conducir rangopara cualquier combinación dada de instrumentos, el arreglista debe ser sensible a las cuestiones de mezcla y el equilibrio, el reconocimiento de los límites del rango de plomo para cada tipo de sonoridad. Consideremos, por ejemplo, una forma de cuatro plomo cerca couble expresar con trompeta, saxo alto, saxo tenor, trombón y saxo barítono. En este caso, el cable no debe ir por debajo del Do central con el fin de mantener la trompeta del devenir. S i usted subió a la G una octava y una quinta por encima del Do central, el saxo barítono y trombón podría ser incapaz de reproducir sus notas. Incluso si se pudiera tocar, las notas podrían ser demasiado altos en sus registros para proporcionar un bien equilibrado, sonido controlado sonoridad. Cinco trombones tendría una capacidad de liderazgo rango inferior, y cinco flautas o trompetas cinco ampliaría el rango de plomo superior.El rango de plomo, las consideraciones relacionadas con el equilibrio, y la necesidad de variedad en el espacio (cerca versus abierta) debe ayudar a determinar qué expresar a elegir y por cuánto tiempo. Usted también tiene que escuchar el efecto de la sonoridad y decidir si es adecuado para el momento musical y el flujo de la frase.

El ejemplo de cinco partes por debajo se anota para trompeta, saxo alto, saxo tenor, trombón y saxo barítono, con la duplicación de la trompeta trombón llevar una octava más baja. Esta es una sofisticada combinación de muchas de las voces mecánicas básicas. Nótese cómo el espaciamiento de los cambios voicings, variando el flujo de textura y el impacto del pasaje. Una vez que esté cómodo con pasajes melódicos de puntuación de cada una de las técnicas de cinco partes soli expresando, trate de mezclar ellos de esta manera a crear una mayor variedad en la textura.Cinco partes DIFERENCIALESVoicings desplegadas, a veces se hace referencia como almohadillas, añadir "de abajo" al sonido del conjunto. Son voicings con la raíz de la cuerda en la parte inferior. En lugar de "colgar" acorde suena debajo de la nota principal como en los métodos estándar de sonoridad mecánica (cuatro-por ejemplo cerca, Drop2, drop3, Drop2 +4), con márgenes que empezar desde abajo e ir subiendo. En las notas chossing, sus principales preocupaciones debe ser espaciado y un equilibrio de sonido acorde. Los diferenciales pueden utilizarse para armonizar melodías de percusión o inactivos, sino que también hacer fondos efectivos. Siempre que sea posible, utilizar la voz líder, con spreads, conectando cada voz interior a la siguiente a través del movimiento por pasos o tonos comunes.

capítulo 3voicings BÁSICOS3 -. Cinco partes solo voicingsUna de las formas más sencillas de crear solis armonizadas para la instrumentación mixta es "colgar" acordes por debajo de una línea melódica. Estándar de cuatro notas técnicas de sonorización incluir four_way cerrar, caída de 2, gota 3, y colocar 2 +4. Podemos ampliar el número de piezas a cinco por simplemente duplicando el plomo, la duplicación de la melodía o bien una octava por encima o por debajo de la voz principal. (A lo largo de este libro, vamos a utilizar "8va" en el sentido de una octava por encima y "8vb" para referirse a una octava más abajo.) Tenga en cuenta que a pesar de que está escribiendo para cinco instrumentos, todavía estamos tratando con voces de sólo cuatro notas - que es , cuatro nombres de las notas diferentes.El siguiente ejemplo demuestra los estándar de cuatro notas voicingsUna de las formas más sencillas de crear solis armonizadas para la instrumentación mixta es "colgar" acordes por debajo de una línea melódica. Estándar de cuatro notas técnicas de sonorización incluir four_way cerrar, caída de 2, gota 3, y colocar 2 +4. Podemos ampliar el número de piezas a cinco por simplemente duplicando el plomo, la duplicación de la melodía o bien una octava por encima o por debajo de la voz principal. (A lo largo de este libro, vamos a utilizar "8va" en el sentido de una octava por encima y "8vb" para referirse a una octava más abajo.) Tenga en cuenta que a pesar de que está escribiendo para cinco instrumentos, todavía estamos tratando con voces de sólo cuatro notas - que es , cuatro nombres de las notas diferentes.El siguiente ejemplo demuestra los estándar de cuatro notas voicings.

Cuando la instrumentación permite, usted podría considerar duplicar la ventaja de una octava más alta.El descenso de 2 y colocar 2 4 voces, las tensiones armónicas disponibles pueden utilizarse en la "nueva" segunda voz para mejorar el espaciado, añadir color, o proporcionar un mejor voz líder.Deshacer cambiosGAMA DE PLOMOPara cualquier combinación dada de instrumentos, el arreglista deben ser sensibles a la pregunta de mezcla y el equilibrio, el reconocimiento de los límites del rango de plomo para cada tipo de sonoridad. Consideremos, por ejemplo, una forma de cuatro Cierres dobles llevar expresar con trompeta, saxo alto, saxo tenor, trombón y saxo barítono. En este caso, el cable no debe ir por debajo de middel c con el fin de mantener la trompeta se convierta en barro. Si subimos a la g una octava y una quinta por encima del Do central, el saxo barítono y trombón podría ser incapaz de reproducir sus notas. Incluso si se pudiera tocar, las notas podrían ser demasiado altos en sus registros para proporcionar un bien equilibrado, sonido controlado sonoridad. Cinco trombones tendría una capacidad de liderazgo rango inferior, y cinco flautas o trompetas cinco ampliaría el rango de plomo superior.El rango de plomo, las consideraciones relacionadas con el equilibrio, y la necesidad de variedad en el espacio (cerca versus abierta) debe ayudar a determinar qué expresar a

elegir y por cuánto tiempo. Usted también tiene que escuchar el efecto de la sonoridad y decidir si es adecuado para el momento musical y el flujo de la frase.

El ejemplo de cinco partes por debajo se anota para trompeta, saxo alto, saxo tenor, trombón y saxo barítono, con la duplicación de la trompeta trombón llevar una octava más baja. Esto es sofisticada combinación de muchas de las voces mecánicas básicas. Nótese cómo el espaciamiento de los cambios voicings, variando el flujo de textura y el impacto del pasaje. Una vez que son cómodos de puntuación pasajes melódicos utilizando cada una de las soli cinco partes voicings técnicas, trate de mezclar ellos de esta manera para crear una mayor variedad en la textura.

3-2 de cinco partes para untar.Voicings desplegadas, a veces se hace referencia como almohadillas, añadir "de abajo" con el sonido o el conjunto. Son voicings con la raíz de la cuerda en la parte inferior. En lugar de "colgar" acorde suena debajo de la nota principal como en los métodos estándar de sonoridad mecánica (cerca de cuatro vías, Drop2, drop3, y colocar 2 +4), con márgenes que empezar desde abajo e ir subiendo. En las notas de la elección, su preocupación principal debe ser espaciado y un sonido de equilibrio o acorde. Los diferenciales pueden usarse para armonizadas melodías inactivos o de percusión, sino que también hacer fondos eficaces. Siempre que sea posible, utilizar la voz líder, con spreads, conectando cada voz interior a la siguiente a través del movimiento por pasos o tonos comunes.

CARACTERÍSTICASCinco parte propagación voicings generalmente consisten en las siguientes notas, leyendo de arriba hacia abajo voz:1 ª parte -. La nota de la melodía o del plomo (un acorde o tensión)2 ª parte -. Acorde tono de reparto o tensión armónicaTercera parte -. Melodías de 3 ó 7 (o 5) o, en algunos casos, una tensión armónica4 ª parte -. Melodías de 3 o 7 (ó 5)5 ª parte -. RaízLas voces intermedias deben desempeñar tanto en el tercero y el séptimo, los tonos más fuertes de guía, que definen la calidad acorde (mayor, menor, séptima dominante, etc.) Las voces principales mejorar el sonido acorde con tonos de acorde o tensiones adicionales. Aunque un diferencial puede incluir una duplicación, es preferible utilizar cinco notas diferentes.La puntuación de los spreads, asegúrese de que la raíz se asigna a una clave de fa-sonar instrumento como el saxofón barítono, trombón bajo, o cualquier otro instrumento que pueda jugar cómodamente en la parte inferior de la gama de graves clave. Como "fondo" es el efecto fundamental de los diferenciales, la raíz debe ser entregado con convicción y control total.Se están algunas típicas de cinco partes diferenciales.

Espaciado de notas adyacentes y SUGERIDO RANGOS PARA UNTAR.ESPACIOPrimera parte (principal) y 2 ª parteNo más de una octava entre primera y segunda partes.2 ª parte y 3 ª parteNo más de una octava entre las partes segunda y tercera3 ª parte y 4 ª parteNo más de una octava entre las partes tercera y cuarta4 ª parte y la 5 ª parte (parte inferior)No más de una décima entre las partes 4 y 5.Para evitar posibles problemas de balance, no superen el alcance práctico a menos que usted está escribiendo para los profesionales.

USOS DE LAS NOTAS DE PROPAGACIÓN MELODY sostenida o de percusión:1 -. Armonizar las notas de la melodía sostenida o percusión.2 - Para fondos:. Para evitar el peso y la monotonía de la serie de voces propagación de de la redonda, embellecer los tonos sostenidos de voces interiores. Como en los dos ejemplos siguientes, esto crea una textura más animada.a -. cinco partes propagación fondob -. cuatro partes fondo propagación.3 -. En un tutti cinco partes.