoproclama partidaria o simpatizante de uno u otro movimiento o incluso gente que ve una falsa dicotomía. Si pensamos en un ying yang que traspasa el tiempo y el espacio, entendemos la complementariedad natural de todos los procesos culturales. Estos movimientos tan reconocibles, no escapan a aquella ley. Aquella complementariedad nos la devuelve la realidad si observamos bien nuestra cultura, mas allá de lo individual o autoreferencial, estamos mutando interconectados con este pasado planetario y viajando hacia una fusión de la cultura a una velocidad cada vez mayor.

TUVIERON IMPORTANCIA LOS HIPPIES

En la década de los años 60 del pasado siglo XX muchas cosas cruciales ocurrieron en el mundo: rebeldía juvenil con lucha generacional, empuje significativo del feminismo, liberación sexual, defensa del medio ambiente y de la naturaleza, conciencia ecológica,

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liberación racial, manifestaciones contra las guerras (en especial la de vietnam) y a favor de la paz, derechos humanos, equidad de géneros, ascenso paulatino de la mentalidad democrática…

Uno de los movimientos que más me llamó la atención en mi entonces muy incipiente juventud fue el de los hippies. A los hippies se los veía por todas partes; en algunos lugares se concentraron en masas considerables (barrios de San Francisco, Greenwich Village de Nueva York, comuna de Cristianía en Noruega, lago Leman en Ginebra…) y tuvieron representaciones en los “campus” universitarios. Concentrados en lugares marginales en principio, reunidos luego en las aceras delante de tiendas de instrumentos musicales (la guitarra fue uno de sus más preciados símbolos), con el pelo muy largo y dejándose barba, vistiendo blues jeans o pantalones estrechos, camisetas de colores y floreadas, suéteres altos, minifaldas, abalorios, pañuelos, sandalias, a veces descalzos… tenían un aire desaliñado (algo sucio), de camaradería y apacibilidad.

Opuestos al consumismo y a la guerra del Vietnam, eran favorables a las causas minoritarias y a veces perdidas. Partidarios de “los de abajo” (aunque muchos de ellos, casi todos, pertenecían a “los de arriba”) fueron los sucesores de los beatniks. Muchos de ellos eran hijos de familias acomodadas y abandonaron sus hogares para pronto, cansados ya de la aventura, dejar la ética hippie (rechazo a la sociedad industrial o mde consumo, pacifismo, amor libre, aspiración a la libertad integral, vida social en comunas y no violencia) para hacerse rápidamente yuppies (jóvenes profesionales que adoptaron un sistema conservador basado en el triunfo profesional y económico pero que fuera de su vida profesiona manifestaban actitudes progresistas).

Prefirieron, aunque fuese solo por un momento en muchos casos, irse con poco dinero en los bolsillos, comer poco y mal, pasar apuros y, sobre todo, fumar marihuana y hachís y tomar drogas alucinógenas como el LSD y otras más peligrosas. (La diatilamida del ácido lisérgico -LSD- fue una droga de los 60’s y la empleaban para la búsqueda de la alteración de sus sentidos, el alcance de integración con el universo, la naturaleza y ellos mismos, e intensificar lazos emocionales con los demás). A veces, algunos de ellos se mezclaron con delicuentes habituales y terminaron mal.

Resultaban, por otro lado, simpáticos cuando se les trataba; pero entonces también se descubría que muchos de ellos, la gran mayoría, eran hijos de familias a veces muy acaudaladas, de educación esmerada y refinada cultura con nivel social alto. or quñé decidieron entonces abandonar los hogares y pasarlo mal?. ¿Fueorn en el fondo unos extravagantes no violentos solo por estar cansados y aburridos de las imposiciones de sus mayores y gobernantes?. ¿Fueron sólo un intento momentáneo de evasión de los modos de vida de la sociedad de consumo o una apuesta para superar ek tedio?. Muchos de ellos sí. Pero no todos…

Sabemos que el verdadero movimiento hippie fue una respuesta al belicismo y al materialismo de los hogares en donde no había lugar para la imaginación, la inventiva o alguna gota de locura. Pero la verdad es que la mayoría de ellos fueron de mentirijillas, conservadores que buscaron la aventura respaldados por el dinero de sus padres. Ahora bien, hubo un núcleo de hippies verdaderos, que representaban algo enérgico frente a los poderes establecidos y que respondían a un malestar justificado.

El hippie verdadero se caracterizaba por la energía puesta al servicio de la no violencia, una preocupación sincera por la guerra y por el medio ambiental y un rechazo al materialismo occidental. Conocido también como el Flower Power (Poder de las Flores) se originó en San Francisco, California, en 1965, a raíz de la publicación de un libro del pediatra Benjamín Speck titulado “Mi hijo”, y formó una contracultura políticamente

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atrevida, radical y antibelicista, que consiguió exasperar a los viejos reaccionarios y a los gobernantes de Estados Unidos y Europa.

Su estilo de vida psicodélico, lleno de colorido, estaba inspirado en drogas alucinógenas y se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en música cantada por Janis Joplin, algo de Elvis Presley y bandas como The Beatles, Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Pink Floyd y posteriormente Phish, String Cheese Incident, The Black Crowe y la “música trance” de Goa (India). Y leáin las obras de los autores de la “beat generation”: Jeff Kerouac, Gregory Corso, Allen Ginsberg, William Seward Bourrough, Peter Orlovsky, Ladisfao Orlovsky y obras de la Quissinger Messenger Service y de Herman Hesse.

Adoptaban una vida comunitaria o de nómadas, renegaban del nacionalismo, tomaron aspectos de religiones del budismo (el zen sobre todo), el hinduismo, chamansimo, zoroatrismo, cristianismo, religiones de indios americanos, taoismo….y sintetizaron una mezcla donde mezclaron, con gran confusión, lo divino con lo profano.

Observando a los verdaderos hippies, por su forma de ser y actuar, parecían querer ver el mundo tal como no era, coin una mente que no tuviese pensamientos ni sentimientos de apego y la actitud qque se denomina no-mente. Tal libertad mental no se puede obtener mediante una práctica gradual, sino mediante una idea directa e inmediata, abandonando tanto la teoría como los sistemas de prácticas espirituales y obteniendo la visión de la verdad por unmétodo conocido como indicación directa.

Pensando en todo ello. ¿Tuvieron importancia los hippies?. De acuerdo que muchos fueron falsos hippies que, cansados pronto, se volvieron a la comodidad de sus hogares, pero los verdaderos hippies aunque tuvieron muchos fallos en sus filosofías y en sus manifestaciones costumbristas, lograron impactar durante toda la década en la sociedad norteamericana y por reflujo en la occidental hasta cambiar algunas estructuras sociales que, a partir de ellos, transformaron bastantes cosas en el mundo humano.

sin embargo, el descrédito en el que cayeron posteriormente y los ataques y burlas de que han sido objetos se debi´´o p`rincipalmente a su ingenua utopía. Una ingenua utopía que fue aprovechada por la generación siguiente de los punkies para ensañarse con ellos y desmitificarlos con su ironía y mordacidad, con su cinismo nihilista (y yo creo que ayudados e impulsados por las corrientes más reaccionarias y ultraconservadoras de la sociedad). La sociedad de consumo, que pronto le embaucó en el consumo de drogas y en el mercantilismo de su cultura, los engulló (y hasta hoy se burla de ellos en comedias televisivas). Eso y los ataques desaforados de los punkies (movidos por resortes ocultos de nazismo y ultrareacción).

Pero los verdaderos hippies (de los cualess todavía quedan algunos pequeños grupúsculos) cambiaron muchas cosas y desde entonces Estados Unidos -y gran parte de Occidente- dejó de ser lo que era.

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Londres, Inglaterra

El punk rock, música que escuchan los jóvenes londinenses, llega a su orgasmo en 1977, *fue un año clave para el punk y para el rock que vendría después. Hasta ese año todavía existía Sex Pistols y la corte de grupos que daba forma al movimiento todavía tenían una mística en la que creer: su rechazo genuino al mundo de los grandes, su desvergüenza para decir ¨fuck!¨ y escupir sobre cuanto les pareciera una hipocresía del sistema. The Clash, le dieron forma , le dieron la rebeldía "politizada" al punk ( y un poco de música mas agradable). Inglaterra estaba pasando un malísimo momento económico, la juventud no tenia nada que hacer, después de estudiar durante años , salían a la calle y no encontraban trabajo, vivían mantenidos por miserables "sueldos para desempleados" que pagaba el estado.

"Salis de estudiar como un idiota , y no te dan trabajo en ningún lado, te rechazan, y no hay comida en tu casa, tus padres no tienen como alimentarte ni vestirte; cuando intentas quejarte te tiran los policías encima y ves arriba, ves que toda la cochina familia real vive sobre tu miseria, la reina y la gran bandera inglesa; son pura mierda cuando vez que les importa un bledo todo lo demas y te das cuenta que desde que naciste todo ha sido así , ellos y ellos , los dueños de nuestras vidas aparentando ser una gran nación , orgullosos de su aristocracia, de su puta sangre azul"

Los jóvenes hartos de consumir y admirar banderas, reinas , estrellas del rock; crean un estilo musical con letras y música diferente , que van contra los "dioses" de la sociedad.

El nombre "punk" (mocoso, basura, inservible) fue el nombre que le dio la prensa a estos grupos de jóvenes que empezaban a dudar sobre la belleza, a cuestionar los ídolos , a cuestionar la sociedad y a rechazar la hipocresía.

En 1977 espero ir al cielo / he estado demasiado tiempo en la cola del paro y no puedo trabajar / Peligro, extraño / no habrá Elvis, ni Beatles o Rolling Stones en 1977 / en 1977 estas en la nada / crees que esto no puede seguir / los periódicos dicen que ha mejorado / pero no importa no estoy allí. (1977 - The Clash)

Algunas de las bandas que "iniciaron" y dejaron rastros, inspirarando a otras bandas, son las siguientes: SEX PISTOLS - THE CLASH - RAMONES - THE DICTATORS - MC5 - GENERATION X -RICHARD HELL AND THE VOIDOIDS - PALMOLIVE - THE STOOGES - THE WEIRDOS - THE DAMNED - SIOUXIE AND THE BANSHEES - DEAD KENNEDYS - STRANGLERS - ALTERNATIVE TV - CHELSEA - SUBWAI SECT - PATTY SMITH - THE ADICTS - THE VIOLATORS - EXPLOITED - GBH - ABRASIVE WHEELS

La distancia entre la producción cultural y la realidad a la que se enfrentan muchos jóvenes de la generación de esa época se fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar un emergente. Algunos invirtieron el dinero, que les daban en las interminables colas de desempleo, en una guitarra. En los garajes se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni tiempo ni dinero para aprender lo que la

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sociedad decía debía saberse para empuñar un instrumento. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades.

El underground estaba tomado, ya no habitado por proyectos de estrellas sino por la más significativa muestra de respuesta cultural a la cultura dominante, muchos jóvenes estaban demostrando que su mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones anteriores habían soñado. Todos los símbolos, los parámetros estéticos y todo lo que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que la misma realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los había marginado por

completo. Crestas que se elevaban por sobre los engominados y prolijos cabellos de los Lores. Borceguíes y ropa militar de fajina, que además de ser la única accesible por provenir de las remesas de tiendas militares, denotaban una posición alejada del utópico sueño de paz y amor de la generación hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales. Como toda cultura alternativa, contracultural, generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción, lugares donde los grupos se reunían ante un precario escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que nucleaban a la escena musical punk.

SITUACIONISMO PUNK

"Como sucedía con el mail-art, el Punk fue un movimiento la mayoría de cuyos participantes eran sólo medio conscientes de sus orígenes. Algunos críticos han sacado mucho partido al reciclaje que el Punk hizo de las teorías especto-situacionistas".

Nueva York, Estados Unidos .

El punk rock tocado en clubes undeground , por jovenes callejeros neoyorkinos (MC5, Television, Iggy Pop, y otras bandas que se pueden considerar "pre-punk"), el ejemplo mas perfecto para simbolizar y concentrar lo que era el punk rock en NY, son los Ramones , por su contribución a la estética y el sonido durante más de 20 años sin parar de tocar. El punk de NY era muy diferente a lo que era en ese tiempo el punk en Londres. Según lo que se dice, la primera vez que se uso la palabra "punk" para denominar el "movimiento under de nueva york" fue un fanzine de la gran manzana que escribían unos jovenes. El punk americano era diferente al ingles porque en EE.UU. no se vivia la misma situacion economico-politica.

En Estados Unidos las diferencias se hacían evidentes. Dee Dee Ramone, decía por ejemplo: "Los punk británicos son unos amargados. Cantan

canciones sobre el problema de no tener trabajo y eso no puede ser muy alegre, nosotros también estábamos en el paro cuando empezamos y eso

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no nos impidió hacer canciones divertidas. Ellos tienen una mentalidad muy negativa. Y odian Estados Unidos. ¿Cómo se atreven?".

Lo cierto era que el punk crecía y que cada uno tomaba lo que más le convencía haciendo que el abanico de actitudes y propuestas se abra de

manera desmedida. La pulsion que había generado al punk empezaba a desvirtuarse, corromperse, resignificarse y a variar en muchos aspectos. El establishment, como ocurre siempre con lo emergente, encontró la vieja receta, encontrándole al punk un lugar adentro y mostrando su gran capacidad de adaptar todo aquello que pueda comercializarse. Así las vidrieras de las cadenas más importantes mostraban en alguna de sus vidrieras remeras con inscripciones como Punk Rules o dibujos de cadenas, alfileres de gancho y demás símbolos característicos del movimiento.

"Estados Unidos manejó el tema de otra manera, mucho más (norte)americana. Mientras Gran Bretaña ve al punk como una amenaza, los norteamericanos no pierden el tiempo; los grupos de éxito pasan del underground al sistema rápidamente, anulando en cierto sentido, con esa actitud más liberal, la esencia misma del movimiento. Después de las revoluciones sociales propuestas por beatniks, hippies, etc... Estados Unidos simplemente

no resistió. El punk parecía un negocio más que una amenaza. Allí también florecieron de la noche a la mañana innumerables grupos underground que en lugares como el mítico C.B.G.B. de Nueva York reunían a los aficionados de cosas nuevas, nacia el underground del rock: el estallido generó una nueva escena en la esfera artística. Todos en la misma bolsa; quien fuera nuevo a fines de los 70 era sinónimo de punk, fuera Talking Heads, Devo, u otros artistas que aunque estaban lejos de la propuesta punk compartían ese circuito alternativo que había emergido de la grieta entre necesidad de cambio y la propuesta que hasta el momento ofrecía el mercado del entretenimiento, definitivamente: el rock no era el mismo. El punk había nacido con una fuerza indomable y ahora, al igual que la primera línea de La Naranja Mecánica se preguntaba: ¿y ahora qué pasa eh? Si "El punk en Londres pronto encontró en el ghetto y los lugares de trabajo comunes los sonidos jamaiquinos, el ska y el reggae, de la mano del Dub.

Después de la explosión punk muchas bandas comienzan a aferrarse a las ideas socialistas; un ejemplo pueden ser The Clash. En la década del 80 en punk anti-establishment bajo la logica DIY (hazlo tu mismo) logro su máxima expresión en Estados Unidos y el Reino Unido con bandas como MDC, la ya nombrada Crass, Dead Kennedys, Bad Brains, Vice Squad, Minor Threat, JFA, The Dicks y muchas bandas mas que jamás participaron en los charts de éxitos de la industria, pero tuvieron un gran efecto sobre la cultura popular. Sin tener que lidiar con la paradoja de clamar contra el sistema y ser parte del mismo sometido a la industria musical (muchas bandas del 77 estuvieron en esa situación) la mayoria de los fans punk, bandas, fanzines y revistas (la revista Maximum Rock ´n Roll y Cometbus en un principio) pudieron focalizarce en la música, filosofía y en la política, en vez de la moda. Este periódo de 1980 a 1986 es considerado en climax del hardcore punk.

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¿Por qué la palabra punk ?

En su libro Por favor, mátame (la historia oral del punk) Gillian McCain y Legs McNeil (antiguo redactor jefe de Spin y Nerve) afirman que antes del punk no había ninguna forma que tuvieran los jóvenes para liberar violentamente todo su descontento acumulado. Comentan que musicalmente, salvo algunas bandas, ‘‘el resto del rock and roll parecía odioso. Todo era hippie y no había nada que describiera lo que era nuestra vida’’. Motivados por el aburrimiento y la falta de medios alternativos, Legs McNeil y John Holmstrom crearon una revista que hablaba de los excesos de los muchachos de aquel entonces: Punk. Así surgió el término que describía de alguna manera la parte más oscura del individuo. Pronto esta palabra se popularizó y dio nombre a un nuevo género musical, que abarcó Estados Unidos y Europa. ‘‘Queríamos una revista que hablara de las reposiciones por televisión, de beber cerveza, de sexo, de las hamburguesas con queso, los cómics, las películas series B y aquel extraño (y nuevo estilo de) rock and roll que a nadie parecía gustarle’’. McNeils se refería a las

nuevas agrupaciones de los barrios neoyorquinos que, poco a poco, preferían una fusión más agresiva. Cónsono con la aparición de Punk, la música inglesa parecía disfrutar de un cierto renacimietno. Tras varios años sin contar con el apoyo de las grandes disqueras londinenses, los pequeños grupos encontraron ayuda en un extraño personaje, Malcom McLaren, quien fungió como el dinámico promotor artístico de The Sex Pistols. Luego de varios rechazos -la industria estaba muy escéptica con esta peculiar novedad- en 1976 McLaren logró que su banda grabara siete sencillos. La adversidad no lo detuvo, sino que hizo posible la unión de las bandas The Clash, Siouxies

and The Banshees y The Buzzcocks (músicos que de vez en cuando se asociaban para tocar y se hacían llamar The Bromley Contingent) para armar festivales underground. En 1977 obtiene su punto culminante: Sex Pistols lanza su corte Anarchy in the UK, que pronto se coronó como el himno punk por excelencia. Este éxito obligó a que el sello EMI se fijara en ellos. Como a los Sex Pistols les gustaban los problemas, sus presentaciones en televisión fueron igualmente controversiales. La más recordada fue en el show Thames Today. En plena grabación se desató una disputa entre espectadores y la banda, aquello fue tan serio que fue noticia de primera plana de los periódicos de la época. El espíritu rebelde se mantenía intacto. Por otro lado, y a la par de Punk, nacieron medios todavía más populares como los fanzines, revistillas a cargo de fans y groupies. Debido a los buenos resultados de los Sex Pistols, otros colectivos como The Clash pasaron de clubes de mala muerte a grabar con compañías como CBS. Más adelante, esto dio paso al desarrollo de otros géneros musicales. Sex Pistols, además de trabajar para la A&M Records, pudo sacar en mayo de 1977 el disco God Save the Queen, donde la música solo era un elemento más, ya que su campaña promocional incluía la venta de artículos como

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camisetas y calcomanías. El coro del tema que dio título a este álbum era muy esclarecedor para la filosofía de mercadeo del grupo: ‘‘no hay futuro ni para ti ni para mi’’. Por eso, no sorprendió a sus seguidores que Malcom McLaren organizara un concierto promocional en una embarcación llamada irónicamente Queen Elizabeth, justo cuando se llevaban a cabo las festividades del XXV aniversario de Elizabeth, la reina de Inglaterra. Como era de esperarse, la actividad culminó en puños y patadas, y con la intervención de la policía. Se cumplía un precepto básico del punk: provocar y confrontar. Visto a la distancia, el punk ha sobrevivido a nuestros días.

La influencia de las ideas libertarias en el punk

Las ideas utopistas y libertarias influenciaron el movimiento punk dándole un sentido sano y renovador desde 1977 hasta el presente, estas ideas van evolucionando con la cultura humana occidental. Si no fuera por la influencia de ideas humanistas, socialistas y libertarias; el punk no habría sido más que una moda pasajera para los ingleses pobres. En cambio, su difusión en el mundo occidental sigue siendo una realidad.

El movimiento punk dice nacer en la basura, y ser una flor que se nutre de ella. Flor, símbolo de vida y de creación: esa metáfora esconde la esencia intrínsecamente utopista del punk rock. El punk como fenómeno "fuera del tiempo" encuentra su sentido en su humanización y sensibilización.

Es evidente que existen diferentes corrientes.

Una de ellas es muy dura y habla de una profunda alienación del hombre, extremistas ideológicos de todo tipo se gestan dentro de esta corriente de punk profundamente materialista, depresivo y autodestructivo.

Existe otra corriente, la estabilizadora, sanadora y conciliadora: la flor de la basura propiamente dicha, representa la esperanza de las juventudes urbanas por un mundo mejor. Soñadores, locos, artistas inspirados por la estética de ruptura y las nuevas ideas para un mundo mejor, cuyos cimientos sólidos se basan en el respeto de la vida y la conciencia planetaria. Como si se tratara de Eros y Tánatos, la cultura urbana del punk rock hasta el día de hoy se manifiesta dentro de estos parámetros (de una forma mucho más flexible). Existen muchísimas bandas y artistas que representan una u otra corriente.

El punk como militancia, existe, pero la presencia de aquel "motor" creativo destructor-creador y vanguardista prefiere no levantar banderas y estereotipos y se manifiesta en la diversidad.

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El movimiento anarkopunk

Algunos grupos punk de Londres buscaban el anarquismo y otros anarquistas buscaban el punk, y así se constituyo el primer punk ¨anarquista¨. Muchas bandas tenían letras políticas y combativas, pero no se definían como anarquistas con el entusiasmo que caracterizó a CRASS, considerada una de las banda más radicales de la historia del rock, por sus letras y sus incesantes actividades agitadoras, proyectos, etc.

"Sí, se puede comercializar la revolución. Pero nosotros no queremos comercializarla, ¡Queremos hacerla!" (Declaración a una revista del grupo Crass)

Entre las bandas mas radicales en Estados Unidos se puede hablar de los Dead Kennedys ( la banda del polemico Jello Biafra ) la banda fue una de las mas "rebeldes" en su epoca, organizando recitales en lugares poco usuales , demostraciones frente a iglecias, lio y lio, y su nombre "Los kennedys muertos" que jodia a todos. por eso se separo la banda, problemas con la policia, amenazas. otras bandas norteamericanas "old school": Circle Jerks, Black Flag, The Germs,etc.

Jello Biafra tiene un sello llamado Alternative Tentacles, en donde edita bandas de rock anarquistas y tambien discos con charlas o conversaciones con, por ejemplo, Noam Chomsky, visita www.alternativetentacles.com , se pueden bajar varios mp3s. En Inglaterra la movida punk de 77 desaparece asesinada por el super-exito de los Sex Pistols. Los Pistols hacen exito y detras de ellos ocultan a todas las otras bandas inglesas... Los pistols al fin y al cabo fueron una banda manipulada para hacer dinero

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y hacer lio (que les daba publicidad). Dejando atras a las otras inglesas nadie les da importancia y "desaparecen"... mas tarde vuelve a "nacer" la musica punk pero con musica mas podrida y fuerte (ya hasta mas violenta) con bandas como GBH, The Varukers, Exploited, y luego las bandas anarkopunk; Doom, Rudimentary Peni, Discharge, etc.

Dentro de la gente que escucha musica punk, hay grupos combativos: los anarkopunks. Estos promueven el anarquismo por medio de escraches, manifestaciones artisticas, las letras de las bandas anarkopunks, y por su estetica. Pero hay bandas punk con letras muy "combativas" que no necesitan verstirse de ninguna manera en especial y siguen siendo tan combativas como antes; un claro ejemplo es la banda Canadiense "Propagandhi". La musica "clásica" (?) anarkopunk pertenece a lo conocido como "vieja escuela", el sonido

esta directamente influenciado por el genero "street-punk" -punk callejero- britanico. Se caracteriza por letras anarquistas y producciones independientes. Los discos de bandas anarkopunks a veces incluyen posters, fanzines y en general tienen un

precio "maximo" -que es muy barato. Los iconos del anarkopunk son bandas como Subhumans, Crass, Conflict, Dirt, Rudimentary Peni. El sonido del rock anarkopunk linda con el hardcore y otros estilos más pesados. Sin duda, han inventado miles de subgéneros que realmente apestan. Algunas consignas anarkopunks son las siguientes: "El punk esta en las calles, no en MTV" y "Hagamos del punk una amenaza real".

Los anarkopunks se agrupan con okupas y personas de ideas radicales (junto con gente que no necesariamente son "punks" sino con personas que se prenden, que se interesan por hacer algo constructivo y alternativo) en colectivos. Estos colectivos llevan a cabo proyectos de okupacion, organizacion de recitales , ferias de fanzines, etc. Las okupaciones no sólo proporcionan vivienda sino también se montan espacios culturales abiertos a la comunidad.

Debe quedar en claro que esta es una faceta del "punk", anti-comercial. Ellos se autodenominan "la verdadera kultura punk", dejando por entendido de que hay algún tipo de "falsos punks" dando vueltas. Esta distinción claramente se refiere a la nueva ola, que en los últimos años se ha mezclado con el último grito de la moda, dando a conocer distintos ejemplares como Blink 182 y Avril Lavigne. Todos lucen una estética renovada, aceptada y bien vista y

su mensaje carece de la conciencia que predican los anarkopunks y afines al movimiento. En Las escenas en general constan de "escena punk-rock", consiste en bandas que se dedican a cantarle básicamente a la cerveza y a las chicas. Yo creo que esta división se da porque no se puede encontrar un punto medio. Y porque a muchas personas les parecen incompatible los dos mensajes. A veces lo son. A veces el punk-rock linda con lo simple y llanamente idiota, retrógrado hasta reaccionario. Según un amigo que llegó de Chile, fanático de Misfits y conocedor del tema, "muchas bandas punk rock carecen de un nivel de conciencia social y política". Y entonces se cae en una moda punk de fin de semana. Mientras que otras personas

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http://www.punksunidos.com.ar/okupa/index.htm

http://www.punksunidos.com.ar/autogestion/index.htm#fanzines




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hacen del punk un estilo de vida, y ser uno es tomar una decisión política.

ESTETICA PUNK

El punk melódico

En Estados Unidos (se puede decir que en la costa este - california) nace una escena punk inspirada por bandas como Circle Jerks, Black Flag, Germs ... se puede decir que esta etapa fue solo para posibilitar la gestación de Bad Religion, sin duda una de las mejores bandas punk de la historia, por sus excelentes letras y su musica. En Estados Unidos comienza una tendencia que poco a poco influencio a la mayoria de las bandas punk de ee.uu, y actualmente lo hace en todo el mundo; me refiero a lo que conocemos como "punk melodico", en general mas elaborado y como lo dice su nombre "melodico". Algunas bandas: NOFX (eua), Face To Face (eua), Hi Standard (jap), etc.

Existe sin duda alguna una diferencia entre el "punk melodico" inicial y las bandas que deambulan por MTV como unos payasos grotescos correteando por el shopping center como niños traviesos que abusan de sus targetas de crédito (las de papá).

Manifiesto punk de Greg Graffin

No es correcto afirmar que el punk melódico sea "comercial" y por ello "vacio".

Greg Graffin, vocalista de Bad Religion, escribió un Manifiesto Punk en donde afirma: "los punks no somos bestias".

Tambien en los Estados Unidos se produce la union entre el skate y el punk. Hoy en dia existe tambien lo que se puede llamar "skate-rock", estas bandas son bandas punk con grandes influencias del sonido punk californiano que se han desarrollado cerca de la patineta. Actualmente el punk-rock y el skate siguen tomados de la mano. Un ejemplo de bandas skate-rock son: Fun People (Argentina), Charly Brown, etc. De estados unidos -en donde se origino todo esto- bandas como Pennywise, Strung Out, Belvedere, Gob, 7 Seconds, estas se caracterizan por un sonido fuerte que "les da la energia necesaria para subir al skate".

Estas bandas algunas se manifiestan inconformistas y proponen construcción de alternativas para llevar una vida mejor y promover un cambio. Sin embargo, sabiendo de dónde vienen la mayoría no debe extrañarnos de que se trate de grupitos de chicos que solo aman su patineta.

Siguiendo los pasos de The Clash (una de las primeras bandas inglesas en mezclar musica jamaiquina, en fin: el ska y el reggae con el punk rock) en Estados Unidos las bandas punk empiezan a hacer lo que conocemos como "Ska-Punk", una banda que simboliza esta fusion es Operation Ivy , donde tocaban miembros de Rancid. Las bandas ska-punk o ska-core son bandas que mezclan ska con punk y tienen tambien influencias del reggae. Hay buenas bandas, pero muchas se caracterizan por ser simple punk con

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http://www.punksunidos.com.ar/punksunidas/badreligion/

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trompetas. Buenos ejemplos del ska-punk Less Than Jake, Potshot, Link 80, Mad Caddies, Catch 22, Hippos. Existe una movida con raíces mas reggae con bandas que mantienen y buscan el sonido jamaiquino, un ejemplo pueden ser las bandas del sello Hellcat Records.

Ramoneros del barrio

Los Ramones, una de las mejores bandas punk-rock (la primera) que influenciaron a miles de bandas, con su estilo de rock n roll pegadizo y frenetico, simple y divertido, tanto la música como el mensaje. Sin duda en America Latina y especialmente en Argentina los Ramones han tenido un papel fundamental en el desarrollo del "punk rock de barrio".

- EL PUNKIE (AUNQUE ODIO AUN NOS LLAMEN ASI) NO CREE EN EL HOMBRE BUENO (POR ESO EL PROBLEMA CON LAS RELIGIONES) PERO TAMPOCO CREE EN EL HOMBRE MALO, POR ESO ES QUE POCA GENTE LO ACEPTA, EL PUNKIE SABE SIMPLEMENTE QUE ES HUMANO Y BUSCA SER JUSTO CONSIGO MISMO, SE DEJA LLEVAR POR SUS INSTINTOS, SIN INTERESARLE LAS REACCIONES DE LOS QUE NO SON COMO EL, SOLO LE INTERESA LLEVARSE BIEN CON EL MUNDO PERO NO POR ESO VA A ACEPTAR LO QUE NO LE PARECE "JUSTO" CON EL, POR ELLO LA VELOCIDAD Y VIOLENCIA ALREDEDOR DEL PUNK, PORQUE ESTE HUELE LA MIERDA A SU ALREDEDOR Y ESTO LE MOLESTA, POR ELLO TRATA DE ELIMINAR AL HIJO DE PUTA QUE CAGO A SU ALREDEDOR .

"En cierta manera, el punk no fue nunca realmente 'música'. Es una actitud. Y es por eso que, según mi opinión, los americanos tienen una percepción completamente falsa del punk. El punk es ser capaz de ver toda la mierda que nos impone la sociedad, saber analizarla para reaccionar. Así que va mucho más allá de la música. Esa mierda es la tentación de un mundo aséptico donde el espíritu, la reflexión y la posibilidad de decir 'no' se convierten en el peor enemigo. El punk es también no estar satisfecho nunca con lo que te proponen y buscar siempre algo mejor. El punk es ir cada vez más lejos, nunca

dejar que te hipnoticen. No hay nada decidido, 'predirigido', como quieren inculcarte. Y ser punk es estar siempre despierto."

"Muchas veces algunos sujetos se consideran profetas del punk, lo mejor, lo correcto y terminan siendo igual a lo que critican. Lo cierto es que es muy poco probable que un joven de 16 que circula con su cresta y atuendo pueda seguir vistiendose igual a los 30 años cuando tenga que mantener una familia, y mantenerse a el mismo, de eso es algo de lo que debemos estar concientes"

"El punk es un estilo de musica para muchos y para otros es mucho mas. y bueno. yo que se..."

"el punk no es una moda que pasara el punk es una forma de vida es decir una forma de pensar algo inexplicable que muchas veces en la vida habra personas que preguntaran que es el punk y muchos de ellos no lo entenderan aun si lo explicamos una y otra vez porque para entenderlo

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hay que sentirlo hay que vivirlo y sobre todo hay que saber cultivar la cultura punk desde nuestras raices" Federico

"Yo creo que el punk es una excusa que usan algunas personas para hacer "cosas". Algunos lo usan para hacer idioteces por un año y luego de su "adolecencia punk" se olvidan de todo para volver al rebaño. Para otros es una excusa para hacer la revolucion, es una salida rapida del rebaño que permie posicionarse a distacia y analizar los fenomenos sociales, entender y aclarar las dudas y miedos de la adolecencia. El punk rock acompaña a sus amigos y amigas, y esa es la revolucion. La revolución es mi amiga" - Sofia, de Bs.As, Arg.

"Lo importante aquí no es ser o no ser punk, sino a ver qué mierda hacés con tu ÚNICA vida. ¿vas a ser un empresario? ¿un lamebotas? ¿un policía? o mejor dicho ¿cómo vas a salir cuando te valla a buscar, con las manos en la nuca...o la pistola? La cuestión no es ser o no un jovencito que se siente fuerte y contenido cuando se pone camperas de cuero y se para los pelos con jabón. Porque cuando pasan dos años de esta "vida casi perfecta en desarmonía con el mundo", la vida cotidiana termina amansándote o chupándote. Veo a los niños punk hablando de ser o no ser, de cómo se puede ser más o menos "punk", y eso es: una idiotez, una niñada. Y al mismo tiempo estos engendros dicen que se preocupan por el mundo y la vida de la humanidad. Por favor. ¿De qué hablan? Por eso me cago en el punk. Me cago en estos emuladores de estéticas perdidas. La moda se ocupa de hacer eso y ya lo hace "muy bien"... las tachas y el punk-look revival está en Mtv y ahora qué. ahora qué aspecto te va a salvar la vida... los skinheads son un ejemplo de la imbecilidad de la gente de este submundo, buscando su parafernalia como si fuera "todo", porque en definitiva ser skin, no tiene ideológicamente nada detrás, igual que en la mayoría de los punks. Es una cuestión estética y de "actitud ruda", que puede ir desde ser un violento borracho a tener la cresta más alta o peor, profesar contra "lo comercial" y ser la propaganda viva de grupos "super-under-combativos"...qué espanto. Cuando son gente "conciente" y que se supone "informada"... resultan ser unos dogmáticos que leyeron dos fanzines de anarquismo y par de textos de internet. Y se ocupan de mandar emails y difundir "noticias" de presos anarquistas...eso es "activismo". está bien..claro, pero acaso no quedaron algunos tornillos mentales por girar? acaso ya está todo dicho en cuatro letras : punk???? nooooo... por favor nooooo. el mundo es más que eso. la vida. el punk rock sin duda es lindo, en sus buenas expresiones, y espantoso en la inmensidad de grupos que lo tocan. Hacer un ruido horrendo para ser más punk, es una demostración de la imbecilidad que subyace algunas personas del "movimiento" (que no es tal). No soy "antipunk" o si... mas bien, me importan poco la inmensa mayoría de gente estúpida que se alinea en esta fantasia juvenil. Lo opuesto a esta mierda es tomar una decisión política. Vivir de acuerdo a un ideal. La esperanza perpetua. Esa es la locura, la transgresión, el rechazo a la sociedad enfermiza. No ser o no ser un pungui cabeza cuadrada" - Terror y miseria en el Foro de este sitio web.

"el punk me ha nutrido y permitido ver ciertas cosas. la primera etapa de mi experiencia con el punk fue filosófica, mas luego se tornó política. entonces comencé a ver las cosas con mucha seriedad. para mi ha sido una etapa. una opción positiva en un mundo de mal contra bien, muerte y humillación. el hombre digno busca ser libre más allá de las costumbres y tendencias de su época, el punk de 1977 hoy no es tal. tal vez en las calles

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de londres aún quedan algunos, pero aquí, en américa latina la realidad de quienes piensan el punk y / o lo viven (que no es lo mismo) la situación suele ser otra. Yo de todos modos tomo el punk como unas lecciones sobre la existencia, lecciones anárquicas, libres -hasta cierto punto- sobre la realidad y la sociedad, y me ha ayudado a alejarme de los fantasmas del bien y el mal, los cuales coartan la vida criminalmente.

¿Qué es la Anarquía?¿Por qué somos anarquistas?

Mucha gente se pregunta por qué l@s anarquistas somos así, o por qué deseamos la destrucción del estado. Bueno, esto tiene una respuesta muy sencilla si se comprende lo que para nosotr@s significa anarquía. Para empezar ha de quedar claro qué NO es anarquía:

La anarquía no es Caos. Anarquía no significa desorden!!!! Etimológicamente, significa "sin gobierno", y cuando nos referimos a ella entendemos que no es necesario (y no sólo eso, sino que es perjudicial) un gobierno, un estado o una autoridad para imponernos un orden. Todo gobierno o estado predica que es él necesario, pues, sin él, todo sería desorden, caos; imperaría la ley del más fuerte, etc... Nada más lejos de lo que pretendemos. Se dice que "la anarquía es la máxima expresión de orden", de un orden solidario y justo para todos. No un orden injusto, donde unos pocos disfrutan de los frutos del trabajo de muchos, donde muchos mueren de hambre mientras otros tiran la comida. Ese es el orden que los Estados defienden, mantener su poder sometiendo y reprimiendo a cualquiera que no esté de acuerdo.

Por 'anarquía' entendemos la organización de la sociedad donde NADIE sea depositario del poder, y por tanto nadie oprima a nadie por ser la autoridad representante de ese poder; una sociedad donde la libertad y la igualdad de todo el mundo sean respetadas por todo el mundo, donde la solidaridad y la cooperación entre las personas nos lleven a unas relaciones más sinceras, donde cada uno pueda expresarse libremente, donde podamos llevar una vida digna sin que sea a costa de otros. La autoridad de los estados se ejerce, primero para mantener el orden social que les favorece a ellos y no a la gente, al pueblo, y segundo, para reprimir cualquier tipo de pensamiento contrario a sus intereses. Llegado a este punto, quizá te estes preguntando de qué estoy hablando, si es así te recomiendo que leas un poco a Chomsky, que dejes de creer todo lo que sale en TV y que empieces a conocer lo que no sale (Ir a la sección de links).

La anarquía no es la Ley del Más Fuerte. ¿No es eso lo que tenemos ahora, la ley del más rico? Porque riqueza es igual a poder y poder es fuerza. La anarquía no es que cada uno haga lo que le de la gana sin importar que perjudique a alguien o a costa de cualquier cosa. Anarquía es Solidaridad, es apoyo mutuo, de este modo se puede luchar contra las injusticias más eficazmente que cualquier policía, ejército...

La anarquía no es Libre Albedrío. Por desgracia, esto es lo que entiende la mayoría de la gente por anarquía. Esa es la idea manipulada que se ha difundido de ella. No por hacer lo que quieras eres más libre, citando a Bakunin: Ser libre para el hombre significa ser reconocido y considerado y tratado como tal por otro hombre, por todos los hombres que lo rodean. La libertad no es, pues, un hecho de aislamiento, sino de reflexión mutua; no de exclusión, sino, al contrario, de alianza, pues la libertad de todo individuo no es otra cosa que el reflejo de su humanidad o de su derecho humano en la conciencia de todos los hombres libres, sus hermanos, sus iguales.

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http://usuarios.lycos.es/jhbadbad/anarquia/bakunin.htm


No soy verdaderamente libre más que cuando todos los seres humanos que me rodean, hombres y mujeres, son igualmente libres. La libertad de otro, lejos de ser un límite o la negación de mi libertad, es al contrario su condición necesaria y su confirmación. No me hago libre verdaderamente más que por la libertad de los otros, de suerte que cuanto más numerosos son los hombres libres que me rodean y más vasta es su libertad, más extensa, más profunda y más amplia se vuelve mi libertad. Es, al contrario, la esclavitud de los hombres la que pone una barrera a mi libertad, o lo que es lo mismo, su animalidad es una negación de mi humanidad, porque - una vez más - no puedo decirme verdaderamente libre más que cuando mi libertad, o, lo que quiere decir lo mismo, cuando mi dignidad de hombre, mi derecho humano, que consisten en no obedecer a ningún otro hombre y en no determinar mis actos más que conforme a mis convicciones propias, reflejados por la conciencia igualmente libre de todos, vuelven a mí confirmados por el asentimiento de todo el mundo.

Qué es Anarquía

La palabra 'anarquía' (del griego an-archos, regido por nadie) es a menudousada para definir caos social, gobierno inconstitucional, o dominación porrivalidad de pandillas. Definitivamente no son los anarquistas los que lausan así.

Los anarquistas abogan por la anarquía en el sentido de que nadie sea eljefe de nadie.

El anarquismo proviene de la convicción de que el propósito de la sociedades incrementar las oportunidades individuales. Para un individuo totalmenteaislado, la opción sería, o bien hacer lo que es necesario para permanecercon vida, o morir. En una sociedad saludable, cada individuo hace uso delos otros, y la libertad de elegir es incrementada.

Toda cooperación voluntaria es saludable, en el sentido de cumplir elpropósito de la sociedad. La organización es saludable, siempre y cuando lagente haga lo que quiere, y no sea forzada por otras organizaciones a haceralgo que no desean hacer. El liderazgo es saludable, siempre y cuando sealiderazgo en el sentido de innovar lo que otros libremente copian, y no'liderazgo' como un eufemismo de ser el jefe.

Las instituciones no saludables socialmente son aquellas que van contra elpropósito de la sociedad, forzando alguna gente a actuar contra suvoluntad. Los Anarquistas se oponen a todo tipo de institución coercitiva,incluyendo estados, ejércitos, esclavitud, salarios, sistema, prisiones,pistoleros, bombas nucleares, dinero, patriarcado, matriarcado, teocracia,y gobiernos revolucionarios.

Claro que, nadie espera un cambio de un mundo lleno de gobiernos a un mundo

sin gobierno de la noche a la ma񡮡. Debe haber un periodo de transición,y ese periodo de transición es ahora. Todavía no necesitamos preocuparnos

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por los problemas que enfrentaríamos como sociedad libre de coerción. Esobvio que la sociedad en que vivimos es más coercitiva de lo necesario,entonces hagámosla un poco menos coercitiva de lo que en otro caso sería.

Hay aquellos que pretenden tener las mismas miras que los anarquistas,quienes piden estar en puestos de poder para acelerar la transición. Esosson impostores. No se puede deshacer la coerción por medio de la coerción.El anarquismo se opone a los jefes y gobiernos de cualquier tipo.

PALABRAS ANARKISTAS

Si votar sirviera para algo estaria prohibido.

El problema no es que nos mientan el problema es que les creamos.

La igle$ia es tan buen negocioque tiene una sucursal en cada barrio.

Dios vendria a ser como el jefe de policia del universo.

El poder que ellos tienen es el que nosotros les damos.

No hay peor fascista que un burgués asustado.

Del ser y el parecer anarquista

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"Quiero seguir siendo este hombre imposible, ya que todos los que hoy son posibles no cambiaron." BAKUNIN

"Ha caido la mascara odiosa, el hombre queda sin su cetro: libre, sin coerciones, hombre igualitario, sin clase, sin tribu, sin nacion, exento de toda casta, culto, orden. Senhor de si mismo, justo, noble,sabio..." SHELLEY

El Anarquismo ha tenido entre sus teoricos y pensadores una notable caracteristica. Se ha podido condensar en una frase posiciones cuya exposicion sistematica requeriria cientos de paginas. Asi, tenemos expresiones como "Ni Dios ni amo" de Bakunin, "La propiedad es un robo" de Proudhon, o "La pasion de destruir es una pasion creadora", del mismo Bakunin, que nos dicen mas que libros y libros de sesudos analisis. Esto no es casualidad.

Las razones son varias. La primera es la capacidad de una persona brillante de plasmar, de darle forma a la frase. Lo logra gracias a que es capaz de superar todo el complejo de palabras y de acciones individuales y sociales, de las motivaciones mediatas e inmediatas de cada uno, del peso y los prejuicios de la historia, llegando asi a definir sinteticamente el nucleo de un complejo problema.

Pero hay algo mas, porque no es gratuito que esto lo logren en su mas alto grado los anarquistas. La razon es que son los anarquistas un conjunto de personas que buscan rescatar lo esencial de cada ser humano, su libertad e igualdad. Es por ello que son capaces de enfrentarse a la vision de la historia presentada por los sistemas de interpretacion dominantes, en tanto que los anarquistas enfocan la espontaneidad creativa de la humanidad. Son y seran eternos buscadores, pues reconocen que por encima de cualquier doctrina acerca de la vida esta la vida misma. No intentan ser creadores de sistemas inmodificables o proyectos perfectos de sociedad, que obliguen a cada quien a ser teorico conocedor antes que practico que participe.

Los anarquistas no temen el desorden pues confian en la fertilidad que conlleva y la rica armonia en que desemboca, armonia que no es solo de la razon sino de la totalidad del hombre. Por eso mismo, su objetivo es una sociedad abierta, un estado de mutacion permanente por la viva interaccion entre el individuo y la sociedad, sin autoridad ni gobierno.

Solo asi es posible para un gran intelecto individual llegar a ese nucleo, definiendo en pocas palabras un rasgo de la naturaleza humana concreta y de su aspiracion.

Intentemos aclarar lo que entendemos por anarquismo, tarea pertinente cuando la palabra ha tenido significaciones tan equivocas. Asi, anarquismo es respetar al individuo y su libertad, asumir el socialismo, luchar contra el Estado y su opresion, ser critico e irreverente; pero la inversa no necesariamente es cierta y expliquemos por que.

Respetamos al individuo y su libertad, pero no todo individualista es anarquista. Pensamos que una persona libre no puede dejar de asumir su compromiso social pues es inherente a la condicion humana vivir en comunidad. Un individuo que niegue este compromiso o que se aproveche egoistamente de lo colectivo no es anarquista.

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Por esto es que tambien somos socialistas, pero no todo socialismo es anarquismo. Ese socialismo que en nombre de lo colectivo somete, anula, sacrifica al individuo negando su libertad, impideindo la expresion de todas sus capacidades, no es anarquismo.

Nos enfrentamos al Estado, pero no todo el que protesta contra el Estado es anarquista. Nuestra lucha contra el Estado es un aspecto de la lucha contra todo poder permanente cualquiera que sea. Por ello, luchar contra el Estado sin luchar contra otras formas de poder como el economico, el social, el politico, el religioso, el de las costumbres y prejuicios, el de la educacion, no es anarquismo. Nuestra lucha contra el Estado no es coyuntural, ni contra el partido de gobierno, ni hasta lograr el "poder", sino que es un aspecto en la busqueda de una sociedad autogestionaria, fruto de la libertad e igualdad de sus miembros.

Somos irreverentes contra los idolos que nos tratan de imponer, sean politicos, historicos, religiosos, esteticos o filosoficos. Pero no todo irreverente, tremendista o de verbo audaz, con ropas y actitudes de protesta, es anarquista. Nuestra actitud es la de rechazo a toda imposicion por la fuerza, sea fisica, del habito, de la educacion o del chantaje moral, y por ello asumimos actitudes irreverentes. Pero la intencion es construir una sociedad mejor. Sin el aspecto constructivo, el desenfado y el tremendismo no pasan de ser modas vacias, que no pocas veces ocultan la pretension de disfrutar de ese poder contra el que dicen luchar.

Entonces, como en muchas otras cosas, ni son todos los que parecen, ni parecen todos los que son, aunque es facil confundirse, porque de anarquista y de loco todos tenemos un poco. Aunque por ahora ese poco no sea suficiente.

Significado de las crestas punk

El movimiento cultural punk se trata de revelarce, de no seguir con el regimen preestablecido por la sociedad, salirse de todo lo cotidiano y lo que sea correcto, protestar por lo que no esten de acuerdo e inovar, la cresta o el mohowk, es una muestra de su reveldia y de no seguir con lo que se ve bien en la humanidad, es salirse del concepto del peinado normal y ser original

Es un significante ahorro para su economia al no tener que gastar en escobas

ya enserio, tengo entendido que comenzaron a usarla solo por rebeldia y para verse distintos de la gente "comun" que los trataba y veia como vagos y bichos raros

Es un peinado que iba totalmente en contra de lo que se estilaba normalmente en esa época, el cabello suelto largo y natural tanto en hombres como mujeres, sin tintes ni fijadores. Los punks en cambio se hicieron esa agresiva cresta con mucho fijador y además teñida de vivos colores, colores que ni siquiera eran propiamente para cabello.

Sin ánimos de ofender...Porque la gente tiene que estarle buscando sentido a todo lo que piensan, simplemente hay cosas que nacieron y así son...Algún Punkero de los años 70 habrá querido hacer algo radical y salir de un prototipo de la sociedad

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y se corto el cabello así, Punto. No tiene ningún significado, ni el vestirse de negro tanto de Metalero ni de Punks ni EMo ni nada, Esas son cosas que hace la gente con una ideología pero sin un significado validero...Perdón por el tono de la respuesta, pero es que tantas preguntas parecidas me terminaron estresando...

Es una forma de repudiar la forma clasica e stereotipada de vestirse y peinarse de la sociedad..como seguro ya sabes el punk repudia toda conducta impuesta con el fin de manipular..bueno la cresta es una forma de enfrentarse al sistema que nos reprime y nos programa sacandonos como muñequitos de torta todos igualitos..CONDUCTA PUNK!

yo creo que la intenciómn es simplemente verse desagradables..y además si estuviera relacionado con algún pueblo antiguo sería con los mohicanos (que de hecho es el nombre de esa "cresta") mohawk en ingles

No tienen que ver con nada de la antiguedad, ni con ninguna secta negra, es solo una moda como en los sesentas los hippies o en los noventas la perestroika. Lo que si se es que dentro de los punkeros existe una gama de jerarquías que se dividen en dos vertientes que tienen su origen en los Punks de los 80's.

Rebeldes sin causaEl punk nace originalmente como musica, y se tocaba con latas de basura, pero realmente el punk esta marcado por bandas como The clash, Sex pistols, Iggy Pop, Ramones, etc. La base del punk (la ideología) es básicamente la provocación, la rebeldía, el antagonismo y la lucha en contra de la sociedad imperante. En los 70s surge ante la visión pesimista de una época signada por los errores cometidos por las naciones más poderosas del mundo, y muy especialmente, la Guerra Fría y la amenaza constante de la destrucción global. Ante todo esto, surge todo un sentimiento de apatía que, unido a la aparición de bandas como Ramones, Sex Pistols y The Clash, desencadena en un movimiento caracterizado por querer ir siempre en contra del sistema.

La vestimenta La cresta o mohicano: Como su nombre lo dice representa a la tribu de los mohicanos que fueron extintos al luchar ante el imperio ingles. Los primeros punk las usaban para llamar la atencion en Inglaterra en 1977, pero ahora tiene varios significados, como una burla de la guardia pretoriana roma (los de los cascos con la cresta)

El simbolo de anarquia: Esta doctrina lo introdujeron The crass. La anarquia significa libertad, significa no a la monarkia, vivir por tu cuenta sin leyes haciendo lo que te da la gana sin depender de nadie y sin que nadie te controle. Pero la anarkia es casi una utopia.

Las botas: las botas se utilizan como burla hacia los militares y las fuerzas del

orden publico, los skin heads rascistas las utilizan con trenzas blancas (lo blanco sobre lo negro. .. racistas!) se pueden usar de distintas formas las trenzas, blancas y negras son antirascistas ,rojas y negras (anticapitalistas), y una infinidad de colores representativos.

Los converse: se utilizan (o utilizaban) porque en su epoca eran los zapatos mas baratos y los unicos que podia costear la clase obrera, ahora se esta cuestionando la utilizacion de estos zapatos ya que la nike se hizo dueña de estos.

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La correa de piramides: Esta representa a la tribu de los mupuches que usaban piramides con funciones astrologicas mas no religiosas y esta tribu fue la primera en resistirse ante un imperio.

Los alfileres: El significado de los alfileres representan resistencia y rebeldía, la base primordial del punk, Aunque en un tiempo en Inglaterra un Punk utilizo los alfileres en la piel para representar una mayor respeto a la idiologia.

LA VESTIMENTA PUNK TIENE SU SIGNIFICADO

La vestimenta punk es antimoda. Las botas: las botas se utilizan como burla hacia los militares y las fuerzas del orden publico, los skin heads rascistas las utilizan con trenzas blancas (lo blanco sobre lo negro. .. racistas!) se pueden usar de distintas formas las trenzas, blancas y negras son antirascistas ,rojas y negras (anticapitalistas), y una infinidad de colores representativos.

Los converse: se utilizan (o utilizaban) porque en su epoca eran los zapatos mas baratos y los unicos que podia costear la clase obrera, ahora se esta cuestionando la utilizacion de estos zapatos ya que la nike se hizo dueña de estos.

La correa de piramides: Esta representa a la tribu de los mupuches que usaban piramides con funciones astrologicas mas no religiosas y esta tribu fue la primera en resistirse ante un imperio.

La cresta o mohicano: Como su nombre lo dice representa a la tribu de los mohicanos que fueron extintos al luchar ante el imperio ingles. Los primeros punk las usaban para llamar la atencion en Inglaterra en 1977, pero ahora tiene varios significados, como una burla de la guardia pretoriana roma (los de los cascos con la cresta) “mohowk”

Las botas y tirantes: Cuando un punk o un skinhead se pone las botas y tirantes es porque esta remarcando la ideologia, ponerte las botas y tirantes es un simbolo como que vas diciendo "mira soy punk o skin (los nazis tambien se los ponen) y lo estoy demostrando y me da igual lo que digas" es como un simbolo de respeto y de fidelidad a la ideologia y de ver que estas luchando por ella porque estas afrontando los problemas que te puedes meter por ir vestido asi pero que te da igual con tal de defender tu ideal.

Los tirantes: Significa que apoyamos al proletariado, (clase obrera) tambien depende del color:

Blancos: Eres fascista, derechista o nazista. Esto lo intrudujeron un grupo ingles llamdo the london ss. Rojos: Eres comunista. Negros: Eres neutral.

Blancos y negros (en cuadritos): Eres antifacista y antiracista. El blanco y negro: Como lo dije antes convergencia entre el blanco y el

negro.Otra cosa esto es original del ska, pero la union de estos estilos ha sido tal que ya los punks tambien la utilizamos (ya decir ska y punk es casi

lo mismo, lo unico que varia es la musica)

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Las Cadenas: Representa como la mayoria de la gente es esclava del sistema, tambien significa libertad, puesto cunado a las personas las meten en una carcel les ponen cadenas. ( las cadenas la utilizan los

antinazistas)

Los alfileres: El significado de los alfileres representan resistencia y rebeldía, la base primordial del punk, yo diría que bien sea en la ropa o en la piel. Aunque en un tiempo en Inglaterra un Punk utilizo los alfileres en

la piel para representar una mayor respeto a la idiologia.

La corbata: La corbata no es más que una prenda incómoda, símbolo de la sociedad contra la cual luchan, simplemente se utiliza como una burla al sistema. La mayoria de los Punks no la utilizan, ya que esta prenda se

rayó por culpa de Avril Lavigne que no es Punk, por más que MTV canal que los punks detestan a muerte, se empeñe en vendernos esa idea.

El simbolo de anarquia: Esta doctrina lo introdujeron The crass. La anarquia significa libertad, significa no a la monarkia, vivir por tu cuenta sin leyes haciendo lo que te da la gana sin depender de nadie y sin que

nadie te controle. Pero la anarkia es casi una utopia.

El simbolo de nazi: La iconografìa nazi se utilizó simplemente como una forma de provocación, es decir, a pesar de que originalmente los punks

estaban en contra del nazismo y todo lo que implicara el nacional-socialismo, sabían que utilizando estos símbolos podrían causar un efecto

entre la gente, elevando así el aspecto polémico del punk.

La anarquia no es tanto la destruccion y bla bla, la anarquia para mi es libertad, no tener leyes o gobernantes ke coarten tu libertad, ke los

"gobernantes" sea la libertad sin ningun lider ni ley ni fuerzas de represion, eso se le llama anarquia positiva, hay muchos grupos ke

representan a esta anarquia (La polla records, los dolares, doña maldad, ska-p, @patia-no, dead kennedys), pero tambien esta la anarquia

negativa, ke es la ke todo el mundo confunde, es akella ke habla de destruccion y todo eso (un buen ejemplo de eso es "anarchy in the Uk" de los sex pistols) q eran agresivos espontaneamente, rascistas, y a veces

caian en creer en la ultra derecha (grupos como the exploited)....

KE PORQUERIA ES EL EMO

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El emo es una musica intentando tener una ideología pero no pueden es

una total porkeria es un gay cantando musica de despecho fuerte no tiene

sentido es la misma vaina ke el reggaeton una basura diciendo te amo te

odio y me corto las venas por ti por favor ya dejemos la bobada

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http://photos1.blogger.com/blogger/6787/3791/1600/emo.jpg


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mis tendencias punks

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