mondosonoro enero 2013 nº202

Enero 2013 Nº 202

YO LA TENGO l LÍRICO l TOUNDRA l THE HIVES l ENTER SHIKARI l CHRIS OWENS l THE RUBY SUNS l NEIL HALSTEAD l BILLY TALENT C. TANGANA l ESTRAPERLO l MiNE! l RUSSIAN RED l BLACK KEYS l DINERO l JACK DANIEL’S TENNESSEE TOUR l PRIMAVERA CLUB

LO MEJOR DE 2012 NACIONAL. HOLA A TODO EL MUNDO MEJOR DISCO DEL AñO LO MEJOR DE 2012

Foto Juan Pérez Fajardo

FEBRERO 2013ZARAGOZA MADRID MÁLAGA BARCELONA VIGOBILBAO OVIEDO HUESCA SALAMANCA SANTANDER

MÁS DE VEINTE BANDASNiño BurBuja BerliNist Please Wait le Parody trajaNo

lachica & laGraNde cheBü aer amórica el BriNdador señores yelloW BiG machiNe the BasemeNt taPes...

HOLA A TODO EL MUNDO GruPo iNVitado eN madrid

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Coordinador GeneralSergio Marqués([email protected])Coordinador Editorial Jose Macarro([email protected]) PUBLICIDADDirector Comercial Dani López([email protected])T. 687 914 719Coordinador PublicidadDavid Morell ([email protected])T. 607 366 693Publicidad MadridLuis Fernández M. ([email protected]) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís ([email protected]) T. 629 705 103Administración y Contabilidad Vanessa Garza ([email protected]) REDACCIóNRedactor Jefe Joan S. Luna([email protected])Madrid Luis J. Menéndez ([email protected])Catalunya Joan S. Luna([email protected])Maquetación Manuel Fijo([email protected]) Depósito legal DL-L-174/95Impresión RotimpresDistribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountratoMondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón ([email protected]) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín ([email protected]) ◗ Ed. Asturias-CantabriaRedacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf. 985 17 22 86 ([email protected])Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 657 674 197([email protected])

◗ Ed. Com. Valenciana ([email protected]) Redacción Susana Monteagudo Tlf./Fax 963 220 026 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León ([email protected], [email protected]) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) ([email protected]) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 075 177

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja ([email protected]) Redacción /Publicidad Iker Lobo Tlf. 637 893 088

COLABORADOREStextos Álvaro Fierro, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Raül Julián, Robert Aniento, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons

Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

Tlf./Fax 933 011 200 [email protected]

Sumario l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 5

sumario

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mondofreako 7 Yo La Tengo nuevo disco y gira española 9 Lírico lanza su disco en solitario 10 Enter Shikari se acercan a nuestro país12 La energía de Billy Talent nos visita este mes13 Chris Owens, la mitad de Girls15 Neil Halstead recorrerá España

mondomedia 42 Mejores CómicsMejores Películas

vinilos33 C. Tangana Disco del mes

Oigan, pero qué bien nos lo pasamos con las listas. No tanto haciéndolas, que tiene su trabajo aunque muchas gente piense lo contrario. Con lo que realmente lo pasamos en grande es con las polémicas alrededor de estas. Algunas son constructivas, otras descreídas, algunas dictadas desde una estúpida superioridad moral de quienes se ven por encima de los demás y algunas, las más

divertidas, las de quienes trolean a diestro y siniestro sobre lo ridículo de listar discos y, al minuto, cuelgan en las redes sociales sus cin-cuenta discos favoritos del año. Las listas son opiniones, no lo olvidemos. Cada uno tiene la suya, todas por lo menos lícitas. Lo que tengan de necesarias o gratuitas ya dependerá de cada uno y de sus puntos de vista. Así que, para todos aquellos que las odian, aquí tienen uste-des dos tazas. Este mes vamos con las habituales listas de mejores discos nacionales, mejores películas, mejores cómics, mejores discos nacionales de metal, hardcore, electrónica, folk-americana, mestizaje-flamenco y rap. Con algunas coincidirán, con otras no, descubrirán algunos grupos o echarán a faltar otros. No es más que eso, no le den más vueltas. Por lo menos no demasiadas. ■

editorial

conciertos25 Primavera club,Black Keys...

resumen201216 los mejores discos

33 C. Tangana

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MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 7

Yo La Tengo, nuevo disco y gira española

mondofreako

Yo La Tengo es una de esas bandas en las que ciertas cosas se quedan en casa, tal vez –y en absoluto es

algo negativo- porque realmente no hay una gran historia detrás de cada álbum. Ira Kaplan, cansado tras varios días de entre-vistas en diversos puntos de Europa, no se muestra muy dispuesto a hablar de su nuevo disco, pero es entusiasta contando anécdotas sobre un grupo muy abierto a los “accidentes creativos”. “Tratamos de estar realmente abiertos a aprender de los errores. A veces te equivocas en algo meramente técnico, y el resultado es justo lo que estabas buscando sin saberlo. Durante muchos años nos hemos resistido a grabar los ensayos o a hacer maquetas antes de entrar en el estudio, porque no queríamos simplemente re-crear la demo. Ahora las hacemos, sola-mente para volver al ambiente en el que nació la canción, recordar ciertos deta-lles, permitirnos olvidarlos y quedarnos con el concepto”. “Fade”, decimoquinto

álbum en la carrera de los de New Jersey es desafiante, incómodo y atractivo. Sin duda colmará las expectativas del fan y la experimentación marca de la casa sigue siendo la nota dominante, como pudimos comprobar en el single de adelanto, “Befo-re We Run”, un interesante medio tiempo en el que los vientos y la batería son los actores principales. Cercano en sonido y concepto a discos como “I Can Hear The Heart Beating As One” y “And The Nothing Turned Itself Inside Out”, las guitarras no son las protagonistas, pero sí los ambientes oníricos. “Una de las cosas buenas de tocar tanto como lo hacemos nosotros es que cada noche puedes hacer las canciones diferentes. No queremos tener ninguna regla, de ahí que el experi-mentar con sonidos y estructuras sea una parte fundamental en lo que hacemos tanto en estudio como sobre el escenario. Intentamos no tocar lo mismo en cada concierto, aunque hay tres o cuatro te-mas que es raro que no aparezcan en el setlist, aunque no suelen coincidir todos a la vez. Lo que sí es seguro es que en cada actuación los interpretaremos de una manera diferente”.

Involucrarse en proyectos más o menos relacionados con el arte en cualquiera de sus manifestaciones es otra forma

de luchar contra el estancamiento creativo. El último, junto al director de documenta-les Sam Green, lleva el nombre de “The

Love Song Of R. Buckminster Fuller”, y hace un repaso a la vida del diseñador y teórico estadounidense. Yo La Tengo com-pusieron la banda sonora y la interpretaron durante las proyecciones. “Es una manera de seguir asumiendo retos cuando no tenemos un disco a la vista, y el concepto de ‘documental en vivo’ era muy atrac-tivo. Nos gustaba mucho el personaje y Sam Green ha hecho algunos documenta-les que exploran algo que nos interesa: la pérdida de atención del público, en cual-quier disciplina artística. Ray Davies es-cribió en 1967 una canción, ‘People Take Pictures Of Each Others And Just In Case Someone Thought They Had Missed It’, en la que ya hablaba de eso. No entiendo cómo la gente puede experimentar algo y a la vez registrarlo. Puede que me esté haciendo mayor, pero ‘divertido’ es la pa-labra más suave que se me ocurre cuando veo al público viendo un concierto a tra-vés de sus móviles”. Después de escuchar el álbum en las oficinas de su distribuidora en España, la sensación es buena. Con un sonido espectacular, puede no estar a la altura de sus mejores discos, pero sí es un trabajo excelente en el que profundizar en la faceta más reposada de la banda. En palabras de Ira: “Mi opinión no importa. Nosotros hemos hecho el disco y ahora es tu turno para dar la tuya. Lo que pense-mos sobre los temas es irrelevante y no va a cambiar lo que signifiquen para ti”. ■ Javi Batahola

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Volveremos a tenerles por España en marzo. Y es que una visita de los de Hoboken nunca está de más, sobre todo si vienen a presentar un disco como “Fade” (Matador/Popstock, 12), con John McEntire tras los controles. Disfrutar de los

errores“No me da ningún miedo repetir los mismos errores porque en realidad siempre son diferentes si te pones en situaciones que no son conforta-bles. Los nuevos son los interesan-tes. Intento darle la vuelta y verlo desde la perspectiva del público y lo que pienso cuando veo a un músico equivocarse. Realmente no tiene importancia más que para la perso-na que está tocando el instrumento. Procuro no hacerlo a propósito y prestar atención a lo que estoy to-cando, pero creo que la única forma de no equivocarte es siendo tan estrecho que toques siempre lo mis-mo y eso es aburrido para mí y para el público. No es del todo cierto que la canción sea más larga para ti que para la gente, aunque el concepto del tiempo es diferente en cada lado. Nos resulta algo divertido que comentar tras los conciertos”. n

8 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l MondoFreako

❚ Tal vez conozcas la historia de los West Memphis Three, tres adoles-centes fanáticos de Metallica conde-nados a penas de muerte y cadena perpetua por el asesinato de tres niños en 1993. “West Of Memphis: Voices For Justice” es un nuevo documental sobre el tema. En este caso la partitura ha sido escrita por Nick Cave y Warren Ellis, y en las canciones colaboran buena parte de los artistas que se han manifestado abiertamente en favor de los chicos desde el principio del proceso. Participan Henry Rollins, Lucinda Williams, Marilyn Manson, Band Of Horses, Bob Dylan, Patti Smith y muchos otros.

❚ Después de regalarnos en descarga gratuita su versión del “Sweet Dreams” de Eurythmics, WhoMadeWho han presentado su cover del “Deep Black Vanishing Train” de Mark Lanegan. Pero ahí no acaba todo. El propio Mark Lanegan se ha atrevido con “Below The Cherry Moon” de WhoMadeWho. Ambos temas formarán parte de un siete pulgadas de vinilo rojo. Todo el dinero obtenido con la venta de este disco se destinará a Amnistía Interna-cional.

❚ Los estadounidenses Dropkick Murphys publicarán su nuevo disco “Signed And Sealed In Blood” en próximo 8 de enero, incluyendo doce nuevas composiciones de la banda, que vuelve a combinar punk rock y música irlandes y cuenta con la colabo-ración de Winston Marsalis (Mumford & Sons). El grupo de Boston actuará en febrero en España: Barcelona (8 febre-ro, Razzmatazz) y Madrid (9 febrero, La Riviera), con Frank Turner y La M.O.D.A. como teloneros.

❚ Stephen O’ Malley, cabeza pensante tras Sunn O))) prepara un supercombo al que ha bautizado Ensemble Pearl y que contará en sus filas con el batería de Boris Atsuo, con Michio Kurihara (Ghost, Boris, Damon & Naomi) y William Herzog (Sunn O))), Jesse Sykes & The Sweet Hereafter). Además el disco también tendrá la colaboración de Eyvind Kang. Su primera referencia, homónima, se publicará en marzo por Drag City. n

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◗ ¿En serio no se os ocurren títulos más interesantes que “II” o “III”? (Víctor) No se nos ocurren, los vamos pla-giando de Led Zeppelin

◗ No hace mucho nos pasamos por uno de vuestros conciertos y al ver vuestro esta-do antes de salir al escenario pensamos: “ahora entiendo por qué no cantan”...(Esteban) No lo creo, a los periodistas en realidad no os gusta la música y no venís a los conciertos nunca. Es más, cuando coincidimos fue después de nuestro con-cierto y porque el sitio en el que tocamos después de nuestra actuación era una discoteca.

◗ ¿En serio os fiáis de Sergio Picón, el res-ponsable de vuestro sello discográfico? ¡Pero si va regalando las canciones en des-carga a todo el mundo!(Víctor) No nos fiamos. Realmente estamos en Aloud para que en cada entrevista nos pregunten por la política de descargas gra-tuitas y nuestra opinión. Es una pregunta que nos gusta tanto responder que no pode-mos pasar más de una semana sin escribir sobre ello.

◗ ¿Un grupo español duro y que dejan bien todas las revistas y medios de este país? ¿Cómo es eso posible?(Víctor) Pagando.

◗ Hemos escuchado cosas sobre ciertos excesos sexuales en la calle durante vues-tra gira con Nothink. ¿Qué hay de cierto en ello?(Esteban) Es difícil contenerse cuando giras con gente tan guapa y tan buena como Mi-guel, Álex y Juan.

◗ Aloud Records os obliga a grabar un sin-gle con uno de estos cuatro artistas para que lleguéis a otro público: Hola A Todo El Mundo, Carlos Jean, La Bien Querida o Pegasvs. ¿Con quién os quedáis y por qué?(Esteban) Con Carlos Jean para que nos enchufase en todos los anuncios de grandes marcas donde anda metido y poder com-prarle a mi padre un buen coche.

◗ Sabemos que hay un duelo en la cumbre entre Fira Fem y Toundra por lo que res-pecta a excesos etílicos. ¿Quién va ganan-do la apuesta?(Esteban) El 50% de Toundra nunca bebe nada de alcohol y el 100% de nosotros opina que nunca haríamos apología de la bebida ni nada que sea perjudicial para la salud. Res-pondiendo a tu pregunta, Fira Fem siempre se acuestan más tarde que nosotros.

◗ Cada vez que nos encontramos a Este-ban, uno de los miembros de Toundra, nos habla sobre house, tech house y cosas así. ¿Nos podéis explicar en qué marmita se cayó de pequeño?(Víctor) Habéis tenido suerte y no os ha comido la oreja con Paco de Lucía, Enrique Morente y grupos moros. No se cayó a nin-guna marmita, simplemente se cayó.

◗ ¿Podrías decirnos el último libro que has leído, la última película que has visto y el último disco que has comprado?(Víctor) Aquí rellenad lo que recomendéis en la Mondo este mes y así quedamos de cultu-retas guays. ■

Toundra

Hace apenas unas semanas, el Estrella Levante SOS 4.8 anunció que contaría con Justice en su faceta de Dj’s y con los britá-nicos The XX para su nueva edición, que se celebrará el viernes 3 y sábado 4 de mayo de 2013. Bien, pues tres nombres más pa-san a nutrir la avanzadilla del festival que se lleva a cabo en la ciudad de Murcia. Se trata de los artistas electrónicos Vitalic y Modeselektor, así como el grupo británico de pop Citizens!. Los abonos para el evento cambiaron de precio el pasado miércoles 19 de diciembre, con lo que ahora cuestan 37,50 euros. www.sos48.com ■

Vitalic, ModeSelektor y Citizens, nuevas confirmaciones del SOS 4.8

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Los madrileños Toundra llevan unos años dejándonos sin senti-do con unos directos en los que suenan como una apisonadora. Veremos si son tan duros y di-rectos frente a nuestras pregun-tas más descaradas.

Primeros nombres del Budweiser Live CircuitDespués de ofrecer más de setenta conciertos de diecinueve artistas en una larga lista de salas de todo el territorio nacional, el Budweiser Live Circuit pre-senta ya algunas de sus primeras giras para 2013. Los primeros participantes serán los andaluces Toteking & Shotta, los madrileños Havalina y los británicos Kill It Kid. Toteking y su hermano Shotta estarán en Granada (15 febrero, Granada), Córdoba (16 febrero, Metrópolis), Murcia (23 febrero, Stereo) y Pamplona (16 mar-zo, Totem). Por su parte, el trío Havalina también estarán en Murcia (26 enero, Stereo), Valencia (1 febrero, La 3) y Alican-te (2 febrero, Stereo). Para abril se anun-cia ya la gira de Kill It Kid. Podrás verles en Madrid (25 abril, Moby Dick) o Barcelona (27 abril, BeCool). ■

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E l último trabajo de Violadores del Verso, “Vivir para contar-lo”, veía la luz en 2006. Desde

entonces ha llovido mucho. Infinidad de conciertos, colaboraciones varias, el disco en solitario de Sho Hai, el de Kase.O Jazz Magnetism… Así que era el momento de que Lírico sacase fuera el bicho que ha ido gestándo-se entre Zaragoza y Barcelona, su residencia actual. Pudiendo sacar disco de Violadores del Verso cada año y medio, han escogido otra fór-mula. “Ahora mismo, en lugar de estar haciendo esta entrevista por mi disco podíamos estar hablando del nuevo de Violadores. La gente nos espera y podríamos estar de nuevo rulando a tope, haciendo conciertos… Pero esta es la deuda que tenemos cada uno con nosotros mismos como MC’s, como artistas, y hay que saldarla”.

No hay que olvidar que cada uno de ellos empezó por su cuenta. “Claro, en solitario,

con muchas maquetas”. Cada vez que los entrevisto parece que me sienta obligado a aclarar el tema. “No es el final de Violadores, como puede pensar alguno. Habrá disco

de Violadores”. Pero habrá que es-perar a que Kase.O grabe también su disco de rap en solitario si no contamos el publicado como Kase.O Jazz Magnetism. Ya les contaremos. El disco ha sido producido por el gran cerebro de la familia, RdRumba, y cuenta con las colaboraciones de Cerebro, Cookin Soul, Focus, Griffi,

Haze y Sid Roams. Lírico plasma su estilo personal en este disco, vacilón y caballeresco. “Un poco antiguo, ¿no? (risas)”. Oscuro y chulesco en el comienzo, alcanza el climax hacia el final de un trabajo que han hecho crecer aun más si cabe Mc’s de la talla Eddine Saïd, Kase.O, Sho Hai, Evidence (Dilated Peoples), Kami, Enes y Malputo Dest, enorme descubrimiento. La gira arranca en febrero y por ahora tiene cerradas casi una veintena de fechas que se pueden consultar en www.comun20.com, web de Violadores del Verso en la que también se puede adquirir el disco de este zaragozano. ■ Rafa Angulo

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Lírico publica disco al margen de Violadores del Verso, y aunque “Un antes y un después” (Rap Solo/Boa, 12) se considere un trabajo en solitario, lo cierto es que anda muy bien arropado por sus compañeros y otras amistades.

Lírico lanza su disco en solitario

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“No es el final de Violadores, como puedepensar alguno. Habrá disco de Violadores”


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S i algo sobresalía en el universo de Enter Shikari hasta ahora era una rabia canalizada hacia la

fiesta y las proclamas políticas. De lo primero, nos queda el excitante “Take To The Skies” y de lo segundo “Com-mon Dreads”. Con los Rou, Rory, Chris y Rob explayándose a gusto, ¿cuál sería el siguiente paso a dar? “Es difí-cil catalogar estas letras o hacerlo de disco a disco, pero este contiene algu-nas de las más científicas y desorien-tadoras frases que hemos hecho hasta ahora. Había mucho material escrito desde ‘Common Dreads’, miramos que fuera bueno y no en qué direc-ciones iba. Aun así, creo que hay un desconocimiento drástico acerca de cómo solucionar los problemas actua-les. Existen soluciones. Con el empleo del método científico en beneficio de toda la población se podrían erradi-car guerras, pobreza y destrucción medioambiental. La tecnología y el progreso humano están siendo coar-tados por el carácter dogmático y ra-paz del capitalismo y nuestra incapa-cidad para ver sus imperfecciones”. Así, lo colectivo parece dejar paso a lo individual y la carne al hueso, a la ciencia. O más bien a la electrónica. Es

ahí donde están los mejores momentos del nuevo disco, en temas como “Mel-tdown”, “Sssnakepit”, “Arguing With Termometers” o la saturada “Hello Tyrannosaurus, Meet Tyrannicide”. “La única diferencia en cuanto al mayor énfasis en la electrónica, es que toda la instrumentación está más conectada. Gran parte del bajo y la

guitarra fueron tratados electrónica-mente, también algunos elementos electrónicos han sido tratados con guitarras”. Y entre tanta novedad, una última. ¿Una grabación de un disco de post-hardcore en Tailandia? “Intenta-mos no planear demasiado, si lo hace-mos algún día quizá ese será motivo de hundimiento. En Tailandia fue increíble, un estudio tan fantástico en mitad de la nada. Mucho mejor que un callejón maloliente de Londres, que es donde empezó a gestarse el disco. Teníamos toda la tranquilidad y belleza de la playa y el bosque para inspirarnos. Nos pudimos concentrar en la música totalmente”. ■ Ignacio Pato L.

Enter Shikari actuarán en Barcelona el 10 de enero (Music Hall) y en Bilbao el 11 de enero (Antzokia), con Cancer Bats.

Hace ya casi un año que los británicos Enter Shikari publicaron su tercer disco, “A Flash Flood Of Colour” (Ambush Reality/Pias, 12), pero finalmente lo presentan en gira para disfrute de los fans de su mezcla de hardcore y ritmos electrónicos.

Enter Shikari acercan “A Flash Flood Of Colour” a España

“Con el método científico se podríanerradicar guerras, pobreza...”


EL PrIMEr DISCO quE COMPré…

VAn HALEn “1984” (1984)

Diría que este fue el primer disco que compré. No lo recuer-

do claramente porque en aquellos días entraban muchos vinilos en casa y con la edad he perdido memoria. Van Halen era uno de mis grupos favoritos y “1984” me parece fantástico.

EL DISCO quE ME HIzO SEr BATEríA…

METALLICA “Kill ‘Em All” (1983)

Hubo un tiempo en el que escu-chaba mucho heavy metal, des-

cubría nuevos grupos cada semana. Cuando descubría a Iron Maiden quería tener todos sus discos inmedia-tamente, pero el primer álbum de Metallica era el disco que no dejaba de sonar nunca en mi tocadiscos.

EL DISCO quE DESTrOCé COn TAnTASESCuCHAS…

rOCkET FrOM THE CryPT “Scream, Dracula, Scream!” (1995)

De Rocket From The Crypt me gustaba su energía, las canciones eran jodidamente buenas, cuando vi el clip de “On A Rope” supe que ese disco lo iba a es-cuchar muchas veces, seguramente mi copia de ese disco esté rayada.

EL DISCO quE MArCó MI ADOLESCEnCIA…

JIMI HEnDrIx ExPErIEnCE “Are You Experienced” (1967)

En casa de mis padres se es-cuchaba mucha música, a todas horas y de todos los estilos. Gracias a eso fui descubriendo a músicos muy diversos. Jimi Hendrix se convirtió en uno de mis héroes.

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Hace ya unos meses que se publicó “Lex Hives” (Universal, 12), aprovechamos que The Hives nos visitaron hace unas semanas para preguntar a su batería, Chris Dangerous, sobre algunos discos que marcaron su vida.

un PLACEr CuLPABLE… CrEAM “Wheels Of Fire” (1968)

De nuevo, culpa de mis padres. Era uno de sus grupos preferi-

dos, el concepto era muy innovador, la portada era preciosa. Cuando alguien me pide que le recomiende un disco para introducirse en el mundo del rock casi siempre les digo que escuchen esta obra maestra.

ABBA “Waterloo” (1974)

Podría citar a Spice Girls, pero no, hablaré de Abba. Adoro a ese grupo y además eran suecos. Y “Waterloo” es un gran disco.

CHRIS DANGEROUS(THE HIVES)

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EL DISCO quE SIEMPrE rECOMIEnDO…

❚ “Dichosos 90” es el nombre elegido por la Sala Sol de Madrid para home-najear a aquella década con una serie de conciertos, charlas y pinchadas de algunos nombres imprescindibles para entender lo que se coció en esos años. Están programadas desde el 17 de ene-ro hasta el 1 de febrero las actuaciones de Automatics, Doctor Explosión, Mala Rodríguez, Lagartija Nick, Los Herma-nos Dalton, Sex Museum y Cooper.

❚ “El hambre, el enfado y la res-puesta” es el nuevo doble disco de los barceloneses Egon Soda, banda en la que militan el productor Ricky Falkner (también en Standstill), Xavi Molero (batería de Christina Rosenvinge o Iván Ferreiro) o Pablo Garrido (guitarra de The New Raemon o Zahara) y el com-positor Ferran Pontón. Verá la luz el 29 de enero de la mano de Naïve.

❚ El artista Julio de la Rosa publicará en breve su nuevo larga duración, que llevará por título “Pequeños trastor-nos sin importancia” y que publicará la discográfica gallega Ernie Records. En el disco colabora una larga lista de artistas entre los que están Bunbury, Anni B. Sweet, Xoel López, Josephine Ayling, Ainara LeGardon, Dani Llamas, Havalina al completo, Abraham Boba o Pau Roca.

❚ A finales del verano te informábamos de que Miss Caffeina entraban a gra-bar su segundo disco, registrado en los estudios Cinearte y producido por Max Dingel, que ha trabajado como produc-tor e ingeniero de sonido con bandas del calibre de Muse, White Lies, Glasve-gas, Goldfrapp, The Killers, The Music o Weezer. Pues ya se puede escuchar el primer tema de avance de “De polvo y flores”, que así se titulará el disco que publicará Warner España y se publicará el próximo mes de marzo.

❚ Nos ha pillado totalmente por sor-presa: J de Los Planetas y Manu Ferrón del Grupo de Expertos Solynieve están trabajando con el mítico (y cada vez más reivindicado por la escena indie española, todo hay que decirlo) Franco Battiato. Los granadinos se encuentran en Milán trabajando en la adaptación al castellano de los textos del nuevo disco de Battiato “Apriti Sesamo”.n

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Podría decirse que El Puchero del Horte-lano han adelantado el regalo navideño para sus fans con la edición de “El libro de Manuel”. Se trata de un iBook para Ipad sobre su último disco “El tiempo de Manuel” que contiene un jugoso material multimedia. Desde fotografías inéditas, pasando por supuesto por todos los vi-deoclips y su making of y hasta las letras de las canciones con sus respectivos acor-des perfectamente ilustrados por Patricia. Un material para fans, seguidores y curio-sosos con el que El Puchero del Hortelano editan el primer iBook de este tipo en nuestro país. ■

El Puchero del Hortelano también en iBook

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Nuevas confirmaciones en el Low Cost¿Pensaban que no habría novedades antes de las Navidades? Tremendo error. Sin ir más lejos, el Low Cost ha confirmado a Delorentos, Monarchy, Toy, Delorean, Standstill, Pegasvs, Delafé Y Las Flores Azules, Zahara, Mendetz, Miss Caffeina, Polock y Pull My Strings. Doce nombres que se suman a los ya confirmados desde hace unas semanas y que fueron Two Door Cinema Club y un pelotón de artistas españoles formado por Fangoria, Love Of Lesbian, Lori Meyers, Los Enemigos y Dorian. Recuerda que la quinta edición del Low Cost Festival se celebra en Benidorm los días 26, 27 y 28 de julio y que ahora mismo puedes comprar en la web del festi-val el abono por 40 euros, además de otras opciones como el Abono VIP o el Abono VIP Pool. www.lowcostfestival.es ■

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Los fans de Billy Talent ya están relamiéndose con la gira de presen-tación de “Dead Silence”, un disco

que, ojo, la crítica ha recibido de forma casi unánime con aplausos. “Estamos pletóricos de alegría”, asegura al telé-fono el vocalista Benjamin Kowalewicz. “Es genial que la mayoría opine que en nuestro cuarto disco hemos mejorado, en lugar de ir a peor (risas). Hemos entrado

en terrenos que a priori podrían sernos incómodos, para plantearnos retos, sen-tirnos desafiados. Pero ha habido una buen karma cósmico que ha impregnado este álbum, todo a su alrededor ha fun-cionado a las mil maravillas”. Una de esas cosas que ha funcionado tan bien, y puede que la más importante, ha sido la producción de Ian D’sa, su guitarrista. “Es uno de los grandes descubrimientos de este disco. Es nuestro motor creativo y se ha convertido en un as en el estu-dio, así que parecía la mejor opción. Ha trabajado durísimo, nadie podría haber estado así de motivado. Hemos tenido a grandes productores como Brendan O’Brien, pero creo que ya no necesitare-mos una opinión externa nunca más”. Han editado el disco con Warner, tras una salida de Atlantic poco amistosa. “Es que una discográfica de mierda. Casi todas

las personas que conocimos allí han sido despedidas. Están preocupados por el hip-hop y el pop. Atlantic ha perdido la

pasión por el rock”, explica Kowalewicz.

Con el tema business arreglado, Billy Talent es ahora otra de las muchas bandas canadienses en

racha. De hecho, son tantas, que surge la pregunta: ¿Se han visto superado los Estados Unidos por su vecino norteño? “¡Definitivamente! –exclama Kowalewi-cz-. En todo el país tenemos una pobla-ción equivalente a la de ciudades de California, así que en proporción diría que en la última década, les hemos arrasado. Tenemos a Metz, Metric, Ar-cade Fire, Broken Social Scene… ¡Joder, hasta el artista de más éxito, Justin Bie-ber, es canadiense!”. ■ Nacho Serrano

Billy Talent estarán el 19 de enero en Madrid (La Riviera) y el 20 de enero en Barcelona (Razzmatazz)

“Dead Silence (Warner, 12) ha conquistado de nuevo a los seguidores del cuarteto canadiense Billy Talent, al tiempo que ha conseguido captar la atención incluso de parte de quienes les ignoraban.

La energía canadiense de Billy Talent nos visita en enero

"Tenemos a Metz, Metric, Arcade Fire, Broken Social Scene… ¡Joder, hasta el ar-tista de más éxito, Justin Bieber, es canadiense!"

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l“Estoy mu loco!!!!!!” (M. A. Blan-ca, Manos de Topo, en Facebook)

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“Cada vez que me tomo seis cer-vezas me vuelvo increíblemente

inteligente” (Neil Fallon, Clutch, Rockzone)

“Me aburre que digan que hago queer rap solamente

porque soy negro ygay” (Mykki Blanco, Fact Mag)

“Irónicamente fue el drum’n’bass lo que lo jodió

todo. Tendré que poner más drum’n’bass” (Dj Shadow, en NME,

a propósito de la sesión en Miami)

“Iba por el pasillo y me dije-ron: ‘¿Eres PSY? Soy Jon Bon Jovi’. ¡He crecido escuchando a Bon Jovi!” (PSY, en NY Times)

“Mi experiencia con Girls ha sido genial, pero quería tener más li-bertad, tocar diferentes estilos de

música, grabar todos los álbumes que ya he escrito en los últimos dos años. Quería que Girls durará mucho tiempo, como unos diez años o más, pero nece-sitaba que más gente se involucrara en la banda y se convirtiera en parte im-portante de ella, que tocáramos juntos, que escribiéramos juntos las canciones, que grabáramos juntos… y eso nunca pasó”. Vamos, que la vida en carretera no es fácil. “Es difícil para los fans por-que solo ven un buen concierto y no entienden que la banda está pasando

por malos momentos, que la gente que graba el disco no va de gira; los músicos de la gira no se sienten parte del grupo; y con el paso de los años más que una banda que camina junta, sentía que cabalgaba solo. Componía y escribía todas las canciones, y ahora quería empezar en solitario de verdad. Y así es como quiero trabajar ahora. Es-toy muy feliz con todo lo que hicimos con Girls y sigo siendo amigo de todos lo que estuvieron en el grupo”. Así de claro deja zanjado el asunto del final de Girls Christopher Owens cuando es cuestionado por la pregunta del millón: su decisión de abandonar la banda de San Francisco cuando esta se encontra-ba en el momento más dulce a nivel de crítica y público. Pero al emotivo rubito lo tenemos de vuelta con un excelente disco en solitario que bajo el nombre de “Lysandre”, describe con canciones de pop bonitas el fugaz romance que vivió con una chica francesa durante la primera gira de Girls. “Lysandre es una chica que conocí en esa gira en el sur de Francia. Tuvimos una historia de amor, que solo duró unos días, pero muy romántica. Fue breve, pero muy bonita”. ■ Xavi Sánchez Pons

El pasado verano Christopher Owens dijo basta. Anunció su marcha de Girls, a la que siguió la disolución del grupo, para iniciar una carrera en solitario. Pues bien, el primer disco de esta nueva etapa es “Lysandre” (Turnstile/Pias, 12), un álbum conceptual de pop bonito sobre un romance de gira.

El ex-líder de Girls debuta en solitario

El FIB 2013 todavía no había dado nom-bres para su edición 2013, aunque como sabrás recientemente se filtró a través de su web un presunto cartel con los nombres de Arctic Monkeys, The Killers y Queens Of The Stone Age, que posteriormente la organización desmentiría como confirma-ciones. NME ha hecho públicos en su web los primeros confirmados de esta edición demostrando que aquella predicción inicial no iba muy desencaminada: The Killers, Queens Of The Stone Age, Azealia Banks, Jake Bugg, Palma Violets, Echo Lake, Splas-hh y Swim Deep son los primero grupos que el semanario da como confirmados. ■

Primeros nombres para el FIB 2013

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El Arenal Sound confirma nuevas bandas para 2013La playa El Arenal de Burriana, en Cas-tellón, va a tener mucho jaleo de nuevo durante el primer fin de semana de agosto, concretamente del día 1 al 4. Más que nada porque el festival Arenal Sound es el even-to que más nombres ha confirmado hasta el momento de cara a su edición de 2013. Ya conocíamos las confirmaciones de Editors, White Lies, The Sound Of Arrows, Austin TV, The Whip, Satellite Stories, An-tònia Font, Iván Ferreiro, Dorian, Fuel Fan-dango, Delafé Y Las Flores Azules, Bigott, Jero Romero, La Bien Querida o Izal. A todas ellas se han sumado recientemente Lori Meyers, Totally Enormous Extinct Dino-saurs, Capital Cities, Bonaparte, Standstill, The Zombie Kids, La Habitación Roja, The Suicide Of Western Culture, We Are Stan-dard o Havalina. www.arenalsound.com ■

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Cuando se cierran todos los cami-nos, es momento de empezar de nuevo. Ryan McPhun, alma má-

ter de The Ruby Suns, se mudó de Auc-kland (Nueva Zelanda) a Oslo (Noruega) tras una ruptura sentimental en 2010. Pero “Christopher” (Sub Pop/Music As Usual, 12), su cuarto trabajo, en lugar de

enfrentarse al pasado, mira al futuro con sintetizadores y épica pop. Melancolía, sí, pero también la esperanza de tenerlo todo por delante. Según nos comenta vía e-mail, iba a llamarse “Boy”, pero como “ese maldito grupo irlandés nos robó el título”, tuvo que contentarse con una broma privada de su círculo de amigos. “Christopher es ese chico joven e in-genuo que tiene todo por aprender”, nos explica. La agitada vida reciente del compositor está ahí: “Mis cambios han dictado muchas de las canciones. Hay algunas sobre la separación y sus secuelas, ¡pero también sobre nadar en ríos helados!”. Trabajar con teclados “ha sido total-mente deliberado. Quería hacer un disco puramente pop. Antes me había

contenido, pero esta vez lo tenía más claro”. Su amor por los sonidos sinté-ticos viene de lejos. “Siempre me han fascinado. Lo que más me ha influido es lo que escuchaba de niño en casa: Hall & Oates, Phil Collins, Michael Jackson… De alguna manera, cierro

el círculo. Puede sonar a tópico, pero hay pocas cosas más verdaderas que la infancia”. En cuanto al sonido ex-pansivo y emocional, influido también por la diva sueca del techno-pop Robyn, McPhun no puede estar más satisfecho del trabajo en las mezclas de Chris Coady (Beach House, Grizzly Bear). Termina confesando que el corte “De-sert Of Pop” se refiere, como tememos, a que “no hay muchas cosas que me emocionen en el pop actual”. Lo que le encantaría es tocar en algún festival español veraniego con el formato de trío con el que va a girar en Estados Uni-dos y Europa. “Será la formación más directa en mucho tiempo y estoy loco por empezar”. ■ José Carlos Peña

Todo artista tiene su disco de ruptura. “Christopher” (Memphis Industries/Music As Usual, 13) es el de Ryan McPhun, más conocido como The Ruby Suns y emigrado desde hace un tiempo a Noruega.

The Ruby Suns, nuevo comienzo

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“No hay muchas cosas que me emocionen en el pop actual”

60 canciones que han hecho historia, Nuevos Medios 30 Aniversario.Disponible en triple CD y en iTunes y Spotify.

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Nos reunimos con Benjamin Biolay en la terraza de un céntrico hotel de Madrid. Nos

advierten de que ha pasado una noche horrible y que está muy cansado, pero, a pesar del retraso, nos recibe sonrien-te y cercano, y con ganas de comentar lo que está pasando en España y Euro-pa. A Biolay le gusta hablar de política y lo intentará a cada menor ocasión, dejando muy clara una cosa: “cada uno puede interpretar el disco como quiera, pero sería un error creer que se trata sólo de un disco de amor. Muchas veces las parábolas o me-táforas que utilizas se pierden en la escucha o no llegan en la manera en que uno las ha pensado. Como esas canciones que hablan de acostarse con alguien o de salir a bailar y un

día descubres que te están contando mucho más. A mí me pasó con The Smiths cuando era joven, La Biblia también es un ejemplo y bueno, ya sabes, ‘Mr. Tambourine Man’ no ha-bla precisamente sobre una pandere-ta. Puede que este parezca un disco de amor pero si profundizas descu-brirás mucho más, porque nace sobre todo de una inquietud social”. Y an-tes de que me dé cuenta está inmerso en una disertación sobre los conflictos religiosos de los suburbios franceses de la que resulta difícil sacarle. Así que centro su atención en el single, “Aime Mon Amour”, una conmove-dora balada en la que no parece que haya posibles dobles lecturas y en la que el protagonista tan sólo pide una cosa, que el nuevo amante de su ex mujer la ame bien. “Tampoco se pue-de decir que sea estrictamente una canción de amor, está movida por ese sentimiento de protección supe-rior. Él sigue enamorado de ella pero acepta la derrota y le dice a ese tío, tú ganas, pero mucho cuidado porque como la jodas… ¡habrá problemas!”. Esto último lo dice cantando, pero con una entonación tan sentida que nos hace suponer cuánto de él puede ha-ber aquí, aunque como ya ha insistido otras veces: “todo es autobiográfico, pero nada es personal”. ■ Cristina V. Miranda

Benjamin Biolay, Despecho y política

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❚ Sube PAuL MCCArTnEy por atreverse a emular a Kurt Kobain en un concierto con fines benéficos.

❚ Suben los grupos españoles que como THE rIGHT OnS y HATEM van dejando buen sabor de boca en festivales como Les TransMusicales de Rennes

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❚ Baja kEVIn SHIELDS. ¿Dónde narices está el disco de My Bloody Valentine que nos prometiste para antes de 2013?

❚ Bajan LOS rES-POnSABLES del club que echó de la cabina a Dj Shadow “porque su mierda era demasiado confusa”.

❚ Bajan LOS ACOnTECIMIEnTOS que han llevado a la dirección del Primavera Club a trasladar el festival invernal a Francia.

❚ Suben todos los ArTISTAS que han co-laborado desinteresadamente en la banda sonora de “West Of Memphis: Voices For Justice”

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THuG LADIESGemma y Sara llevan poco menos de una década tras los platos, y siguen disfrutando y haciendo disfrutar tanto como el primer día. En sus sesiones pasan del pop a la electró-nica sin bajar nunca el ritmo. Véanlas pinchar y sabrán de qué estamos hablando.

❚ ¿Por qué motivos empezásteis a pinchar? ¿Para ligar, para ser estrellas?Nos conocimos trabajando en la barra del Pop Bar en Razzmatazz, dondecada semana veíamos a gente diferente en la cabina, y pensamos “¿Por qué no nosotras?”. De eso hace ya unos ocho años.

❚ ¿qué recuerdos tenéis de la primera sesión?No teníamos equipo en casa para practicar y un amigo que trabajaba en un bar nos dejaba ir allí antes de que llegara el Dj de la noche. El primer día que tocábamos unos platos el Dj llegó una hora y cuarto tarde. El chico del bar le dijo que ya no era necesario, que ya había gente pinchando. Nuestra maleta eran bolsas de deporte con los cedés en sus respectivas cajas.

❚ ¿qué disco nunca falla en una de vuestras sesiones?Ahora mismo, “Trouble” de Totally Enormous Extinct Dinosaurs.

❚ Por contra, ¿cuál de vuestros discos fa-voritos nunca ha sonado en una sesión? ¿Por qué?”For Emma Forever Ago” de Bon Iver porque es un disco maravilloso, pero no es apto para la pista de baile.

❚ ¿Cuáles son vuestros Dj’s actuales favo-ritos?A nivel internacional Aeroplane, Breakbot, Jaques Lu Cont, James Murphy, Deadmau5, Magician, 2 Many dj’s, A-Track, RAC, Gigamesh, The Supermen Lovers y la serie de French Express... A nivel nacional tenemos mucha cali-dad: Radiocontrol, Supercola, Dj Niño, Kimberly & Clark, Sidechains, Simøne, Buffetlibre, KTH, John Talabot, Pional, Eme, Gato TV... y Amable que es, sin duda, el master del universo mez-clando temas indies. ■

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Dos años después de “La Superbe”, “Vengeance” (Naïve, 12) aparece, paradójicamente, como un disco más calmado y festivo, alegre desde ese prisma ácido marca de la casa. Benjamin Biolay olvida el despecho y aplica la que según es la mejor venganza de todas, el olvido.

16 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l Resumen 2012

“Ultraviolet Catastrophe”Mushroom Pillow

POP La natural tendencia a la épica del ahora cuarteto, podría llevarnos a seña-lar en dirección de M83, aunque la falta de presupuesto, y otros temas menos expansivos, les ponen a jugar en la liga de los Washed Out, Neon Indian y demás representantes de la escena chill wave a los que miran cara a cara. L.J.M.

Cambios de formación e idioma mediante, concier-tos y algo de experiencia han llegado a los madri-leños Hola A Todo El Mundo a firmar nuestro mejor disco del año.

Al acabar las sesiones de grabación de “Ultraviolet Catastro-phe”, ¿qué pensasteis sobre el disco? Terminamos muy satisfechos, reconociéndonos en él. Era el disco que queríamos hacer. No sabíamos qué podrían pensar otros, pero para nosotros es un gran disco.

¿Alguna vez habéis imaginado que “Ultraviolet Catastrophe” podía ser el mejor disco del año para MondoSonoro?Nunca. Es muy difícil prever lo que van a pensar otros de la música que haces. Es una incertidumbre, en el fondo, muy atractiva.

¿Qué opinión te merece que lo sea?En primer lugar estaremos eternamente agradecidos. Hemos crecido literalmente leyendo MondoSonoro y ahora nos han ele-gido Mejor Disco del Año. Sentimos pura emoción. De lagrimita. Es inevitable pensar en todo lo que hemos trabajado desde que empezamos.

¿Estáis ya dispuestos a reconocer que Roy Tiger Milton es una invención vuestra?Este es y será un disco conceptual. ¿Qué es la realidad?¿Es tan real o no? Y si no lo es, ¿quienes somos?¿Qué es todo lo que nos rodea? Roy Tiger Milton es tan inventado como todos nosotros. Gracias por darle vida. n

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o TOUNDRA“III”Aloud Music

(POST-ROCK) Con un repunte en el protagonismo del bajo, una rebaja en los aportes étnicos, unas cuerdas ajustadas, una redefinición de la épi-ca y un maridaje claro de la intención conceptual y el contenido final en sus referencias mortuorias, puede decir-se que “III” parece ser el punto de inflexión definitivo. Ignacio Pato L.

LA DÉBIL“Sángrala”REFTOS!/Everlasting

(ROCK) Estamos ante un álbum muy de su tiempo, respondón, mal-encarado, un disco tan “jodido” des-de el punto de vista lírico como por su intimidante estructura sonora, cons-truido a partir de despojos de nues-tra civilización, abriéndose paso en-tre los cascotes con percusiones de poso industrial. Luis J. Menéndez

JOHN TALABOT“ƒin”Permanent Vacation

(ELECTRÓNICA) John Talabot fac-tura once temas de algo que parece house pero que va mucho más allá, que parte del bombo y sampler, para acabar resultando en exquisitas texturas, atmósferas densas y una renovada facilidad para la melodía. potenciada por su asociación con el madrileño Pional. Virginia Arroyo

LOS EVANGELISTAS“Homenaje a Enrique Morente” El Volcán

Agradecidos, los músicos granadi-nos propagan el arte del Ronco del Albaicín en un álbum catedralicio. Acompañados por colaboraciones absolutamente autorizadas: Carmen Linares y Soleá Morente, elevan el resultado final en “La estrella” y “Yo, poeta decadente”. Eduardo Tébar

MUJERES“Soft Gems”Sones/Warner

(POP) Un glorioso guirigay, un zum-bido de los buenos, cuatro tíos, en definitiva, haciendo pop destarta-lado, llámenlo garage si prefieren. En su debut homónimo los barce-loneses dejaron claro que habían nacido para la fiesta, y en este “Soft Gems” siguen igual de encabrona-dos. Xavi Sánchez Pons

RUFUS T. FIREFLY“Ø”LargoNaranjaRecords

(ROCK) Rufus T. Firefly demues-tran en “Ø” una simpatía por la van-guardia que recordará fácilmente a otras bandas que un día decidieron tomar una nueva dirección, caso de Radiohead o los más cercanos Lagartija Nick. Un trabajo denso y serio que pide a gritos ser experi-mentado. B.C.

DINERO”Año Perro”Dinero Music/Tricornio Produc-ciones

(ROCK) Si la melodía seguía en su sitio, el ritmo haciendo gala de unas subidas y bajadas de manual y las letras incidiendo en esa tendencia nocturna que tan bien conecta con ciertas cohortes generacionales, la reproducción del éxito parecía ase-gurada. Y eso es lo que sucede. I.P.L.

TXARANGO“Benvinguts al llarg viatge”Discmedi

(MESTIZAJE) Dusminguet es el primer referente que te viene a la cabeza , pero también al cubanismo de Sargento García (“Sueña como un niño”) o al vitalismo tonal de Color Humano (“Volveremos”). Todos ellos referentes de una banda que tiene en la energía e inocencia de su juven-tud la mayor de sus bazas. D.D.

SUPERSUBMARINA “Santacruz” Octubre/Sony

(POP) El segundo álbum de Super-submarina es un acto de liberación para una banda que se enfrentaba a revalidar el éxito de su debut. Diná-mica amplia la de este “Santacruz” que hace difícil decantarse por la desinhibición de “Technicolor” y “Ho-gueras” o el hastío de “Hermética” o “En mis venas”. Arturo García

Resumen 2012 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 17

LA BIEN QUERIDA“Ceremonia”Elefant

(POP) Han planteado su tercer largo a partir de la economía de medios, el control absoluto (grabación domés-tica sin injerencia de músicos ex-ternos) y la reverencia a sus tótems de siempre: por este orden, Michael Rother, New Order y Los Planetas, capos a la hora de enfrentar tradición y pop turbulento. L. J. M.

LOVE OF LESBIAN“La noche eterna. Los días no vividos” Music Bus/Warner

(POP) Continúan demostrando su alto nivel compositivo y lo agudo de sus letras, y todo ello en cortes que van desde el pop más desnudo, hasta el uso de sintetizadores o los crescendos de la mano de secciones de cuerda. Si le quieren buscar algún pero, sin duda será la seriedad y tras-cendencia que lo empapa. M.T.

C. TANGANA“LO▼E’S”Agorazein

(RAP) C. Tangana, rapea calmado sobre diversos colchones de sinteti-zadores y pianos, sin excitarse, como si Mucho Muchacho se relajase y se codease con Frank Ocean o Drake, y juntos escuchasen indistintamente viejos discos de jazz, algunos cedés de electrónica inteligente o algo de soul vaporoso y sexual. J. S. L.

PEGASVS“Pegasvs”Canada Editorial

(POP) Su debut es uno de esos dis-cos que brillan con luz propia dentro de la producción independiente na-cional. Con un pie en los dos primeros discos de Neu!, léase el lado más pop del kraut, y otro en las produccio-nes fantasmales y galácticas de Joe Meek, el dúo construye un discurso propio y muy sugerente. X.S.P.

FIRA FEM“Aedificatoria”Aloud

(POP) Su debut tiene algo de edifi-cio monumental construido a partir de algunos de los sonidos más efer-vescentes en el avant-pop: el post de Chicago que guió los primeros pasos del trío, su pasión más reciente por la electrónica británica o un tribalismo y un tropicalismo ya totalmente asu-midos por Occidente. L.J.M.

PAUL FUSTER“Repte”Chesapik

(FOLK) Diez canciones con una unidad melódica poco corriente que encajaría dentro de los parámetros del anti-folk, si es que eso todavía significa algo hoy en día. Y así, como el que no quiere la cosa, Paul Fuster casi ha logrado construir el disco de folk más puro que se ha hecho en nuestras pequeñas fronteras. D.D.

WILHELM AND THE DANCING ANIMALS“The War Of The Species”Origami

(POP) Disfrutan y hacen disfrutar gracias a canciones optimistas, ve-loces, en las que todo es energía sin destilar y cantadas con un exaltado desgarro cercano al de HATEM, pero también a Arcade Fire, Architecture In Helsinki, sus queridos Lukestar o incluso I’m From Barcelona. J. S. L.

BETUNIZER“Boogalizer”B-Core

(POST-HARDCORE) Hay en este disco un incremento del componen-te esquizoide al que hay que ubicar, como no, junto a esos bajos gruesos y potentes que tanto apuntan a los noventa, algo así como si The Jesus Lizard se desdoblara hacia la perso-nalidad de Rapeman. ¿Alguien dijo masoquismo? Francesc Feliu

CHACHO BRODAS“Prozak”Del Palo

(RAP) “Prozak” no será un clásico imperecedero como lo fue el último de Sólo Los Solo, pero desde luego es el tipo de álbum que sólo podía hacer Griffi. Un tipo que vive con el calendario adelantado un par de años respecto a cualquier otro pro-ductor patrio, que se siente cómo-do en su papel de líder del clan. J. C.

CUCHILLO“Encanto”Limbo Starr

(POP) Divisan el infinito abriendo de nuevo el visor a la luz para volver a captar la luminosidad que ya tenía su debut, si bien sus pasajes areno-sos ahora ya no son tan áridos sino mucho más marítimo-terrestres, más autóctonos. En este viaje se han quedado más cerca de casa. Celestí Oliver

HAVALINA“h” Origami

(ROCK) “h” supone profundizar en la apisonadora emocional que suele ser cada nuevo trabajo de los madrileños, aunque en esta ocasión el tormento de “Las hojas secas” ha dado paso a una suge-rente placidez incómoda fruto de un momento personal mucho más apacible. J. Batahola

UNDO“Motas de polvo”Factor City

(ELECTRÓNICA) El segundo ál-bum de Undo tiene entidad propia, un disco conceptual que agradece escuchas completas. El bajo, y el consiguiente bassline, es perma-nente, cuenta con un protagonis-mo esencial y marca el desarrollo de cada uno de los temas. Fernando Fuentes

GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE “El eje de la tierra” Ejército Rojo

(ROCK) Granadinos, guadianescos y audaces. Media década después de su primer largo, la banda de J y Manu Ferrón tira de ‘malafollá’ en su regre-so. Diez canciones que testimonian el desencanto actual. Corren tiempos difíciles y el horno no está para bollos. Eduardo Tébar

MiNE!“La fi del món”Música Global

(POP) Mine! han alcanzado con este álbum un nivel que será difícil de igualar. Podrán mejorar su técnica instrumental, su método de graba-ción, el encaje de algún fraseo, pero será complicado captar de nuevo la esencia, la magia de unas canciones que conectan con el imaginario co-lectivo y popular. Don Disturbios

LÍRICO“Un antes y un después”Rap Solo/Boa

(RAP) El disco en solitario de Lírico, anda bien arropado. Producido por RdRumba y con colaboraciones este-lares de Cerebro, Cookin Soul, Focus, Griffi, Haze, Sid Roams y MC’s como Kase.O, Enes, Eddine Saïd y otros, Lí-rico plasma su estilo personal en un trabajo vacilón y caballeresco. Rafa Angulo


HIDROGENESSE“Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing”Austrohúngaro

(POP) Su álbum más audaz y perso-nal, libre de corsés genéricos y puro en la forma (la producción es la más austera hasta la fecha). No crean que se nos han puesto serios en el mal sentido. A pesar de la coartada arty lo nuevo de los catalanes se puede disfrutar y mucho. X.S.P.

EXTRAPERLO“Delirio específico”Canada

(POP) Se han convertido durante unos meses en ratas de estudio para perfeccionar su segundo esfuerzo; un inspirado y vibrante tratado de pop de laboratorio que nos hace pen-sar en las enfermizas y maratonianas grabaciones de tótems del género como 10 CC y Prefab Sprout. Xavi Sánchez Pons

TOTEKING & SHOTTA“Héroe”Sony

(RAP) En un setenta por ciento es-tamos ante un disco de trinchera (el resto es para una guasa que no excluye la mala leche), una llamada a la acción en la que reciben sin mi-ramientos algunos de nuestros ‘clási-cos’ contemporáneos: Angela Merkel, Esperanza Aguirre o Juan Carlos I es-tán en la diana. Enrique Peñas

LOS PUNSETES“Una montaña es una montaña”Everlasting

(POP) Pusieron las cartas sobre la mesa desde el primer día: pop di-recto a la yugular, guitarras afiladas, letras maliciosas que lo son aún más en boca de Ariadna… La producción de El Guincho les lleva a sonar como nunca lo habían hecho, incisivos, se-rios y con un punch inédito. L.J.M.

THE NEW RAEMON“Tinieblas, por fin”Marxophone

(ROCK) Benditos acordes meno-res. Bendita tristeza. Bendita rabia contenida. “Tinieblas, por fin” destroza cualquier posible espera de un Rodríguez dulcificado a base de guitarras al más puro estilo The Clash. La belleza de una oscuridad anímica latente se celebra en forma de canciones. R.A.

ALIMENT“Holy Slap”La Castanya

(ROCK) Gritones, hasta las cejas de vodka y speed del malo, el gru-po catalán se erige en heredero de ese punk-rock gamberro que se sacaron de la chorra un puñado de skaters desquiciados en la Costa Oeste, al que añaden la ya habitual dosis de garageo. Aliment son for-midables en todo ello. Joan Cabot

MATES MATES“Vida animal” Famèlic

Mates Mates es una formación de so-nido heterodoxo, uno de esos grupos con una personalidad incontestable que ha hecho que la crítica se estire el pelo para intentar ubicarlos. Pero su magia está en que no buscan unas coordenadas predeterminadas, sino que dan con ellas con total naturali-dad. Ramon Mas

ESPANTO“Rock’N Roll”Austrohúngaro

(POP) Que me aspen si alguien esperaba que el tercer disco de es-tudio del dúo de Logroño se iba a ti-tular “Rock ‘N Roll” y que además incluiría algunos coqueteos con el género que le da nombre. Un ter-cer disco en el que saltan sin red al vacío para caer de pie. Bravo. Xavi Sánchez Pons

MISHIMA“L’amor feliç”Warner

(POP) Las cosas cambian para que, en el fondo, todo siga igual. Mucho de ello hay en “L’amor feliç”, reta-zos de vida hecho canciones, que los barceloneses entregan con el reto –materializado con éxito- de armar su particular universo lírico de un repertorio aun más rico en matices, arreglos e instrumentaciones. D.S.

LOS CLAVELES“Mesetario”Gramaciones Grabofónicas

(POP) Es fácil al escuchar este disco pensar en Ejecutivos Agresivos, Los Nikis más incisivos, el arrebato de Beat Happening o el gusto por la me-lodía de The Monochrome Set. Inclu-so nos podríamos preguntar qué ha-bría sido de The Drums si en vez de venir de Brooklyn se hubiesen criado en nuestra meseta central. E. P.

ADRIFT“Black Heart Bleeds Black” Alone Records/Kromatik Musik

(METAL) La profundidad de este disco coloca a Adrift en otra dimen-sión. Siempre densos y trabajadores, hablamos del culmen de una banda que nunca fue de usar y tirar. El cuar-teto nos obliga a dudar de una pala-bra si decimos que han llegado a ser “prácticamente” la mejor banda de metal de nuestro país. I. P. L.

PABLO UND DESTRUKTION“Animal con parachoques”Pauken

(ROCK) Pablo G. Díaz deja atrás los tiempos de Silencio Oso con este inesperado ejercicio de psicodelia rural, torch songs y blues siderúrgi-co que arranca con la que hasta la fecha es su canción bandera, “Ex-tranjera”. Luis J. Menéndez

LINDA MIRADA“Con mi tiempo y el progreso” Discoteca Océano

(POP) Ha vuelto a aliarse junto a Bart Davenport para firmar un álbum mucho mejor rematado y con un dis-curso más oscuro en el que aglutina sus mayores obsesiones. Reflotando la memoria de los primeros Mecano, la efervescencia del tropicalismo, el italo disco o las baladas. Sergio del Amo

SOLEDAD VÉLEZ”Wild Fishing”Absolute Beginners

(FOLK) Con la mano maestra de Jesús de Santos como compañero ideal para llevar a cabo sus ideas, el mundo de Soledad Vélez es bastan-te más complejo de lo que se puede prever en un principio. Una mezcla mágica y muy sensorial en el que la oscuridad y la esperanza combinan de maravilla. Toni Castarnado

STAND UP AGAINST HEART CRIME“Stand Up Against Heart Crime” Tape/Discos Caiman

(POP) Stand Up Against Heart Crime han madurado y mucho. Tanto que su debut discográfico autoproducido se me antoja como uno de los debuts más sólidos de los últimos meses en nuestro país, y sin duda uno de los que más potencial esconde de cara a su desembarco internacional. J. S. L.


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Aunque la electrónica nacional siempre ha trascendido más allá de los Pirineos -la lista es amplia y variada: los Molina

y Mulero, el bakalao y el house ibicenco, Esplen-dor Geométrico, Francisco López,…- también es cierto que nunca hasta hoy se había dado un caso como el de John Talabot. Su mérito, llamar la atención de un público que casi tiene más que ver con los indie charts que con las pistas de baile en las que se desenvuelve el barcelonés, y a la exitosa gira norteamericana de la mano de The XX me remito. Tanto es así que su aclamación como número del año en el terreno de la elec-trónica resulta, más que indiscutible, inevitable. Fenómenos mediáticos al margen, la de 2012 ha sido una añada espectacular también en el apartado nacional, lo que pone de manifiesto un nuevo auge del género (o la suma de ellos, debie-ra decir) electrónico. Y eso lo confirman tanto los diez nombres que forman parte de nuestra lista como aquellos que finalmente se han quedado a las puertas de la misma: Alex Under, Biomecháni-ca, Fernando Lagreca, Orphidal, David Inexacte, Árbol o los EP’s de Noaipre, Uner, Meneo, Kresy o Buffetlibre (otros que amenazan a fenómeno glo-bal). n Luis J. Menéndez

ELECTRÓNICA

Undo “Motas de polvo”

John Talabot “ƒin”

AFFKT “Punto cero”

Calimä “Renaissance”

Strand “Slam Funk”

Sistema “Possible Sounds Of Möbius”

Crisopa “Biodance”

Boris Divider “The Source”

Oscar Mulero “Black Propaganda”

D.A.R.A.L. “Vol. I (The Turing Test)”

Días digitales, proyeccióninternacional

METAL

Los madrileños Adrift ya venían avisando con cada uno de sus discos y directos, pero en su última entrega se han superado aunando y

potenciando los habituales elementos sludge, post y rock con imaginación, seguridad y mano maestra. Merecidísimo primer puesto en el podio, que compar-ten, a un lado, con los bilbaínos Horn Of The Rhino, quienes en “Grengus” cambian de tercio, una vez más, para recrudecer su apuesta a base de sludge, thrash y death sin renunciar a su inspirado uso de la melodía; y en tercer lugar, con los barceloneses Obsidian Kingdom, que, tras dos EP’s, presentan un oscuro, original y multiforme debut en largo que hará las delicias de los seguidores de los primeros Ulver. De la misma ciudad llega el segundo largo de Aggres-sion, una lección de thrash metal técnico, así como con Angelus Apatrida, una de las bandas con más proyección ahora mismo de nuestro país, que firman un intachable “The Call”. El black/death satánico de Proclamation, desde la capital, incorpora el disco más extremo de la lista, que completan el stoner doom metal de los granadinos Cabeza de Caballo y de los catalanes Saturna, el post instrumental de Syberia y el death progresivo de Moonloop. No podemos pasar por alto tampoco al trío de doom, sludge y psicodelia Evil Horse, el thrash de Omission, el brutal y veloz debut de Assot, y las últimas entregas de Toundra (cono un despegue al margen de etiquetas) y Entropia; las espectaculares demos de Barbarian Swords, Khmer, Maniac, Grass... n David Sabaté / Edu Tuset

Horn Of The Rhino “Grengus”

Adrift “Black Heart Bleeds Black”

Obsidian Kingdom “Mantiis”

Aggression “Viocracy”

Proclamation “Nether Tombs Of Abaddon”

Cabeza de Caballo “Iron And Wood”

Saturna “The Kingdom Of Spirit”

Syberia “Drawing The Future”

Moonloop “Deeply From The Earth”

Angelus Apatrida “The Call”

Un año duro

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RAP

Máximo respeto para la escena rapera estatal, cada día más diversa, cada día abierta a empaparse de influencias ex-

ternas y a juguetear con estilos diversos. Y ahí están C. Tangana y Fabi del colectivo madrileño Agorazein dejando las cosas claras, combinando rap, electrónica, r&b e incluso pop en uno de esos discos que marcan un nuevo inicio para la rima hecha en este país. Algo que Griffi lleva haciendo muchos años y que, con el nuevo disco de su gru-po Chacho Brodas, no hace sino subrayar. Pero no baja el listón en el resto de la lista. Chirie Vegas se ha superado a si mismo, Lírico ha publicado un buen disco en solitario, Tote y su hermano la clavan al volver a unir fuerzas… y así hasta las últimas posiciones a gente como Artes, respaldado por Frank T, Xcese o ese Hazhe que ha trabajado duro este año con los dieciocho cortes instrumen-tales y siete interludios rapeados de “H-A-Z-H-E” (y con “Meid In Espein” calentito en la calle). Ce-rrando, Rayden y su “Mosaico”, en el que le res-paldan El Chojin, Swanfyahbwoy o Zeidah. Que-dan fuera discos destacables por distintos motivos como “Siempre” de CPV, “Mosaico” de Rayden o Sr. Wilson con ese tratado de ragga-dancehall que es “Good Man Style”. n Adrián Santos

Chacho Brodas “Prozak”

C. Tangana “Lo▼e’s”

Chirie Vegas “Shadows”

Lírico “Un antes y un después”

Toteking & Shotta “Héroe”

Suite Soprano “Nada más lejos”

Artes “A”

Flavio Rodriguez “Ego”

Xcese “Parabellum”

Hazhe “H.A.Z.H.E.”

Respetando la mandanga

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Lo cierto es que, echando la vista al año que dejamos atrás, uno diría que 2012 ha sido una temporada más de punk que de

hardcore. El primer puesto lo ocupa el aún calen-tito tercer lanzamiento (segundo álbum) de los navarros Dawn Of The Maya, el conceptual “The Truth Is In Front Of You”, un excelente muestra de screamo y metalcore de sabor internacional. En cambio, los veteranos The Rippers se plan-tan en segunda posición con “Fire Tractaät”, un maduro tratado de dark punk en mayúsculas. Y podríamos seguir, con el hardcore inteligente de Interlude, Avida Dollars, el math de Unicornibot, el street punk de Secret Army, el punk’n’roll sucio de The Urgent Kicks o el hardcore melódico de Bolson. Aunque tampoco nos olvidamos del otro punk, representado sobre todo por Non Servium, que han publicado recientemente “La voz de los malditos”, un completo homenaje a sus referen-tes, desde Blitz a Decibelios. Y dejamos fuera a gente como esa brutalidad grind crust llamada Teething, Penny Cocks o el interesante recopila-torio de bandas catalanas “Ens fa pudor la boca” porque no tenemos más que diez posiciones. n Joan S. Luna

HARDCORE/PUNK

The Rippers“Fire Tractaät”

Dawn Of The Maya “The Truth Is In Front Of You”

Interlude “A la deriva”

Unicornibot“Dalle!”

Secret Army“Crush The Remains”

Bolson“Encara pots cridar”

Teething“7”’

Non Servium“La voz de los malditos”

The Urgent Kicks “The Urgent Kicks”

Ulises Lima “Waiting For The Summer”

Hardcore y punk, para todos los gustos

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961. “Circo Luso” El Niño gusano

2. “Supone Fonollosa” Albert Pla3. “Tongues” Beef

1. “Manta Ray” Manta Ray2. “Onion Soup” Sexy Sadie3. “Agila” Extremoduro

1. “Devil Came To Me” Dover2. “Hecho, es Simple” 7 Notas 7 Colores3. “ReciclA-ho” An Der Beat

1. “Una Semana...” Los Planetas2. “My Black dress” Fang3. “It´s Beautiful It´s Love” Sexy Sadie

1. “Tejido de felicidad” Chucho2. “I’m The Fuel” Fromheadtotoe3. “Mi fracaso personal” Astrud

1. “Unidad de desplazamiento” Los Planetas2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez3. “Arde” Migala

1. “Gran Fuerza” Astrud/ “The Ionic Spell” Standstill2. “Erm” Balago3. “Hallelujah” La Buena Vida

1. “Memories collector” Standstill2. “Barí” Ojos De Brujo3. “La paz está...” El Hombre Burbuja

1. “An Investment...” The Unfinished Sympathy2. “Shell Kids” Sidonie3. “Álbum” La Buena Vida

1. “Little Heart Attacks” The Sunday Drivers 2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy3. “Música Para Enfermos” Tote King

1. “Todo el mundo...” Sólo Los Solo 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro

1. “Vivalaguerra” Standstill 2. “Into The Plateau” Delorean3. “De mi sangre...” El Columpio Asesino

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian 2. “Triángulo de amor bizarro” T.A.B.3. “La luz de la mañana” Facto Delafé...

1. “Cronolánea” Lori Meyers 2. “La Gallina” El Columpio Asesino3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla

1. “Romancero” La Bien Querida 2. “La dimension...” The New Raemon3. “La ciudad subterránea” Dorian

1. “Pop negro” El Gunicho 2. “Subiza” Delorean3. “Adelante Bonaparte” Standstill

1. “Diamantes” El Columpio Asesino2. “10 milles per veure...” Manel3. “The Orinal Soundtrack” Bigott

Fueron los MEJORES

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Sirvan también estas listas más especia-lizadas para deshacer alguna injusticia previa, y la no inclusión de “Leaving All

Behind”, el disco de los barceloneses Partido, en la lista de lo mejor del año sin duda lo es. Por eso encabezan nuestra lista de folk-americana por méritos propios. Su disco, elegante, sólido y teñido con bellas atmósferas de sabor ame-ricana precisa por tu parte de al menos una escucha. Si lo haces posiblemente quedarás atrapado. Tras él las cantautoras más folk-rock mantienen el pulso firme, como Marina Gallardo y su valiente y aguerrido disco. Pero lo que nos

hace especial ilusión es que una banda que pasó por nuestras fiestas demoscópicas, y con evidente vocación tabernera irlandesa y cafre como La Maravillosa Orquesta del Alcohol se haya colado en la cuarta posición de nuestra lista. Les siguen artistas con formas diferentes de enfocar la música de raíces como Amparo Sánchez y Pájaro por un lado o Lorena Álvarez y la inefable Lidia Damunt por otro. Aunque si quieren llevarse una buena sorpresa, no dejen escapar el disco que cierra nuestra lista. Eso sí que es folk en su máxima expresión, sin con-taminantes ni aditivos. Una pequeña maravilla que posiblemente pasará desapercibida por mucho que aquí nos pongamos pesados. n Don Disturbios

FOLK/AMERICANA

Marina Gallardo“This Is The Sound”

Partido“Leaving All Behind”

Alondra Bentley“The Garden Room”

La Maravillosa Orquesta De Alcohol “The Shape Of Folk To Come/No Easy Road”

Amparo Sánchez“Alma de cantaora”

Lorena Álvarez y su Banda Municipal“Anónimo”

Paul Zinnard“Orbit One”

Pájaro“Santa Leone”

Lidia Damunt“Vigila el fuego”

Viva “Tiempo para la cosecha”

Hay partido

Grandes joyas y coloristas discos en unos géneros difíciles de acotar. Por eso es de locos comparar las dos preciosas obras que han hecho estas admirables artistas totales que son Silvia Pérez Cruz y Estrella Morente. Casualmente ambas las han dedicado a sus padres fallecidos. Encantador también el tercer viaje en flamenco de Calima con Juanlu asumiendo la composición y delicada pro-ducción. En otro género, los tarraconenses Bongo Botrako traen una propuesta rebelde y bailable,

igualmente bien producida por Amparo Sánchez que ha puesto mucha sabiduría en ello. Por su parte, Lenacay muestran otras vías del flamenco, investigando y llevándolo a terrenos poco tran-sitados, pero espléndidos. Las Migas son otras tocadas por la barita del flamenco propio y por “el palo de la belleza”. Poco queda por decir de El Ca-nijo de Jerez en su disco en solitario, sigue siendo un Delinqüente. En el terreno de las fusiones gran trabajo y evolución de los madrileños Canteca de Macao, cada vez con más seguridad. En otro or-den, Coetus han conseguido aunar cultura y tra-dición en un disco sorprendente. Y Microguagua siguen creciendo con su reggae festivo, callejero y con contenido social. n Miguel Amorós

Estrella Morente “Autorretrato”

Silvia Pérez Cruz “11 De noviembre”

Calima “Solo volar”

Bongo Botrako “Revoltosa”

Lenacay “Ryma”

Las Migas “Nosotras somos”

El Canijo de Jerez “El nuevo despertar de la farándula cósmica”

Canteca de Macao “Nunca es tarde”

Coetus “Entre tierras”

Microguagua “Al borde de la ruta”

MESTIZAJE/FLAMENCO

Un mundo de colores

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LOS PUNSETES

¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012?Ha sido el año en que hemos publicado nuestro tercer disco y en ese sentido estamos muy contentos.

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?El trabajo con Pablo Díaz-Reixa y Brian Luis Hernández y los viajes a Argentina y México.

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?Nacionales el de Image Makes y el de Jonston. Internacionales los de Spiritualized y Thee Oh Sees. n

TOTEKING & SHOTTA

¿Qué ha significado artísticamente para tí el año 2012?(Toteking) Un año más de curro, rutina y esfuerzo.(Shotta) Un año de experiencias,año de curro a tope y de apren-dizaje dentro de la música.

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?(Toteking) El nuevo disco con mi hermano y nuestros entrena-mientos de muay thai juntos.(Shotta) El disco con mi hermano.

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?(Toteking) “Héroe” y “God Forgives I Don’t” de Rick Ross.(Shotta) “Héroe” y este año no tengo disco preferido internaci-onal, pero te digo dos canciones: “There He Go” de Schoolboy Q y “Cheesteaks” de Vinnie Paz. n

DINERO

¿Qué ha significado artísticamente para vosotros el año 2012?Ha sido de largo el mejor año. La primera mitad fue dura, estába-mos grabando “Año Perro” y terminar el disco nos costó más de lo que nos hubiese gustado, pero una vez salió a la calle y empezamos a tocar conciertos nos dimos cuenta de que el pú-blico se había multiplicado por diez y de que las salas en las que tocamos se están llenando. Tocamos mejor que nunca y estamos disfrutando tanto la gira que nos jode tener fines de semana libres. Todo esto nos ha dado mucha fuerza y tenemos las pilas cargadas para una buena temporada.

¿Cuál es el mejor recuerdo de este año?Sin duda el concierto de presentación que dimos en la sala But de Madrid el 30 de noviembre. Ver a mil personas cantando tus canciones no es algo que nos pase todos los fines de semana, fue una noche perfecta.

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?“H” de Havalina y “King Animal” de Soundgarden. n

ESTEBAN J. GIRÓN (TOUNDRA)

¿Qué ha significado artísticamente para tí el año 2012?Grabar nuestro tercer álbum. Con la experiencia adquirida tras los dos primeros y poder, por fin, reflejar lo que queríamos en un disco de manera fiable.

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?Nuestra primera gira por Europa, que tendrá su secuela en 2013. Doce días, once conciertos por Francia, Alemania y Francia. Comernos el escenario y dar conciertos realmente buenos. Grabar el disco y todas las experiencias que ello conllevó. Sentirnos por fin con tiempo en el estudio y poder grabar arreglos de sobras (de hecho nos sobraron un montón). La expectación que conllevó el lanzamiento del disco también fue algo que no nos esperábamos. ¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?“Wasteland” de Holywater y “Exister” de Hot Water Music. n

ISRAEL MARCO (CUCHILLO)

¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012?Un año artísticamente muy productivo para mí. Edité dos discos: “Encanto” de Cuchillo y “Tiempo para la cosecha” de VIVA. Además he grabado un tercero junto a Remate bajo el nombre de Escarlata. ¡No es cosa menor!

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?Cuando estando de gira por México, después de un concierto inolvidable y una fiesta atómica, nos paró la policia cuando volvíamos al hotel en una pick up. Cuando nos preguntaron de dónde veníamos, Henrik asustado dijo «de Suecia!»

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?“Sángrala” de La Débil y “Perlas” de Josephine Foster & The Victor Herrero Band. n

ANA FERNÁNDEZ-VILLAVERDE (LA BIEN QUERIDA)

¿Qué ha significado artísticamente para tí el año 2012?He sacado “Ceremonia”, el disco con el que más me identifico y a gusto me siento.

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?La primera vez que escuché el disco acabado y la buena acogida que tuvo «Arenas movedizas», que además fue una sorpresa.

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?“Un dígito binario dudoso” de Hidrogenesse y “The Seer” de Swans. n

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JULI SALDARRIAGA (LOVE OF LESBIAN)

¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012?La experiencia de grabar por primera vez un disco dedicándome exclusivamente a ello. Sin compaginar trabajos y horarios de mierda imposibles de conciliar. ¡Joder, siempre sentí que me perdía algo! Con “La noche eterna/Los días no vividos” estuve incordiando de principio a fin.

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?Las semanas que pasamos mezclando el disco en Music Lan. Comíamos juntos, descansábamos y nos íbamos a dormir viendo documentales de bandas. Añado también la imagen imborrable del público subido en los semáforos de la calle Roselló en el concierto de La Mercè en la Antigua Fábrica Damm.

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?“Pegasvs” de Pegasvs y “Locked Down” de Dr. John. n

C. TANGANA

¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012?Prácticamente he dedicado el año entero a escuchar y a hacer música. Ha sido el más intenso hasta ahora.

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?“LO▼E›S” en físico, un concierto de Chromatics del que no tengo ningún recuerdo y una conversación con Ana.

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?Lo que más he escuchado nacional es “MGME’s” de MGME’S y últimamente me pongo mucho “Una montaña es una montaña” de Los Punsetes. Internacional te tengo que decir al menos “Radio Music Society” de Esperanza Spalding, “good kid m.A.A.d city” de Kendrick Lamar, “Visions” de Grimes, “Coexist” de The XX y “Channel Orange” de Frank Ocean (sin ser por ese orden). n

JUANCA (SUPERSUBMARINA)

¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012?Artísticamente este año ha sido muy positivo para mi, el hecho de sacar nuestro segundo disco a la luz después de todas las expectativas que esto había generado y poder comprobar que el resultado era el que buscábamos y que la gente lo había acogido con buena crítica, ha sido sin duda lo más destacable en este año que pasa.

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?Me quedo con las buenas sensaciones vividas por los cinco en el escenario (Low Cost, BBK live, Riviera, Custom, etcétera), pero también me quedo con buenos momentos en la «furgo», donde pasamos muchas horas los nueve que formamos esta crew. Allí pasan cosas increíbles que jamás se olvidan.

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?“Atlántico” de Xoel López y “Blunderbuss” de Jack White. n

MANUEL SÁNCHEZ (FIRA FEM)

¿Qué ha significado artísticamente para tí el año 2012?La publicación de nuestro primer disco que ha recibido muy buena acogida y que nos ha servido para afianzar y dar continuidad con más fuerza e ilusión a nuestro proyecto.

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?Por suerte muchos... pero creemos que tocar en el Dcode frente a fans enfervorecidas de The Killers es algo que recordaremos ¡siempre!

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?Nacional no diremos “Aedificatoria” porque, por suerte, nos quedan abuelas... así que diré que “ƒin” de John Talabot es un trabajo soberbio. En cuanto a internacional, la cosa no ha estado tan clara como otros años. Escogemos un disco que quizás no pasará a la historia, pero que nos ha proporcionado grandes momentos: “Blondes” de Blondes. n

RAMÓN RODRÍGUEZ (THE NEW RAEMON)

¿Qué ha significado artísticamente para tí el año 2012?No tengo ni idea. ¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?Pasar cinco días tocando y charlando con Eric Bachmann y Liz Durret de Crooked Fingers. ¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?“Sueño triangular” de Maria Rodés y “Among The Leaves” de Sun Kil Moon. n

GRIFFI (CHACHO BRODAS)

¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012? Ha sido un año inigualable.

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?El nacimiento de “Coco y plátanos”.

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?Disco nacional, “Prozak”. Internacional te diré un track, “Get Free” de Major Lazer. n

LÍRICO

¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012?La grabacion y publicación de “Un antes y un después”, mi álbum en solitario.

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?La reunión en verano de Violadores del Verso, show en Ibiza.

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?“Siempre” de CPV y “Grief Pedigree” de Ka. n

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Sala Jack Daniel’s Barrel House (Bcn) Fecha 24-XI-12 Estilo pop y rock Promotor Jack Daniel’s

Resultó curioso comprobar a través del vídeo promocional de esta aventura en la que se ha convertido el Jack

Daniel’s Tennessee Tour, como las bandas implicadas en el proyecto reconocían frente a la cámara que, al principio de sus carreras, no se tragaban en absoluto. Posiblemente los Sidonie que se disfrazaban de mofeta o tomate veían a La Habitación Roja con una

actitud muy hierática y un poco pagados de sí mismos, mientras que los valencianos pensarían que lo de los catalanes no se podía tomar en serio, por mucho que bandas guiris como Super Furry Animals o The Flaming Lips también recurrieran a los disfraces. Ya se sabe que, en ocasiones, la cercanía hace que veamos las cosas bajo otro prisma y los juicios de valor sean más duros e injustos. Pero ha querido el destino que dos bandas que comenzaron en polos digamos que opuestos dentro del panorama pop-rock independiente se hayan ido a encontrar en esta experiencia auspiciada por la mítica marca de whisky americano en lo personal, y en Marc Bolan en lo musical. Y lo han hecho hasta tal punto que, por un momento, los papeles se invirtieron totalmente sobre el escenario, siendo Jorge Martín, cantante de La Habitación Roja, el que se dispusiera a dar el espectáculo rockero empujado por los poderosos acordes de “Get It On” y quién

sabe si también por un exceso de líquido ambarino. Lo que no estaba en el guión fue el tremendo batacazo que se pegó al caerse al foso desde el escenario, afortunadamente sin consecuencias serias, pudiendo poner punto y final a un show que iba de único.Dos horas antes, la noche había empezado con “Heroes” de David Bowie interpretado también por ambos grupos en el escenario, para dar luego paso a la actuación pro-piamente dicha de La Habitación Roja. Un concierto robusto que nos dejó perlas de su repertorio como “El resplandor”, “Siberia” o un “El eje del mal” muy celebrada por el pú-blico al igual que “Indestructibles” single de su último trabajo “Fue eléctrico”. También hubo lugar para las versiones de The Smiths (“There Is A Light That Never Goes Out”) o una inefable “Love Will Tears Us Apart” de Joy Division, para acabar su pase acompañados de nuevo por Sidonie para interpretar juntos “La segunda oportunidad” (la misma que

se han dado ambos grupos para forjar una amistad entrañable).Tras los valencianos, Marc, Jess, Axel y David lo tenían fácil para mantener la inercia del bolo. Para ello echaron mano de canciones como “La sombra”, “Fascinado”, “Un día más en la vida”, “Nuestro baile del viernes”, “El incendio” y versiones del “My Generatiom” de The Who, entonado con pericia por Jess, o el “Kids” de MGMT adaptada al castellano. El momento de conjunción de ambas bandas fue con “Costa Azul” y ese “Get It On“ final un tanto accidentado del que ya hemos hablado.Gran noche por tanto, plagada de deta-lles, homenajes y guiños, en la que por un momento los más gamberros fueron los comedidos y los más serios se desmelenaron para regocijo de los presentes en un “tour de force” que tuvo grandes destellos y mucho, mucho desparpajo. n Don Disturbios

Jack Daniel’s Tennessee Tour: siDonie + la HabiTación roJa

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Sala: Ocho y Medio Club (Madrid) Fecha: 30-11-2012 Estilo: rock Promotor: Tricornio

El trío, que lleva a sus espaldas casi medio centenar de conciertos con su “Año perro”, reparaba anoche en la sala madrileña Ocho y Medio, agotando todas las entradas en la puesta de largo de su segundo disco. Le dieron duro a temas como “Fin del mun-do”, muy oportuno para las fechas de proféticos cataclismos mundiales en las que nos encontramos, “Trastorno bipolar”, “Enérgico, mágico, eléctrico” y “En invierno”, canción emblemática del disco de debut de Dinero. Pero eso fue al final de la noche. Unas horas antes, rompían el hielo, The Noises, que de energía y velocidad tampoco andan escasos. Los madrileños ofrecieron su propuesta de pop rock de clara influencia anglosajona ante un público que no dudó en entregarse de lleno desde las primeras canciones. De la misma y heterogénea participación disfrutó Dinero, que consiguió que las primeras filas entonaran una a una todas las letras de la banda. Había ganas especiales, y quizás rabia contenida, para cantar “Mi generación”, este guiño a The Who dio paso a las réplicas de “Dime”. Destacó, una vez más, la contundente base rítmica de temas como “Lo mismo”, de arranque un tanto blackeysiano. Ekain no suele dar punta-da sin hilo, y anoche, no iba a ser una excepción. La natural línea de bajo de Rubi marcó la tendencia de la velada en la que no pasaron por alto clásicos como “Mentiras” o “Sa-boreal”, ambos del primer disco. Reseñable y gratificante la evolución de un trío que ha pasado de la categoría de utópicos anónimos a la de enérgicos, mágicos y eléctricos, en tan sólo un año. Perro, pero año. n María Martín-Consuegra

Sala: Palacio de Deportes de la Comunidad (Madrid) Fecha: 28-11-12 Estilo: rock Promotor: Doctor Music

Quince mil personas son muchas personas para ver a un par de jóvenes de Ohio que hacen blues garajero. Sí. Pero no tantas si piensas que The Black Keys son el grupo del momento y quin-taesencia del rock alternativo. En ese sentido, la banda es pura contradicción. ¿Cuánto de marginal le puede quedar a un grupo que llena estadios? ¿Son los lolololos de “Lonely Boy” el comienzo del fin? Y es que la contradicción empieza desde su imagen. Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick Carney (percusión) lo mismo tienen pinta de rock stars, que de ‘rednecks’ de la película “Deliverance”. Pero, ¿cómo era aquello? Ah sí. La belleza está en los ojos del que mira. En cualquier caso los que miraban anoche es-taban de acuerdo en una cosa: tenían ganas de guerra. La primera combinación de directo y gancho de The Black Keys nos dejó ya un poco tontos para el resto del concierto. “Howlin’ For You” -lolololos mediante- y “Next Girl” -con su melodía negrata a contrapelo- son dos cancio-

nes tan buenas, tan agradecidas y raras a su vez, que sólo puedes observar los pajaritos que revolotean sobre tu cabeza y bajar la guardia para que los golpes empiecen a entrar. Tras estos dos mazazos de “Brothers”, varios temas de “El Camino”, que culminaron en la celebradísima “Gold On The Ceiling” y su punteo como punto álgido. Da gusto ver a Auberbach cantar y tocar así. Gusto y envidia. Es un rock star, no hay duda.Los dos Black Keys contaron en Madrid con el apoyo de otros dos músicos para acometer su set list, que siguió con un tema antiguo, “Thick-freakness”, que daba título a su segundo disco. A partir de aquí, el grueso de un concierto que mantiene la intensidad. Especialmente curioso el ‘coitus interruptus’ de “Ten Cent Pistol”. Llegan los silbidos de la sensual “Tighten Up” y el mo-mentazo de rigor con “Lonely Boy”. Se hace un mar de brazos en el Palacio de los Deportes. Y en los bises suena la batería y el falsete que muchos esperábamos. Suena “Everlasting Light”. Pero suena más lenta y pierde ese ‘swing’ tan carac-terístico. Lástima. Todo se olvida con un espec-táculo visual impresionante. Una bola de espejos transforma el espacio y nos teletransporta a un baile de instituto americano. Inolvidable. Como broche, “I Got Mine” de “Attack And Release”. n Manuel Palos

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Conciertos l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 27

Jueves. barcelonaLa jornada inaugural del jueves tenía en el Arteria Paral·lel a dos interesantes secundarios a los que echar el ojo. Por un lado Cats On Fire, que pisaban un escenario barcelonés tras varios años de ausencia para presentar el excelente “All Blackshirts To Me”. Liderados por el carismático Mattias Bjorkas y de indudable aliento twee, los finlandeses se reivindicaron con un concierto donde alternaron hits (“Higher Ground”) y medios tiempos folk pop. Airados y románticos. Un cambio de escenario rápido y la entrada de The Soft Moon, proyecto de post-punk casero de Louis Vasquez que en directo se convierte en una disco-móvil más cerca de la verbena de pueblo que de los grupos de los ochenta que dice reivindicar. Mucho espectáculo de luz y mucha pose para un concierto lleno de sonidos pregrabados que apenas aguanta el factor sorpresa y la pegada durante las primeras canciones. Xavi Sánchez Pons

viernes. barcelonaAunque el pescado se estaba vendiendo realmen-te en el Sant Jordi Club, no hay que olvidar que el mismo viernes el Arteria Paral·lel apostaba por la letra pequeña del nuevo folk y la nostalgia. Kyle Field, la hermética alma detrás de Little Wings, por méritos propios se ha convertido en uno de los mayores secretos del folk. No nos extraña, su esquizofrénica personalidad sobre el escenario hicieron que el estadounidense (acompañado por dos músicos de Barcelona) proyectara parte de su incontable repertorio con una mayor armadura que en sus grabaciones lo-fi. Genio y figura. No puede

decirse lo mismo de The Monochrome Set, quie-nes tuvieron bastante con cumplir su contrato sin abogar por nada más que la técnica. Bien es cierto que repasaron buena parte de su legado más que reivindicar su reciente “Platinum Coils”, pero su show nos supo a poco. Todo lo contrarió sucedió con Redd Kross, que nos teletransportaron hasta los mejores noventas con un directo adrenalínico y sobrado de pose (de la buena, se entiende) donde no faltaron hits de la talla de “Annie’s Gone”, “Ugly Town” o piezas como “Stay Away From Downtown”. Cristina Ortiz

Algo flotaba en el ambiente del Sant Jordi Club, haciendo que artistas más bien retraídos se con-virtieran en ejemplo de frontman locuaz y dicha-rachero, como Sr. Chinarro o Jota de Los Planetas. El primero instó a los catalanes a dejarse de tanta pose y ponerse a bailar, que no por ello serían “menos cool” y, junto a miembros de La Habita-ción Roja y Tachenko, repasó temas nuevos y clásicos de su discografía como “Quiromántico”. Como de costumbre, Los Planetas fueron el grupo de la discordia. Jota y los suyos arrancaron sus dos horas de concierto empapados en flamenco y tresillos, con temas de “Una ópera egipcia”, como “Señora de las alturas” o el esperado “No sé cómo te atreves” junto a La Bien Querida. Proyecciones astronómicas, medios tiempos inteligibles y luces ténues acompañarían un impas musical que duró demasiado, antes de volver a coger un último y definitivo impulso. “Segundo premio”, “Un buen día” o “Santos que yo te pinté” son, para muchos, el ABC del indie patrio, las raíces de mucho de lo que hoy suena. Y la alineación de Los Planetas todavía hoy sigue enloqueciendo a buena parte del públi-co. Marta Terrasa

MaDriDEn Madrid la crónica del festival inevitablemente

debería hacer más referencia al inédito estado de excepción que se decretó en Matadero durante un par de días antes un público que no daba crédito a lo que estaba ocurriendo: cacheos, identifica-ciones, colas, muchas colas, y actuaciones frente a un aforo que no hacía lucir precisamente las actuaciones. En esas circunstancias asistir al concierto de Sir Richard Bishop entre apenas una cuarentena de personas en medio de un devoto silencio supuso un enorme placer. Suya fue la calma que antecedía a la tormenta del viernes en la nave Red Bull, en líneas generales una repetición con menos volumen del terremoto provocado en Primavera Sound 2011. Es cierto que tiene algo de ridículo todo lo que se ha generado hoy alrededor de un grupo como Swans, con una trayectoria de treinta años. También que la banda de Gira y Westberg nunca habían tan incisivos a la vez que brutales que en esta recta final de carrera.Luis J. Menéndez

sÁbaDo. barcelonaEl plato fuerte el sábado del Arteria Paral·lel era la presentación en Barcelona de la nueva gira de Antònia Font, que coincidía con la salida del espe-rado “Vostè és aquí”. Los mallorquines, quizás por la falta de rodaje o quizás por seguir a pies juntillas el álbum que presentaban, un disco de cuarenta canciones que no duran más de dos minutos, no acabaron de coger el ritmo adecuado, y lo que tenía que haber sido una fiesta se quedó en una tediosa sucesión de temas sin sorpresas con un guión demasiado encorsetado. Una lástima. La sala Monasterio acogió el sábado un par de conciertos que en esencia representan lo mejor del Primavera Club; shows en salas pequeñas de grupos a descu-brir que, quién sabe, en un futuro pueden regresar al festival en recintos más grandes. Glass Animals fueron uno de esos grupos, y su pase notable. Con más de una similitud con The XX, lo suyo también

es el pop minimalista, pero cercanos también a los primeros Portishead pero en versión de juguete. Otro de los músicos que se pudo descubrir en la sala de la Barceloneta fue Mac DeMarco. El ca-nadiense, acompañado de su banda, que como él, parecían salidos de una película de los noventa de Harmony Korine, ofrecieron un concierto que tuvo varios momentos memorables y que basculó entre el jangle y el power pop festivo. Sin duda alguna, uno de los conciertos del festival. Xavi Sánchez Pons

El sábado continuamos con las luces casi apagadas y otro tipo de malafollá que poco tiene que ver con Granada. Y es que Mark Lanegan sobre un esce-nario inspira mucho respeto y hasta cierto punto de miedo, con su pose taleguera, sus duras fac-ciones y esa voz de rasgada de un Tom Waits más jovial. El músico fue escueto en declaraciones pero generoso en su repertorio, donde además de inter-pretar los temas de su nuevo disco, “Blues Fune-ral”, deleitó a los fans con una versión de “Hanging Tree” de Queens of The Stone Age y Ariel Pink apareció como la luz al final del túnel, histriónico y colorido, la antítesis al ex-líder de Screaming Trees. Sonaron temas de su nuevo trabajo como “Only In My Dreams” y un cóctel de neo-psicodelia, bases electrónicas e incluso micrófonos metidos en la boca emitiendo sonidos guturales distorsionados. Divertido y peculiar, aunque el final del concierto se hiciera repetitivo y algo abrumador.The Vaccines, por su parte, no perdieron tiempo casi ni saludando. Poco más de cincuenta minutos que repartieron entre los hitazos de su debut y temas como “I Always Knew” o “No Hope” de “Come Of Age”, con la que abrieron. Actitud gallita, guitarras y tempos mucho más espitosos hicieron que muchos no pararan de saltar. Lo suyo fue una sucesión de rompepistas como “Teenage Icon”, “Wrecking Bar” y “Noorgard”, sabiendo que es lo que se les da mejor. Marta Terrasa

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Tras unas gafas de pasta se esconde Sethler, o lo que es lo mismo: Hugo Martín Cuervo. Este cantautor de madre gijonesa y padre es-cocés define su música como melancopop. “Mi música está muy relacionada con el clima de mi ciudad, Gijón, que tiene este ambiente tan idóneo para la melancolía. Mi intención es hacer pop buscándole una vuelta de tuerca...”. Su primer álbum, “Ba-talla”, salió a la luz en 2011 y el 2 de octubre de este mismo año se publicará una reedición del mismo con temas nuevos y alguna sorpresa más. “Tras la publicación de forma independiente en mi web y en vista de la respuesta recibida he decidido editarlo en formato físico. El disco habla en general de esa batalla que se libra tan comúnmente en las relaciones, y no solo en las amorosas, si no en las relaciones con los amigos, con la familia o con uno mismo”. Para este disco ha contado con la colaboración de músicos como Toni Brunet (guitarrista de Marlango), Iván Val-dés (guitarrista de Nawja Nimri) o Jorge García (batería y productor de Nacho Campillo) entre otros. ■ María G. Mieres

Viene de: Gijón/Dundee (Escocia)Publica: “Batalla” (EMI, 12)En la onda de: Nacho Vegas, McEnroe, Zahara

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Vienen de: BilbaoPublican: “Los Estudiosos” (Austrohúngaro)En la onda de: Marta Sánchez, Carlos Berlanga, Yazoo

Chico y Chica

El dúo de electropop vasco vuelve en buena forma con una nueva ración de rompepistas que dejan clara su personalidad entre lo trash y lo sublime. Ellos mismos lo cuentan. (Prof. Rebollo) “Somos conscientes de que hay pocas propuestas realmente persona-les y nos cuesta mucho encontrar discos que nos gusten. Me pasa lo mismo con el cine, con el teatro, con la tele... Yo creo que si hiciera una película, sería bastante mía, con escenas que no habría por dónde coger. Sería muy nouvelle vague y también un poco Jean Cocteau. Con mucha gente con capa…”. (Dra. San Juan ) “Por mucho que nos empeñemos en hacer un disco un poco más normalito, no nos sale. Igual es que no sabemos ni cantar ni tocar como los grupos normales y enton-ces nos agarramos a unos personajes, unas temáticas y unos métodos que nos hemos inventado para cubrir esas carencias. Si fuéramos unos músicos de tomo y lomo probablemente haríamos una música mucho más vulgar”. Xavi Sánchez Pons

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La banda valenciana ha publicado este otoño su segundo ál-bum, “Huracanes y velas rotas”. El sonido del grupo, entre el hardcore y el rock melódico, ha ganado en cohesión e intensi-dad fruto de una evolución natural. “Todos en mayor o menor medida hemos crecido escuchando grupos de hardcore, rock y punk, así como otros muchos tipos de música. En el momento en el que nos pusimos a componer nos dimos cuenta de que las canciones tomaban un carácter diferente a todo lo que habíamos grabado antes. Nos han calificado tanto de ‘hardcore’ como de ‘pop guitarrero’. Es nuestro sello de identidad, generamos un montón de etiquetas y nos las quedamos todas”. Respecto a la producción y composición, el resultado ha sido del todo satisfactorio. “Estamos muy con-tentos con la acogida del disco, sobre todo en los directos. La producción ha dado un salto sustancial. Santi García ha sido uno más y tiene gran culpa del nuevo sonido de la banda”. ■ Raül Serrador

Viene de: Valencia Publican: “Huracanes y velas rotas” (Lengua Armada, 12) En la onda de: Hüsker Dü, Buffalo Tom, Foo Fighters

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Si están ustedes leyendo esto los Mayas no te-nían razón. No me extraña, es demasiado pron-to para que se acabe el mundo. Antes deben

ustedes descubrir y enamorarse de esta banda cata-lana en pleno estado de gracia. Un grupo que pese a llevar tres largos y dos Ep’s sobre sus espaldas, es

muy posible que no conozcan ahí afuera. Pero deje-mos que sean ellos mismos quienes definan su pro-puestas. (Ret) “Siempre hemos dado mucha impor-tancia a las voces. Somos cuatro mentes pensantes y las ideas a la hora de componer, arreglar y cantar abundan. Eso crea un caos en constante búsqueda del orden. El directo culmina la creación y siempre lo hemos considerado parte esencial de nuestra propuesta. Cuando miras a un escenario quieres ver un espectáculo”. Cuatro mentes que han dado forma a “La fí del món”, un disco de texturas muy diferen-tes que bebe de la tradición pop más clásica, eso sí,

“tocada” por la tramontana. (Berni) “No sé exacta-mente qué lugar ocuparíamos. Nos gustaría ser del bando de los colgados. Contraculturales, como Pau Riba. Ya nos va bien que no se nos coloque en ningún sitio concreto. La música ‘institucional’ o de ‘género’ no nos interesa demasiado”. Quizás colo-carlos tras la estela de sus admirados Antònia Font sería lo más correcto, pero sin olvidar que… (Berni) “Tenemos una fuerte identidad como grupo que se puede percibir a través de la música... Nos ha costa-do mucho esfuerzo crear esa personalidad, estamos orgullosos, era el objetivo”. ■ Don Disturbios

MiNE!Vienen de: Barcelona Publican: “La fi del món” (Música Global, 12) En la onda de: Antònia Font, Pau Riba, John Lennon

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Lo acaban de volver a hacer con “Refraction Of Light”, y eso es lo que impor-ta. Probablemente, si vivieran en algún pueblucho británico serían aún más endiosados, pero de lo que no cabe duda es que Oblique a lo largo de estos años ha ayudado a normalizar en nuestro país el (incomprensiblemente) de-nostado género del synth-pop patrio. “En el disco queríamos que se notaran claramente las influencias que tenemos. Desde la pasión de Sonja por Goldfrapp hasta el indie pop que tanto le gusta a David Cuesta, nuestro último guitarrista. Puede que el álbum no resulte tan electrónico a pri-mera escucha, pero queríamos darle un toque mucho más orgánico a las canciones, a imagen y semejanza de lo que ocurre en nuestros directos”, comenta Juan González (programador, teclista y bajista) acerca de esta última colección de temas autoeditados. “Hasta ahora siempre habíamos estado con Greenland Productions, pero decidimos ponernos las pilas y lanzarlo por nuestra cuenta”. ■ Sergio del Amo

Vienen de: Barcelona y TenerifePublican: “Refraction Of Light” (Autoeditado, 12)En la onda de: Goldfrapp, Ladytron, New Order

Oblique

Borja (guitarra y voz), Aleix (bajo y voz), Alba (teclados y voz) y Cacho (guitarra y voz), me reciben en el Negroni, emblemático bar de

copas situado en el centro de Barcelona al que el grupo le dedicó una canción en su primer disco. Lle-van casi dos años dando forma a este “Delirio espe-cífico”. (Aleix) “Pasamos mucho tiempo grabando las demos, quisimos llegar muy lejos con ellas y nos dimos cuenta que deberíamos haber parado antes. Llegados a ese punto, decidimos volcar todas las ideas en las demos para después poder descartar”. Continúa Borja. “Estar de gira con El

Guincho en un principio también nos ralentizaba, pero la verdad es que siempre que volvíamos a Barcelona nos metíamos de lleno con la compo-sición. Muchas canciones no llegaban a demo porque eran descartadas en ese proceso”. Sobre este proceso casi obsesivo previo a la grabación del disco Aleix apostilla: “Las demos nos sirvieron de guía en el estudio y nada más, ya que decidi-mos que todos los sonidos se tenían que volver a grabar otra vez”. Sobre la grabación en si, Cacho comenta: “Ha sido un disco muy cerebral, muy racional. No ha sido muy intuitivo”. Extraperlo han tenido como aliado a los mandos a Pablo Díaz-Reixa (El Guincho), que ha sabido armar a la banda de Barcelona con una poderosísima base rítmica. (Alba) “Pablo ha sido capaz de decirnos qué cosas no acababan de funcionar y la mejor forma en que las podíamos cambiar”. ■ Xavi Sánchez Pons

Vienen de: ChilePublican: “Astro” (Canada, 12)En la onda de: Animal Collective, MGMT, Yeasayer

Astro

En estos tiempos que corren, bailar puede ser un acto de rebeldía, de insumisión o una necesidad vital. O una combinación de todas ellas. Y es que, tras la aparente frivolidad y nihilismo festivo de los chilenos, asoman influencias líricas del poeta Vicente Huidobro y una clara conciencia social y naturalista. “Queremos entrete-ner con un buen show y crear energía positiva”, asegura Zeta Moustache, aunque Andrés Nusser, líder de la banda, se afaña en añadir que: “Astro está lejos de ser un grupo frívolo. Tiene un discurso ecologista muy claro, pero no tipo Greenpeace con sus ‘no mates a las ballenas’, sino que alaba la naturaleza y su belleza. Me parece más eficaz”. A pesar de tener una opinión política definida, en las letras de su disco homónimo no encontra-rás ni referencias ni metáforas, sino descripciones coloristas que pretenden: “generar imaginario. ‘Ciervos’ resume todo el disco, porque habla de religión, naturaleza y las personas. Es lo que saco de mirar National Geographic, te juro”, asegura Nusser entre risas. ■ Marta Terrasa

Vienen de: MadridPresentan: “Beat By Beat” (Mushroom Pillow, 12)En la onda de: We Are Standard, Mendetz, Icona Pop

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Surgido casi por sorpresa, descubrimos el EP de un nuevo grupo, Klein. Electrónica, pop, estribillos, Mushroom Pillow, descendien-tes de Electrolux o Lullabies y un excelente clip firmado por Ernest Desumbila. “Ante todo queríamos apostar por la calidad, no mostrar nada hasta que estuviera acabado”, dice Joaquín, teclis-ta y productor del grupo. La primera vez que salieron de él fue hace casi tres años, cuando uno de sus temas protagonizó un anuncio de Camper y triunfó en las redes. “Que una canción tenga más de cien mil visitas sin que nadie ponga un duro cuesta mucho. Descubrimos nuestra receta, y durante este tiempo hemos estado dándole forma, por eso hemos tardado tanto”, cuenta Adolfo, bajista. “Hubo varias compañías que preguntaron por nosotros, pero nos fuimos con Mushroom por la ilusión que nos hacía”. La humildad y la ilusión con la que lo afrontan es tan contagiosa como sus temas. Como dice Mónica, su frontwoman, “el disco invita al bailoteo”. ■ Cristina Pancorbo.

Vienen: Barcelona Publican: “Delirio específico” (Canada, 12) En la onda de: Prefab Sprout, Ciudad Jardín, Roxy Music

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Nacidos con la década pasada y aun en plena forma (como demuestra su último disco, “Our Way & The Highway”, que presentaron en febrero en nuestro país), The Koffin Kats es uno de los representantes del actual psychobilly estadounidense, deudor de los clásicos del género, pero con la suficiente personalidad propia para destacar. Y eso es algo que The Koffin Kats empezaron a hacer con “Inhumane” (05), su segundo álbum. Al habla su líder, Vic Victor. “El nuevo disco es la mejor presentación posible de lo que somos”. Como buena banda de rockabilly que son, The Koffin Kats toman prestada la iconografía del cine de culto de los cincuenta para dar forma a su universo, algo que ya marcó las carreras de grupos tan diversos como The Meteors, Misfits o The Cramps. “Misfits y The Cramps se inspiraron en las películas de ciencia ficción y de culto de los cincuenta, influidos a su vez por las bandas de garage de esa década y de los sesenta”. De todos modos, Victor no empezó en esto de la música vía serie B o rockabilly, sino vía punk. “Descubrí el punk al escuchar ‘Infected’, una canción de Bad Religion”. ■ Joan S. Luna

Vienen de: Estados Unidos Publican: “Our Way & The Highway” (Sailor’s Grave, 12) En la onda de: Demented Are Go, Tiger Army, The Meteors

The Koffin Kats

No cabe duda de que The Zombie Kids, para lo bueno y para lo malo, han revolucionado la escena estatal de Dj’s y electrónica de

grandes espacios. Imagen, contundencia y la vista puesta en techos bien altos. Adorados por el públi-co, atacados por sus haters, Jay y Edgar dirigen una nave con cuartel general en Madrid en la que nunca han estado o estarán solos. (Edgar) “Exactamente, The Zombie Kids somos una familia, un colecti-vo o una Crew. En el centro estamos Ikki, Edgar y Jay, pero Costa, Aqeel, Mbaka, Chirie Vegas, Romo o Gettho Nails, también forman parte muy importante en el proyecto”. Por eso no extraña que parte del atractivo de “The Zombie Kids” sea la participación de diversos invitados, tanto españoles

como extranjeros. A lo largo de su minutaje nos encontraremos con su colaborador habitual, Aqeel, pero también con Ambush (quien ha trabajado con gente como Chuckie, Afrojack...), el colectivo de rap Gpboyz, los ajetreadísimos Foreign Beggars o los belgas Party Harders. (Jay) “Party Harders es también un estudio de diseño Belga y tienen un trayecto muy amplio no sólo con música. Son artistas, músicos, pintores y colaboran en grandes exposiciones en Bélgica”. (Edgar) “La colabora-ción con Party Harders no es una canción seria. Es una broma que surgió el pasado verano mien-tras estábamos juntos en Ibiza”. Con el tiempo, The Zombie Kids han pasado de ser un estudio de diseño a ser un grupo de Dj’s, músicos y MC’s que excita a cualquiera con ganas de bailar y exprimir la noche. (Jay) “Como marca Zombie, empezamos hace unos años y ha ido creciendo... Después añadimos el Zombie Club como una referencia de música electrónica en Madrid e intentar hacer algo fresco con The Zombie Kids. Y con Zombie Bar conseguimos que sea un punto de encuentro para la gente hip del barrio”. ■ Joan S. LunaMás en www.mondosonoro.com

Viene de: MadridPublica: “Mosaico” (Boa, 12)En la onda de: A3Bandas, Crew Cuervos, El Chojin

Rayden

David Martínez alias Rayden representa el sueño de cualquier chaval de barrio con inquietudes líricas: once años de recorrido en bandas diversas, formado a golpe de micro en los escenarios de las batallas de gallos y hoy flamante firmante de un álbum propio y muy laureado, “Mosaico”. ¿Mosaico de qué? “Quería plantear este trabajo como una paleta de colores. Creo que se trata de un disco cálido, cambiante y vivo”. La aventura le ha llevado has-ta senderos a menudo poco explorados por los acólitos del bombo y la caja. “Decidí contar con músicos para los arreglos. Me aven-turé hasta a ‘canturrear’ cuidando los tonos y armonías, metí una coral de cuarenta niños sopranos y contraltos... La oportu-nidad que he tenido de contar con músicos e instrumentación real me ha permitido romper un techo en el sonido”. Rodeado de amigos de la talla de El Chojin, Aniki, El artefuckto o Swanf-yahbwoy, entre otros, Rayden firma un disco de lírica honesta, producción gorda y acabado de lujo. ■ Esmeralda Martín

Viene de: MadridPublica: “9:33 All Or Nothing Ep” (Actinium Records, 12)En la onda de: Klinik, The Neon Judgement, Megabeat

Rubén Montesco

Rubén Montesco, a través de su nuevo sello Actinium, acaba de publicar un nuevo Ep llamado “9:33 All Or Nothing” sólo en formato digital, en el que los sintes ochentas y noventas están permanentemente presentes. “Soy esclavo de esos sonidos. Son las influencias más marcadas dentro de mi estilo a la hora de producir”. Al grano, en “Crackdown” campa el electro-techno de alto octanaje, muy clubby, también diestramente sintetizado, maquinal y mentaloide; el remix que firma Conde Cero de “Inside You” es, en opinión de Montesco, “elegante, contundente y con identidad propia”. Finalmente “Space Invaders” es otro pasaje de electro tecnificado de manual, marciano y retro a partes iguales, Berlín y Detroit, envenenado y retorcido. Un homenaje a todo ese imaginario musical –industrial, ebemero, electroso y tech- en el que Montesco siempre ha estado inmerso. “Es una mezcla de la influencia del electro más purista de Detroit al elegante y más vanguardista sonido berlinés”. ■ Fernando Fuentes

Vienen de: Madrid Publican: “The Zombie Kids” (Universal, 12) En la onda de: Foreign Beggars, Chase And Status, Justice

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Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 33

C. TANGANA“LO▼E’S”Agorazein ❚ 8 ❚

RAP. Va siendo hora de que aprendamos. La cosa va muy en serio. Como buenos hipsters, se nos llena la boca hablando del emo rap estadounidense, de las sorpresas que supone el r’n’b de dormitorio, las blog stars y todo eso, y resulta que casi se nos pasa que aquí y ahora tenemos buena mierda, muy buena; buena mierda que explora otros caminos a la búsqueda de aire fresco y nuevas fronteras para el mundo de la rima en castellano. El colectivo madrileño Agorazein lleva unos pocos años haciendo la guerra por su lado, pero las cosas van a cambiar con “LO▼E’S”, segundo disco de uno de sus miembros preferentes. Van a cambiar fundamentalmente porque se trata de uno de los discos de rap más jodidamente

buenos, modernos y con más clase que recuerde haber escuchado en este país en años. Eso es lo que uno piensa cuando suenan “She Said”, “Bésame mucho”, “V” o incluso la instrumental “Buenos tiempos”.C. Tangana (Antón Alvárez, con una carre-ra previa y varios lanzamientos como Cre-ma), respaldado sobre todo por Fabianni, rapea calmado sobre diversos colchones de sintetizadores y pianos, sin excitarse, como si Mucho Muchacho se relajase y se codease con Frank Ocean o Drake, y juntos escuchasen indistintamente viejos discos de jazz, algunos cedés de electró-nica inteligente o algo de soul vaporoso y sexual, rayando discos de Isaac Hayes de tanto pincharlos, y tomasen sus bebidas sorbo a sorbo, sin preocuparse por lo que hacen los gallitos a la puerta de los clubes. Y haciéndolo, sin aspavientos, sin bravu-conerías, se convirtiesen en los tipos más duros de la ciudad. Joan S. Luna

EUGENE MCGUINNESS“The Invitation To The Voyage”Domino/Pias

POP ❚ 8 ❚

Tras la publicación de un interesante debut homónimo (que ya presagiaba el alcance de su potencial) y la anecdótica aventura junto a The Lizards, el londi-nense Eugene McGuinness se sacude la timidez para mostrar una creatividad definitivamente desatada a lo largo del segundo álbum firmado bajo su propio nombre. Un trabajo certero y de inteli-gente construcción, en base a la segu-ridad otorgada por un amplio conjunto de canciones inmediatas y descaradas. El artista conduce la entrega maneján-dose con ambiciosa convicción entre una decena de verticales aciertos que combinan pop vistoso y despreocu-pado con una fina capa de electrónica accesible para todos los públicos. La férrea interpretación vocal del joven músico comparte protagonismo con la electricidad serpenteante y los aires grandilocuentes de las composiciones, colocadas a lo largo de un disco de indudable validez. Raúl Julián

FEAR “The Fear Record”The End Records

PUNK ❚ 8 ❚

La banda californiana Fear, uno de los referentes básicos del endurecimiento del punk a principios de los ochenta, regraba su disco de debut editado en 1982 y titulado simplemente “The Re-cord”. El sonido es, obviamente, más limpio, pero lo destartalado y caótico está, no teman. También el orden de los temas ha variado, pero lo que es indudable es la tremenda energía que destila un disco que no tarda más que unos segundos en teletransportarte a esa California de hace tres décadas en la que el sol y el maquillaje solo eran el contrapunto a una talentosa genera-ción de punks acorralados. Baste escu-char las punzantes “We Destroy Your Family”, “Let’s Have A War” o “Foreign Policy” para entender por qué es tan importante un grupo que traza una línea recta entre la chispa de un John Belushi que les aupó a una fama que no llegó a ver y el punk matematizado por NoMeansNo. No es poco. Ignacio Pato

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DELANADA“El enemigo silencioso”Ovejaydiscos/Buenritmo

ROCK ❚ 6 ❚

Después de la grata sorpresa que supu-so la edición del EP “Cuatro canciones para no dormir...”, éramos muchos los que esperábamos para ver si Javier Molina, persona que se esconde tras Delanada, era capaz de plasmar en un larga duración las buenas intenciones que planteaba desde su título y sus canciones aquel debut. “El enemigo silencioso” es la prueba de que lo ha conseguido. Sin inventar nada. Sin meterse en complicadas sucesiones de acordes o experimentaciones varias, Delanada apuesta, de nuevo, por la canción como eje vertebrador de un disco cargado de buenas letras cuyo camino marcan las guitarras acústicas. Con un deje similar al “Lejos” que recientemente editaba Luis Auserón, léase, buenos y cuidados arreglos de efervescencia americana, textos a flor de piel y muchas ganas de transmitir. En la sencillez está el gusto. Eduardo Izquierdo

TOTEKING & SHOTTA“Héroe”Sony

RAP ❚ 7 ❚

Cuando hace diez años Toteking y Shotta publicaron “Tu madre es una foca”, el contexto era bien distinto al que domina estos días; de la burbuja bien inflada al desencanto, la crisis y la desafección. También es el trecho que hay entre la gamberrada y la ra-bia, porque en un setenta por ciento estamos ante un disco de trinchera, el resto es para una guasa que no excluye la mala leche. Con estos mimbres, la primera parte del álbum funciona como un tiro: agresivo en “Héroe” y “Mi políti-ca”, cachondo como antaño en “Gordos”, fiestero en “Naaaah naah nahhh” y con el sello de Griffi en “No entiendo ná” o “Está bien”. Capítulo aparte merece “Sanse”, con producción de Frank T en un guiño actualizado a los violines de “La gran obra maestra”. Después, la sensación es que este segundo asalto mano a mano pierde pegada y equilibrio respecto a una media hora inicial que no había dado tregua. Enrique Peñas

34 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l Vinilos

RAIME“Quarter Turns Over A Living Line”

Blackest Ever Black ❚ 8 ❚

ELECTRÓNICA. Cuando Burial irrumpió en escena hace algo más de un lustro se destacó la cualidad pictórica de su música, convertida en una suerte de fresco del Londres contemporáneo, nocturno y cosmopolita. Joe Andrews y Tom Halstead, conciudadanos e igualmente autores de un disco largamente deseado por los aficionados a la electrónica de riesgo, afrontan las siete piezas que componen “Quarter Turns Over A Living Line” como recios ejercicios arquitectónicos, otra forma igual de válida de retratar a la metrópoli británica. Son dos formas de afrontar el día después del dubstep: el dinamismo de Burial deviene en la pesadez industrial, casi marcial, de Raime. Aquí los paisajes urbanos de un South London multiétnico dejan paso al eco de las pisadas por las calles de la City, solitarias una vez cumplida la medianoche. Raime, estudios sonoros de la Gotham insular a este lado del Atlántico. Luis J. Menéndez

BENJAMIN BIOLAY“Vengeance”Naive POP ❚ 7 ❚

El francés Benjamin Biolay agotó con “La Superbe” todos los ases que guar-daba como buen tahúr en sus mangas, pero en el póquer, como en la vida, un trío de damas puede hacer mucho daño y asegurarte unas buenas ganancias. Pues bien, “Vengeance” es ese trío de damas en el bolsillo interno del chaleco que se sustenta en la capacidad que ha tenido el músico galo a la hora de com-binar un montón de diferentes texturas bajo el prisma de su estilo. Un “aquí cabe todo” que al principio despista un poco, pero que con las escuchas y gracias al suave filtro de una voz y unas formas siempre elegantes, acaban por convencer y dejarse querer en el repro-ductor. Del electro-pop de sintetizado-res ochenteros de “L’insigne honneur” a la cinematográfica, en el sentido más John Barry, de “Vengeance”, pasando por su habitual susurro en el que el francés como idioma siempre convence. Don Disturbios

CHIRIE VEGAS“Shadows”Gamberros Pro

RAP ❚ 8 ❚

Siete años separan este “Shadows” de la publicación de su predecesor, “Mi-llésime”. Un lapso de tiempo que, al contrario de lo que cabría esperar, le ha venido de maravilla a Chirie Vegas. Para empezar porque la evolución en los gustos del público ha provocado que su propuesta musical, de las más hateadas del panorama hace unos años, tenga ahora una aceptación bastante genera-lizada. Pero sobre todo porque Chirie ha aprovechado este tiempo para limar, no todas, pero sí muchas de las carencias que aquejaba su flow, y para dotar de una nueva y atractiva personalidad a sus textos. Además de esta evidente mejora en sus skills, lo que convierte a “Shadows” en un discazo con todas las de la ley es el apartado instrumental firmado por D. Unison, productor que proviene de otras corrientes musicales y que ha dotado al rap de Chirie de una calidad y una frescura difícilmente com-parables en este 2012. Jaime Valero

QU4RT PR1MERA“Pel·lícules”Satélite K

POP ❚ 8 ❚

Es de justicia que una reseña contem-ple el horizonte de expectativas del artista, ¿no? Pues bien, Pere Jou (alma mater de Qu4rt Pr1mera desde un principio) quería virar el barco, dejar de picar timbres y colgar la acústica. En un ejercicio de honestidad, y dando carpetazo a dispares coyunturas per-sonales, cambió (de mútuo acuerdo) a los integrantes de su grupo de siempre por nuevos músicos. Ah, y se afeitó. Y con su (escudo) barba se fueron la ‘cançó’ y los paralelismos con Manel, Samitier y demás de la escena catalana. Con la cara (y el alma) limpia, congeló sus fantasmas en trece canciones y puso la vista en M83 para inspirar este “Pel·lícules”. Si bien no todo el disco estremece de primeras, hay perlas creativas de magnitud, dígase “Per què no deixaràs de tenir por?”. Y todo de un tipo de pop que no viene gastándose en Catalunya. Expectativas cumplidas. Yeray S. Iborra

LESS THAN JAKE “Greetings & Salutations” Rude Records SKA-PUNK ❚ 7 ❚

Como banda paradigmática de la di-versión sobre un escenario, el nuevo material de Less Than Jake no desdice a tal propósito. Aunque si nos ajustamos a la realidad, no se trata de material tan nuevo, pues esta es una compilación de sus dos últimos Ep’s: “Greetings” (2011) y “Seasons Greetings” (2012), planteados como discos “de verano” y “de invierno”. Ahora, sumados entre sí, se les añaden además un par de temas inéditos pero a su vez grabados en 1996, “Flag Holder’s Union” y “View From The Middle”. El contenido, el que les gusta a los mimados fans de esta incansable banda (que ha cumplido dos décadas este año), poco lugar para el descanso y sí para la velocidad (“Life Led Out Loud”), los vientos vitamínicos (“Can’t Yell Any Louder”) o el vacile (“Goodbye Mr. Personality”), todo den-tro de un subgénero en el que parecen subsistir solo las bandas de mayor calidad. Ignacio Pato

THE HUNDRED IN THE HANDS“Red Night”Warp/Pias

ELECTRÓNICA ❚ 4 ❚

Todos los signos apuntan a que Brooklyn, el otrora glorioso vecindario de Nueva York, parece estar convir-tiéndose en capital mundial de ese concepto de lo moderno que lleva unos años restando credibilidad a la escena del pop o la electrónica. La pose moder-nita ha acabado con cualquier atisbo de seriedad en las artes plásticas, y la música está siendo su nueva víctima. A priori, las credenciales de este dúo con voz femenina no suenan mal: electróni-ca con un punto oscuro y denso, cierta experimentación e influencias amplias. El resultado concreto está más cerca de una versión sin gracia de nombres como Beach House. Los aciertos puntuales (“Red Night”) tienen su inmediato contrapeso en composiciones increí-blemente anodinas (“Come With Me”). Que un sello como Warp se decante por propuestas como ésta es todo un síntoma. José Carlos Peña

XAVIERUGA“Jo que sé”Autoeditado

POP ❚ 6 ❚

Acompañado por la producción de Alberto Mezquiriz y Ramón Garriga, Xavier Lizana se presenta en sociedad con un título ambiguo pero claro a la vez. “Jo que sé”, cuya traducción es innecesaria por comprensible, es un disco de autor cantado en catalán que ha contado con Antònia Font y las letras de Joan Miquel Oliver como principal influencia, algo que pue-de apreciarse en las idas y venidas del artista barcelonés. La receta de Xavieruga tiene como principal ingre-diente tonalidades low con regusto a folk-pop, y nadie va a poder negar que no parezca conocer bastante bien el terreno en el que se mueve. Quizá las bases programadas perjudiquen algo el resultado, aspecto que se compensa por el excelente trabajo al bajo de Javier Barrachina (quien, por cierto, viene del hard rock), pero los mimbres existen. Estaremos atento a sus si-guientes pasos. Eduardo Izquierdo


TAME IMPALA“Lonerism”Modular/Music As Usual ❚ 9 ❚

POP. Geniecillo habemus. Kevin Parker toma el relevo de Noah Lennox o Bradford Cox como la mente más calenturienta de la actual escena psicodélica internacional y, armado con un pantone cromático de posibilidades múltiples, ha levantado un disco que recupera al “Sgt Peppers” sin dejar de sonar rabiosamente contemporáneo. Si nos introducimos en la intrahistoria del segundo disco de la banda de Perth, aún llama más la atención que esta colección de pop-rock expansivo haya sido compuesta a partir de la idea de “soledad” a la que apela el título. Efectivamente, Parker construyó las canciones en los dos años que van de “Innerspeaker” a “Lonerism” encerrado en habitaciones de hotel, apostado en un estudio doméstico cuyas posibilidades exprimió hasta el delirio y, sin embargo, más allá de unas letras que inciden en el eterno drama del joven incomprendido frente al mundo, el disco dista mucho de transmitir esa sensación de autismo e incomunicación. Al contrario, “Lonerism” está destinado a disfrutarse como una comunión entre la banda y su público, en pleno éxtasis. L. J. M.

TARÁNTULA“Fracasados”Producciones Doradas

ROCK ❚ 7 ❚

Tras demostrar en “Humildad Tras-cendental” que la astracanada, el chascarrillo, y el exabrupto podían ser un arte mayor y serio, Tarántula vuelve a la carga con un álbum de rock cara-jillero pero contenido, ojo, que viene a ser un compendio del disco citado anteriormente y de su debut, el notable “Esperando a Ramón”. No es casua-lidad pues que la banda de Barcelona haya recuperado en una rabiosa nueva versión la celebrada “Empresarios y secretas (redux-2012)”. “Ojos tiernos” con esos guiños al “Shakin’ All Over” de Johnny Kidd And The Pirates, y ese fantástico imaginario propio en lo lírico; esas dosis de vitriolo habituales en him-nos mongólicos del calibre de “Idiota”; y esa cima que cierra el disco, “Enigma en tercetos”, son solo algunos ejemplos de la grandeza de este “Fracasados”; disco con el que Tarántula afianza su condición de perro verde dentro del un-deground patrio. Xavi Sánchez Pons

THE FREE FALL BAND“Elephants Never Forget”LAV/Buenritmo

POP ❚ 7 ❚

Pasan los años y la alquimia para fabricar canciones pop perfectas, de esas que no pierden pegada con los años, sigue siendo un gran misterio. Hay bandas que llevan años en ello y no lo consiguen; y a otras que ya en su primer disco son capaces de clavarlo. Pues bien, den la bienvenida a The Free Fall Band, una de las que saben de qué va esto de facturar gemas de pop atemporal. Su rabiosa juventud, el tiempo que han tardado en publicar este debut (fueron demoscópicos de MondoSonoro hace un par de años), y el hecho de cantar en inglés, lejos de restarles pegada, les hacen aun más especiales. Su condición de rookies les da ese desparpajo y frescura que pide el pop; han contado con un sabio en esto de las melodías como es Miqui Puig en la producción. The Free Fall Band tienen el cielo con “When The Apple Tree”, “Zombies’” y “Simple Man”. Xavi Sánchez Pons

CORDURA “Metrópolis”Noma Records

ROCK ❚ 7 ❚

Vuelven a la carga los vizcaínos Cordura con su tercer disco, en naturalísima sin-tonía con las mejoras mostradas en sus álbumes precedentes. Con un sonido mucho más ajustado a las influencias clásicas de la banda y que consigue realzar las guitarras de Michi como vehículo principal en lo musical de cada tema, nos seguimos encontrando ante una de esas cuadrillas de amigos que se juntan para plasmar en un local los buenos y los malos momentos, como sucedía en “La ridícula mecánica de la vida moderna” y “El incendio más margo del mundo”. “Metrópolis” tiene un aura de frialdad, de resaca agridulce quizá por la otra columna vertebral de Cordura: los textos que Anero canta con desgarradora pasión y que nos hablan de soledad, desencuen-tros, confusiones y nostalgias varias. Sólo parece quedarles pendiente una más decidida inclusión de los teclados. Ignacio Pato

COFFEE & WINE“From The Ground”Manderley Music

FOLK ❚ 8 ❚

Los que llevamos cerca de una década siguiendo los sutiles pasos de Ana Franco detrás de su proyecto Coffee & Wine esperábamos como agua de mayo la llegada de su disco de debut. Un artefacto producido por la infalible mano de Yuri Méndez que, poco a poco, va labrándose una reputación como productor a base de no fallar una. Ana le ayuda en esas tareas y aporta, cómo no, sus excelentes canciones, a medio camino entre el folk y el americana más pausado, y su delicada forma de interpretarlas. A ello colaboran la exquisitez de los “amigos imaginarios” Ester Rodríguez, siempre excelente a las voces, y Jesús Montes al bajo, junto a Andrés Cabanés a la guitarra y Javier Cruceiro a las baterías. Juntos forman un exquisito conjunto que engrandece unas composiciones “chiquititas” pero llenas de calor para dejar claro cuánta falta nos hacen discos sin pretensiones. Eduardo Izquierdo

Godspeed You Black.... “Allelujah! Don’t Bend! ...”

C Tangana “Loves”

Yo la Tengo “Fade”

Metz “Metz”

Calvin Harris “18 Months”

Stand Up Against Heart “Stand Up Against Crime”

Raime “Quarter Turns Over…”

Espanto “Rock’n Roll”

Dawn Of Maya “The Truth Is In Front ...”

Lírico “Un antes y un después”

D. D J. S. L. L. J. M. J.C. MEDIA

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Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Joan Cabot

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BOB MOULD “Silver Age”Merge/Discmedi

ROCK ❚ 7 ❚

Tres décadas después de iniciar su andadura musical, Bob Mould continúa revelándose igual de visceral y explícito que siempre, convertido definitiva-mente en admirado icono del indie-rock norteamericano más anárquico e incalificable, tras el imprescindible lide-razgo al frente de Hüsker Dü y Sugar. La décima entrega en solitario del músico vuelve a alcanzar un destacado nivel en composición y sobre todo ejecución y, si bien no alberga la más soberbia de sus colecciones, a cambio continúa certi-ficando con tremenda violencia esos pasajes asfixiantes y compactos en los que merece la pena hundirse en dulce agonía. El realismo de “Silver Age” ejerce como inquieta sacudida a lo largo de diez cortes y apenas cuarenta minutos de duración, evitando en todo momento pactar tregua con un oyente noqueado ante la ininterrumpida inten-sidad eléctrica batallada por Mould para la ocasión. Raúl Julián

ISAAC ULAM“Murtra”Bankrobber

FOLK ❚ 8 ❚

Isaac Ulam pasó parte de su juventud revisando a Leonard Cohen, tuvo un marcado espíritu beat y disfrutó de la calma y la contemplación escuchando a Sven Grünberg. La comunión de todos estos elementos cristalizó en su debut “En els prats més llunyans” -tan soberbio como desapercibido para el gran público-. Un disco que bebía de un folk de apariencia espontánea, con es-casez de arreglos y ornamentos, al total servicio del derroche de imaginación y víscera de Ulam. Pues bien, “Murtra” acaba de ahondar en ese mundo a caballo entre Pau Riba, Sisa y la psico-delia evocadora de paisajes bucólicos. Con un toque, eso sí, de rock sesentero. “Murtra” es, por momentos, ahogarse en la inquietud (“Estranys”), perderse en la sensación más primitiva (“Viure amb tu”) o cegarse con el más claro de los destellos: “Objecte pur” -una de las canciones que más me ha removido de los últimos meses-. Yeray S. Iborra

TERRITOIRE“Mandorle”Envelope Collective

ROCK ❚ 8 ❚

Antes de nada, una precisión: “Man-dorle” es un disco incómodo, áspero, muy lejos de los paisajes en calma que dominaban el álbum de The Fol-ding And The Point, primer proyecto de Olivier Arson. En Territoire (con una larga nómina de invitados: Abel Hernández -El Hijo-, Miren Iza -Tulsa-, Miguel Marín -Arbol- o los miembros de McEnroe, entre otros) no cabe hablar de evolución, sino de cambio de rumbo, con una tensión narrativa en la que el ambient se viste de post-rock, kraut y jazz, todo con premeditada lentitud. Hay momentos de sosiego, pero solo en abierta lucha con la sensación de con-fusión y brutalidad (ahí están “Vesica Piscis”, “Resplandor IV” o la enorme “Blanc”) que recorre este trabajo, tan explícito como misterioso, valiéndose del silencio como un instrumento más dentro de un combate que no se conforma con una victoria por puntos. Enrique Peñas

DARREN HAYMAN AND THE LONG PARLIAMENT “The Violence” Fortuna Pop!

FOLK-POP ❚ 8 ❚

¿Os imagináis a Fabián realizando un disco conceptual sobre los oscuros años de la inquisición o a El Petit de Cal Eril haciendo lo propio sobre los aconteci-mientos del sitio de Barcelona en 1714? Pues bien algo así es lo que se ha saca-do de la chistera el antiguo líder de los deliciosos Hefner. Un auténtico tratado sobre la violencia que se aplicaba en la Inglaterra puritana del siglo XVII, y más concretamente en los vergonzosos juicios y ajusticiamientos de las mujeres condenadas por brujas en el condado de Essex del cual es originario el propio Hayman. Un tema que a priori puede interesar poco, pero que al revestirse de unas melodías suaves y delicadas marca de la casa y en gran momento de inspiración, te dejan sin aliento al comprobar cómo se puede describir el horror con esa ternura instrumental tan naïf como envolvente. Don Disturbios

FRANC3S “Campanas de fuego rosa” Limbo Starr

ROCK ❚ 7 ❚

Un navajazo rápido, el corte dura lo estrictamente necesario para que podamos caminar unos metros incluso sin darnos cuenta del alcance. La sangre brota y ahí ya sí caes. “Campanas de fuego rosa” tiene mucho de eso, de conciso y de fatal, pero definirlo sin recurrir a la distorsión y a la ultratumba es más complicado. Digamos que sin un bajo consiguen dejarte encogido como si lo tuvieran, y que sin una aparente cordura te dejan la sensación de ser demasiado conscientes de lo que les rodea. Es su segundo disco y desde la semana en que vio la luz este álbum, producido por Rodrigo Caamaño de Triángulo de Amor Bizarro (traten de resistir eso de asociar este nombre a Franc3s), estaba claro que estaría más cerca del culto que del consumo rápido, seguramente lo que el trío gallego merezca tras haberse convertido en un nombre mayúsculo de la música (incómoda) nacional. Ignacio Pato

NANDO CABALLERO“Plantes d’interior”La Produktiva Records

POP ❚ 6 ❚

Nando Caballero no tiene la mejor voz, tampoco una lírica excelsa. ¿Musical-mente? Los estándares pop hacen demasiada sombra a su contrastada cultura musical. Eso sí, el de Sabadell lleva más de quince años desde su programa de radio (“L’altra cara de la lluna”) y su sello (La Produktiva) contribuyendo a la escena local, y sobre todo lleva otros tantos tocando y com-poniendo en libertad, sin presiones ni pretensiones… Y eso, tal y como está el sector, tiene mérito, amigos. La trilogía que empezó con “Vuit dissabtes d’hivern” (2010) termina con este “Plantes d’interior”, ahondando en sí mismo, subsanando errores y limando su estilo, hecho que supone haber dejado para el final el mejor de los tres largos. Caballero me explicó: “las bue-nas canciones, desnudas, han de fun-cionar”, así que, por sinceras, “L’artista que no tenia art” o “Un pam de nas”, emocionan. Yeray S. Iborra

GUADALUPE PLATA“Guadalupe Plata”Everlasting Records ❚ 8 ❚

ROCK. El trío ubetense –con centro de operaciones en Granada– sigue sin desviarse de la ruta del blues pantanoso, eléctrico, hipnótico, agreste y en descom-posición, con el desparpajo lúbrico del rock and roll más primitivo y ese punto de gam-berrismo –casi nunca repetido desde Los Coyotes– cuando Perico de Dios Barceló canta en castellano. Por el camino, la con-sagración de un directo que ha cuajado en Estados Unidos a lo largo de varias visitas y grabaciones con el mayúsculo armonicis-ta Walter Daniels –componente de los año-rados Oblivians–. A diferencia de cualquier grupo de palo, Guadalupe Plata retuercen el viejo patrón para llegar a un territorio propio y muy estimulante. Ahí donde el trance de slides mefistofélicas convive con los bombos de la Semana Santa del pue-blo (“Voy caminando”, “Santo entierro”). Grabado en directo en el estudio de Ryan Anderson, en Austin, el tercer homónimo gana en empaque sonoro: del barreño grave al bajo ondulante de “Rezando”. Y revisita clásicos propios como “Oh My Bey” o “Jesús está llorando”. En estado de gracia. Eduardo Tébar


STAFF BENDA BILILI“Bouger Le Monde!”Crammed Discs

WORLD MUSIC ❚ 9 ❚

Cada banda tiene su historia y la de Staff Benda Bilili en una gran historia. Un grupo de afectados por la polio que se mueven de un lado a otro gracias a unas humildes bicicletas tuneadas y que duermen en la calle, se reúnen en un edificio medio derruido del antiguo zoológico de Kinshasa para hacer músi-ca. Gracias a la grabación de sus mara-villosas canciones en su primer disco, “Tres Tres Fort”, con la producción de Vincent Kenis (Congotronics) y a un documental sobre su vida, consiguen pasear su vital y contagiosa música por numerosos festivales. Ahora, después de tres años de gira, vuelven con su segundo álbum. Siguen basándose en la rumba congoleña o soukous, pero su sonido es ahora más rico, completo, moderno y con un mayor trabajo vocal. El resultado es un disco hipnótico, dinámico, sugerente y gozoso. No se dejen llevar solo por la historia, oigan su música. Miguel Amorós

LOS TELEPLÁSTICOS“Vaya panorama”Mama Vynila Records

ROCK ❚ 7 ❚

Sólo hace falta dejar pasar unos segun-dos para preguntarse, si no los conocías antes, cómo debían ser los dos lanza-mientos anteriores de Los Teleplásticos cuando alguna de las críticas de este “Vaya panorama” los acusa de falta de ¡exceso!. Y es que si algo define bien a los valencianos es el exceso. Todo es excesivo, aunque también lisérgico, histriónico y desfasado. Quizá la acu-sación provenga de haber dado más importancia esta vez a un bajo que, por fin, se usa para lo que fue concebido, que no es otra cosa que dar cuerpo a unos temas vidriosos y tarados entre los que destaca el hit en potencia que es “El continente perdido”. Si digo que son rock and roll me equivoco, pero también si les tacho de surf, pop sesen-tas, punk, calypso o hasta copla. Porque su marca está demasiado definida como para ponerle limitaciones. Si no lo hacen ellos mismos, no vamos a hacerlo nosotros. Eduardo Izquierdo

CALVIN HARRIS“18 Months”Columbia/Sony ❚ 8 ❚

ELECTRÓNICA En febrero de 2008 el esco-cés Calvin Harris fue portada de Mondo. Acababa de publicar “I Created Disco” (07) y había visto dos de sus directos con banda en el extranjero. Y claro, me hice fan. Tampoco era de extrañar con tal bata-llón de hits, pero bueno, hagamos un salto en el tiempo. Apenas cinco años después (con “Ready For The Weekend” de 2009 en medio) el bueno de Calvin ha producido o compuesto para estrellones como Kylie Minogue, Cheryl, Kesha o Rihanna, además de convertirse en un artista electrónico mainstream al que, por suerte, se respeta bastante más que a David Guetta. De ahí que lo más normal sería que les dijese que “18 Months” resulta ser un mojón consi-derable, pero no va a ser así. De hecho, más bien al contrario, les diré que se trata de un disco de electrónica comercial que bien vale la pena. Tiene lo que hace falta: estrellas faranduleras de lujo (Kelis, Rihan-na, Ellie Goulding, Florence Welch, Tinie Tempah, Example, Nicky Romero, Dizzee Rascal), hits a porrón (¿hace falta que se los recuerde?) y sí, un par o tres de temas insulsos para que podamos echarle algo en cara. Joan S. Luna

TO ROCOCO ROT“Rocket Road.1997-2001”City Slang/Music As Usual

❚ 8 ❚

Aunque se insiste mucho en la última década como el tiempo en que se ha vuelto la vista atrás en busca de viejas/nuevas ideas, en realidad el proceso imparable de reciclaje ya se había dado -con notables resultados- diez años atrás. Imposible contextualizar a To Rococo Rot fuera de la recuperación kraut impuesta en los noventa, su revi-sión quedaría huérfana de no señalar el influjo dub que se extendió como una vaharada sobre las producciones que venían de Chicago y de Berlín y que propiciarían la colaboración con I-Sound en su cuarto disco. Esta caja de edición limitada recoge la etapa más brillante del trío, aquella que coincidió con su paso por City Slang y dejó tres discos -“Vehiculo” “The Amateur View” y “Music Is A Hungry Ghost”- aquí debidamente anotados y expandidos con remezclas e inéditos. Y hay que decir que el tiempo les ha respetado bastante bien. Luis J. Menéndez

QUIMI PORTET“Oh My Love”Quisso Records/Música Global

POP ❚ 8 ❚

Quimi Portet pertenece a ese grupo de élite del pop catalán de variadas esté-ticas -¿Albert Pla, Adrià Puntí (ambos colaboran en el álbum), Joan Miquel Oliver?- que hace tiempo encontraron la fórmula taylorista para construir canciones genuinas y bellas como quien hace butifarras. El ex-El Último de la Fila, por su parte, sigue avanzando en su apego a gruesos tamices de guitarra, líneas corpulentas de bajo y alguna que otra licencia musical (“Sunny Day”). “Oh My Love” (título que se mofa de la cursilería pop) esconde singles recono-cibles (“Tinc una bèstia a dintre meu”), temas menos inmediatos (“Avions”) y una lírica que respeta la tradición ca-talana con un humor ácido que desoye la literalidad para que Portet impregne parte de sí mismo en los textos; línea que ya empezó con “Hoquei sobre pedres” y que alcanzó su máxima expresión en el redondo “Viatge a Montserrat”. Yeray S. Iborra

MOGWAI“A Wrenched Virile Lore”Rock Action/Pias

POST-ROCK ❚ 7 ❚

A Mogwai no sólo debemos admirarles por haber publicado una decena de discos maravillosos y por una puesta en escena a la que no se le conoce tacha. También son tipos de gusto abierto y exquisito, y es por eso que sus dis-cos de remezclas lejos de devenir en fruslerías (lo habitual en estos casos) se convierten en referencias de culto, pesos pesados que compiten con el resto de su discografía. Lo fue “Kic-king A Dead Pig” y lo es esta versión alternativa del tremendo “Hardcore Will Never Die, But Your Will”, con nombres de primer orden (Justin K. Broadrick, Xader Harris, The Soft Moon, Robert Hampson, Tim Hecker…) y una alucinante coherencia sonora que recorre su espina dorsal de principio a fin. Porque más allá del tratamiento que se les dé a las canciones, su gran-deza radica en un esqueleto melódico tan minimalista como poderoso. Inque-brantable. Luis J. Menéndez

THE LOCUST“Molecular Genetics From The GSL” Epitaph/Pias

HARDCORE ❚ 7 ❚

Estamos tan acostumbrados a lo polí-ticamente correcto que a uno le da la impresión que hasta eso se ha conta-giado a los músicos. Pocos, muy pocos grupos, nacen con ganas de tocarle las pelotas al prójimo. Por suerte no siem-pre ha sido así y The Locust (1994. San Diego, California) nacieron ya con la intención de decirle a los vecinos del barrio, a los profesores de su universi-dad, a los padres de sus amigos, a las novias que les dejaban, a los grupos emo y pop, a las multinacionales, a los racistas y a los homófobos: “que os jodan a todos y tragaos esta tralla”. Y ahí siguen, quince años después, enmascarados y aún con Justin Pear-son al frente (compartiendo su tiempo con All Leather). Por eso no está de más que hayan recuperado cuarenta y cuatro piezas de su grind-math-core bruto, áspero y cafre en esta recopila-ción de su material en Gold Standard Laboratories. Joan S. Luna


DAWN OF THE MAYA “The Truth Is In Front Of You”Autoeditado ❚ 8 ❚

HARDCORE. Tal y como se preveía, un gran paso adelante el dado por la banda navarra Dawn Of The Maya. Dejando atrás los lógicos titubeos juveniles que en ocasiones parecía arrastrar “Me, The Planet”, han sabido darle a su segundo disco mucha más oscuridad, coherencia, crudeza e incluso control electrónico y empaste entre tonos que le hacen mucho bien a “The Truth Is In Front Of You”. En apenas media hora y casi siempre en temas de tres minutos les da tiempo a dividir el disco en cuatro partes (armonía, explosión, funeral y laberinto; siempre con la mirada puesta en los ciclos y en esa matemática astrofísica maya) y a repartir por igual buenos momentos en pedruscos como “Heavenly Fire” o en la abrasiva “Between Venus And Mars”, pero es cuando escuchamos “The Age Of Darkness” que uno se da cuenta de la capacidad de estos chicos para hacer himnos hardcore y la entrega que han puesto en el disco que definitivamente debería hacerles sitio en el pódium del respeto y, si no lo eran ya, convertirles en una de las referencias de primer orden dentro del género. Ignacio Pato

I AM DIVE“Ghostwoods”Foehn

POP ❚ 7 ❚

A Esteban Ruiz le seguíamos la pista desde tiempos previos a The Baltic Sea, sin embargo no ha sido hasta su primer largo, “Ghostwoods”, cuando me he encontrado de nuevo con sus cancio-nes, esta vez desde su reencarnación como I Am Dive. Reencuentro que, a pesar de la melancolía que se respira en sus canciones, me alegra. Me alegra comprobar como desde unos acordes con una guitarra se puede crear un universo en el que los arreglos electro-nicos de José A. Pérez humanizan más, si cabe, unas canciones que pueden alardear de humanidad y belleza a par-tes iguales. La pareja sevillana obliga a tomar aire desde “Mount Eerv” hasta “The Lake Waits For Me”. Melodías engordadas gracias a un preciosista forma de cantar y contar. Un disco que probablemente aparcaré durante los meses de calor, pero que consigue que estos días grises sean algo más cálidos. Rafa Angulo

SCOTT WALKER“Bish Bosch”4AD/Popstock!

EXPERIMENTAL ❚ 8 ❚

No tengo claro si resulta más absurdo puntuar un disco de Scott Walker a partir de baremos convencionales o pretender despacharlo con estas doce líneas: tan sólo “SDSS1416+13B (Zercon, A Flagpole Sitter)” –veintidós minutos de epopeya cósmica- daría para un libro. Una vez asumido lo inútil de mi aventura, un par de pinceladas... Me gustaría señalar que tendemos a tomarnos a Walker con excesiva solem-nidad. Se ha convertido en una suerte de santo, neutralizando así el humor negro de sus historias sobre criminales en apuros y el Jardín de las Delicias. Por otro lado, la música de Walker tiene bastante más que ver con aquel “Pedro y el lobo” de nuestras primeras clases de música que con ese universo pop a cuya aristocracia una vez perteneció. Sustituye las flautas saltarinas por arrebatos encabronados de grindcore y sabrás a lo que me refiero. Luis J. Menéndez

LA BRIGADA“Incerta glòria”The Indian Runners

POP ❚ 8 ❚

El globo de los elogios se infló tanto con su anterior disco “Les paraules jus-tes” que ahora, cuando editan su tercer largo, existe cierto peligro de que les explote en pleno rostro. O dicho de otra forma: la sombra del anterior puede ser tan alargada que puede llegar a tapar las indudables virtudes de este “Incer-ta glòria”. Una virtudes que pasan por un cambio de dirección estilístico mas orientado a las antiguas colonias que a la Británica cuna del pop. Por eso y por unas letras con un carácter menos íntimo y una mirada mucho más cínica acerca de lo que sucede a nuestro alre-dedor. Hay cumbres y una de ellas es la contundencia lírica de esa radiografía de la escena actual que es la genial –no se me ocurre otro calificativo- “Joves feliços i radiants”. Un hito al que cabe añadirle “Nit d’estrena” junto a la de-moledora y saltarina “Quin país”. Una auténtica bocanada de aire tan fresco como inteligente. Don Disturbios

ORXATA“3.0”Creative Commons

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚

Unir con buenos resultados la he-rencia del techno valenciano de los noventa con los sonidos tradicionales de orillas del Mediterráneo, parece algo harto complicado. Si además a esa compleja mezcla se le añaden ritmos de baile como cumbia, kuduro, funk carioca, moombahton y dubstep, las consecuencias pueden ser insos-pechadas e incluso peligrosas. Esta-mos hablando de mezclar Asian Dub Foundation con Miquel Gil o Diplo con Al Tall. Pues en eso anda hace años la banda valenciana Orxata Sound System, que ha perdido el apellido en el camino, pero que en este tercer compacto han ganado en equilibrio, efectividad y contundencia. No sola-mente en su música, también en sus textos. Temáticas que van de la incer-tidumbre al cooperativismo, la familia, los satélites, la muerte, el orgasmo o la huelga mundial indefinida. Miguel Amorós

CHAD VALLEY“Young Hunger”Coop/Music As Usual

POP ❚ 8 ❚

Hugo Manuel podría ser solamente el vocalista y teclista de Junip y a muchos nos daría igual. Pero si no se hubiese convertido en Chad Valley, hostias, entonces sí que me sabría mal. No solamente porque sus dos Ep’s previos tengan buenas canciones, sino porque, entre tanto revival ochentas, nunca hu-biésemos tenido a alguien que acudie-se a las referencias más comerciales de aquellos tiempos con tan buena mano. Y si encima lo hace con la ayuda de un pelotón de amgos, ya ni les cuento: Glasser, Twin Shadow, El Perro del Mar, TEED o Active Child. Porque Chad Valley demuestra ser un maestro a la hora de sonar como Rick Astley, por poner el ejemplo más directo (“I Owe You This”), incluso recordar a U2 en “Up & Down). Sumen a eso su facilidad por crear canciones pop tan redonditas como “Fall 4 U” o “My Girl”. Mientras unos crían fama, Chad Valley carda lana de la mejor calidad. Joan S. Luna

PRIN’ LA LÁ“Un nuevo orden”Eureka

POP ❚ 8 ❚

De la cuna a la pista de baile. Ha pasado casi una década desde que aquellas tres niñas cordobesas se reunieron bajo el paraguas de su tío, el músico y productor Fernando Vacas, en el pro-yecto Prin’ La Lá. El sueño patafísico del líder de Flow expandió el influjo de Syd Barrett, Leopoldo María Panero y Vaini-ca Doble con el antecedente perverso de Antonio y Carmen. Ahora, cinco años después de su primer largo, Blanca y Macarena superan la veintena. Y se en-frascan en un viaje conceptual: el rapto alienígena hasta el planeta Gregorian, donde observan el comportamiento humano hasta que Marsuf, viajero del espacio, las rescata y devuelve a la Tierra. Los excelentes textos de Bruno Galindo, Curro Bernier, Marjane Starpi, Carlos Pardo o el propio Panero hilan el trayecto. La psicodelia se mantiene como eje caleidoscópico, aunque las canciones de “Un nuevo orden” ganan en músculo y brío. Eduardo Tébar


DEFTONES“Koi No Yokan”Warner ❚ 8 ❚

METAL. Por fin. Ya nunca más hará falta aplicar el término nu metal a Deftones. Eso quedó atrás. Mientras Korn han tirado por tierra buena parte de su prestigio y Limp Bizkit siguen a años luz de lo que fueron, los de Chino Moreno se afianzan con todas las garantías, manteniendo intactas sus mejores cualidades y añadiendo nuevos elementos a su música. Tras el accidente de Chi Cheng, el grupo dio un

paso adelante, empezaron a ver la vida de otro modo, y Frank Delgado se afianzó como teclista, dotando de nuevos matices al sonido del grupo. “Leathers” y “Tempest” son los dos primeros singles, aunque el conjunto brilla gracias a piezas como “Swerve City”, esa “Entombed” de poso ochentas o con la tranquila y sin apenas distorsión “What Happened To You?”. Ser aún capaces de crecer es, sin duda, el gran mérito de la banda de Sacramento. Toni Castarnado

THE FAITH KEEPERS“Leap Of Faith”Autoeditado/Delicias Discográficas

FUNK ❚ 7 ❚

Su primer disco, homónimo, ya los posicionó como una de las jóvenes promesas del funk nacional. Su mez-cla con soul y bugalú, que huía (por suerte) del mestizaje más plano y del simple revivalismo, resultó infalible, sobre todo en directo. Dos años más tarde, después de curtirse en el escenario y de un siete pulgadas, regresan y no defraudan con “Leap Of Faith”. La paleta de sonidos ne-gros se amplia, de una manera fluida y nada forzada, y recurren a mayor cantidad de instrumentos de viento. En “Bad Feeling” introducen percu-sión brasileña; en “El Keeper”, ritmos latinos; y en “Here I Go”, el hip hop, con la colaboración de Dr. Loncho. Si en su álbum de debut tenían un hit incontestable como era “Don’t Worry ‘Bout Later”, ahora ese papel lo cum-ple con creces “You Got It”. Imposible no bailar. Jaime Oriz

GREEN DAY“¡Dos!”Warner

PUNK POP ❚ 6 ❚

“¡Uno!” dejaba hace pocas semanas un sabor agridulce. Las buenas noti-cias eran que los californianos se ol-vidaban de óperas rock y ambiciones tan alejadas de su ADN y se concen-traban en esas píldoras de punk pop que tan bien dominan. Las malas, que tan solo un puñado de temas lograban hacer sombra al legado histórico del trío. Tras la entrada en rehabilitación de Billy Joe y la suspensión de gira, llega “¡Dos!”, que se suponía iba a protagonizar el giro garajero de la trilogía, previo al cierre más épico de “¡Tré!”. La realidad nos muestra a unos Green Day que siguen la misma senda de “¡Uno!”: temas cortos y melódicos, quizás sí algo más directos y agresivos, pero solo si bajamos a buscar el matiz. “Lazy Bones”, “Wild One”, “Stray Heart” y la novedosa “Nightlife” son chispas de inspiración entre el material genérico que las acompaña. Robert Aniento

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR“Allelujah! Don’t Bend! Ascend!”Constellation/Popstock!

POST-ROCK ❚ 8 ❚

A GY!BE les ha faltado poco para publi-car su cuarto disco el día que los mayas señalaron como el del fin del mundo: habría tenido todo el sentido. Pese a que el término post-rock se ha converti-do en proscrito, la amenazadora sin-fonía que es “Allelujah! Don’t Bend! Ascend!” resuena en los oídos más ajustada que nunca al tiempo que nos toca vivir: violencia, fundamentalismo, caos… Elementos todos ellos que de una forma u otra siempre hemos rela-cionado con su música y que vuelven a definirla en dos temas río de veinte mi-nutos interpretados por una banda con los ojos inyectados en sangre. Porque su principal diferencia con los GY!BE pretéritos es que hoy el tiempo se ha terminado y con él el espacio para las suites ambientales, el marear la perdiz. Aquí todo es tendón y músculo. Acción y reacción. Luis J. Menéndez

AEROSMITH“Music From Another Dimension!”Sony/Columbia

ROCK ❚ 5 ❚

El año 2012 será recordado por los viejos rockeros como el año en el que hubo regresos sobresalientes (ZZ Top), notables (Van Halen) y algún que otro suspenso (Kiss). Pero seguro que también será recordado por el regreso discográfico de Aerosmith tras once años sin editar material propio. Más de una década en la que estos auténticos supervivientes de la época más desce-rebrada y salvaje del rock’n’roll se han dedicado a vivir de las rentas o, como en el caso de Steven Tyler, mostrar su es-tirado cutis en el jurado de “American Idol”. Y no es que nos encontremos ante una total y absoluta decepción, el problema es que entre dar un paso ha-cia el abismo mainstream y rescatar las gloriosas sonoridades del pasado, han intentado ambas cosas sin que ninguna haya resultado del todo. Un disco al que le sobran canciones y le falta bastante inspiración. Don Disturbios

La selección Jäger

mondo pro

Batería Mapex Voyager con platosDentro de la serie Voyager, Mapex presenta una nueva versión de los modelos con bombos de 20» y 22» que vienen equipadas con asiento y platos de serie. Disponible en los modelos Jazz, Fusionease y Standard (en la foto), y acabados blanco, negro o rojo vino en cascos de 9 capas de madera de álamo, forro de celuloide y parches Remo. www.euromusica.es ■

D.A.S. Audio amplía la serie ActionLos nuevos Action 8 y Action A8 son sistemas de dos vías que incorporan un transductor de 8” (para frecuencias bajas y medias), el nuevo motor de compresión D.A.S. M-26 (para agudos), un ran-go de respuesta entre 60Hz y 20 kHz y están fabricados en contra-chapado de abedul de gran robus-tez. www.dasaudio.com ■

Pedales Mesa/BoogieCuatro nuevos pedales de distorsión que abarcan todo el rango posible de saturaciones, desde el clásico gain a la distortion más guerrera. El Tone Burst es un booster dulce y versátil; el Grid Slammer, un overdrive con un expresivo realce de medios; el Flux Drive, un overdrive con mayor rango dinámico, ganancia y sustain; y el Throttle Box es pura distorsión con un corte de medios en V marca de la casa. www.sadepra.com ■

Monitores Reloop Wave 8 y Wave 5Dos nuevos modelos de Reloop ideales tanto para DJs como para productores que busquen potencia, control, profundidad y calidad a un buen precio. Los Wave 8 son ideales para la mezcla en vivo o para home-studios, y ambos modelos cuentan con EQ ajustable, un tweeter de gran dispersión y el External Wave Controller, una sencilla unidad de control a modo de mouse.www.grupoadagio.es ■

Soportes de guitarra iStand de HerculesCargar con los soportes de guitarra siempre es un poco engorroso, por eso la marca Hercules ha diseñado los iStand: compactos, ligeros, muy manejables plegados (21 cm de diámetro y 900 gr. de peso) y pensados para guitarra eléctrica, acústica y clásica.www.euromusica.es ■

Mesa Soundcraft SI PerformerEsta es la primera mesa que combina audio y control total de iluminación por DMX, permitiendo manejar múltiples funcio-nes desde un solo dispositivo. Cuenta con 80 entradas para mezcla, ocho grupos VCA, EQ paramétrico de 4 bandas, filtros compressor y delay, 20 buses, dos ranuras de tarjeta para expansión (stageboxes, ViSi Connect y conectividad Cobra-Net, AVIOM o AES) e integración única de un puerto DMX512. www.earpro.es ■

Parches Evans Black ChromeSu diseño acentúa las frecuencias medio-grave de los cas-cos pequeños, aumenta su profundida y los equilibra al res-to del kit. En los tambores grandes, aportan una articulación precisa y un sustain concentrado. En general, son parches que relazan el cuerpo, timbre y profundidad del sonido de los tambores. www.musicdistribucion.es ■

Guitarras y bajos LTD ElitePara 2013, ESP amplia su gama de productos para la LTD Elite Series. Se trata de diez nuevos modelos de guitarra y cuatro bajos, todos ellos, instrumentos fabricados en Japón por los luthiers de ESP, inspirados en algunos de los modelos más conocidos de ESP y diseñados para todo tipo de guita-rristas: desde rock clásico (con los modelos ST-1) o hard rock (Duncan y Elipse) a heavy (Horizon III) pasando por usos más versátiles (Elite M-II).www.suprovox.com ■

MondoPro l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 41

Fender Stratocaster American Vintage ‘65La Stratocaster de 1965 supuso la reaparición del mástil grueso de arce en forma de C y un diapasón oscuro de palo rosa laminado. Todo esto es lo que encontrarás en esta ree-dición de la Stratocaster del 65, junto con otras característi-cas como golpeador blanco, cuerpo de aliso ligero, botones de plástico envejecido o pastillas estilo vintage.www.fender.es ■

42 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l MondoRecomienda

No deja de sorprender que mientras otras industrias culturales continúan en caída libre, el cómic recupera lento pero seguro la presencia y el respeto que una vez tuvo en la sociedad española. Esta selección de diez títulos -y tantos otros que se han quedado

fuera como: “Ausencias”, “Breve encuentro”, “Éxito para perdedores”, “Simiocracia”, “En-tretelas”…- son buen ejemplo de ello, pero también la presencia ya totalmente normalizada de nuestros autores en las plantillas de Marvel y DC, la institucionalización vía Premio Nacional de Cómic -el último para Alfonso Zapico- o el espacio cada vez más protagonista de las viñetas en las grandes superficies comerciales. Hay motivos para el optimismo y sobre todo estilos e histo-rias (“historietas”, en realidad) para todos los gustos, por mucho que nosotros nos inclinemos en nuestra lista claramente por el cómic con firma de autor. Luis J. Menéndez

“Pajarillos” (Aitor Saraiba)

Nuestras viñetas favoritas

Memorias de la tierraMiguel BrievaReservoir Books

No es que la actual coyuntura de cri-sis haga las ilustraciones de Miguel Brieva más necesarias, sino más evidentes. Además, este dibujante imparable demuestra que la sátira gráfica más cercana al pensamiento antisistema no es incompatible con el humor absurdo y el divertimento puro. Roger Seró

VaporMaxLa Cúpula

Max se encuentra en ese estado vital de autor reputado que le permite di-bujar reposadamente sobre el tema que prefiera. “Vapor” aborda sin falsas modestias la cuestión eterna: ¿Cuál es el sentido de la vida? Este es el reto del libro. El triunfo, lograr que pasen cosas en un desierto plano en el que apenas hay personajes. R. S.

MiércolesJuan BerrioSins Entido

A través de la creación de un lugar utópico y naïf, Berrio critica un mun-do en el que nos es imposible poder disfrutar de la belleza que reside en lo sencillo. Una oda a los encuentros casuales, a la bondad y a la magia que reside en cada uno. Todo teñido en un rojo atardecer con pinceladas otoñales. Marco Ascione

El año de los 4 emperadoresMarcos PriorDiábolo

Lo cierto es que la distopia que plantean sus páginas no es tan di-ferente de la realidad que nos toca vivir a diario a todos nosotros. Igual-mente, parece subvertir el lenguaje del cómic cuando en realidad no hace más que rendirle un profundo homenaje. L. J. M.

No cambies nuncaDavid Sánchez Astiberri

Tras el exitoso “Tú me has mata-do”, David Sánchez vuelve con una nueva muestra de su cómic enfermo y malsano, descubriéndose definiti-vamente como un crossover entre el primer Daniel Clowes y Miguel Ángel Martín. Ahora bien, esta vez uno echa en falta algo más de concreción y menos desbarre. J. S. L.

CenizasÁlvaro OrtizAstiberri

El aragonés Álvaro Ortiz ha dado un salto cualitativo y narrativo con “Ce-nizas”, obra becada y facturada en la Maison des Auteurs de Angoulê-me. Una road movie divertida y con humor en la que los peligros y los incidentes con gente malvada nunca ocultan la verdadera intención emo-cional de la obra. Joan S. Luna

Let’s PachecoPacheco & Pacheco¡Caramba!

El primer trabajo largo de las her-manas Pacheco, aquel con el que abandonan el formato web, que tantas alegrías les ha dado, para entregarse a una historia de largo recorrido con forma de comedieta costumbrista, supone un agrada-blilísimo soplo de aire fresco para los aficionados. L.J.M.

Moowiloo WoomilooNéstor F. y Molg H.Entrecomics

“Una obra arrolladora, sorpren-dente. Cuatro estrellas”. O quizás en realidad sea… “Una pérdida de tiempo. Mediocre y aburrida. Un bluff”. “Moowiloo Woomiloo”, el cómic con el que los críticos jamás se ponen de acuerdo... y una obra extraña, de estilos distintos que le dan forma a un todo. L.J.M.

Amores minúsculosAlfonso CasasEdicions de Ponent

Sabemos de la importancia de las grandes historias de amor, pero ¿y esas pequeñas historias que pasan desapercibidas? Casas, a través de tres relatos tan distintos como pare-cidos, pone la atención en esos mo-mentos que parecen intrascenden-tes, pero que en el fondo te marcan de por vida. M. A.

PajarillosAitor SaraibaDe Ponent

Las doce horas de avión que se-paran Los Angeles de Madrid se convierten en un emocionante repaso a corazón abierto a dos años de relación sentimental rota en cien mil pedazos. Perfecciona lo ya apuntado en “El hijo del legionario”. L. J. M.

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 43

No tenemos claro si el mundo se habrá acabado cuando tengas este número entre manos, pero sí sabemos que, pese a todo lo que corre en su contra en estos tiempos de recortes, aumentos del IVA y atrocidades piratiles, el cine español seguirá adelante. Habrá quizás

que rodar con (aún) menos presupuesto o echar (como siempre) mano de un porrillo de amigos y mecenas, pero no esperen que los directores dejen de filmar. Aunque ahora toca hablar de 2012, que ha sido un buen año. Una temporada que ha dado desde acción con ritmo (“Grupo 7”, nuestra cinta favorita) a gran espectáculo sabiamente filmado (“Lo imposible”), pasando por auténticas obras de autor como “Animals”, “Blancanieves” o “Diamond Flash”, cine más o menos clásico como “El artista y la modelo”, comedias con denominación de origen como “El mundo es nuestro” o incluso un documental musical francamente emotivo, “A Story About Kids And Music”. Marcos Arenas

Grupo 7 (Alberto Rodríguez)

El año del fin del mundo

Lo ImposibleJ. A. Bayona

Una atípica muestra de cine de catástrofes que juguetea con el survival de terror y el Steven Spie-lberg más accesible. Dos enfoques de una misma historia que tienen como nexo de unión la extraordina-ria interpretación de Naomi Watts. El tour de force de la actriz austra-liana es de los que hacen historia. Xavi Sánchez Pons

ArrugasIgnacio Ferreras

La adaptación a la gran pantalla del excelente cómic de Paco Roca emociona desde el minuto cero. Ver a los personajes en movimiento, asistir a esos pequeños momentos que ya nadie recordará le deja a uno el corazón hecho trizas. Por suerte, también hay humor, todo ello com-binado con mano diestra y con in-discutible calidad. Adrián Santos

BlancanievesPablo Berguer

Prodigio técnico, el film de Pablo Berger supone la respuesta patria al éxito europeo del año anterior, la francesa “The Artist”, a la que su-pera: no se queda en un mero ejer-cicio imitativo del cine mudo sino que sabe adaptarlo a los tiempos actuales. Con música espléndida de Alfonso Vilallonga. J. Picatoste Verdejo

AnimalsMarçal Forés

Una historia inquietante sobre la pérdida de la inocencia y un filme sobre la adolescencia tre-mendamente conmovedor; una pieza fantastique de cámara que relaciona a Forés con el “Donnie Darko” de Richard Kelly o con aquella joya de Gregg Araki titula-da “Mysterious Skin”. X. S. P.

El artista y la modeloFernando Trueba

Hermosa y delicada, con ella Fer-nando Trueba ha conseguido una de sus mejores cintas. De vocación europea, el filme aborda cuestiones como el paso del tiempo, el proceso creativo y el compromiso del artista con el mundo que le circunda. Y lo hace con sencillez, sutileza y una gran capacidad de observación. J. Picatoste Verdejo

El mundo es nuestroAlfonso Sánchez

Otro triunfo del cine low cost de este año. Pese a ciertos tics, la película de Alfonso Sánchez, des-cendiente lejana de las comedias de Azcona y Berlanga de los años sesenta, acaba siendo una inge-niosa e hilarante mirada a las grie-tas de la sociedad actual: la crisis, la corrupción... J. P. V.

A Story About Kids And MusicRamón Tort

Ganadora del In-Edit Beefeater Fes-tival, “A Film About Kids And Mu-sic” debería ser de visión obligada en las escuelas. Retrato de la relación entre Joan Chamorro, director de la Sant Andreu Jazz Band, y sus jóvenes músicos, dando como resultado una película emotiva sobre la música, la infancia y la educación. E.B.

Diamond FlashCarlos Vermut

“Diamond Flash” es un gran acertijo en forma de película y una genial ensalada de géneros; hay un poco de todo, guiños al cine de superhéroes, al giallo, a la comedia absurda… También se podría describir como una especie de versión cañí y DIY de “Mul-holland Drive” de David Lynch. X.S.P.

Una pistola en cada manoCesc Gay

Cesc Gay lleva más de una década filmando películas que giran en torno a los mismos temas, pero siempre aportando novedades. “Una pisto-la en cada mano” no es “En la ciu-dad”, ni “Ficció”, pero tiene mucho en común: desde su forma de encarar a los personajes hasta la constata-ción del talento de su director. E. B.

Grupo 7Alberto Rodríguez

Sevilla, la Expo 92, policías corrup-tos, trapicheos varios, barrios mar-ginales... y sobre todo una película que maneja su ritmo con indudable agilidad y su tono con buena mano. Quizás el diseño de personajes sea algo estereotipado, pero “Grupo 7” es una de esas películas que da solidez y respeto al cine español menos espectacular. Adrián Santos

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HTC <> VV. AA.HTC ha seleccionado a cuatro músicos españoles para que, durante cuatro semanas, graben un tema inédito y compartan sus sentimientos y experien-cias a través del teléfono Android más potente de HTC. Se trata de Arizona Baby, Meneo, Pantones y The Bright. Además, la compañía les ha retado a grabar un acústico de un tema inédito con el HTC One X+. ■

Vicious Music Awards <> Ron BarcelóEl gran triunfador de la edición 2012 de los Vicious Music Awards By Ron Barceló, ha sido Paco Osuna, que tras alzarse con el premio a “Me-jor Dj del Año” en la pasada edición, ha conquistado el galardón como “Mejor Artista del Año”, además de repetir como “Mejor Dj del Año” y “Mejor Artista Techno”. La entrega tuvo lugar en los Cines Callao el pasado mes de diciembre. ■

Converse <> T.I.U.Please Wait, Univers, Ocellot, Ghost Transmission y Muñe-co son las primeras bandas seleccionadas por el concurso Make Noise que organizan Converse y T.I.U..

Polaroid <> The MisshapesPolaroid Eyewear celebró su 75º aniversario el pasado 11 de diciembre en MOMA de Nueva York y para la ocasión actuaron The Misshapes.

Kit Kat <> VV. AA.Kit Kat se ayuda de una App para organizar conciertos sor-presa de bandas como Macaco, Lagarto Amarillo o Dover con sus seguidores en Facebook.

Pepsi <> BeyoncéPepsi, el refresco que una vez tuvo a Michael Jackson por imagen, ficha a Beyoncé, que será protagonista de su nueva campaña y de una edición especial de lata.

Premios Goya <> Sala & The Strange SoundsLa canción “Tengo ganas de ti” interpretada por Sala & The Strange Sounds y que aparece en la película del mismo título, candidata a los Goya.

Reebok <> Brian CrossReebok lanza “I Am Classic” en Facebook, aplicación que permite a los usuarios hacer un tour por la habitación de Labrinth, Two Fingerz, Brian Cross… ■

Aniversario Noise Off Fest <> We Are RobotsNoise Off se convirtió el pasado año en el primer festival online de música en directo, un espacio abierto y de-mocrático donde todos los artistas tenían la oportunidad de emitir sus actuaciones de forma sencilla y gratuita. Un año después de aquello Noise Off vuelve a la carga el sábado 18 de enero en la sala Musicbox de Madrid con We Are Robots, Islandia, David Kano o Void Camp. ■

conexiones

Hangout <> Russian RedGoogle + está desarrollándose estas últimas se-manas nuevas herramientas que ofrecen múltiples posibilidades. Una de ellas es la hang out, que per-mite disfrutar de videoconversaciones a múltiples bandas, tal y como pudimos comprobar el pasado lunes 17 de diciembre de la mano de Russian Red. Lourdes ejerció de “madrina” y charló con MondoSo-noro y varios fans vía Google +. ■

Coca Cola Concerts <> VV. AA.El próximo 11 de enero, tras una larga ausencia y una gran gira inter-nacional, Delorean vuelven a los escenarios abriendo el año 2013 en el ciclo Pop & Dance y de la mano de Coca Cola Concerts en Joy Eslava. Una semana más tarde serán El Columpio Asesino quienes celebrarán su fin de gira dentro de ese mismo ciclo (Joy Eslava, viernes 18 de enero). ■

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46 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l MondoWeb

Con motivo de su concierto fin de gira en Madrid, mantuvimos nuestro primer Hang Out con Lourdes Hernández desde las oficinas de Google. Una oportunidad única para dar la palabra a sus fans en esta especie de video-conferencia a varias bandas que puedes ver en nuestro canal de MondoTv en Youtube.

Arturo García: ¿Qué es lo que más has escuchado este año en tu I-pod ?He estado escuchando mucho un disco de Julee Cruise y también discos de Low, sobre todo “The Great Destroyer”, que me gustó muchísimo. Y últimamente el disco de Lavender Diamond. De aquí me ha encantado el disco de Tuya y el de Mujeres.

Jaime Pájaro Jack: ¿Cuál es tu canción favorita de The Beatles? La que nos ha gustado más hacer ahora en directo y que realmente nos salía muy bien ha sido “Lucy In The Sky With Diamonds”.

Carol López: En la actualidad, ¿crees que las discográfi-cas todavía juegan un papel importante? Yo todavía las encuentro útiles porque además de vender discos tienen otras funciones, como por ejemplo ponerte en contacto con gentes de otros países. Además tienen una estructura mínima para hacer que eso suceda y sea más o menos fluido.

Mavi Enríquez: En el próximo disco, ¿te lanzarás a can-tar en español? Pues la verdad es que de momento no. No es algo a lo

que cierre la puerta, para nada, pero creo que es una opción que tiene que tener un sentido y me tiene que salir natural.

Paula Marín: ¿Cuál es el concierto más emotivo al que has asistido? Te puedo decir dos. El primero fue cuando vino Paul McCartney a Madrid porque fui con mi padre y con mi hermana, y ha sido el único concierto que he ido con él y fue emotivo verle tan emocionado. Y otro fue en el Prima-vera. Me metí en el Auditorio sin saber quien era Bon Iver y aluciné. Me revolvía en la silla para ver si todo el mundo estaba viendo lo que yo estaba viendo.

Amanda Palmer: ¿Qué opinas de que ahora todo el mundo te llame Russi? Me acuerdo que yo tocaba con una chica que se llamaba Kelly a la que le hacía de corista. Cuando solo tenía una canción grabada en mi ordenador, le dije: ‘no, yo tam-bién hago canciones y me llamo Russian Red’... y ella me llamaba Russi y solo ella me ha llamado Russi, y es algo que tengo con mucho cariño porque la quiero un montón y guardo muy buen recuerdo. Vaya, que me hace gracia que de repente se haya extendido.

Pedro Fainguersch: Creo que has estado tocando en Argentina. Me gustaría saber cómo te fue. Lo que más me gustó de Argentina fue la posibilidad de poder tocar con gente de allí, porque fue un despertar muy bonito a su folclore. Tuve la suerte de conocer a los chicos de Onda Vaga con los que estuve tocando y com-partiendo unos momentos maravillosos.

Amanda Shears: ¿Eres más de Reyes Magos o de Papa Noel? De Reyes Magos porque a mí Papa Noel no me ha regala-do nunca nada en la vida... ■

mondo freakol

Supongo que en el rostro de Alex Ayuli y Rudy Tambala todavía se dibuja una mueca amarga cuando toca echar la vista atrás. No hay biografía a propósito de A.R. Kane que

no arranque con una cita a “Pump Up The Volume”, aquel súbito hit que firmaron M.A.R.R.S y que acabó en disputa por los suculentos derechos de autor entre las dos bandas ocultas tras el acrónimo: Colourboux y nuestros protagonistas. La cuestión no pasaría de anecdótica si con el paso del tiempo la valiente carrera de A.R. Kane no hubiera caído en el olvido. Es curioso que en un momento de revisión constante del pop pretérito a los londinenses no ter-mine de llegarles la vez, y eso a pesar de su reconocida influencia en el surgimiento del post-rock británico, su ascendencia sobre bandas como Disco Inferno, Bark Psychosis, Insides, Long Fin Ki-llie… Tal vez el problema de A.R. Kane ha sido siempre su principal virtud: aun hoy al escuchar su música resulta complicado ubicarles en un espacio-tiempo determinado, lo que no deja de ser el mayor halago posible para un grupo…

Imprescindible: La propuesta de A.R. Kane alcanza su madurez con “i” (Rough Trade, 89) un doble álbum en que encontramos todo lo que el dúo británico de raíces africanas quiere ser: el techno-pop juguetón de “A Love From Outer Space” o “Miles Apart”, rapeados

arropados por coros soul, shoegaze catedralicio... En cierto modo el reverso alternativo y explorador del rutilante “Technique” de New Order, publicado ese mismo año.

Hoy se recupera: “Complete Singles Collection” (One Little Indian, 12) es un doble álbum que da exactamente aquello que promete, la colección completa de singles, caras “B” y remixes de la banda, incluidas las dos versiones de “Anitina” que completaban

el único lanzamiento de M.A.R.R.S.. Imprescindible para comple-tistas y una buena forma de introducirse en la evolución sonora del dúo si no te has enfrentado a sus obras magnas, “69”(Rough Trade, 88) e “i”. ■ L. J. M.

Origen: Londres (Reino Unido). 1986-1994

A.R. Kanel

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mondosonoro enero 2013 nº202

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