Cátia Silveira, Fernanda Quadros e Heloísa Dewes

Profº Fernando Pires

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia/ Jun.2016

Iluminação IVMomentos Memoráveis

Universidade Luterana do Brasil - ULBRA

1903Em 1903, Isadora Duncan deu uma palestra em Berlim, intitulado “ A dança dofuturo", que foi publicado como um panfleto; tornou-se o manifesto de dança

moderna e um clássico feminista:

"... O movimento das ondas, dos ventos, da terra é sempre na mesma harmonia duradoura. Nós não ficamos na praia e consultamos o oceano para saber como foi

seu movimento do passado e qual será o seu movimento do futuro. Nós percebemos que o movimento peculiar à sua natureza é eterna...

Os movimentos primários ou fundamentais da nova escola de dança deve ter dentro de si as sementes a partir do qual vai evoluir todos os outros movimentos, cada um

por sua vez, para dar à luz aos outros em sequência interminável de ainda mais elevadas e maior expressão, pensamentos e idéias ...

A minha intenção é, no devido tempo, fundar uma escola, construir um teatro onde uma centena de meninas serão treinadas na minha arte, que por sua vez será

melhor. Nesta escola não vou ensinar as crianças a imitar meus movimentos, mas para fazer os seus próprios, não vou forçá-los a estudar certos movimentos, vou

ajudá-los a desenvolver os movimentos que são naturais para eles”

O dançarino do futuro será aquele cujo corpo e alma têm crescido tão harmoniosamente que a linguagem será natural que a alma se tornará o movimento do corpo. A dançarina não irá pertencer a uma nação, mas para toda a humanidade. Ela não vai dançar sob a forma de uma ninfa, nem de fadas, mas sob a forma de uma mulher em sua maior e mais pura expressão. Ela vai perceber a missão do corpo da mulher . Ela vai dançar a mudança de vida da natureza, mostrando como cada parte se transforma em outra. De todas as partes do seu corpo deve brilhar inteligência radiante, trazendo ao mundo a mensagem dos pensamentos e aspirações de milhares de mulheres. Ela deve dançar a liberdade das mulheres ...Esta é a missão do bailarino do futuro ... ela está chegando a bailarina do futuro: o espírito livre, que irá habitar o corpo de novas mulheres; mais gloriosa do que qualquer mulher que tem sido ainda; mais bonita do que ... todas as mulheres nos séculos passados: A mais elevada inteligência do corpo mais livre "!O discurso de Isadora em 1903 recebeu uma grande quantidade de publicidade e houve uma efusão de apoio para suas ideias. Ela tinha estabelecido a arte da dança moderna.

Isadora com seus alunos em seu apartamento de Paris em 1910.

Isadora Duncan em 'Mazurka, Chopin Opus 17, No.4' em 1915.

Isadora como PRIESTESS em 'Ifigênia em Tauris "por Gluck (1903)

1912

A carreira de Drtikol começou na sombra do seu gosto pelo simbolismo e pintura, ao mesmo tempo que os seus primeiros

retratos e paisagens.  Drtikol era obcecado pela dança e nudez feminina. Com a colaboração

da bailarina Olga Gzovska em 1912 Frantisek Drtikol fez uma série de doze fotografias que descrevem Olga realizando

sua Salomé, uma "meloplastic" drama de dança, em que "eliminou todas as fardo de jóias e esplendor ostensivo da realeza, vestir-se apenas em véus de cores da borboleta voando, fortemente ligado em torno de seu corpo, uma tiara de ouro em seu cabelo e brincos compridos de origem antiga. Toda a atenção centrada em sua face,

braços e pernas "[Siblik, TNZ, 16]

František Drtikol (1883-1961). GZOVSKA Olga Vladimirovna. 1912. O estudo de movimento de um teatro russo e atriz e dançarina. brometo de prata foi papel de fotografia 

1913No começo do século XX Paris vivia os agitados anos da Belle

Époque, quando o empresário Sergei Diaghilev iniciou apresentações de arte russa na cidade. O sucesso das apresentações o motivou a criar em 1909 o Ballets Russes, uma companhia de balé itinerante que contava com nomes famosos.

Diaghilev encontrou o então desconhecido Igor Stravinsky em 1909, num concerto com obras do jovem compositor. O empresário ficou tão impressionado que solicitou a ele algumas orquestrações de peças de Chopin para o balé Les Sylphides. Animado com o resultado, encomendou na sequência os balés O Pássaro de Fogo (1910) e Petrushka (1911). O trabalho seguinte foi a peça cujo título em russo, Vesna svyashchennaya, poderia ser melhor traduzido como “Primavera Sagrada”, mas acabou ganhando fama mesmo com o título em francês que significa “O Ritual da Primavera”, com subtítulo “Cenas da Rússia pagã em duas partes”.

O enredo é algo meio chocante: numa Rússia dos tempos primitivos, uma virgem é escolhida e deve dançar até morrer num ritual de sacrifício à primavera que se inicia.

Diaghilev queria uma coreografia ainda mais ousada, e por isso escolheu o bailarino Vaslav Nijinsky como coreógrafo da obra. No ano anterior, em 1912, Nijinsky já havia causado grande escândalo em Paris com a coreografia de L’après-midi d’un faune, baseado na obra de Debussy. Ou seja: o empresário sabia bem o que estava fazendo, ele queria mesmo era um grande escândalo.

Nijinsky dançando L’après-midi d’un faune

1929

• Ellie seraidari, fotografou a bailarina Mona Paiva, uma bailarina francesa;

• com a autorização do diretor da Acrópole, Alexandre Filadelphia, seriam feitas as fotos após a visitação;

• Enquanto Mona se trocava, Ellie a viu entre o vão da porta e a luz do sol que entrevinha era espetácular;

• Sugeriu a Mona que fosse fotografada nua enquanto dançava, a dançarina aceitou e o diretor também, desde que as fotografias não fossem publicadas;

• Com sua câmera Leica, Ellie captava várias fases do espetáculo particular;

• Após alguns anos uma dessas fotografias foi publicada pelo periódico frances L’illustration, a imprensa reagiu contra dizendo que a imagem era Nú Profanação.

1933, André Kertész• Em 1933 Kertész realizou a série Distortion,

em torno de 200 fotografias de Najinskaya Verackhatz e Nadia Kasine, duas modelos hungaras retratadas nuas em várias poses, com seus reflexos capturados em uma combinação de espelhos de distorção;

• Em algumas fotografias, apenas partes de membros ou outras partes do corpo apareciam no reflexo.

1936

Série Dunas, Oceano, Califórnia• Série de Dunas e Oceano concentra-se

em linhas e padrão;• Linhas mais sinuosas e formas onduladas

criadas pelo vento e maré na areia.

• Em relação ao estudo do nú, o fotógrafo era estimulado a trabalhar com o corpo nú devido as infinitas combinações de linhas presentes que há cada movimento revelando os limites sutis entre a abstração e figuração.

1936

• Nelly fotografa os Jogos Olímpicos de Berlim, onde conhece Leni Riefenstahl. Elas vão para Olímpia, onde Riefenstahl filma parte de seu documentário

1937

• O livro de Riefenstahl Schönheit im Olympischen Kampf (Beleza na competição olímpica) é publicado mostrando fotos das olímpiedas de 1936

1939

• Nelly decora o interior do pavilhão grego na Feira mundial de Nova York com uma fotocolagem de retratos modernos e esculturas antigas.