Tema 4 A

Modelos Tradicionales de la educación artística:

MODELO A) Educación Artística basada en el proceso,

vinculada al sistema productivo (APRENDER A DIBUJAR):

Es la concepción más antigua .Busca que los alumnos aprendan dibujos y

otras destrezas artísticas. Se basa en hacer cosas bien hechas técnicamente

y/o que sean estéticas .Suele basarse en la copia de modelos o de la realidad

(“mimetismo”)

Relacionada con el desarrollo de una capacidad estética

También se basaba en el descubrimiento del arte infantil Desde finales del

siglo XIX se empieza a investigar seriamente sobre el Dibujo Infantil (ampliar

con el capítulo 2 del libro de Marín)

•Es decir el arte “espontáneo” de los niños que no copian a los adultos.

DIBUJAR…

•A los niños les suele encantar: pintan y dibujan espontáneamente

•Para los adolescentes puede llegar a ser una pesadilla: la mayoría de ellos

concluye en su formación secundaria que no valen, o que no tienen dotes y

dejan de dibujar para siempre. NIEGAN TENER CUALIDADES ARTÍSTICAS

(contrasentido esencial).

Además, tampoco es cierto que los niños sean siempre espontáneos: con

frecuencia sus dibujos están llenos de estereotipos y de formas aprendidas

MODELO B) Educación Artística para el conocimiento de la Historia, los estilos

artísticos, los autores… (Historia del Arte), la Estética y/o la iconografía.

Se basa ante todo en el conocimiento de datos “objetivos”: estilos, autores,

iconografía, listados de obras con sus características principales, etc. Busca

un conocimiento “científico” y que todos los estudiantes adquieran un

conocimiento estandarizado sobre el Arte. Parte de certezas: las cosas son

“como son” y se estudian tal y como vienen en los libros. Se basa en la

memoria y en el manejo de protocolos de interpretación.

MODELO C) Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión

(MODELO DE AUTOEXPRESIÓN).

Consideró que había que abandonar las constricciones y buscar la

expresividad: buscaba la expresividad "espontánea. Concibe el Arte como un

modo de hacer emerger emociones, sentimientos, problemas, etc. y como un

modo para que el individuo pueda expresarse. Confiere una gran importancia

a la creatividad como expresión novedosa y/o subjetiva .Se deja a los niños

dibujar y “expresarse” libremente, el profesor sólo es un acompañante. Ya no

se persigue imitar o representar: las imágenes pueden ser muy diferentes de

la realidad y tienen importancia ante todo por su capacidad expresiva y su

“autenticidad”.

MODELO D) Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la

alfabetización visual (FORMALISTA, DE LENGUAJE VISUAL)

Es el modelo de la Reforma LOGSE y sigue muy presente en la LOE

Buscaba darle cientificidad a la materia, hacerla disciplinar. Afirma que hay

un lenguaje visual, y que los niños tienen que aprender sus componentes

(punto, línea, color…).Se supone que aprender el lenguaje es una base

inmediata para comprender el arte (sería un “lenguaje”). Está preocupado

por la influencia de las imágenes; busca educar al niño para que sepa

relacionarse con las imágenes en un mundo de consumo donde hay muchas.

Insiste en una concepción de la imagen como “mensaje”: las obras

“significan” cosas, y pueden por tanto “leerse” y decodificarse, distinguiendo

los significados explícitos e implícitos de las imágenes.

La EA es imprescindible en el mundo actual:

Podemos abordar el estudio de la situación del arte en educación en España

desde muchas perspectivas: su presencia en el curriculum de la educación

obligatoria; la evolución de los estudios de bellas artes; el conocimiento de la

población general sobre arte; el consumo cultural relacionado con la esfera

artística; la presencia de eventos artísticos relevantes; el número y

reconocimiento de artistas plásticos y visuales; el éxito, la oferta y la

demanda del bachillerato artístico o de estudios superiores en artes plásticas

y visuales… En este texto nos centraremos en la figura del educador, el

maestro o maestra de educación infantil y primaria. Y dentro de ese marco,

nos interesa contemplar cómo es la formación previa de ese profesional en

relación al arte; formación que, con certeza, tendrá algo que ver con la futura

labor de ese profesional en el aula. Si conocemos cómo es la formación de los

maestros y maestras en torno al arte podremos hacernos una idea de cómo

puede ser su actuación con los niños y niñas de educación infantil y primaria

en relación con las artes plásticas y visuales. No es la perspectiva definitiva,

ninguna lo será; pero es un punto de vista que parece, a priori, relevante.

Y, desde ese posicionamiento, nuestra mirada mantiene una dirección

especial: nos interesa construir una imagen de cómo es la formación en arte

de los docentes desde ellos mismos, detectando qué piensan los futuros

maestros y maestras sobre la educación artística, sobre el arte en educación,

qué creen conocer, qué experiencias previas han vivido en su etapa como

alumnos y alumnas, qué echan en falta. Del estudio de todo ello podremos

extraer algunos hilos para hacernos una idea de cómo viene siendo, y hasta

cierto punto será, la realidad del arte en las aulas de infantil y primaria, desde

la hipótesis razonable de que lo que contemplamos es algún momento en un

camino más o menos circular: las expectativas, ideas, conocimientos,

creencias de los maestros, muchas de ellas originadas en su propia

experiencia como alumnos ya desde la escuela infantil, determinarán en

cierta medida, o contribuirán a dibujar, el modo de trabajo con el arte en

educación de esos profesionales y, por tanto, la experiencia con el arte de

otros alumnos que empiezan ahora su recorrido educativo y artístico.

2: Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual

•estamos cada vez más insertos en un nuevo régimen de visualidad: un

mundo dominado por dispositivos visuales y tecnologías de la

representación: un campo inmenso de trabajo que incluye las artes

tradicionales, pero abarca otros muchos fenómenos propios de las

sociedades postindustriales altamente culturizadas, estetizadas y

tecnológicas. (hernández, 2007)

•es preciso afrontar un desafío de gran calado: “adquirir un «alfabetismo

visual crítico» que permita a los aprendices analizar, interpretar, evaluar y

crear a partir de relacionar los saberes s que circulan por los «textos» orales,

aurales, visuales, escritos, corporales, y en especial por los vinculados a las

imágenes que saturan las representaciones tecnologizadas en las sociedades

contemporáneas.” (hernández, 2007)

•Además del arte, comprende un nuevo campo de estudio, el de la cultura

visual, reemplaza a las viejas taxonomías basadas únicamente en el arte,

constituyendo un eje curricular basado en la relación transdiciplinar con

multitud de saberes.)

•finalmente, el carácter altamente estético de la mayoría de los productos y

prácticas públicas de nuestra sociedad exige una formación estética lo más

amplia posible. una formación que no está destinada a los artistas, sino al

ciudadano común.

3.- Relevancia de lo visual en la construcción identitaria y en la comprensión

de la realidad

•cada vez más lo visual es el referente principal para niños y jóvenes en la

construcción de su comprensión del mundo y en su propia construcción

identitaria y social:

“los efectos de las imágenes dan forma al concepto que el individuo tiene de

sí mismo, e incluso dan forma a la noción de individualismo” (freedman,

2006)

•las manifestaciones de la cultura visual contienen más información de la

que “vemos” a primera vista (hernández, 2007). la mayoría de las imágenes

no son producidas por artistas plásticos en el sentido tradicional del término,

sino que son el producto final de iniciativas dependientes de poderes

políticos, económicos, ideológicos, etc. que no se muestran explícitamente

como encargantes

•las imágenes poseen un gran poder de evocación y mediación en la

construcción de realidades y en la evocación de sentimientos, experiencias,

nociones de subjetividad, etc.

·Un relato de nuestra propia vida

Construimos un mundo a través de las imágenes

4.- relevancia de las artes visuales en la cognición

•Se ha demostrado la importancia radical de las artes visuales en la cognición

humana.

• Su capacidad para promover procesos de aprendizaje complejos.

•Nuestro pensamiento y representaciones mentales tienen un carácter muy

icónico

•Mediante las artes, el niño desarrolla notablemente la capacidad “para

percibir sutilezas y reconocer complejidades entre las relaciones cualitativas

del mundo fenoménico” las artes visuales tienen una estrecha vinculación al

desarrollo de competencias cognitivas superiores.

• Una gran parte del conocimiento y la experiencia humanos está

registrada/interpretada a través de imágenes. no es posible una

interpretación inmediata de las imágenes, sino que el alumno tiene que

aprender a interpretarlas y construir aproximaciones fundamentadas a sus

significados evitando los discursos e interpretaciones reproductivos: el

significado de las imágenes siempre es fruto de procesos sistémicos, lo que

hace necesarias estrategias de cognición poliédricas y complejas incluso

desde los primeros niveles educativos.

5. visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos. narratividad

•es necesario que los niños y los jóvenes sean capaces de crear propuestas,

construir conocimiento y narrar mediante imágenes y recursos visuales,

utilizando tecnicas tradicionales y también muy especialmente abordando las

nuevas tecnologías de la imagen:

–la realidad ante todo es una narración: una interpretación construida por los

seres humanos. nararr, y aprender a reflexionar sobre como están narradas

las cosas, es muy importante para entender la realidad y manejarse en ella.

•concebir el mundo, comprenderlo, es inseparable de ser capaz de narrarlo,

de contarlo. en una sociedad que construye sus interpretaciones de la

realidad principalmente a través de medios visuales.

Tema 4 B

Apartado 1 Fundamentos para una EA más innovadora y rica:

MODELO E) Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de

la CULTURA VISUAL

•Se plantea una educación artística:

Que tenga más sentido para el alumno y aborde el mundo en el que

realmente vive. Que sea más abierto y plural.

•Promueve que el alumno investigue y busque sus propias interpretaciones y

producciones de lo visual, pero siempre a partir de una documentación seria,

rigurosa y amplia y siempre que sea posible interdisciplinar. No se trata tanto

de aprender a percibir, como de aprender a observar para comprender lo

que vemos, lo que somos, lo que nos rodea, etc. y aprender a actuar en el

mundo.

•El alumno no es un “consumidor de imágenes”. Las imágenes construyen la

realidad, la interpretan y la simbolizan. Las imágenes influyen en su identidad

y en su modo de ser/comportarse. Pueden afectar a su libertad y a su

criterio. Es necesario saber qué pasa en y con las imágenes (ideologías,

discriminación, publicidad oculta), y aprender a convivir críticamente con

ellas, y también a trabajar y reflexionar sobre los modos en que se construye

la identidad propia y de los demás, sobre cómo está construida la realidad,

qué valores culturales se proponen, etc.

Apartado 2 El alumno como protagonista de su aprendizaje

El objetivo no implica necesariamente trabajar “lo que ellos quieren” o “lo

que les gusta”, sino lo que les interesa, les desafía, les cuestiona…Un tema

que nos involucra y nos plantea retos; un tema que puede ser relevante para

cada uno de nosotros, para la comunidad, para entender el mundo. Tiene

que ser un viaje fascinante.

Nunca se tratará de un tema puntual o de una cuestión que admite una

respuesta simple y lineal (o que ya sabemos). Buscaremos cuestiones

complejas tampoco se tratará de un problema dado, es decir, de un

problema que tiene una solución.

Una de las claves es aprender a problematizar lo que vemos además

debemos aprender a cuestionar a desafiar, a buscar soluciones alternativas, a

subvertir, es imprescindible mirar detrás.

Las imágenes a su vez influyen en:

•Sociedad, imaginario, cultura, tópicos, modas, modos de ver y construir la

realidad modos de sentir, de relacionarse las personas, ideologías, creencias,

comportamientos, conductas, performa, actividades, identidades grupales e

individuales. Identidad propia.

Dominar la herramienta es necesario para poder usarla y obtener calidad, por

eso es preciso establecer tiempos y ejercicios de “adiestramiento”. Pero se

pueden buscar motivos y dinámicas que faciliten el aprendizaje, lo hagan

significativo para los alumnos e implique su interes y/o emotividad.

Es especialmente importante trabajar con lo que desafía, lo que vence los

estereotipos, lo que es luchador…

"Para que haya diálogo es preciso tener voz"

En la actualidad en los institutos y en la universidad en otras asignaturas, no

te dan la opción o no les importan tu opinión y tu manera de ver las cosas,

sólo quieren que los alumnos memoricen y aprueben asignatura, dejando a

un lado si han sido comprendidas o no.

Solemos pensar, porque así nos lo han enseñado en la escuela, que hay

explicaciones correctas para la mayoría de las cosas. Sin embargo no es así.

También en la escuela se nos enseña a escuchar, pensar, permanecer, etc. de

una determinada manera, a considerar correctas o incorrectas determinadas

actitudes, o admirar determinadas cosas de un cierto modo.

La educación de las artes visuales es fascinante.