MOVIMIENTOS ARQUITECTÓNICOS EN

EUROPA Y NORTEAMÉRICA

REALIZADO POR:Laura García Rivero.C.I.24597231Historia de la Arquitectura IV

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAMINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIAINSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO”EXTENSIÓN PORLAMAR

Junio, 2016

LOS MOVIMIENTOS DE

VANGUARDIA ANTES DE LA I

GUERRA MUNDIAL

A comienzos del siglo XX, se empiezan a definir fundamentos básicos de las tendencias de vanguardia que originaron el movimiento moderno. Arquitectos cuyas obras poseen importantes razones son para ser considerados pioneros de la Arquitectura Moderna y, fundamentalmente, de las propuestas de las Vanguardias Artísticas, ya que a a partir de las mismas se formularon sistemas de configuración y pensamiento arquitectónico del movimiento modernista.

ARQUITECTURA

MODERNISTAPrecedentes

Se ha calificado como pre-modernista la decoración mural del castillo francés de Roquetaillade, restaurado por Eugène Viollet-le-Duc en la década de 1850. Aunque su propósito era producir una recreación neogótica, lo que se obtuvo fueron unos frescos con un estilo germinal modernista de movimientos orgánicos, colores y formas de una gracia innovadora. A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX se fue intensificando la tendencia, visible en movimientos innovadores británicos como los Arts and Crafts de William Morris o la Hermandad Prerrafaelita. Los patrones del diseño de la arquitectura victoriana derivaron hacia formas flotantes libres, especialmente en el hierro forjado que se deja a la vista, se exhibe con profusión y se aprovecha más allá de su función arquitectónica; o en el uso de grandes piezas de cristal de forma irregular (vitraux).

Castillo de Pierrefonds, reconstruido con los criterios historicistas neogóticos de Eugène Viollet-le-Ducdurante el Segundo Imperio Francés(1852-1870), para residencia deNapoleón III.Propíleos de la Königsplatz de Múnich.Leo von Klenze, 1862. Arquitectura historicista neoclásica.

Crystal Palace, de Joseph Paxton.

ARQUITECTURA MODERNISTA

El modernismo arquitectónico nace en Bélgica (donde se le da el nombre de art nouveau) en las últimas décadas del siglo XIX a primeras del siglo XX con la obra de Goh Ver Wayans y Victor Horta. La ondulación de los tejados y fachadas, la aplicación de materiales como el hierro forjado, los motivos de vegetación natural y el cuidado diseño de la decoración y de cada elemento arquitectónico y de mobiliario del interior son características de sus obras: de Van de Velde es la casa Bloemenwerf; y de Horta la casa Solvay, la casa Tassel entre 1892 y 1893, la Casa del Pueblo y la Casa van Eetvelde, todo ello en Bruselas, así como el Gran Bazar de Fráncfort.

Grand Bazar de Fráncfort, de Horta.

Escalera del Hotel Tassel, Bruselas, de Victor Horta.

ARQUITECTURA MODERNISTA

En 1896 comenzó a publicarse en Múnich la revista Jugend (juventud), que dio nombre al estilo en Alemania (Jugendstil). En 1897 se inauguró el nuevo edificio de Charles Rennie Mackintosh para la Glasgow School of Art. Un grupo de artistas de esa ciudad, liderados por Mackintosh e identificados con el movimiento modernista, se conocería como Escuela de Glasgow. En España destacó el desarrollo de un activo núcleo en Barcelona (modernismo catalán,), del que surgió la genial figura de Antoni Gaudí, que convirtió su obra en algo único, insólito e incomparable y cuya obra más representativa de la arquitectura modernista catalana es el Templo de la Sagrada Familia. Este movimiento utiliza las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías, etc.. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo único característico del modernismo sino la profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja sentir aún en la arquitectura actual.

Escuela de arte de Glasgow

de MacKintosh. Ruchill Church Hall

de MacKintosh.Parque Güell Barcelona

de Gaudí Templo la Sagrada

Familia de Gaudí.

ARQUITECTURA MODERNISTA

Son frecuentes los exteriores en piedra, cerámica y profusión de hierro forjado, interiores con paredes curvas, muchas veces con una decoración exuberante. Los artistas buscan embellecer la ciudad industrial. El hierro se muestra y añade expresión a la estructura. Los soportes metálicos se dejan vistos, así la espacialidad se hace más abierta, más fluida, El diseño toma gran importancia ya que en el caso de la arquitectura no cambia solamente el diseño de las obras, el cambio se presenta incluso en la planta de las mismas.

En lugar de copiar las formas clásicas (columnas, frontones, etc.) se busca la inspiración en los procesos y las formas de la naturaleza. Esta admiración por la naturaleza no se limita a la decoración sino también a la planta y a la estructura del edificio, concebido como un organismo vivo coherente en todas sus partes. La arquitectura anteriormente se limitaba a imitar los estilos del pasado, la nueva arquitectura modernista rompe con las limitaciones y crea un nuevo estilo con nuevas formas, técnicas y materiales.

Hacia la época de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la naturaleza altamente decorativa del diseño modernista ya había comenzado a ser abandonada en favor de trazos más simples y rectilíneos, más en armonía con la estética plana y el menor coste de los diseños industriales. Hacia los años veinte esa tendencia se concretaría en una nueva etiqueta denominativa: el Art Decó.

NEOPLASTICISMO

El año 1917, mientras la Primera Guerra Mundial está en su apogeo y se desencadena la Revolución rusa, en la neutral Holanda aparece el neoplasticismo de De Stijl, grupo de artistas que incluía, junto a pintores, diseñadores y ceramistas, a los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg, que creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl. Empezó ese concepto de arquitectura moderna caracterizada por la simplificación de formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica. La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta.

Casa Schröder de Gerrit Rietveld

NEOPLASTICISMO

Un ejemplo claro de arquitectura neoplasticista es la Casa Schröder del arquitecto holandés Gerrit Rietveld en colaboración con la Sra. Truus Schröder-Schrader, quien encargó el proyecto para lo que fue su residencia, y la de sus tres hijos, hasta su muerte en 1985. El requisito principal era un diseño preferiblemente sin paredes. Ejerció también influencia sobre Pieter Oud, Walter Gropius, van der Rohe, Le Corbusier.

Sus principales características se encuentran: la búsqueda de la renovación estética; se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia; depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos; estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos; nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores; uso de pocos colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).

ART-DÉCO Fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial. El art déco era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. De manera simultánea a una creciente depresión económica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra, había un deseo intenso por el escapismo.

Coronamiento art déco del Edificio Chrysler en Nueva York, construido en 1928-1930

Escaleras en rotonda en

estilo art déco del Burkbank

City Hall

Rectorado Universid

ad General

de Valencia

ART-DÉCO

Este movimiento es en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos de principios del siglo XX y, a diferencia del art nouveau, se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias del propio art nouveau, del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del art déco, afín a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones..

El art déco es sólido y posee una clara identidad propia. Es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la Revolución industrial. Su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria. Elegante, funcional y modernista, el art déco fue un avance frente al art nouveau, esta vez exitoso en la generación de un nuevo repertorio de formas acordes con la problemática e imaginería de su tiempo.

Anfiteatro de Napier (Nueva Zelanda).

ART-DÉCO El movimiento art déco mostrado en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas (1925) realizada en la explanada de los Inválidos de París causó tal impresión a los visitantes, que se reprodujo con lujo de detalles en Nueva York, Bruselas, Tokio, Sao Paulo, Casablanca, Saigon, Phnom Phen, Chicago, Belgrado, entre otras muchas ciudades. El movimiento fue perdiendo patrocinio en las metrópolis europeas y norteamericanas mucho después de haber alcanzado una introducción masiva, al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo caería en decadencia, dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial.

Palacio Rinaldi, Montevideo, Uruguay

Bullocks Wilshire, en Los Ángeles

New India Assurance Building

BAUHAUS La escuela Bauhaus fundada en Weimar, Alemania, en 1919 por Walter Gropius, quien es uno de los grandes arquitectos del primer Racionalismo y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi Siendo director Ludwig Mies van der Rohe. Basada en los postulados del Arts and Crafts busca conjugar la teoría y la practica mediante el contacto con la realidad de trabajo, por lo tanto el trabajo artístico ya no tiene cómo objetivo inventar formas nuevas por que sí, sino contribuir con estas formas a la vida cotidiana, en forma funcional. Con este parámetro general la Bauhaus forma a sus alumnos en el conocimiento de las artes aplicadas, industriales y artesanales, para crear obras producibles en serie, industrialmente y accesibles a toda la población. Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es “La forma sigue a la función”.

El edificio de la Bauhaus de Dessau de Walter Gropius, es el más emblemático de entre sus escuelas. Se despliega en varios volúmenes,

independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. Tiene una

configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa

otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de

luminosas cristaleras. La Bauhaus y sus sitios en Weimar y Dessau (1925-1932) es el conjunto de las

edificaciones de la Bauhaus declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año

1996.

BAUHAUS

Irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy se conoce como diseño industrial y gráfico. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana. Debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista internacionalista y judía, los nazis cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalaron finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.

BAUHAUS

La arquitectura salida de la Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la arquitectura. Tel Aviv es la ciudad con más arquitectura Bauhaus. Hay más edificios construidos al estilo Bauhaus que en cualquier otro lugar del mundo, incluyendo cualquier ciudad de Alemania. El estilo fue llevado en los 30 por arquitectos judíos europeos que huían del régimen nazi. Desde 2003, "La Ciudad Blanca" es considerada patrimonio de la humanidad.

CONSTRUCTIVISMO RUSO

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Responde a la premisas de la construcción del sistema socialista. Se puede decir que el constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivía en esos años de conflicto. Se caracteriza por ser muy abstracto, recurriendo a figuras geométricas para sus obras. Su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin. La funcionalidad debía ser aplicada. En el constructivismo, por ser un movimiento en el que se destaca lo tridimensional predomina mucho la escultura, la arquitectura y el diseño industrial. Utilizan materiales modernos con líneas puras.

El movimiento se basa en líneas puras y formas geométricas; se emplean materiales simples; los representantes no ven sus obras como arte, ni pretenden que éstas reciban ese título; le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y el proceso que éste lleva, la funcionalidad debía de ser aplicada porque se creía importante que el arte debía de ser algo para que la gente lo entendiera y con diferentes tipos de utilidades.

La obra canónica del constructivismo fue la propuesta de Vladímir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional (1919) que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección.

SUPREMATISMO El suprematismo se vincula con el constructivismo ruso, de hecho la abstracción geométrica se debió, en parte, al suprematismo de Kasimir Malévich. Estuvo enfocado en formas geometricas fundamentales (círculo y cuadrado).

Kasimir Malevich, “Manifiesto Suprematista”.

1916 (fragmentos).“…Por suprematismo entiendo la supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas.Los fenómenos de la naturaleza objetiva en sí misma, desde el punto de vista de los suprematistas carecen de significado; en realidad, la sensibilidad como tal es totalmente independiente del ambiente en que surgió…La conciencia ha superado la superficie plana y ha avanzado hacia el arte de la creación espacial. A partir de ahora la pintura de cuadros queda para aquellos que, pese al esfuerzo infatigable de su conciencia, no han logrado liberarse de la superficie, para aquellos cuya conciencia ha continuado siendo plana porque no han podido superar la superficie plana.Gracias a la conciencia espacial, la pintura se ha desarrollado hacia la creación constructiva…”

FUTURISMO La arquitectura futurista se caracterizó en sus inicios por el antihistoricismo y largas líneas horizontales que sugerían velocidad, movimiento y urgencia. Entre los temas predilectos de los futuristas se contaban la tecnología e incluso la violencia. El movimiento futurista fue fundado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, que firmó el Manifiesto del futurismo en 1909. El movimiento atrajo a poetas, músicos, artistas y también a arquitectos, entre los que se encontraba Antonio Sant'Elia, que, aunque construyó poco, tradujo la visión futurista al entorno urbano.

En la posguerra el futurismo experimentó un declive considerable. Se reinventó en el contexto de las tendencias de la Era espacial, la cultura del automóvil y la fascinación por el plástico. Un ejemplo de este tipo de futurismo es la arquitectura Googie de la década de 1950 en California. El futurismo es una aproximación abierta a la arquitectura que ha sido interpretada por diferentes generaciones de arquitectos durante varias décadas, pero se suele considerar que tienen en común las formas destacadas, las formas dinámicas, fuertes contrastes y el uso de materiales avanzados.

Dibujo en perspectiva de La Città Nuova de Sant'Elia, 1914.

INICIOS DEL MOVIMIENTO MODERNO EN

EUROPA: PRIMERAS

TENDENCIAS

Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, si bien tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus, tuvo su principal desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las principales tendencias: el funcionalismo, el racionalismo, la arquitectura orgánica y el estilo internacional).

FUNCIONALISMO

El concepto funcionalismo, entre 1919 y 1945 que se fue asimilando hasta al punto de ser inseparable dentro de la arquitectura moderna. Este concepto se basa en la utilización y adecuación de los medios materiales en fines utilitarios o funcionales, que sin embargo puede ser considerado como medida de perfección técnica, pero no necesariamente de belleza. El auge del funcionalismo dentro del movimiento moderno se debe a que se convirtió en una alternativa al repertorio tradicional, que se encontraba inhabilitado en responder a las nuevas necesidades de la sociedad; y principalmente su difusión se debió a que el funcionalismo es un estilo muy favorable dentro de la industria inmobiliaria, que fue desvirtuando los aportes progresistas de personajes como Gropius, Mies y Le Corbusier, sustituyéndolos por un lenguaje que garantiza una mejor eficiencia en la producción de soportes para el consumo masivo, adecuándose a las exigencias económicas.

Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del arquitecto romano Vitruvio, donde la utilitas (traducida también como comodidad o utilidad) va de la mano de venustas (belleza) y de firmitas (solidez), como una de las tres metas clásicas de la arquitectura, y cuya influencia fue particularmente notable en los Países Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia. En los primeros años del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago Louis Sullivan popularizó su creencia de que el tamaño de un edificio, la masa, la distribución del espacio y otras características deben decidirse solamente por la función de este. Esto implica que si se satisfacen los aspectos funcionales, la belleza arquitectónica surgirá de forma natural.

Bellavista Klampenborg

Denmark. Arne

Jacobsen 1934

Torre del Estadio Olímpico de Helsinki (Y. Lindegren & T. Jäntti), en 1934-38.

RACIONALISMO Es una corriente arquitectónica surgida en Europa en la segunda década del siglo XX que supuso un cambio radical en la visualidad y estética constructiva, al asumir la línea recta, la conjugación de los volúmenes puros y el uso de determinados tintes para la decoración final de edificio. Todo ello determinó un repertorio formal arquitectónico que presentó múltiples similitudes con las producciones de las vanguardias pictóricas europeas, especialmente el neoplasticismo. En la escuela francesa destaca la importante labor investigadora del arquitecto Le Corbusier, principal figura del racionalismo europeo y mundial.

Principios o postulados del racionalismo Los arquitectos racionalistas en su afán de concebir obras en la que la estética industrial se hiciese sentir, resumían en sus construcciones los siguientes aspectos: Bloques arquitectónicos elevados sobre

pilotes (pilares). Planta baja libre. Fachada libre, independiente de la estructura. Ventanas longitudinales. Cubiertas planas y con la presencia de

jardines. Predominio de los colores rojo, azul, amarillo;

más los acromáticos negro, gris y blanco. El uso de materiales de nuevo tipo como el

acero, el hormigón y el vidrio.

Le Corbusier, Villas Weissenhof-Siedlung, Stuttgart, (Alemania), 1927.

Mies van der Rohe, Pabellón deAlemania de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.

ARQUITECTURA ORGÁNICA

La arquitectura orgánica es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-1940 y por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.

La casa de la Cascada o "fallingwater".

Ayuntamiento de Säynätsalo. Alvar

Aalto.

Auditorio universitario. Helsinski. Alvar Aalto.

ESTILO INTERNACIONAL

Fue impulsado por un pequeño grupo de destacados arquitectos, entre ellos Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Charles-Edouard Jeanneret (conocido como Le Corbusier), J. J. P. Oud, Richard Neutra, Rudolf Schindler y Philip Johnson.

El Edificio Seagram de Van der Rohe se convertiría en el arquetipo del Estilo Internacional. En aquel momento, importantes arquitectos europeos que se establecieron en los EEUU huyendo de la guerras mundiales que asolaban sus países, (entre ellos Mies van der Rohe y Walter Gropius) colaboraron con profesionales y técnicos norteamericanos mientras impulsaban los principios del Estilo Internacional. Principios que fueron aceptados dentro de la sociedad norteamericana, organizada y progresista, con tanto éxito que el modelo de edificio por ellos propuesto, sigue siendo el emblema del espíritu corporativo estadounidense.

Es un estilo de la arquitectura moderna, encuadrable dentro del funcionalismo arquitectónico, que propugnaba una forma de proyectar "universal" y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a partir de 1920 y se consolida en1932. Fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando la arquitectura.

En lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad (superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento y aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por entonces novedoso); empleo de nuevas técnicas y materiales (hormigón armado que permitían la configuración de los amplios espacios interiores).

Albert Kahn, Edificio General Motors,Detroit, Míchigan.

París, Francia.(1931-1933)

La obra consta de dos volúmenes

diferenciados. El pabellón en forma de paralelepípedo contiene

los dormitorios de los estudiantes y, la forma

libre contiene los ámbitos de reunión, y

el espacio social.

Marsella, Francia (1947-1952)

Fue la oportunidad de poner en práctica las

teorías de proporción a escala que darían origen al

Modulor.Constituía una visión

innovadora de integración de un sistema de

distribución de bienes y servicios autónomos que servirían de soporte a la

unidad habitacional.

OBRAS DE LE COBUSIER Convento Sainte

Marie de la Tourette. 

Pabellón SuizoUnidad Habitacional

de MarsellaVilla Savoye

Poissy, Francia.(1929) Le Corbusier concibe la Villa Savoye como un

prototipo tipológico para futuras construcciones en

serie.El conjunto de la Villa es

una composición cúbica, concebida como un objeto que flota sobre

el paisaje.

Lyon, Francia (1957)

Este edificio íntegramente de

hormigón, marca el punto de giro hacia el brutalismo, que

impregnará la arquitectura de Le Corbusier a partir

de los años 50.

.Chicago, Illinois USA(1949)

Las dos torres de base rectangular se

encuentran implantadas de manera

perpendicular una con la otra,. Ambas tienen

importantes vistas sobre el lago Michigan, y

brindan su planta baja a la relación con el espacio

público.

Barcelona, España (1929)Estructura de ligeros montantes de acero

cromado que sostenía una plancha de hormigón y constituyó un ejemplo

incomparable de perfecta modulación del espacio; en su interior, escuetamente

amueblado por Mies, figuraba la llamada silla

Barcelona.

OBRAS DE MIES VAN DER ROHE  Crown Hall,

Instituto de Tecnología de

Illinois.Lake Shore Drive Pabellón AlemánLa Casa Farnsworth

Plano, Illinois, USA (1945)

Se organiza a partir de dos plataformas

rectangulares. La primera de ellas, se

accede a través de cuatro escalones lineales, carece

de muros y cubierta y actúa como una terraza, encontrándose separada del suelo por 4 pilares de

acero.

Chicago Illinois (1951) Esta es la pieza central de un masterplan para el campus

fundado en 1940 que ocupa

aproximadamente 50 hectáreas.

OBRAS DE WALTER GROPIUS

Dessau, Alemania (1926)

Estructura de hierro y hormigón forma el

esqueleto del edificio asegurando la unidad del conjunto y permite

tres fachadas diferentes, construidas con materiales frágiles e innovadores como el

cristal.Las superficies

entremedio en su mayoría son

enladrillados.

Edificio del Bauhaus

Colonia, Alemania(1914) Se trata de un edificio

simétrico en el que retoma en parte elementos de

estructura tradicionales, donde las superficies

centrales de la fachada delantera están ejecutadas

con ladrillo. La fachada esta flanqueada por cajas de

escalera de caracol de dos pisos envueltos en paredes

de cristal.

Edificio WerkbundFagus Factory

Alfeld, Alemania.(1911)Esquinas libres de

soportes y superficies de cristal entre los pilares

que cubren toda la altura del edificio. En la fábrica de turbinas las esquinas

están cubiertas de pesados elementos que

se inclinan hacia dentro. Las superficies de cristal se inclinan hacia dentro y quedan empotrados

con relación a los pilares. 

Monumento en Memoria a las

Víctimas del Golpe de Estado de Kapp  

Weimar, Alemania (1920-1922)

La propuesta fue de plantear una relación entre el monumento y

el emplazamiento donde se encontraban las

tumbas, que estan junto al crematorio. La idea

era crear continuidad a través de un relampago

que sale del suelo en concreto armado.

CIAM (Conferencia Internacional de

Arquitectura Moderna) El Congrès International d'Architecture Moderne (fundado en 1928 y disuelto en 1959, fue el laboratorio de ideas del movimiento moderno (o Estilo internacional) en arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y reuniones. La organización era enormemente influyente. No sólo fue destinada a formalizar los principios arquitectónicos del movimiento moderno, sino que también vio la arquitectura como una herramienta económica y política que se podría utilizar para mejorar el mundo mediante el diseño de edificios y el urbanismo. Sus principales fundadores fueron: Le Corbusier, Hélène de Mandrot y Sigfried Giedion

En el cuarto congreso, llevado a cabo en 1933, el grupo hizo la Carta de Atenas, un documento que adoptó un concepto funcional de la arquitectura moderna y del urbanismo que era único y provocativo. La carta, basada en discusiones ocurridas diez años antes, proclamaba que los problemas a los que se enfrentaban las ciudades se podrían resolver mediante la segregación funcional estricta, y la distribución de la población en bloques altos de apartamentos en intervalos extensamente espaciados. Las ideas fueron adoptadas ampliamente por los urbanistas en la reconstrucción de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, aunque para entonces los miembros del CIAM tenían dudas sobre algunos de los conceptos.

Le Corbusier, es quien presenta 6 puntos importantes lo cuales se discutirían durante el congreso:La técnica moderna y sus consecuencias; la estandarización; la economía; la urbanística; la educación de la juventud; la realización de la arquitectura y el estado. Se dan los cinco puntos de la arquitectura moderna: la casa sobre pilotes. la planta libre. la fachada libre. la terraza jardín. la ventana alargada.

CIAM (Conferencia Internacional de Arquitectura Moderna) y sus

Propuestas Racionalistas

La organización del CIAM se disolvió en 1959 ya que los puntos de vista de los miembros divergían. Le Corbusier había dejado la organización en 1955, debido al uso cada vez mayor del inglés en las conferencias y reuniones.

Las conferencias del CIAM consisitieron en:•1928, I, La Sarraz, Suiza. Fundación del CIAM•1929, II, Fráncfort del Meno, Alemania. Enfocada en el trabajo de vivienda de Ernst May y la vivienda mínima (existenzminimum).•1930, III, Bruselas, Bélgica. Sobre el desarrollo racional del espacio.•1933, IV, Atenas, Grecia. Publicación de la Carta de Atenas.•1937, V, París, Francia. Sobre la vivienda y el ocio.•1947, VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de las ciudades devastadas por la II Guerra Mundial.•1949, VII, Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte.•1951, VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la ciudad.•1953,, Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Carta de habitación.•1956, X, Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre el hábitat. •1959, XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM.

NORTEAMÉRICA: FRANK LLOYD

WRIGHT Richland Center Wisconsin, el 8 de junio de 1867, fue un arquitecto estadounidense, principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura, además de ser el iniciador del movimiento Prairie School desarrollando el concepto usoniano  de la vivienda. Tras el abandonar su carrera de ingeniería en Wisconsin al fallecer su padre, Wright se va a Chicago, donde la oficina de los arquitectos Adler y Sullivan le contrataron para trabajar con Sullivan durante 6 años como delineante jefe, hasta que en 1893, abandona por un altercado que tuvo con él y abrió su propio estudio de arquitectura. Muere en Arizona el 9 de abril de 1959.

Desde las populares casas de pradera caracterizadas por su completa integración en el entorno, cubiertas más grandes que las fachadas y ventanas de secuencias horizontales, la personalidad arquitectónica de Lloyd Wright estuvo definida por la resignificación de los espacios interiores, desde su criterio, estos no deberían concebirse como estancias cerradas sino conectadas. El arquitecto se caracterizó por diseñar espacios en los que las habitaciones se abren contínuas a las demás y proyectan una sensación de amplitud y apertura que permiten la entrada de la luz. Con su innovación en la concepción de las estancias, Wright estableció la diferencia entre espacios definidos y espacios cerrados, los primeros marcados por los techos y separaciones de materiales ligeros.

NORTEAMÉRICA: FRANK LLOYD

WRIGHT

Sobre la arquitectura orgánica, Lloyd Wright la describió: “…Y aquí estoy ante ustedes predicando la arquitectura orgánica, declarando que es el ideal moderno y la enseñanza tan necesaria si queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin anteponer ninguna “tradición” a la gran TRADICIÓN. No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino exaltando las sencillas leyes del sentido común —o del súper-sentido, si ustedes lo prefieren— que determina la forma por medio de la naturaleza de los materiales, de la naturaleza del propósito… ¿La forma sigue a la función? Sí, pero lo que importa más ahora es que la forma y la función son una…”F. L. Wright, Organic Architecture, 1939.

Lloyd Wright configuraría su particular estilo de carácter compacto y austeridad decorativa. Los primeros atisbos de su obra transformadora surgieron durante 1892: la concepción del espacio horizontal, la extensión del espacio interior sobre la configuración del exterior y los espacios “cerrados” organizados a base de dos ejes que se cruzan y la prolongación del techo en alas que forman pórticos.

Solomon R. Guggenheim Museum)

OBRAS DE FRANK LLOYD WRIGHT Casa Kaufmann o de

la CascadaTaliesin Oeste Hotel Imperial

Nueva York, USA (1956-1959)El arquitecto

experimentó una nueva concepción del espacio, basada en el desarrollo orgánico de plantas y estructuras curvas o

circulares en un edificio público.

.

Mill Rum, USA (1939)sigue los principios de " arquitectura orgánica"

enfatizados por Wright en su escuela y estudio

Taliesin. Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar, uso y función,

materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente.

Arizona, USA (1937-1959)

Fue construida evocando las antiguas

construcciones de la gente del lugar y

tratando de utilizar mayoritariamente los mismos elementos.Wright resuelve la

adecuación al clima en forma pasiva, sin

mecanismos artificiales: alero, alero-

pérgola, pilares orientados como parasol, cerramientos

transparentes.

Tokio, Japón (1923)Fue diseñado en el

" estilo del renacimiento Maya " de

la arquitectura. Incorpora un alto, la estructura piramidal , y también

copia sin apretar motivos mayas en sus

decoraciones. Los principales materiales

de construcción se vierte el hormigón ,

bloques de concreto, y tallado de piedra oya.