modelos tradicionales de educación artística. · determinada dejándose guiar por imágenes que...
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Modelos tradicionales
de educación artística.
Didáctica de la creación plástica y visual en educación primaria.
Grupo T2.
Paloma del Rocío Lozano González.
Marta Álvarez García.
Miguel Álvarez García.
María de la Luz González Camacho.
Índice Parte 1.
Modelos tradicionales de educación artística:
Educación artística basada en el proceso.
Educación artística “historia del arte” y estética.
Educación artística para la creatividad y la autoexpresión.
Educación artística para el desarrollo de la percepción y la
alfabetización visual.
Educación artística para la comprensión crítica.
Ventajas de dibujar y usar técnicas artísticas.
Dibujar.
Parte 2.
¿Para qué enseñamos?
¿Es importante enseñar en educación artística?
Educar en competencias.
La información visual es cada vez más importante.
Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia
lo visual.
Relevancia de lo visual en la construcción y
comprensión de la realidad y de lo identitario.
Relevancia de las artes visuales en la cognición
Creatividad
Creación plástica I y Creación plástica II
Parte 3.
Necesidad de cambiar la Educación para adaptarnos
y vivir en nuestro mundo actual, que es variado y
cambiante.
Modelos tradicionales de educación artística.
Parte 1.
Modelo A: Educación artística basada en el proceso (APRENDER A DIBUJAR).
Busca aprender conocimientos y destrezas. Se busca hacer cosas bien hechas
técnicamente, aunque los niños de corta edad aún no son capaces de hacerlo.
Intentan hacer una copia de la realidad.
Modelo B: Educación artística para el conocimiento de la historia, los estilos
artísticos, los autores, etc ( HISTORIA DEL ARTE).
Se busca que los estudiantes adquieran un mínimo conocimientos sobre algunos
datos de la historia del arte, pero se basa mas que nada en la memorización de
conocimientos clave.
Modelo C: Educación artística para la creatividad y la autoexpresión (MODELO
DE AUTOEXPRESIÓN).
Busca la expresividad espontánea, se deja a los niños dibujar y expresarse
libremente.
http://www.youtube.com/watch?v=iWLL13PxW1w
Modelo D: Educación artística para el desarrollo de la percepción y la
alfabetización visual.
Busca que el niño sepa relacionarse con las imágenes, pues el mundo de hoy en
día, la realidad que hay hoy en nuestro día a día está completo de imágenes,
todo lo que nos rodea lo componen las imágenes, por eso hay que saber
relacionarse con ellas.
Modelo E: Educación artística para la comprensión crítica.
Ventajas de dibujar y usar técnicas artísticas.
Aprender a dibujar te permite decir algo sin usar las palabras, porque todos lo
podemos entender, sin importar el idioma que hablemos.
Es una buena forma de adquirir paciencia, disciplina y perseverancia. Dibujar
reporta beneficios a la formación de la personalidad y a la expresión intelectual,
expresa sentimientos, pensamientos. El ejercicio del dibujo puede llegar incluso
a refinar la personalidad y cambiar la forma de ver la vida.
Enseñar el arte del dibujo y la ilustración es comunicación. Este conocimiento
ayuda a formar mejores personas.
La actividad estimula la creatividad, la estética y el buen gusto.
El dibujo es algo que hacer, una ocupación que puede abrirse un espacio en el
tiempo de los jóvenes. Puede ser el escape de su mundo, además es reflejo de
la vida interior del dibujante.
Las técnicas artísticas nos enseñan una serie de procedimientos y técnicas que
permiten dibujar.
A los niños les suele encantar dibujar, aunque para los adolescentes puede
llegar a ser una verdadera pesadilla, porque suelen pensar que no tienen
cualidades artísticas para ello.
http://www.youtube.com/watch?v=87_wXMQm6nU
Parte 2.
¿Para qué enseñamos?
¿Es importante enseñar en educación artística?
Sí, porque es imprescindible en el mundo actual.
Estas suelen cambiar la manera de ver el mundo. Últimamente ha aumentado el
esfuerzo por proteger el interés público regulando el contenido y el alcance de
la publicidad. Pero las imágenes no siempre representan la realidad tal como es,
mediante por ejemplo los anuncios publicitarios, la falsean, la deforman o la
simulan, de manera que ofertando ese producto produzca un efecto en
nosotros de deseo hacia este.
Educar en competencias.
Permitir a los estudiantes integrar sus aprendizajes.
La información visual es cada vez más importante.
Más del 80% de las informaciones que recibimos en la vida son percibidas
visualmente. Es el medio que más información transmite.
¿Y qué ocurre cuando una persona es discapacitada visualmente? ¿no percibe la
realidad?
En parte no la percibe, pero la percibe a través de otros sentidos que
desarrollan, como es el tacto y el oído, es importante para que se sienta
integrado, respetado y considerado.
Por eso la sensibilidad cutánea, la capacidad del tacto y la audición son
capacidades que se debe estimular y desarrollar. A través de esas sensaciones,
el niño podrá conocer su espacio. El oído,por ejemplo, permite al niño
diferenciar sonidos, localizar y detectar obstáculos e identificar personas y
objetos.
La enseñanza táctil es muy importante para su desarrollo en la enseñanza.
Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual.
Cada uno debe de saber mirar y ser críticos con lo que vemos para no dejarnos
engañar.
Las imágenes están en todas partes, nuestra vida son continuas imágenes una
detrás de otra. Lo que vemos es más importante mas verídico de lo que nos
puedan decir. Además las imágenes cambian nuestra manera de pensar, de ver,
de creer, de vivir…
La mayoría de las imágenes se encuentran en las pantallas de televisión y como
cada vez más, estamos rodeados de imágenes, hay que saber usarlas,
protegernos de ellas, pues muchas veces las imágenes llevan mensajes
negativos, como por ejemplo, dar a entender que hay un solo patrón de belleza
válido para hoy en día, o que con ese patrón se consigue el éxito, la felicidad.
Relevancia de lo visual en la construcción y comprensión de la
realidad y de lo identitario.
Cada vez más lo visual es la forma de construir la vida de una persona, sobre
todo de los jóvenes, de su mundo, su identidad y su forma de integración social.
Muchas personas se dejan tanto influir, que se visten de una manera
determinada dejándose guiar por imágenes que han visto, sin saber realmente
por qué se visten así, simplemente porque podemos llegar a pensar que una
forma determinada de vestir te puede clasificar en un tipo de persona u otra,
pues hay personas que creen que vestir de marca te hace sentir superior a otra
persona que no lo haga, pues al ser más cara se creen con mayor poder
adquisitivo que otras personas que no tengan esas marcas, pues esa marca ha
sido publicada como mejor que las otras.
4. RELEVANCIA DE LAS ARTES VISUALES EN LA COGINICIÓN
Se ha demostrado la IMPORTANCIA RADICAL DE LAS ARTES VISUALES EN
LA COGNICIÓN HUMANA.
También su capacidad para PROMOVER PROCESOS DE APRENDIZAJE
COMPLEJOS (incluídos desde luego procesos de investigación,
aprendizaje por proyectos de trabajo, etc.)
NUESTRO PENSAMIENTO Y REPRESENTACIONES MENTALES TIENEN UN
CARÁCTER MUY ICÓNICO
Mediante las Artes, el niño desarrolla notablemente la capacidad “para
percibir sutilezas y reconocer complejidades entre las relaciones
cualitativas del mundo fenoménico” (Eisner, 2004) lo que ESTÁ MUY
LIGADO A LA CAPACIDAD PARA DESARROLLAR CONCEPTOS Y
RELACIONES. Las Artes Visuales tienen una estrecha vinculación al
desarrollo de competencias cognitivas superiores
Una gran parte del conocimiento y la experiencia humanos está
registrada/interpretada a través de imágenes. NO ES POSIBLE UNA
INTERPRETACIÓN INMEDIATA DE LAS IMÁGENES, SINO QUE EL ALUMNO
TIENE QUE PARENDER A INTERPRETARLAS Y CONSTRUIR
APROXIMACIONES FUNDAMENTADAS A SUS SIGNIFICADOS (ORIGINALES,
DIACRÓNICOS, ACTUALES…) EVITANDO LOS DISCURSOS E
INTERPRETACIONES REPRODUCTIVOS: EL SIGNIFICADO DE LAS IMÁGENES
SIEMPRE ES FRUTO DE PROCESOS SISTÉMICOS, LO QUE HACE
NECESARIAS ESTRATEGIAS DE COGNICIÓN POLIÉDRICAS Y COMPLEJAS
INCLUSO DESDE LOS PRIMEROS NIVELES EDUCATIVOS.
VISUALIDAD Y CAPACIDAD PARA CONSTRUIR ARGUMENTOS Y RELATOS.
NARRATIVIDAD.
Es necesario que los niños y los jóvenes SEAN CAPACES DE CREAR
PROPUESTAS, CONSTRUIR CONOCIMIENTO Y NARRAR MEDIANTE
IMÁGENES Y RECURSOS VISUALES, UTILIZANDO TECNICAS
TRADICIONALES Y también MUY ESPECIALMENTE ABORDANDO LAS
NUEVAS TECNOLOGÍAS DE LA IMAGEN:
Como ha señalado Bigas Luna, LOS ANALFABETOS DEL SIGLO XXI SERÁN
AQUELLOS QUE NO SEPAN NARRAR CON IMÁGENES. Por otra parte
Freedman (2006) señala a propósito del trabajo con artes visuales que
“los alumnos quieren comunicar algo, a menudo sobre cuestiones
sociales, y ser comprendidos”
LA REALIDAD ANTE TODO ES UNA NARRACIÓN: UNA INTERPRETACIOÓN
CONSTRUIDA POR LOS SERES HUMANOS. Narrar, y aprender a reflexionar
sobre cómo están narradas las cosas, es muy importante para entender
la realidad y manejarse en ella.
Concebir el mundo, comprenderlo, es inseparable de ser capaz de
narrarlo, de contarlo. EN UNA SOCIEDAD QUE CONSTRUYE SUS
INTERPRETACIONES DE LA REALIDAD PRINCIPALMENTE A TRAVÉS DE
MEDIOS VISUALES, ES PRECISO SER CAPAZ DE DE-CONSTRUIR Y RE-
CONSTRUIR LAS NARRATIVAS VISUALES IMPERANTES Y LAS
NATURALIZADAS SI SE QUIERE SUPERAR UNA EDUCACIÓN ACADÉMICA
QUE SÓLO ES REPRODUCTIVA.
6.CREATIVIDAD
DEFINICIÓN:
La creatividad, denominada también inventiva, pensamiento original,
imaginación constructiva, pensamiento divergente... pensamiento creativo, es la
generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y
conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
La competencia creativa es cada vez más demandada en el ámbito
laboral.
Las artes visuales contribuyen incuestionablemente al mejor desarrollo
del pensamiento divergente y la creatividad.
La creatividad es uno de los factores necesario para la libertad y la
felicidad.
7.Creación plástica I
Los leguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.
Cada vez es mayor la importancia del software de creación con medios
plásticos y visuales, extendiéndose su uso en todo tipo de contenidos y
áreas.
La totalidad de los niños utiliza habitual y naturalmente medios visuales
(especialmente el dibujo) para la reflexión, expresión y comunicación.
A diferencia de lo que ocurre con otros medios expresivos, cualquier niño
es capaz desde pequeño de producir objetos e imágenes con una calidad
muy satisfactoria para sí mismo y muy fácilmente socializable.
La práctica de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la
psicomotricidad infantil.
El desarrollo del dibujo y de la capacidad plástica en general es un
aprendizaje fundamental para que el niño sea capaz de dar sentido a
aquello que le rodea y también a otorgar sentido a sí mismo y a su acción
(subjetiva y grupal). Le permite además construir una explicación propia
que puede ser hecha pública.
Para el docente el dibujo permite observar el desarrollo emocional y
cognitivo del alumno y contrastarlo con otras fuentes de información.
Creación plástica II
La forma tiene una importancia radical en cómo el contenido es
comunicado y recibido.
Las Artes, además, estimulan el aprecio del proceso de trabajo, la
atención por la calidad del producto final, etc.
El trabajo con Artes Visuales implica unos objetivos flexibles (abiertos,
expresivos) y la capacidad de trabajar también flexiblemente en todo
momento.
Finalmente, para comprender el trabajo plástica de los artistas y el resto
de las personas, incluidos sus compañeros, es necesario elaborar
trabajos artísticos propios.
El trabajo con artes visuales mejora el grado de satisfacción en el
contexto escolar de niños y niñas.
El desarrollo de la capacidad de crear imágenes y contar cosas con ellas
es fundamental
Parte 3) Necesidad de cambiar la Educación para adaptarnos y vivir en nuestro mundo actual, que es variado y cambiante
“Con frecuencia se transita por los pensamientos como los automóviles en las autopistas, se circula por inercia, dócilmente guiados por los paneles indicadores y vallas, sin ver nada”
(Susanna Tamaro, “La gran casa blanca”) La escuela también naturaliza sus caminos y, a veces, marca límites. Por eso criticamos su carácter reproductor del modelo social y nos quejamos de su afán
por hacer individuos sumisos, o por ignorar al sujeto y sustituirlo por el alumno anónimo.
Cada manera de mirar es una puerta que se abre.
Pero también es una puerta que se cierra.
La Escuela construye un discurso de poder que no sólo dicta que es Arte y
por qué, sino que enseña a “ver” el Arte, a mirarlo y a hablar sobre él de una determinada manera. Construye nuestro imaginario en torno al arte y sobre cómo los que nos pensamos individuos nos debemos relacionar con él. Esa manera no siempre es la mejor.
Las obras de Arte...son instrumentos de poder, y como tal su selección (relato canónico) puede variar. El canon es un gran instrumento ideológico y de poder.
Miramos a través de la cultura
El primer paso debe ser ampliar los márgenes del canon tradicional e
incluir otras propuestas....pero no suficiente.
No será suficiente si el canon crece con otras aportaciones pero el discurso sigue siendo el mismo.
ES NECESARIO REFLEXIONAR SOBRE QUÉ MIRADA IMPONE LA ESCUELA.
El alumno debe ser quién decida qué es lo que está viendo, sin dejarse
llevar por otras personas.
Las imágenes y las prácticas de visualidad no sólo nos cuentan cosas o nos provocan sensaciones, sino que también colaboran a la hora de construir nuestra visión peculiar del mundo.
En la escuela actual, el alumno es un espectador, se limita a ver y
escuchar lo que un profesor le cuenta y, así, supuestamente aprende.
El discurso de poder del Arte en la Escuela requiere sobre todo admiración. Admiración o al menos sumisión, jamás cuestionamiento
La admiración categoriza al Arte, y lo convierte en indiscutible.
“En el campo del arte se está tan alienado como en el del televidente a
tiempo completo. Producto de este acostumbramiento, hemos creado conceptos sobre arte que son evidentemente contrarios a la mayoría de la gente, sin que nos percatáramos de ello. Algunos resistimos y vivimos defendiéndonos de ese condicionamiento mental del que todos somos responsables. La aproximación al arte funciona de este modo, personas que se sienten atraídas y se acercan tímidamente a él, no sin expresar antes "yo no entiendo nada de arte" y huyen sumándose a esa mayoría que permanece indiferente y alejada“
(Ortizpozo, 2005)
La Escuela provee:
Un discurso habitualmente transmisivo y “bancario” (en el sentido freiretiano de la palabra)
La narrativa escolar en torno al Arte nos dibuja como espectadores pasivos (en realidad, como consumidores)
En el caso de la Educación Artística más centrada en crear imágenes y objetos, suelen ser productos visuales predecibles: lo estipulado.
Ejercicios basados en una sola visión del arte, homogéneos, de los que se excluye (generalmente) la participación del alumno, los códigos diferentes, la expresión del yo, la presencia del sujeto, la atención a lo emergente y/o lo cotidiano…
Espectador alienado. Porque (salvo en escasas ocasiones) el alumno no posee su propia experiencia del Arte y no elabora su comprensión crítica de lo Visual. Le vienen dictadas desde fuera.
Se limita a repetir, a transferir modelos de mirada/decodificación/explicación/comprensión/creación fabricados por otros.
Por eso la Escuela coopera –decididamente- en convertirlo en un consumidor, también en el terreno del Arte.
En la escuela Generalista es necesario: Trabajar con el mundo, con la realidad y con el sujeto en el que el
arte se actualiza.
Aprender a usar imágenes y medios para actuar en lo real
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.
