máster título propio diseño gráfico · 2020. 10. 19. · el diseño gráfico es una apasionante...

Máster Título PropioDiseño Gráfico

Máster Título Propio Diseño GráficoModalidad: OnlineDuración: 12 mesesTitulación: TECH - Universidad Tecnológica60 créditos ECTSHoras lectivas: 1500 h.Acceso web: www.techtitute.com/ingenieria/master/master-diseno-grafico

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Índice

Presentación

Metodología

Objetivos

Competencias

Titulación

Estructura y contenido

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pág. 32

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El diseño gráfico es una apasionante especialidad que requiere del profesional el dominio de los aspectos técnicos y de desarrollo. Y con él, la necesidad de reciclarse o formarse en todos los aspectos técnicos, estéticos y comunicativos que son las herramientas de trabajo imprescindibles.

En este completo máster podrás comprender los conceptos fundamentales para poder llevar a cabo un proceso comunicativo a través del lenguaje gráfico comprendiendo todos los factores que lo determinan, Un camino de formación que te llevará a desarrollar proyectos de diseño gráfico y Diseño Gráfico desde su ideación hasta su arte final.

Presentación 01

Presentación | 05

Un recorrido formativo de alta intensidad que te capacitará para trabajar en esta área con la competencia de los mejores profesionales del sector”

06 | Presentación

Este máster en Diseño Gráfico se ha creado para ofrecerte un proceso interesante, interactivo y sobre todo, muy eficaz, por el que formarte en todo lo que concierte a este sector. Para conseguirlo te ofrecemos un recorrido muy claro y continuo de crecimiento que, además, es compatible al 100% con otras ocupaciones.

A través de una metodología exclusiva este máster te llevará a conocer todas las formas de trabajo de este sector. El profesional del diseño gráfico necesita conocer los fenómenos cambiantes de la comunicación gráfica. La influencia de unos medios en otros, las diferentes combinaciones de medios y los nuevos productos gráficos que incorporan diferentes técnicas y planteamientos de otras áreas comunicativas son un conocimiento que abrirá nuevas líneas de pensamiento y trabajo.

En este sentido, tener conocimientos en todos los aspectos posibles de trabajo es una ventana a posibilidades y caminos explorables muy interesantes.

Por ello, en esta formación se abordarán los aspectos que un diseñador necesita conocer para planificar, desarrollar y finalizar cualquier proyecto gráfico. Un camino formativo que irá escalando en las competencias del alumno para ayudarle a conseguir los retos de un profesional de primera línea.

El diseño gráfico se presenta como una opción viable para un profesional que decida trabajar de manera autónoma pero también para ser parte de cualquier organización o empresa. Una vía interesante de desarrollo profesional que se beneficiará de los conocimientos específicos que en esta formación ponemos ahora a tu disposición.

Este Máster en Diseño Gráfico contiene el programa académico más completo y actualizado del panorama universitario. Las características más destacadas del curso son:

Desarrollo de gran cantidad de casos prácticos presentados por expertos.

Contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos

Novedades y avances de vanguardia en esta área

Ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje.

Metodologías innovadoras de gran eficiencia

Lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual.

Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet.

Este programa te permitirá potenciar tus capacidades y actualizar tus conocimientos en Diseño Gráfico”

Presentación | 07

El desarrollo de este curso está centrado en la práctica de los aprendizajes teóricos propuestos. A través de los sistemas de enseñanza más eficaces, contrastados métodos importados de las universidades más prestigiosas del mundo, podrás adquirir los nuevos conocimientos de manera eminentemente práctica. De esta forma, nos empeñamos en convertir tu esfuerzo en competencias reales e inmediatas.

Nuestro sistema online es otra de las fortalezas de nuestra propuesta formativa. Con una plataforma interactiva que cuenta con las ventajas de los desarrollos tecnológicos de última generación, ponemos a tu servicio las herramientas digitales más interactivas. De esta forma podemos ofrecerte una forma de aprendizaje totalmente adaptable a tus necesidades, para que puedas compaginar de manera perfecta, esta formación con tu vida personal o laboral.

Todos los conocimientos necesarios para trabajar en Diseño Gráfico compilados en un máster de alta eficiencia formativa, que optimizará tu esfuerzo con los mejores resultados”

Una formación creada para permitirte implementar los conocimientos

adquiridos de forma casi inmediata, en tu práctica diaria.

Un aprendizaje práctico e intensivo que te dará todas las herramientas que necesitas para trabajar en esta área, en un Máster específico y concreto.

Objetivos02

El objetivo de este Máster en Diseño Gráfico es ofrecer a los profesionales una vía completa para adquirir conocimientos y destrezas para la práctica profesional de este sector, con la seguridad de aprender de los mejores y una forma de aprendizaje basada en la práctica que te permitirá acabar la formación con los conocimientos necesarios para realizar tu trabajo con total seguridad y competencia.

Nuestro objetivo es sencillo: ayudarte a conseguir la actualización más completa en el área del Diseño Gráfico en un máster totalmente compatible con tus obligaciones laborales y personales”

Objetivos | 09

10 | Objetivos

Objetivos generales

Desarrollar un proyecto de Diseño Gráfico completo

Determinar los materiales adecuados para su desarrollo

Definir las técnicas idóneas en casa situación comunicativa gráfica

Realizar todo el proceso de creación de piezas, adaptándolos a diferentes formatos

Una oportunidad creada para los profesionales que buscan un programa intensivo y eficaz, con el que dar un paso significativo en el ejercicio de su profesión”

Objetivos | 11

Objetivos específicos

Tener conocimientos básicos de las ciencias humanas y sociales parar poder plantear futuras investigaciones, en función de las necesidades de cada proyecto de diseño.

Comprender críticamente la historia de las prácticas artísticas y el diseño contemporáneo, los argumentos y presupuestos teóricos que las sustentan y las estrategias y mecanismos en los que intervienen para adaptarse a las nuevas problemáticas y retos del diseño digital.

Comprender el desarrollo del diseño a lo largo de la historia como una integración de diversas disciplinas: Arte, cultura contemporánea, filosofía, sociología, historia de los medios en el diseño digital, lingüística-Semiótica.

Desarrollar el espíritu evaluador y crítico para dotarse de capacidad de análisis y de síntesis, en la práctica y ejecución de las funciones de un diseñador.

Actuar como mediadores entre tecnología y arte, ideas y fines, cultura y diseño.

Comprender la relación existente entre patrimonio y diseño y entender que se trata de una característica de la cultura contemporánea

Comprender la importancia del color en el entorno visual.

Adquirir la capacidad para observar, organizar, discriminar y gestionar el color.

Aplicar los fundamentos psicológicos y semióticos del color en el diseño.

Capturar, manipular y preparar el color para su uso en soportes físicos y virtuales.

Adquirir la capacidad de formular juicios independientes, por medio de argumentos.

Saber documentarse, analizando e interpretando las fuentes documentales y literarias con criterio propio.

Comprender la naturaleza de la imagen y los gráficos en movimiento, así como los principios básicos de composición y estructura que articulan imagen, gráficos y sonido en el tiempo.

Aplicar transformaciones y efectos espacio-temporales con intenciones narrativas para proyectar y realizar comunicaciones visuales con un propósito claro y específico.

Desarrollar la capacidad espacial, analizando las formas que se construyen en el entorno.

Conocer la importancia de la forma en el desarrollo de procedimientos más complejos.

Identificar visualmente los tipos de formas para a partir de estas, crear otras nuevas.

Entender y analizar el componente emocional que se atribuye a ciertas formas.

Conocer los fundamentos del diseño editorial en el contexto impreso y digital, así como su interrelación con otras áreas.

Conocer el alcance y la importancia del diseñador en el ámbito editorial.

Conocer la terminología específica, las técnicas y los lenguajes aplicados a los procesos del diseño: preimpresión y sistemas de impresión, técnicas y soportes digitales y multimedia.

Diseñar publicaciones editoriales teniendo en cuenta el conjunto gráfico y sus elementos.

Capturar, manipular y preparar el texto y la imagen para su uso en diferentes soportes.

Proyectar comunicaciones visuales llamativas y que cumplan con los criterios gráficos actuales.

Comenzar a utilizar Adobe InDesign y conocer los elementos de los que dispone el programa adecuadamente para proyectas ideas gráficas propias.

Conocer los procesos básicos de la metodología científica en la historia del Diseño: estados de la cuestión, análisis integral de la obra de diseño, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones.

Entender el funcionamiento de la innovación como motor del diseño.

Identificar problemas relacionados con el diseño, recopilar y analizar la información requerida para evaluar y dar soluciones según criterios de eficiencia: funcional, ambiental, estructural, constructiva y expresiva en el ámbito de la profesión.

Justificar por medio de una argumentación coherente y crítica el desarrollo de un proyecto de diseño.

12 | Objetivos

Conocer en profundidad la dinámica propia de la gestión del diseño, que permite aplicar conocimientos de marketing y de administración empresarial a los proyectos de diseño.

Comprender la práctica del diseño como un método de investigación en sí mismo basado en la creatividad.

Conocer los fundamentos del diseño gráfico, así como su interrelación con otras áreas: diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase, diseño tipográfico, cartelería, señalética, diseño multimedia, diseño de nuevos medios, etc.

Conocer las bases, las funciones y el valor del diseño gráfico.

Analizar el perfil de un diseñador gráfico a lo largo de la historia y en el panorama actual.

Comprender los elementos básicos y formales en el diseño gráfico.

Aprender cuáles son las herramientas digitales más utilizadas en el ámbito del diseño gráfico.

Conocer y aplicar elementos básicos de organización y gestión de proyectos.

Comprender los conceptos básicos que forman parte de la política de comunicación de una organización: su identidad, su cultura, cómo comunica, cuál es su imagen, su marca, su reputación y la responsabilidad social.

Entender cuáles son las áreas estratégicas que un responsable gráfico debe gestionar en el proceso comunicativo de la identidad gráfica y visual de marcas.

Conocer las herramientas y estrategias teórico-prácticas que faciliten la gestión de la comunicación corporativa e institucional en organizaciones de toda índole.

Saber seleccionar correctamente un método de organización de información y comunicación para el buen uso de una marca.

Investigar e identificar los elementos más significativos de la empresa-cliente, así como sus necesidades para la creación de estrategias y mensajes comunicativos.

Desarrollar un sistema reglado de normas gráficas básicas basado en elementos de la identidad visual/marca.

Objetivos | 13

Crear narraciones audiovisuales aplicando correctamente criterios de usabilidad e interactividad.

Identificar la figura del diseñador en el panorama laboral.

Conocer técnicas, métodos, herramientas y redes para promocionar el trabajo personal.

Entender el protocolo ético que hay que seguir en el ejercicio profesional.

Poder identificar fortalezas y debilidades en uno mismo.

Saber valorar económicamente

Adquirir la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas de índole ético, ambiental y social.

Realizar el ejercicio profesional de forma ética, respetando las leyes y acorde a los derechos universales.

Desarrollar habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Entender la relación profesional entre diseñador y cliente.

Adquirir competencias que demuestren que se pueden resolver problema por medio de la argumentación y la crítica constructiva.

Desarrollar la capacidad para decidir con anticipación qué hay que hacer, quién tiene que hacerlo y cómo deberá

Conocer los principios sintácticos del lenguaje gráfico y aplicar sus reglas para describir con claridad y precisión objetos e ideas.

Conocer el origen de las letras y su importancia histórica.

Reconocer, estudiar y aplicar de forma coherente la tipografía a procesos gráficos.

Conocer y aplicar los fundamentos estéticos de la tipografía.

Saber analizar la disposición de los textos en el objeto de diseño.

Ser capaz de realizar trabajos profesionales partiendo de la composición tipográfica.

Competencias03

Este Máster en Diseño Gráfico ha sido creado como herramienta de alta capacitación para el profesional. Su intensiva formación te capacitará para poder trabajar en todos los ámbitos relacionados con este sector con la seguridad de un experto en la materia.

Competencias | 15

Este Máster te proporcionará las competencias personales y profesionales imprescindibles para jugar un adecuado papel en cualquier situación profesional”

El profesional al finalizar esta formación:

Competencias generales

Crear proyectos multimedia en cualquier contexto comunicativo

Analizar la conveniencia de los diferentes planteamientos

Impactar en el público objetivo de manera eficiente

Controlar los procesos de producción internos y externos de las piezas producidas

16 | Competencias

Matricúlate en el mejor programa de Máster en Diseño Gráfico del panorama universitario actual”

Competencias específicas del título

Describir los diferentes momentos históricos del diseño gráfico

Manejar los colores en su aplicación gráfica

Conocer el uso de la forma en diseño gráfico

Trabajar en diseño editorial

Conocer la metodología utilizada en diseño gráfico

Desarrollar una imagen corporativa

Crear un portfolio

Conocer la ética profesional y el código deontológico

Usar de forma eficiente tipografías distintas

Competencias | 17

Estructura y contenido04

La estructura de los contenidos ha sido diseñada por un equipo de profesionales, conscientes de la relevancia de la actualidad de la formación para poder avanzar en el mercado laboral con seguridad y competitividad, y para ejercer tu profesión con la excelencia que sólo permite la mejor capacitación.

Estructura y contenido | 19

Este Máster contiene el programa más completo y actualizado del mercado”

Módulo 1. Historia del diseño 1.1. ¿Para qué sirve saber de historia?

1.1.1. Valorando la historia. 1.1.2. Anticiparse al futuro. 1.1.3. El pasado nos hace libres. 1.1.4. Conclusiones.

1.2. Considerando la “Historia del Diseño” como disciplina.1.2.1. ¿Cómo hacemos historia de la historia? 1.2.2. Antecedentes considerados. 1.2.3. El desarrollo de la disciplina: 70, 80 y 90. 1.2.4. El objeto de estudio de la historia del diseño. 1.2.5. Tendencias y líneas de investigación.

1.3. Revolución Industrial y otras corrientes. 1.3.1. Consecuencias de la revolución industrial en el diseño.1.3.2. La influencia oriental. 1.3.3. Arts & Crafts. William Morris. 1.3.4. Esteticismo. 1.3.5. Art Nouveau.

1.4. Recorrido histórico I. 1.4.1. Sesión Vienesa. 1.4.2. Deutscher Werkbund. 1.4.3. El Constructivismo ruso. 1.4.4. El movimiento De Stijl y el Neoplasticismo.

1.5. La Bauhaus. 1.5.1. ¿Qué es La Bauhaus? 1.5.2. Primera etapa. 1.5.3. Segunda etapa 1.5.4. Tercera etapa. 1.5.5. Principios básicos. 1.5.6. Influencias.

20 | Estructura y contenido

1.6. Recorrido histórico II. 1.6.1. Art Déco. 1.6.2. Estilo Internacional. 1.6.3. Diseño de posguerra. 1.6.4. La Escuela de Ulm. 1.6.5. La Escuela Suiza.

1.7. Lo funcional y lo funcionalista. 1.7.1. La mirada funcionalista. 1.7.2. Lo bello y lo práctico. 1.7.3. Las analogías del funcionalismo. 1.7.4. El funcionalismo como estilo.

1.8. Recorrido histórico III. 1.8.1. La escuela de Nueva York. 1.8.2. Aerodinamismo americano. 1.8.3. Diseño escandinavo. 1.8.4. Diseño democrático.

1.9. Otras tendencias. 1.9.1. El Pop. 1.9.2. High Tech. 1.9.3. Minimal. 1.9.4. Kitsch.

1.10. La era digital. 1.10.1. La revolución de la información. 1.10.2. El diseño asistido por ordenador. 1.10.3. Biodesign, neobiomorfismo, diseño friendly. 1.10.4. La imagen digital y las nuevas tipografías.


Módulo 2. Introducción al color 2.1. El color, principios y propiedades.

2.1.1. Introducción al color. 2.1.2. Luz y color: La sinestesia cromática. 2.1.3. Atributos del color. 2.1.4. Pigmentos y colorantes.

2.2. Los colores en el círculo cromático. 2.2.1. El círculo cromático. 2.2.2. Colores fríos y cálidos. 2.2.3. Colores primarios y derivados. 2.2.4. Las relaciones cromáticas: armonía y contraste.

2.3. Psicología del color. 2.3.1. Construcción del significado de un color. 2.3.2. La carga emocional. 2.3.3. El valor denotativo y connotativo. 2.3.4. Marketing emocional. La carga del color.

2.4. Teoría del color. 2.4.1. Una teoría científica. Isaac Newton 2.4.2. La teoría de los colores de Goethe. 2.4.3. Aunando en la teoría de los colores de Goethe.2.4.4. Psicología del color según Eva Heller.

2.5. Insistiendo en la clasificación del color. 2.5.1. El doble cono de Guillermo Ostwald. 2.5.2. El sólido de Albert Munsell. 2.5.3. El cubo de Alfredo Hickethier. 2.5.4. El triángulo CIE (Comisión Internacional de l’Eclairage).

2.6. El estudio individual de los colores. 2.6.1. Blanco y Negro. 2.6.2. Colores neutros. La escala de grises. 2.6.3. Monocromo, duocromo, policromo. 2.6.4. Aspectos simbólicos y psicológicos de los colores.

2.7. Modelos de color. 2.7.1. Modelo sustractivo. Modo CMYK. 2.7.2. Modelo aditivo. Modo RGB. 2.7.3. Modelo HSB. 2.7.4. Sistema Pantone. La Pantonera.

2.8. De la Bauhaus a Murakami. 2.8.1. La Bauhaus y sus artistas. 2.8.2. Teoría de la Gestalt al servicio del color. 2.8.3. Josef Albers. La interacción del color. 2.8.4. Murakami, las connotaciones de la ausencia de color.

2.9. El color en el proyecto de diseño. 2.9.1. El pop art. El color de las culturas. 2.9.2. Creatividad y color. 2.9.3. Artistas contemporáneos. 2.9.4. Análisis de diversas ópticas y perspectivas.

2.10. La gestión del color en el entorno digital. 2.10.1. Espacios de color. 2.10.2. Perfiles de Color. 2.10.3. Calibración de monitores. 2.10.4. Lo que debemos tener en cuenta.

Módulo 3. Introducción a la forma3.1. La forma.

3.1.1. Definición, ¿qué es? 3.1.2. Cualidades y características. 3.1.3. Contorno, silueta, figura y perfil, aspectos de una misma realidad.3.1.4. Representación esencial.

3.2. Tipología de la forma. Estética de la forma funcional.3.2.1. Tipos de forma según su origen. 3.2.2. Tipos de forma según su configuración. 3.2.3. Tipos de forma según su significado. 3.2.4. Tipos de forma según su relación con el espacio.3.2.5. Tipos de formas. Según su relación fondo-forma.

3.3. Las primeras formas gráficas. 3.3.1. El garabato. 3.3.2. La forma de la mancha. 3.3.3. El punto y la línea. 3.3.4. Despertar la creatividad a través del Hirameki.3.3.5. La forma del Haiku.

3.4. Composición de la forma. 3.4.1. Forma abierta y forma cerrada. 3.4.2. Composición forma, semiformal e informal.3.4.3. La simetría. 3.4.4. Los ejes. Simetría axial y radial.

3.5. La importancia de la proporción en la forma.3.5.1. La proporción. 3.5.2. Rectángulo áureo. 3.5.3. La escala. 3.5.4. Tipos de escala.


3.6. Ismos: una aplicación práctica. 3.6.1. Cubismo. 3.6.2. Suprematismo. 3.6.3. Constructivismo. 3.6.4. Dadaísmo.

3.7. El ser humano como medida. 3.7.1. El canon. 3.7.2. Diferentes cánones en la figura humana. 3.7.3. La representación de la figura humana en el arte.3.7.4. La ergonomía.

3.8. Percepción visual y forma. 3.8.1. Percepción visual. 3.8.2. Gestalt. 3.8.3. El pensamiento visual. 3.8.4. Interrelación de las formas.

3.9. Psicología de las formas. 3.9.1. El círculo. 3.9.2. El cuadrado. 3.9.3. El triángulo. 3.9.4. Otras formas.

3.10. Introducción a la forma digital. 3.10.1. De lo analógico al mundo digital. 3.10.2. La forma positiva y negativa. 3.10.3. Repetición y reflexión. 3.10.4. Combinando técnicas.


Módulo 4. Diseño editorial 4.1. Introducción al diseño editorial.

4.1.1. ¿Qué es el diseño editorial? 4.1.2. Tipos de publicaciones en el diseño editorial. 4.1.3. El diseñador editorial y sus competencias. 4.1.4. Factores del diseño editorial.

4.2. Historia del diseño editorial. 4.2.1. La investigación de la escritura. El libro en la antigüedad.4.2.2. La revolución de Gutenberg. 4.2.3. La librería del antiguo régimen (1520-1760). 4.2.4. La segunda revolución del libro (1760 –1914). 4.2.5. Del siglo XIX hasta nuestros días.

4.3. Fundamentos del diseño editorial impreso y digital. 4.3.1. El formato. 4.3.2. La retícula. 4.3.3. La tipografía. 4.3.4. El color. 4.3.5. Los elementos gráficos.

4.4. Medios editoriales impresos. 4.4.1. Campos de trabajo y formatos. 4.4.2. El libro y sus elementos: titulares, encabezados, entradillas, cuerpo del texto.4.4.3. Manipulados: plegado y encuadernación. 4.4.4. La impresión.

4.5. Medios editoriales digitales. 4.5.1. Publicaciones digitales. 4.5.2. Aspectos de forma en las publicaciones digitales. 4.5.3. Publicaciones digitales más usadas. 4.5.4. Plataformas para publicar digitalmente.

4.6. Iniciación a InDesign I: Primeros pasos. 4.6.1. La interfaz y la personalización del espacio de trabajo.4.6.2. Paneles, preferencias y menús. 4.6.3. El Flat plan. 4.6.4. Opciones de creación de nuevos documentos y guardar.

4.7. Iniciación a InDesign II: Profundización en la herramienta.4.7.1. El formato de la publicación. 4.7.2. La retícula en el espacio de trabajo. 4.7.3. La cuadrícula base y su importancia. 4.7.4. Uso de reglas y creación de guías. Modo de visualización.4.7.5. El panel y la herramienta de páginas. Las páginas maestras.4.7.6. Trabajar con capas.

4.8. Gestión del color e imágenes en InDesign. 4.8.1. La paleta de muestras. Creación de color y matices. 4.8.2. La herramienta cuentagotas. 4.8.3. Los degradados. 4.8.4. Organización de imágenes y gestión de color. 4.8.5. Uso de viñetas y objetos anclados. 4.8.6. Creación y configuración de una tabla.

4.9. El texto en InDesign. 4.9.1. El texto: Elección de tipografías. 4.9.2. Los marcos de texto y sus opciones. 4.9.3. Panel de carácter y panel de párrafo. 4.9.4. Insertar notas al pie. Tabulaciones.

4.10. Proyecto editorial. 4.10.1. Relación de diseñadores editoriales: proyectos. 4.10.2. Elaboración de un primer proyecto en InDesign. 4.10.3. ¿Qué elementos se deben incluir? 4.10.4. Pensando la idea.


Módulo 5. Metodología de diseño 5.1. Sobre la metodología y el diseño.

5.1.1. ¿Qué es la metodología del diseño? 5.1.2. Diferencias entre método, metodología y técnica. 5.1.3. Tipos de técnicas metodológicas. 5.1.4. Deducción, Inducción y abducción.

5.2. Introducción a la investigación en el diseño. 5.2.1. Heredando el método científico. 5.2.2. Conceptos generales de los procesos de investigación.5.2.3. Fases principales del proceso de investigación. 5.2.4. Cronograma.

5.3. Algunas propuestas metodológicas. 5.3.1. Propuestas para una nueva metodología por Burdek Bernhard.5.3.2. Método sistemático para diseñadores de Bruce Archer5.3.3. Diseño generalizador integrado de Victor Papanek. 5.3.4. Método proyectual de Bruno Munari. 5.3.5. Proceso creativo de solución de problemas de Bernd Löbach.5.3.6. Otros autores y esquemas de otros métodos.

5.4. Definición del problema. 5.4.1. Identificación y análisis de la necesidad. 5.4.2. El briefing, ¿qué es? 5.4.3. ¿Qué debe contener un buen briefing? 5.4.4. Consejos para preparar un briefing.

5.5. Investigación para el proyecto. 5.5.1. Estudio de los antecedentes. 5.5.2. Implicación del proyecto. 5.5.3. Estudio del público objetivo o target. 5.5.4. Herramientas en el estudio del target.


5.6. El entorno competitivo. 5.6.1. En relación el mercado. 5.6.2. Análisis de competencia. 5.6.3. Propuesta de valor.

5.7. Estudio de viabilidad. 5.7.1. Viabilidad social. Análisis DAFO. 5.7.2. Viabilidad técnica. 5.7.3. Vialidad económica.

5.8. Posibles soluciones al briefing. 5.8.1. La emotividad en los procesos creativo. 5.8.2. Divergencia, transformación y convergencia. 5.8.3. Lluvia de ideas, brainstorming. 5.8.4. Comparativa de ideas.

5.9. Establecimiento de objetivos. 5.9.1. Objetivo general. 5.9.2. Objetivos específicos. 5.9.3. Objetivos técnicos. 5.9.4. Objetivos estéticos y comunicacionales. 5.9.5. Objetivos de mercado.

5.10. Desarrollo de ideas. 5.10.1. El feedback en la fase de ideación. 5.10.2. Los bocetos. 5.10.3. Presentación de ideas. 5.10.4. Métodos de control y evaluación crítica.


Módulo 6. Diseño Gráfico 6.1. Introducción al diseño gráfico.

6.1.1. ¿Qué es el diseño gráfico? 6.1.2. Funciones del diseño gráfico. 6.1.3. Áreas de actuación en el diseño gráfico. 6.1.4. El valor del diseño gráfico.

6.2. El diseño gráfico como actividad profesional. 6.2.1. La influencia de la tecnología en el desarrollo de la profesión.6.2.2. ¿Cuál es el papel del diseñador gráfico? 6.2.3. Campos profesionales. 6.2.4. El diseñador como ciudadano.

6.3. Elementos básicos. 6.3.1. El punto. 6.3.2. La línea. 6.3.3. La forma. 6.3.4. La textura. 6.3.5. El espacio.

6.4. Elementos formales. 6.4.1. El contraste 6.4.2. El equilibrio. 6.4.3. La proporción. 6.4.4. El ritmo. 6.4.5. La armonía. 6.4.6. El movimiento. 6.4.7. La unidad.

6.5. Referentes en el diseño gráfico de los siglos XX y XXI. 6.5.1. Los diseñadores gráficos que han marcado la historia.6.5.2. Los diseñadores más influyentes. 6.5.3. Diseñadores gráficos hoy. 6.5.4. Referencias visuales.

6.6. Cartelería. 6.6.1. El cartel publicitario. 6.6.2. Funciones. 6.6.3. Los carteles del siglo XIX. 6.6.4. Referencias visuales.

6.7. El estilo gráfico. 6.7.1. El lenguaje icónico y la cultura de masas. 6.7.2. El diseño gráfico y su relación con el arte. 6.7.3. El estilo gráfico propio. 6.7.4. El diseño no es una profesión, es un estilo de vida.

6.8. De las calles a la agencia. 6.8.1. El diseño como la última vanguardia. 6.8.2. El arte urbano o street art. 6.8.3. Arte urbano aplicado a la publicidad. 6.8.4. El arte urbano y la imagen de marca.

6.9. Herramientas digitales más usadas. 6.9.1. Adobe Lightroom. 6.9.2. Adobe Photoshop. 6.9.3. Adobe Illustrator. 6.9.4. Adobe InDesign. 6.9.5. Corel Draw.

6.10. Iniciación al proyecto de diseño. 6.10.1. El briefing. 6.10.2. Definición. 6.10.3. Justificación. 6.10.4. Implicación 6.10.5. Objetivos. 6.10.6. Metodología.


Módulo 7. Imagen corporativa7.1. La identidad.

7.1.1. Idea de identidad. 7.1.2. ¿Por qué se busca la identidad? 7.1.3. Tipos de identidad. 7.1.4. La identidad digital.

7.2. La identidad corporativa. 7.2.1. Definición. ¿Por qué tener una identidad corporativa?7.2.2. Factores que influyen en la identidad corporativa.7.2.3. Componentes de la identidad corporativa. 7.2.4. Comunicación de la identidad. 7.2.5. Identidad corporativa, branding, imagen corporativa.

7.3. La imagen corporativa. 7.3.1. Característica de la imagen corporativa. 7.3.2. ¿Para qué sirve la imagen corporativa? 7.3.3. Tipos de imagen corporativa. 7.3.4. Ejemplos.

7.4. Los signos identificadores básicos. 7.4.1. El nombre o naming. 7.4.2. Los logotipos. 7.4.3. Los monogramas. 7.4.4. Los imagotipos.

7.5. Factores de memorización de la identidad. 7.5.1. La originalidad. 7.5.2. El valor simbólico. 7.5.3. La pregnancia. 7.5.4. La repetición.

7.6. Metodología para el proceso de creación de una marca.7.6.1. Estudio del sector y de la competencia. 7.6.2. Briefing, plantilla. 7.6.3. Definir estrategia y personalidad de marca. Los valores.7.6.4. Público objetivo.

7.7. El cliente. 7.7.1. Intuir como es el cliente. 7.7.2. Tipologías de clientes. 7.7.3. El proceso de reunión. 7.7.4. La importancia de conocer al cliente. 7.7.5. Establecer presupuesto.

7.8. Manual de identidad corporativa. 7.8.1. Normas de construcción y aplicación de la marca.7.8.2. La tipografía corporativa. 7.8.3. Colores corporativos. 7.8.4. Otros elementos gráficos. 7.8.5. Ejemplos de manuales corporativos.

7.9. Rediseño de identidades. 7.9.1. Razones para optar por el rediseño de una identidad.7.9.2. Gestión de un cambio en la identidad corporativa.7.9.3. Buena praxis. Referentes visuales. 7.9.4. Mala praxis. Referentes visuales.

7.10. Proyecto de identidad de marca. 7.10.1. Presentación y explicación del proyecto. Referentes.7.10.2. Brainstorming. Análisis del mercado. 7.10.3. Público objetivo, valor de marca. 7.10.4. Primeras ideas y bocetos. Técnicas creativas.7.10.5. Establecimiento del proyecto. Tipografías y colores.7.10.6. Entrega y corrección de proyectos.


Módulo 8. Creación de portafolio8.1. El portafolio.

8.1.1. El portafolio como tu carta de presentación.8.1.2. La importancia de un buen portafolio. 8.1.3. Orientación y motivación. 8.1.4. Consejos prácticos.

8.2. Características y elementos. 8.2.1. El formato físico. 8.2.2. El formato digital. 8.2.3. El uso de mockups. 8.2.4. Errores comunes.

8.3. Plataformas digitales. 8.3.1. Comunidades de aprendizaje continuo. 8.3.2. Redes Sociales: Twitter, Facebook, Instagram.8.3.3. Redes Profesionales: Linkedin, Infojobs. 8.3.4. Porfolios en la nube: Behance.

8.4. El diseñador en el esquema laboral. 8.4.1. Salidas laborales de un diseñador. 8.4.2. Las agencias de diseño. 8.4.3. Diseño gráfico empresarial. 8.4.4. Casos de éxito.

8.5. ¿Cómo me muestro profesionalmente? 8.5.1. Mantenerse actualizado, en constante reciclaje.8.5.2. El currículum vitae y su importancia. 8.5.3. Errores comunes en un currículum vitae. 8.5.4. ¿Cómo crear un buen currículum vitae?

8.6. Los nuevos consumidores. 8.6.1. La percepción del valor. 8.6.2. Definición de tu público objetivo. 8.6.3. Mapa de empatía. 8.6.4. Las relaciones personales.

8.7. Mi marca personal. 8.7.1. Emprender: La búsqueda de un sentido. 8.7.2. Convierte tu pasión en un trabajo. 8.7.3. El ecosistema alrededor de tu actividad. 8.7.4. El modelo Canvas.

8.8. La Identidad visual. 8.8.1. El Naming. 8.8.2. Los valores de una marca. 8.8.3. Los grandes temas. 8.8.4. Moodboard. El uso de Pinterest. 8.8.5. Análisis de factores visuales. 8.8.6. Análisis de factores temporales.

8.9. La ética y la responsabilidad. 8.9.1. Decálogo ético para la práctica del diseño.8.9.2. Derechos de autor. 8.9.3. Diseño y objeción de conciencia. 8.9.4. El “buen” diseño.

8.10. El precio de mi trabajo. 8.10.1. ¿Necesitas dinero para vivir? 8.10.2. Contabilidad básica para emprendedores. 8.10.3. Tipos de gastos. 8.10.4. Tu precio/hora. Precio de venta al público.


Módulo 9. Ética, legislación y deontología profesional 9.1. La ética, la moral, el derecho y la deontología profesional.

9.1.1. Cuestiones básicas sobre ética. Algunos dilemas morales.9.1.2. Análisis conceptual y origen etimológico. 9.1.3. Diferencias entre moral y ética. 9.1.4. La conexión entre ética, moral, derecho y deontología.

6.2. La propiedad intelectual. 9.2.1. ¿Qué es la propiedad intelectual? 9.2.2. Tipos de propiedad intelectual. 9.2.3. El plagio y el incumplimiento de los derechos de autor.9.2.4. Anticopyright.

6.3. Aspectos prácticos del actual ético. 9.3.1. Utilitarismo, consecuencialismo y deontología. 9.3.2. Actuar de forma consecuente frente a actuar en base a principios.9.3.3. Eficiencia dinámica de actuar en base a principios.

6.4. La legislación y la moral. 9.4.1. Concepto de legislación. 9.4.2. Concepto de moral. 9.4.3. Conexión entre derecho y moral. 9.4.4. De lo justo a lo injusto a partir del razonamiento lógico.

6.5. La conducta profesional. 9.5.1. El trato con el cliente. 9.5.2. La importancia de pactar las condiciones. 9.5.3. Los clientes no compran diseño. 9.5.4. La conducta profesional.

6.6. Responsabilidades hacia otros diseñadores. 9.6.1. La competitividad. 9.6.2. El prestigio de la profesión. 9.6.3. El impacto con el resto de profesiones. 9.6.4. La relación con otros compañeros de profesión. La crítica.

6.7. Responsabilidades sociales. 9.7.1. El diseño inclusivo y su importancia. 9.7.2. Características a tener en cuenta. 9.7.3. Un cambio de mentalidad. 9.7.4. Ejemplos y referencias.

6.8. Responsabilidades con el entorno. 9.8.1. Ecodiseño. ¿Por qué es tan importante? 9.8.2. Características del diseño sostenible. 9.8.3. Implicaciones en el medio ambiente. 9.8.4. Ejemplos y referencias.

6.9. Conflictos éticos y toma práctica de decisiones. 9.9.1. Conducta y prácticas responsables en el ámbito laboral.9.9.2. Buenas prácticas del diseñador digital. 9.9.3. ¿Cómo resolver conflictos de interés? 9.9.4. Cómo actuar ante regalos.

6.10. El conocimiento libre: Licencias Creative Commons. 9.10.1. ¿Qué son? 9.10.2. Tipos de licencia. 9.10.3. Simbología. 9.10.4. Usos específicos.


Módulo 10. Tipografía 10.1. Introducción a la tipografía.

10.1.1. ¿Qué es la tipografía? 10.1.2. El papel de la tipografía en el diseño gráfico. 10.1.3. Secuencia, contraste, forma y contraforma. 10.1.4. Relación y diferencias entre tipografía, caligrafía y lettering.

10.2. El origen múltiple de la escritura. 10.2.1. La escritura ideográfica. 10.2.2. El alfabeto fenicio. 10.2.3. El alfabeto romano. 10.2.4. La reforma carolingia. 10.2.5. El alfabeto latino moderno.

10.3. Inicios de la tipografía. 10.3.1. La imprenta, una nueva era. Primeros tipógrafos. 10.3.2. La revolución industrial: la litografía. 10.3.3. El modernismo: los inicios de la tipografía comercial.10.3.4. Las vanguardias. 10.3.5. Periodo de entreguerras.

10.4. El papel de las escuelas de diseño en la tipografía. 10.4.1. La Bauhaus. 10.4.2. Herbert Bayer. 10.4.3. Psicología de la Gestalt. 10.4.4. La Escuela Suiza.

10.5. Tipografía actual. 10.5.1. 1960 –1970, precursores de la revuelta. 10.5.2. Postmodernidad, deconstructivismo y tecnología. 10.5.3. ¿Hacia dónde va la tipografía? 10.5.4. Tipografías que marcan tendencia.


10.6. La forma tipográfica I. 10.6.1. Anatomía de la letra. 10.6.2. Medidas y atributos del tipo. 10.6.3. Las familias tipográficas. 10.6.4. Caja alta, caja baja y versalitas. 10.6.5. Diferencia entre tipografía, fuente y familia tipográfica. 10.6.6. Filetes, líneas y elementos geométricos.

10.7. La forma tipográfica II. 10.7.1. La combinación tipográfica. 10.7.2. Formatos de fuentes tipográficos (PostScript-TrueType-OpenType)10.7.3. Licencias tipográficas. 10.7.4. ¿Quién debe comprar la licencia, cliente o diseñador?

10.8. La corrección tipográfica. Composición de textos. 10.8.1. El espaciado entre letras. Tracking y Kerning. 10.8.2. El espacio entre palabras. El cuadratín. 10.8.3. El interlineado. 10.8.4. El cuerpo de letra. 10.8.5. Atributos del texto.

10.9. El dibujo de las letras. 10.9.1. El proceso creativo. 10.9.2. Materiales tradicionales y digitales. 10.9.3. El uso de la tableta gráfica y del Ipad. 10.9.4. Tipografía digital: contornos y mapas de bits

10.10. Carteles tipográficos. 10.10.1. La caligrafía como base para el dibujo de las letras.10.10.2. ¿Cómo realizar una composición tipográfica que impacte?10.10.3. Referencias visuales. 10.10.4. La fase del bocetado. 10.10.5. Proyecto.

Metodología05

Esta formación te ofrece una forma diferente de aprender. Nuestra metodología se desarrolla a través de una forma de aprendizaje de forma cíclica: el Relearning. Este sistema de enseñanza es utilizado en las facultades de medicina más prestigiosas del mundo y se ha considerado uno de los más eficaces por publicaciones de gran relevancia como el New England Journal of Medicine.

Descubre el Relearning, un sistema que abandona el aprendizaje lineal convencional, para llevarte a través de sistemas cíclicos de enseñanza: una forma de aprender que ha demostrado su enorme eficacia, especialmente en las materias que requieren memorización”

Metodología | 33

34 | Metodología

Nuestro programa te ofrece un método revolucionario de desarrollo de tus habilidades y conocimientos. Nuestro objetivo es afianzar tus competencias en un contexto cambiante, competitivo y de alta exigencia.

Con TECH podrás experimentar una forma de aprender que está moviendo los cimientos de las Universidades tradicionales de todo el mundo”

En TECH empleamos el Método del caso

Nuestra Universidad es la primera en el mundo que combina los case studies de Harvard

Business School con un sistema de aprendizaje 100 % online basado en la reiteración.

Metodología | 35

El alumno aprenderá, mediante actividades colaborativas y casos reales, la resolución de situaciones complejas en entornos empresariales reales.

Este programa de Ingeniería de TECH Universidad Tecnológica es un programa intensivo que te prepara para afrontar todos los retos en este área, tanto en el ámbito nacional como internacional. Su objetivo principal es favorecer tu

crecimiento personal y profesional ayudándote a conseguir el éxito. Para ello nos basamos en los case studies de la Harvard Business School, con la que tenemos

un acuerdo estratégico que nos permite emplear los materiales con los que se estudia en la más prestigiosa Universidad del mundo: HARVARD.

El método del caso ha sido el sistema de aprendizaje más utilizado por las mejores escuelas de negocios del mundo desde que éstas existen. Desarrollado en 1912 para

que los estudiantes de Derecho no solo aprendiesen las leyes a base de contenidos teóricos, el método del caso consistió en presentarles situaciones complejas reales

para que tomasen decisiones y emitiesen juicios de valor fundamentados sobre cómo resolverlas. En 1924 se estableció como método estándar de enseñanza en Harvard

Ante una determinada situación, ¿qué harías tú? Esta es la pregunta a la que te enfrentamos en el método del caso, un método de aprendizaje orientado a la acción.

A lo largo del curso, te enfrentarás a múltiples casos reales. Deberás integrar todos tus conocimientos, investig ar, argumentar y defender tus ideas y decisiones.

Somos la única Universidad online que ofrece los materiales de Harvard como material docente en sus cursos”

Un método de aprendizaje innovador y diferente

Nuestra Universidad es la primera en el mundo que combina los case studies de Harvard University con un sistema de aprendizaje 100 % online basado en la reiteración, que combina 16 elementos didácticos diferentes en cada lección.

Potenciamos los case studies de Harvard con el mejor método de enseñanza 100 % online: el Relearning.

En TECH aprenderás con un na metodología vanguardista concebida para capacitar a los directivos del futuro. Este método, a la vanguardia pedagógica mundial, se denomina Relearning.

Nuestra Universidad es la única en habla hispana licenciada para emplear este exitoso método. En 2019 hemos conseguido mejorar los niveles de satisfacción global de nuestros alumnos (calidad docente, calidad de los materiales, estructura del curso, objetivos…) con respecto a los indicadores de la mejor universidad online en español.

En 2019 obtuvimos los mejores resultados de aprendizaje de todas las universidades online en español en el mundo.

Relearning Methodology

36 | Metodología

En nuestro programa el aprendizaje no es un proceso lineal, sino que sucede en espiral (aprendemos, desaprendemos, olvidamos y reaprendemos). Por eso,

combinamos cada uno de estos elementos de forma concéntrica. Con esta metodología hemos formado a más de 650.000 graduados universitarios con un

éxito sin precedentes. En ámbitos tan distintos como la bioquímica, la genética, la cirugía, el derecho internacional, las habilidades directivas, las ciencias del deporte,

la filosofia, el derecho, la ingeniería, el periodismo, la historia o los mercados e instrumentos financieros. Todo ello en un entorno de alta exigencia, con un

alumnado universitario de un perfil socioeconómico alto y una media de edad de 43,5 años.

A partir de la última evidencia científica en el ámbito de la neurociencia, no solo sabemos organizar la información, las ideas, las imágenes, los recuerdos, sino que

sabemos que el lugar y el contexto donde hemos aprendido algo es fundamental para que seamos capaces de recordarlo y almacenarlo en el hipocampo, para

retenerlo en nuestra memoria a largo plazo.

De esta manera, y en lo que se denomina Neurocognitive context-dependent e-learning, los diferentes elementos de nuestro programa están conectados con el

contexto donde el participante desarrolla su práctica profesional.

El relearning te permitirá aprender con menos esfuerzo y más rendimiento, implicándote más en tu formación,

desarrollando el espíritu crítico, la defensa de argumentos y el contraste de opiniones: una ecuación directa al éxito.

Metodología | 37

30 %

10 %

8 %3%

En este programa tendrás acceso a los mejores materiales educativos, preparados a conciencia para ti:

Material de estudio

Todos los contenidos didácticos son creados por los especialistas que van a impartir el curso, específicamente para él, de manera que el desarrollo didáctico sea realmente específico y concreto.

Estos contenidos son aplicados después al formato audiovisual que creará nuestra manera de trabajo online, con las técnicas más novedosas que nos permiten ofrecerte una gran calidad, en cada una de las piezas que pondremos a tu servicio.

Lecturas complementarias

Artículos recientes, documentos de consenso, guías internacionales..., en nuestra biblioteca virtual tendrás acceso a todo lo que necesitas para completar tu formación.

Prácticas de habilidades y competencias

Realizarás actividades de desarrollo de competencias y habilidades específicas en cada área temática. Prácticas y dinámicas para adquirir y desarrollar las destrezas y habilidades que un especialista precisa desarrollar en el marco de la globalización que vivimos.

Clases magistrales

Existe evidencia científica sobre la utilidad de la observación de terceros expertos.

El denominado Learning from an expert afianza el conocimiento y el recuerdo, y genera seguridad en nuestras futuras decisiones difíciles.

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4%

25 %

3%

20 %

Testing & Retesting

Evaluamos y reevaluamos periódicamente tu conocimiento a lo largo del programa. Lo hacemos sobre 3 de los 4 niveles de la Pirámide de Miller.

Resúmenes interactivos

Presentamos los contenidos de manera atractiva y dinámica en píldoras multimedia que incluyen audio, vídeos, imágenes, esquemas y mapas conceptuales con el fin de

afianzar el conocimiento.

Este sistema exclusivo de formación para la presentación de contenidos multimedia fue premiado por Microsoft como “Caso de éxito en Europa”.

Case Studies

Completarás una selección de los mejores cases studies de la materia que se emplean en Harvard. Casos presentados, analizados y tutorizados por los mejores

especialistas del panorama internacional.

Metodología | 39

Titulación06

A través de una experiencia de aprendizaje diferente y estimulante, podrás conseguir las competencias necesarias para dar un gran paso en tu formación. Una oportunidad de progresar, con el apoyo y el seguimiento de una universidad moderna y especializada, que te proyectará a otro nivel profesional.

Titulación | 41

Incluye en tu formación un título de Máster en Diseño Gráfico: un valor añadido de alta cualificación para cualquier profesional”

42 | Titulación

*Apostilla de La Haya. En caso de que el alumno solicite que su titulo en papel recabe la Apostilla de La Haya, TECH EDUCATION realizará las gestiones oportunas para su obtención con un coste añadido de 140€ más gastos de envío del título apostillado.

Este Máster en Diseño Gráfico contiene el programa científico más completo y actualizado del mercado.

Tras la superación de las evaluaciones por parte del alumno, éste recibirá por correo postal con acuse de recibo su correspondiente Título de Máster Propio emitido por TECH - Universidad Tecnológica.

El título expedido por TECH - Universidad Tecnológica expresará la calificación que haya obtenido en el Máster, y reúne los requisitos comúnmente exigidos por las bolsas de trabajo, oposiciones y comités evaluadores de carreras profesionales.

Título: Máster en Diseño Gráfico

ECTS: 60

Nº Horas Oficiales: 1.500

Máster Título Propio Diseño GráficoModalidad: OnlineDuración: 12 mesesTitulación: TECH - Universidad Tecnológica60 créditos ECTSHoras lectivas: 1500 h.

http://www.techtitute.com/ingenieria/master/master-diseno-graficohttp://www.techtitute.com/ingenieria/master/master-diseno-grafico

Máster Título PropioDiseño Gráfico

máster título propio diseño gráfico · 2020. 10. 19. · el diseño gráfico es una apasionante...

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