Trondheim 2.- 6. april

2014

multiplié dansefestival

kjære publikum!Velkommen til festivalen som bøyer og tøyer idéer om hva dans kan være, og hvem som er en potensiell danser og koreograf. Plié er en av dansekunstens mest kjente termer. Oversatt til norsk betyr ordet "å bøye". Med navnet Multiplié vil vi peke på festivalen som en arena for å "bøye" dansekunsten inn i nye og ulike former. Vi ønsker å skape møtepunkter som bringer mennesker sammen, som bryter barrierer, som utfordrer og overrasker. Gjennom festivalens aktiviteter byg-ges det broer mellom miljøer, kulturer, kropper og aldersgrupper.

I år setter vi fokus på hvordan kultur, historie, samtid og samfunn speiles i kropp og bevegelse. Kroppen blir stadig mer tilstede i samfunnsdebatten, den blir forsket på og synset om fra ulike vinkler og standpunkt. Kroppsdiskusjoner i media handler gjerne om hva som er et sunt kroppsideal eller ikke. I det offentlige rom kan kroppen synes å miste sin integritet ved å reduseres til et objekt som skal være funksjonelt og feilfritt. Den blir en ukontrollerbar prosess som vi strever med å kontrollere - en slags måleenhet for hvor vellykkede vi er. I festivalens egen verdenspremiére, PERFECT(im)PERFECTIONS, bruker vi utøvernes egne historier som utgangspunkt for å reflektere og utfordre våre egne oppfatninger av perfeksjon.

Kan vi skape et mer nyansert kroppsbilde? Kroppen er et sanseredskap og et komplisert biologisk maskineri som er i stand til de utroligste ting. Den er et sted hvor man skal finne seg til rette og skape en identitet. Gjennom kroppen kommuni-serer vi med og knytter relasjoner til andre mennesker. I kroppen speiles vår egen kultur og historie, slik Elle Sofe Henriksen viser oss i forestillingen Jorggáhallan. I tillegg rommer den også erfaring og kunnskap. Øyvind Jørgensen og Terje Tjøme Mossige øser av sin i urpremiéren Fravær av klarhet. I tillegg er kroppen noe vi stadig utfordrer, og kanskje også noe vi ønsker å flykte fra. Mute Companys norgespremiére BLACKOUT! retter med sitt grenseoverskridende fysiske uttrykk oppmerksomheten mot narkotika og de mangefasetterte konsekvensene forbun-det med avhengighet.

Det er et mål at Multiplié Dansefestival skal speile samtiden og det samfunnet vi lever i. Vi har satt sammen et kunstnerisk program med dansekunstnere som har erfaring med og interesse for ulike kropper. Publikum får i løpet av festivalen møte dansere i alle aldre, menn og kvinner, med og uten funksjonshemming, amatø-rer og profesjonelle, teoretikere og praktikere. I tillegg blir det også anledning for publikum til å bokstavelig talt selv kjenne festivaltematikken på kroppen.

DANSIT-ADMINISTRASJONEN: Arnhild Staal Pettersen (daglig leder), Ingeborg Dugstad Sanders (festivalprodusent), Tone Tronstad og Eivind Haugland FESTIVALMEDARBEIDER: Mari Flønes

TEKNISK ANSVARLIG MULTIPLIÉ: Eirik Brenne Torsethaugen PROGRAMREDAKSJON: Eivind Haugland og Ingeborg Dugstad Sanders GRAFISK DESIGN: Tove Aagaard

TRYKK: Grafisk Senter Trondheim Kommune

Takk til alle frivillige og andre hjelpere!

Følg Multiplié Dansefestival på Facebook og på www.dansit.no.

Dear audience!Plié is one of the best known terms in the dance vocabulary. Translated into English it means

“to bend”. By choosing the name Multiplié, we wish to highlight the festival as an arena for bending the art of dance into new and different forms. Multiplié Dance Festival challenges preconceptions of what dance can be and of who can perform and choreograph dance.

Multiplié Dance Festival is organised by DansiT - Senter for dansekunst i Sør-Trøndelag every second year. This year’s festival will focus on how culture, history and our present time and society are mirrored in body and movement. Through hosting guest performances, dance fi lm, local community projects, seminars, workshops and festival parties, we invite the audience to join in the celebration of dance and to examine what body and movement are or can be.Welcome to a week of exciting dance performances and dance related activities!

The DansiT administration

Det tilbys totalt seks ulike workshops som står i direkte relasjon til festivalens prosjekter, i tillegg skreddersyr fi nsk-argentinske Favela Vera Ortiz egne solodanser til 4 heldige deltakere i det populære konseptet Choreographer’s Appointment. Resultatet av disse blir det forøvrig mulig å vise under festivalens avslutningsarrangement; Åpen Scene for Dans.

En viktig intensjon med festivalen er å utvikle forståelsen for dans gjennom en språkliggjøring av kunstformen. Det blir derfor også plass til å gjøre seg språklige erfaringer underveis. Mette Edvardsen undersøker språket med forestillingen No Title på Teaterhuset Avant Garden, mens teaterviter Ine Therese Berg gjør språklige dypdykk i festival-tematikken gjennom forelesninger og kunstnersamta-ler. Det fi lmatiske språket kommer til syne i vårt fi lmprogram, der vi blant annet ser på den dansende kroppen som et sosialt stimulerende omdreiningspunkt.

Sist, men ikke minst er det sosiale møtet en viktig del av Multiplié Dansefestival. Vi har derfor rigget til festivalbar i Lobbyen, på Bar Moskus og Clarion Hotel Bake-riet, det blir festivalfester og festivaldetox, og Ramp Pub & Spiseri på Svartlamon tilbyr festivalsuppe hver dag! Når vi også kan røpe at det ligger an til fl ere stunts og konserter signert de to festivalmusikerne Trond Wiger og Arnfi nn Killingtvet, er det vanskelig å skjønne annet enn at dette kommer til å bli en eneste stor ukelang dansefest!

Velkommen til Trondheim og Multiplié Dansefestival 2014, vi gleder oss!

DansiT-administrasjonen

Foto: Arne Hauge.

KOREOGRAFI: Philip Channells TEKST/MUSIKK: Trond Wiger og Arnfi nn Killingtveit MEDSKAPENDE UTØVERE: Danselaboratoriet og Danseteateret55+ LYSDESIGN: Svein

Inge Neergård STØTTET AV: DansiT, Kulturrådet, Kulturenheten i Trondheim Kommune

Foto: Arne Hauge.

PERFECT (im)PERFECTIONS - stories untold er et lokalt forestillingsprosjekt initiert av DansiT/Multiplié Dansefestival. Den australske koreografen Philip Channells går sammen med tekstforfatter og rapartist Trond Wiger og komponist og lydkunstner Arnfinn Killingtveit for å gi oss en mosaikk av dans, teater og spoken word som er delvis bekjennende, delvis visjonær, til tider dypt rørende og sannsynligvis også herlig absurd.

Som utgangspunkt for forestillingen tar koreograf Philip Channells tak i utøvernes egne historier, de historiene som ligger skjult i kroppen, og undersøker hvordan disse kan være utgangspunkt for fysiske, tekstlige og musikalske utforskninger, både til provokasjon og ettertanke. Med 20 utøvere spredt over tre generasjoner har PERFECT (im)PERFECTIONS - stories untold blitt en danseteaterforestilling fylt av både sårbarhet og humor, som utfordrer og reflekterer våre egne oppfatninger av perfeksjon.

“Happiness consists in always aspiring perfection, the pause in any level in perfection is the pause of happiness” - Leo Tolstoy

Forestillingen vises i samarbeid med Den Kulturelle Skolesekken.

www.philipchannells.com

PERFECT (im)PERFECTIONS – stories untold Philip Channells (AU), Trond Wiger og Arnfinn Killingtveit (NO)

VERKSTEDHALLEN, SVARTLAMONONS 2. OG TORS 3. APRIL KL. 18.30

VARIGHET: CA. 45 MINUTTER

Australian director Philip Channells joins forces with author / hip hop artist Trond Wiger and musician / sound artist Arnfinn Killingtveit to capture a mosaic of dance, theatre and spoken word that is part confessional, part visionary and at times deeply moving and perhaps… strangely absurd. This international collaboration is a journey through collections of performers’ personal accounts of their hidden stories, thoughts, dreams and imaginations, which reflect and mirror our perceptions of perfection.

KUNSTNERSAMTALE I LOBBYEN 3. APRIL KL. 17.30

KOREOGRAFI: Kasper Ravnhøj i samarbeid med Jacob Stage og ensemblet DANSERE: Kasper Ravnhøj, Louise Hyun Dahl, Jacob Stage og Raphael Eder Kastling MUSIKERE: Kirstine Stubbe Teglbjærg, MC Jabber og Dodebum a.k.a. Henrik Sundh SCENOGRAFI:

Johan Kølkjær LYSDESIGN: Michael Breiner LYDDESIGN: Rasmus O. Hansen DRAMATURG: Anne Hübertz Brekne STØTTET AV: Statens Kunstråds Scenekunstudvalg,

Statens Kunstfond, Københavns Scenekunstudvalg, Wilhelm Hansen Fonden, Konsul Jorck og Hustru Emma Jorcks Fond og Dansk Skuespillerforbund

Foto: Søren Meisner

BLACKOUT! setter fokus på menneskets atferd og skyggesider. Sentralt i tematikken er ønsket om virkelighetsflukt - trangen til å drømme seg bort, fortrenge eller benekte virkeligheten.

Med denne forestillingen vender Mute Company oppmerksomheten mot narkotika og de mangefasetterte konsekvensene forbundet med avhengighet. I arbeidet med forestillingen har koreograf Kasper Ravnhøj blant annet reist til Nord-India og intervjuet mennesker som enten var brukere av opium, som arbeidet i opiumindustrien, eller som forsøkte å stoppe denne.

Mute Company Physical Theatre er et kompani fra Danmark ledet av koreografene, danserne, og skuespillerne Kasper Ravnhøj og Jacob Stage. De har gjort seg bemerket både i Danmark og internasjonalt med sine sterke, fysiske og samfunnskritiske forestillinger, som er en blanding av teater, moderne dans, levende musikk, slampoesi, slapstick og "kræsjdans". Mute Company utfordrer stadig kroppen, arbeider på kanten av det mulige, og setter ofte seg selv i fysisk fare, og denne kombinasjonen mellom fysisk risikotaking og en følelse av lek skaper et unikt og tilgjengelig scenespråk.

Kompaniets forestillinger preges av en mørk undertone, og med forestillingen BLACKOUT! avslutter de en forestillingstriologi om verdens tre største illegale økonomier; sex/trafficking, våpenhandel og narkotika.

www.mute-comp.dk

NB! Du kan få bli med som danser i forestillingen! Se Workshop-oversikten for mer informasjon.

BLACKOUT! Mute Comp. Physical Theatre (DK)

VERKSTEDHALLEN, SVARTLAMONLØR 5. APRIL KL. 20.00

NB! KUN ÉN FORESTILLING!VARIGHET: CA. 1 TIME

With BLACKOUT! Mute Comp. completes three years of intense immersion in the criminal econ-omies of the world: sex, weapons and drugs. BLACKOUT! – ABOUT DRUGS AND ESCAPISM is one last major exclamation mark where Mute Comp. turns their attention towards the use of drugs, the temptation and the multifaceted consequences that are related to addiction. NB! ONE PERFORMANCE ONLY!

KOREOGRAFI/DANSERE: Terje Tjøme Mossige og Øyvind Jørgensen MUSIKER: Tov Ramstad LYSDESIGN: Svein Inge Neergård STØTTET AV:

Kulturrådet, Fond for Lyd og Bilde, FFUK og DansiT

Foto: Stein Jarle Nilsen

I Fravær av Klarhet går Øyvind Jørgensen og Terje Tjøme Mossige inn i menneskelige tilstander i en abstrakt danserisk forestilling.

Med humor og alvor blottlegger to voksne menn/dansere sårbarhet, sinne, undring, fortvilelse og samhørighet, og gir oss hvert sitt vitnesbyrd om levd liv. I tillegg bidrar musiker Tov Ramstad med musikalsk og menneskelig tilstedeværelse og nærvær. I arbeidet med Fravær av Klarhet har danserne forsket i kroppens evne til å lagre opplevelser fysisk, uten intellektuelle eller tematiske overbygninger.

Mossige og Jørgensen danset sammen i flere forestillinger fra 1988 - 1990. Etter lange dansekarrierer på hver sin kant, innledet de et nytt samarbeid med utviklingen av Fravær av Klarhet i 2011. Siden den gang har de presentert ulike prosessvisninger på Scenehuset i Oslo og på Rex Cultural Center i Beograd, før de nå ferdigstiller forestillingen i co-produksjon med DansiT i anledning Multiplié Dansefestival. Velkommen til urpremiére på ny, norsk dansekunst!

Fravær av Klarhet er en del av kunstprosjektet Extended Motion (2012 - 2014) og presenteres i samarbeid med Den Kulturelle Spaserstokken.

www.ojprod.com

FRAVÆR AV KLARHETØyvind Jørgensen og Terje Tjøme Mossige (NO)

LADEMOEN KIRKE, LADEMOENTORS 3. APRIL KL. 15.00, FRE 4. APRIL KL. 18.30

VARIGHET: CA. 1 TIME

In Fravær av Klarhet (Absence of Clarity), Øyvind Jørgensen and Terje Tjøme Mossige explore different states of being and of the human condition in an abstract dance performance. Through a combination of humour and seriousness, two grown men/dancers expose their vulnerability, anger, wonder, existential doubt and sense of affiliation, and together with musician Tov Ramstad, they give us a witness account of a “lived life”.

Foto: Olga Shavrina, Sergey Gavrilov, Lars Öberg

KOREOGRAFI: Elle Sofe Henriksen DANSERE: Marte Fjellheim Sarre og Thomas Lægreid Gundersen MUSIKK: Wimme MUSIKERE: Wimme Saari, Tapani Rinne, Tuomas Norvio, Juuso Hannukainen og Matti WalleniusKOSTYMER: Ann Mari Sara LYSDESIGN: Niels Jensen, Audionor MEDSKAPERE: Semen Bolshonov, Alexandra Wingate, Marianne Kjærsund og Esther Wrobel STØTTET AV: Kulturrådet, Daidda-Fonda, Kulturkontakt Nord, Scenekunstbruket (Spenn), FFUK, Fond for Lyd og Bilde og Sametinget I SAMARBEID MED: Dansearena Nord

Med gjestespillet Jorggáhallan av den samiske dansekunstneren Elle Sofe Henriksen inviterer Multiplié til refleksjon over vår norske kulturarv og tradisjon, og hvordan den har plass i våre kropper.

I forbindelse med Jorggáhallan har Henriksen vært rundt i et titalls hjem hos en eldre generasjon samer. Her har hun fått levende beskrivelser av bevegelser som har hatt sin plass i stuer og hjem, ved bålet, i brylluper og åndelige møter. Duetten er et nøye komponert resultat av et ydmykt bevegelsesstudie, der en håndfull bevegelser har blitt byggesteiner i et møte mellom to dansere. Jorggáhallan er et møte mellom gammelt og nytt bevegelsesmateriale. Det er en reise i tid og rom og en invitasjon til sanseopplevelser som vibrerer i spennet mellom kaffekoppen og drivende dans. Dette er en unik mulighet til å oppleve samisk kultur sett gjennom samtidsdansens øyne.

Elle Sofe Henriksen, født 1984, er fra Guovdageaidnu/Kautokeino, Norge. Elle jobber med dans, koreografi og film. Hun har mastergrad i koreografi fra Kunsthøgskolen i Oslo og BA i dans fra LABAN i London.

Hun har vist filmer og forestillinger blant annet i Kina, Canada, Russland, Grønland, USA, Ungarn, Finland, Danmark og Sverige.

www.ellesofe.com

JORGGÁHALLANElle Sofe (NO)

LADEMOEN KIRKE, LADEMOENLØR 5. APRIL KL. 18.30.

NB! KUN ÉN FORESTILLINGVARIGHET: CA. 50 MIN

Dance artist Elle Sofe Henriksen har visited the homes of ten or so Samis of an older generation. They have given her vivid descriptions of movements that have taken place in living rooms and homes, by the fire, in weddings, and in spiritual settings.

The duet is the carefully composed result of a humble study of movements, where a handful of movements have become cornerstones in the meeting between two dancers. Jorggáhal-lan is a meeting between old and new movements, personal interpretations, a journey in time and space, and an invitation to sense an experience that vibrates in the tension between a cup of coffee and rousing dance. NB! ONE PERFORMANCE ONLY!

KOREOGRAFI/DANSER: Mette Edvardsen PRODUSERT AV: Helga Duchamps/duchamps vzw, Mette Edvardsen/Athome CO-PRODUSERT AV: Kaaitheater (Brussels), BUDA (Kortrijk),

Teaterhuset Avant Garden (Trondheim), BIT Teatergarasjen (Bergen)

Foto: Lila Mestre

Dansekunstneren Mette Edvardsen har en unik evne til å gjøre kompliserte temaer tilgjengelige på en sjarmerende og inkluderende måte. Tidligere har vi sett henne gjøre dansere om til levende bøker og snakke gjenstander fram i et tomt rom. Nå leker hun videre med språket og skaper nye virke-ligheter gjennom å snakke om det som ikke er.

Som i tidligere produksjoner handler det om språkets uendelighet, dets iboende muligheter og paradokser. I Black fikk hun usynlige objekter til å oppstå ved å gi dem navn og plassere dem rundt om i scenerommet. Denne gangen vil hun sette i gang tanker og fantasier hos publikum ved å se nærmere på hva som ikke er her. Når man gjennom språk insisterer på at noe ikke finnes, hva oppstår da?

Mette Edvardsen er norsk dansekunstner med base i Brussel. Hun startet sin kar-riere som danser ved det belgiske kompaniet Les Ballets C de la B (1996–2005) og begynte å produsere eget materiale i 2002. Som scenekunstner utforsker hun gjerne andre formater som video og litteratur. Dette kunne man blant annet oppleve sist vår da hun lånte ut levende bøker på biblioteket i forestillingen Time has fallen asleep in the afternoon sunshine.

Forestillingen er tidligere markedsført under arbeidstittelen well then there now.I samarbeid med Teaterhuset Avant Garden. Performed in English.

www.metteedvardsen.be

NO TITLEMette Edvardsen (NO/BE)

TEATERHUSET AVANT GARDENTORS 3. OG FRE 4. APRIL KL. 20.00

VARIGHET: CA. 45 MIN.

Norwegian Brussels-based choreographer and performer Mette Edvardsen has developed her own artistic work since 2002 making performances and exploring other media, such as video and books. When she visited Teaterhuset Avant Garden with the performance Black in 2012 she made invisible objects appear by naming them and placing them in space. Having been obsessed with what is here, she now looks into what is not as a way of activating and producing thoughts and imaginations. In this new piece she addresses existence through negation. Once you leave behind that which is not, the perspective opens to all there is instead. The work contin-ues the play with the possibilities and limits of language, and that of being, in space and in time.

KUNSTNERSAMTALE ETTER FORESTILLINGEN TORSDAG 3. APRIL

KOREOGRAFI: Favela Vera Ortiz DANSER: Deg? STØTTET AV: Zodiak - Center for New Dance og The National Council of Dance (Finland)

Foto: Johanna Tirronen

I Choreographer’s Appointment får totalt fire deltakere utviklet sine egne skreddersydde dansesoloer av den finske koreografen Favela Vera Ortiz.

Konseptet står i grenseland mellom performance, koreografisk prosess og forestilling i offentlig rom, og siden 2007 har over hundre personer rundt om i Europa mottatt sin egen dansesolo.

Under Choreographer’s Appointment jobber hver deltaker med Ortiz i en tre timer individuell økt. Ingen tidligere erfaring med bevegelse er nødvendig, men et ønske om å hoppe ut i det ukjente kan absolutt være til hjelp. Til slutt går deltakeren derifra med en koreografi basert på sin egen bevegelseshistorie, klar til å fremføres hvor som helst og når som helst. På Multiplié Dansefestival vil det være mulig å fremføre soloene under det tilknyttede arrangementet Åpen Scene for Dans.

Påmelding med navn og telefonnummer innen 10. mars til eivind@dansit.no. Deltakerne plukkes ut ved loddtrekning 11. mars. Resultatet kunngjøres på nett og i mail til alle påmeldte samme dag.

www.favelaveraortiz.tumblr.com

CHOREOGRAPHER’S APPOINTMENTFavela Vera Ortiz (FI/AR)

BABEL – VISNINGSROM FOR KUNST, LADEMOENONS. 2., TORS. 3., FRE. 4. OG LØR. 5. APRIL KL. 13.00 – 16.00

Choreographer’s Appointment is a hugely popular dance concept created by Finnish choreographer Favela Vera Ortiz. 4 participants will receive a tailor-made dance solo by Ortiz, created in an individual one-to-one situation. Each participant works with Favela Vera Ortiz for about 3 hours. No previous dance experience is necessary, but a desire to leap into the unknown is certainly helpful. At the end of the appointment, the participants leave with a readymade dance, which can be performed anytime, anywhere.

Do you want to participate? Send an e-mail with your name and phone number to eivind@dansit.no within the 10th of March. On the 11th of March, a lottery will decide who wins the 4 appointments. The result will be announced through e-mail and on the website of DansiT the same day.

Å uttrykke dans gjennom film har lenge vært en egen sjanger. Filmmediet gir mulighet for å skape dans med andre premisser og rammer enn ved en scenisk forestilling. Det åpner også opp for nye måter å presentere dans på, man kan gå inn i dansen gjennom både det dokumentariske formatet og som fiksjon.

Under Multiplié Dansefestival ønsker vi også å presentere festivalens tematikk gjennom filmmediet. Det vil bli vist både lengre og kortere dansefilmer, og filmene presenteres i samarbeid med Cinemateket Trondheim. Lørdag 5. april holder Ine Therese Berg foredraget Sosial dansekunst i tilknytning til filmprogrammet.

Åpent Lerret arrangeres søndag 6. april, og er et filmprogram hvor vi presenter-er innsendte dansefilmer. Vi søker etter korte, work-in-progress eller ferdigstilte dansefilmer som knytter seg til festivaltematikken. Med Åpent Lerret ønsker vi å skape en arena for både uetablert og etablert dansefilm. Søknad med kort pros-jektbeskrivelse sendes til tone@dansit.no. NB! Førstemann til mølla!

Følg med på www.dansit.no for detaljert program.

DANSEFILM / ÅPENT LERRETDiverse artister

LOBBYEN, SVARTLAMONLØR 5. OG SØN 6. APRIL KL. 14.00 – 17.00

During Multiplié, we would also like to highlight the festival theme through the lens of a film camera. The program contains both short and longer dance films, as well as a side program called Open Canvas. Here, dance artists can show their own work-in-progress or finished dance films to an interested audience. Register by sending an e-mail with a short description of you and your project as soon as possible to Tone Tronstad at tone@dansit.no.

Åpen Scene for Dans er en visningsplattform der dansekunstnere kan vise work-in-progress eller kortere, ferdige koreografier.

Åpen Scene er en arena for å prøve ut idéer og få respons og nye impulser for videreutvikling og ferdigstilling av danseprosjekter. Det er et møtepunkt der dansekunstnere får anledning til å treffes, dele sitt arbeid og sine synspunkter, og diskutere dans. Samtidig er Åpen Scene en arena for publikum som er nysgjerrige på hva som skjer innen dans regionalt og nasjonalt. Åpen Scene for Dans inklu-derer også Åpen Scene Ung, der unge, uetablerte dansere gis mulighet til å vise eget arbeid og komme i kontakt med det profesjonelle dansefeltet.

Velkommen til en kveld med danseriske konfektbiter for enhver smak!

Har du et scenisk konsept eller en dansefilm som er med og utforsker festi-valtematikken, og som du gjerne vil utvikle og vise til et større publikum? Meld deg på ved å sende en kort beskrivelse av deg og ditt prosjekt til dansekonsulent Tone Tronstad på tone@dansit.no. NB! Førstemann til mølla!

ÅPEN SCENE FOR DANSDiverse artister

VERKSTEDHALLEN, SVARTLAMONSØN 6. APRIL KL. 18.30

VARIGHET: CA. 2 TIMER

Open Stage is an event where dance artists can show short choreographies or work-in-progress. It is also an arena where the audience gets to have a closer look on the ongoing projects in both the regional and the national dance field. Open Stage also includes Open Stage Young, which gives young, unestablished dancers and choreographers the possibility to show their work in front of an audience, and to get in touch with the professional dance field. Do you have a dance project or a choreography that examines the festival theme, and that you want to develop and show to an interested audience? Then register by sending an e-mail with a short description of you and your project as soon as possible to Tone Tronstad at tone@dansit.no.

Følg med på www.dansit.no for detaljert program.

WORKSHOPS

DansiT tilbyr totalt 6 ulike workshops under Multiplié Dansefestival. Workshopene ledes av festivalens gjestende dansekunstnere, og relaterer seg stort sett til de ulike prosjektene de presenterer under Multiplié.

Alle workshopene foregår i DansiTs lokaler på Svartlamon.

TERJE TJØME MOSSIGE / ØYVIND JØRGENSENONS 2. APRIL KL. 10.00 – 12.00Dette er en koreografiworkshop der utgangspunktet er nedskrevne setninger som skal tolkes fysisk. Det skal lages en bevegelsesrekke som beveger seg gjennom rommet, og deltakerne har en time til å koreografere den bevegelige setningen. Workshopen avsluttes med visning av og samtale rundt arbeidet.

ÅPEN FOR: Profesjonelle dansekunstnere/scenekunstnere med bevegelseserfaring.

FAVELA VERA ORTIZTORS 3. APRIL KL. 10.00 – 12.00I denne workshopen skal deltakerne lage en liten koreografi sammen med dansekunstner og koreograf Favela Vera Ortiz. Koreografien blir på sin side basert på bevegelsesmateriale som skapes av deltakerne gjennom ulike improvisasjonsoppgaver.

ÅPEN FOR: Alle fra 15 år og oppover, med og uten dansebakgrunn.

For info in English, please contact the DansiT administration at eivind@dansit.no.

PRIS: PÅMELDING:

200 kr / Gratis (PRODA-medlemmer og Rabalderdans)Send en mail med navn, tlf.nr. og bakgrunn til eivind@dansit.no senest 2 dager før den aktuelle workshopen.

NB: Rabalderdans krever ingen påmelding!

PHILIP CHANNELLSTORS 3. APRIL KL. 12.30 – 14.30

Workshopen undersøker de kreative prosessene som ble brukt i arbeidet med forestillingen PERFECT (im)PERFECTIONS. Philip Channells, kunstnerisk leder for Dance Integrated Australia, vil sammen med utøvere med og uten funksjonshemminger lede en workshop der bevegelse står i fokus. I trygge

og støttende rammer oppmuntres det samtidig til en utforskning av hver enkel deltakers individuelle uttrykk.

ÅPEN FOR: Åpent for alle med og uten funksjonshemminger.

MUTE COMP. PHYSICAL THEATREFRE 4. APRIL KL. 10.00 – 14.00

Kom og bli en del av forestillingen BLACKOUT! Workshopen tar utgangspunkt i dansekompaniets uttrykk og repertoar, og skal forberede deltakerne på

medvirkning i en større ensemblescene i forestillingen BLACKOUT!, som vises lørdag 5. april kl. 20.00. I forlengelse av workshopen må deltakerne derfor også

være tilgjengelige for sceneprøver lørdag ettermiddag.

ÅPEN FOR: Dansere og andre som har glede av å bevege seg.

RABALDERDANSLØR 5. APRIL KL. 11.00 – 11.45

Rabalderdans er kreativ, utforskende dans og bevegelse for barn i barnehagealder. Vi utfolder oss til musikk, prøver nye bevegelser, og utforsker

hva vi kan gjøre med kroppen. Barna kan komme i vanlige klær, og det er fint at de er barbente.

ÅPEN FOR: Barn i barnehagealder.

MARTE F. SARRE / THOMAS L. GUNDERSEN LØR 5. APRIL KL. 12.00 – 14.00

Danserne i Jorggáhallan lærer bort repertoar fra forestillingen og bevegelser som eldre samer har brukt under flørting. Ta med belte og sko, og en

dansepartner om du har.

ÅPEN FOR: Danseelever fra 15 år og oppover, samt profesjonelle dansere og andre interesserte.

PRIS: PÅMELDING:

Ine Therese Berg har MA teatervitenskap fra Universitetet i Oslo, i tillegg til studier i idéhistorie og teaterregi. Hun er teaterkritiker i Morgenbladet og Norsk Shakespeare- og teatertidsskrift, og arbeider som faglig rådgiver i Danseinformasjonen. Der har Berg blant annet etablert Writing Movement, et nordisk-baltisk prosjekt med formål å styrke diskursen i dansefeltet. Hun er også redaktør for Danseinformasjonens kommende bokprosjekt “Bevegelser – 20 år i norsk dans”. Ine Therese Berg har flere styreverv i

scenekunstfeltet og tar ellers oppdrag som innebærer kuratering, kunstnerisk og faglig rådgiving, samt prosjekt– og organisasjonsutvikling.

Dansehistorie og danseteori skiller gjerne mellom sosiale danser og dans som scenisk kunstform. I dette foredraget vil teaterviter og dansefaglig rådgiver i Danseinformasjonen, Ine Therese Berg, se på hvordan dagens koreografer og dansere gjennom et større fokus på prosess gir dansekunst et sterkere sosialt aspekt. Ulike kunstneriske strategier som stedsspesifikt arbeid, arbeid med ikke-profesjonelle dansere, og publikumsinvolvering er noen elementer som vi finner igjen i årets festivalprogram, og Berg vil trekke historiske og teoretiske paralleller for å sette den sosiale dansekunsten inn en større sammenheng. Foredraget holdes i tilknytning til lørdagens dansefilmprogram.

DANSEFAGLIG FOREDRAG: SOSIAL DANSEKUNSTINE THERESE BERG (NO)LOBBYEN, VERKSTEDHALLENLØR 5. APRIL KL. 14.00 – 17.00

DANSEFAGLIG DYPDYKK

INE THERESE BERG (NO)

PER ANANIASSEN (NO)Per Ananiassen er utdannet teaterviter ved

Universitetet i Bergen. Han har arbeidet som frilans scenekunster og dramaturg,

vært teaterlærer i videregående skole, samt undervist i dramaturgi og regianalyse ved

Universitetet i Bergen. Ananiassen arbeidet som dramaturg ved Trøndelag Teater fra

2001 – 2008. Han har deltatt i programmer-ing og juryarbeid ved diverse festivaler og er gjestekurator for Spoiwa Kultury 2014 i

Szczecin, Polen. Siden 2008 har han vært teatersjef ved Teaterhuset Avant Garden.

Foto:Tale Hendnes

Tone Pernille Østern er dansekunstner og førsteamanuensis i kunstfagdidaktikk ved Program for lærerutdanning (PLU), NTNU,

og er diskusjonsleder for Kunstdidaktisk fo-rum. Forumet arrangeres i regi av Program for lærerutdanning, og har særlig fokus på

kunnskapsforståelse og læringssyn som kunstfaglig arbeid i utdanningssektoren

bygger på og utvikler.

DANSERISK SAMTALE MED INE THERESE BERG OG FESTIVALKUNSTNERE

LOBBYEN, VERKSTEDHALLENFRE 4. APRIL KL. 16.00 – 17.00

Kunstdidaktisk forum inkluderer en gratis DKS-forestilling av PERFECT (im)PERFECTIONS i Verkstedhallen kl. 12.00,

samt en påfølgende innledning og diskusjon med koreograf Philip Channells og danserne om prosessen bak forestillingen. Kun 15 plasser, krever

forhåndspåmelding til tone.pernille.ostern@plu.ntnu.no.

KUNSTDIDAKTISK FORUMVERKSTEDHALLEN, SVARTLAMON

ONS 2. APRIL KL. 12.00 – 14.00

INE THERESE BERG MØTER PHILIP CHANNELLSLOBBYEN, VERKSTEDHALLEN

TORS 3. APRIL KL. 17.30 – 18.15

METTE EDVARDSEN I SAMTALE MED PER ANANIASSENTEATERHUSET AVANT GARDEN

TORS 3. APRIL CA. KL. 21.00 (ETTER FORESTILLING)

KUNSTNERSAMTALER

TONE PERNILLE ØSTERN (NO)

ÅRETS FESTIVALKUNSTNERE

TROND WIGER (NO)TEKSTFORFATTER / MUSIKERTrond Wiger har gjennom de siste ti årene virket som tekstforfatter, dramatiker, skuespiller, musiker, rapper og artist i alt fra tekster og konserter for toåringer og forskningsprosjekt på professornivå til eksperimentelt teater og klubbkonserter. Wiger utgjør den ene halvparten av hip-hop-gruppa Gode Ord Dør Sist (G.O.D.S.), og var fylkeskunstner i Sør-Trøndelag i 2012.

PHILIP CHANNELLS (AU)KOREOGRAF / DANSEKUNSTNER

ARNFINN KILLINGTVEIT (NO)KOMPONIST / LYDKUNSTNERArnfinn Killingtveit har en master i musikkteknologi fra NTNU (2009) innen algoritmisk komposisjon, og er arrangør av flere festivaler og konsertserier, blant annet Klubb Kanin. Killingtveit opererer innenfor et stort spekter av musikalske samtidsuttrykk, alt fra soundscapes, music concrete, mikrolyd, algoritmisk komposisjon, morfologi,

generativ musikk, droner, støy og omgivelseslyd til rolig ambient og dansbar elek-tronisk musikk.

Philip Channells er en australsk koreograf og dansekun-stner utdannet fra bl.a. Adelaide College of the Arts og Link Dance Company ved Western Australian Academy of Performing Arts (2003). Channells spesialinteresse og kompetanse er i dans for ulikkroppede dansere. Han var tidligere kunstnerisk leder for det australske kompaniet

Restless Dance Company, et kompani for dansere med og uten funksjonshem-ming. Han har i dag dannet sitt eget kompani, Dance Integrated, og reiser verden rundt som gjestekoreograf, pedagog og foredragsholder.

Foto: Veda Dante

DANSIT – SENTER FOR DANSEKUNST I SØR-TRØNDELAG

DansiTs formål er å stimulere til produksjon, visning og undervisning av dansekunst gjennom å utvikle dansekunstneres muligheter til å skape, produsere, utøve, turnere og undervise dansekunst i Sør-Trøndelag. DansiT arbeider for økt aktivitet og synlighet av dansekunst i regionen og etablerer kontakt mellom regionale, nasjonale og internasjonale utøvere og organisasjoner/institusjoner. Følg med på www.dansit.no eller Facebook for nærmere informasjon om våre aktiviteter og oppdatert program.

TROND WIGER (NO)TEKSTFORFATTER / MUSIKER

ARNFINN KILLINGTVEIT (NO)KOMPONIST / LYDKUNSTNER

PRAKTISK INFORMASJON

KJØP AV BILLETTER

/ 160 kr/ 90 kr

HOTELLAVTALEDansiT har inngått en hotellavtale med Clarion Collection Hotel Bakeriet som gir

reduserte priser på et gitt antall rom under Multiplié (OBS! Vær tidlig ute!). Reservering skjer direkte til hotellet på tlf. 73 99 10 00 innen 21. mars,

oppgi Multiplié Dansefestival som referanse.

SULTEN?Ramp Pub & Spiseri tilbyr en egen festivalsuppe/-gryte hver dag under festivalen, i

tillegg til den vanlige menyen. Stikk innom og få deg en matbit og noe å drikke på mellom slagene; med sentral plassering på Svartlamon er avstanden kort fra de aller fleste festivalarenaene! Åpent fra 14.00 - 01.00 på hverdager og 12.00 - 01.00 i helga.

SOSIALTVi avslutter hver dag med festivalbar i enten Lobbyen, Bar Moskus eller på Clarion Hotel Bakeriet. Spesielt er det verdt å få med seg åpningsfesten onsdag 2. april og

festivalfesten lørdag 5. april, før vi avrunder det hele med en avslappende festival-detox søndag 6. april! Se programoversikten på baksiden for tid og sted.

Alle oppgitte priser er inkl. gebyr. Moderasjon gjelder studenter, pensjonister, vernepliktige, uføretrygdede og innehavere av scenekort. Billetter kan kjøpes på

Billettservice (www.billettservice.no / tlf. 815 33 133), på Narvesen / 7-Eleven, eller i døra fra ca. 30 minutter før forestilling. Kjøpte billetter refunderes ikke.

3pluss: Ved samlet kjøp av 3 eller flere forestillinger er det redusert pris pr. forestilling.

Bar MoskusTeaterhuset Avant Garden

Clarion Hotel Bakeriet

Lademoen Kirke

Værnes

VerkstedhallenLobbyen

DansiT

Babel

Ramp

Midtbyen

Voksen: Moderasjon:

190 kr120 kr

BILLETTPRIS FORESTILLINGERStandard / 3pluss:

12.00

- 14

.00W

orks

hop M

arte

F. Sa

rre / T

homa

s L. G

unde

rsen

Dans

iT11

.00 -

11.45

Raba

lderd

ans

Dans

iT

13.00

- 16

.00Ch

oreo

grap

her’s

App

ointm

ent –

Fav

ela V

era O

rtizBa

bel

21.00

Festi

valfe

st i L

obby

enLo

bbye

n

14.00

- 17

.00Fil

mpro

gram

med

dans

efagli

g for

edra

g: So

sial d

anse

kuns

tLo

bbye

n18

.30 -

19.30

Jorg

gáha

llan –

Elle

Sofe

Lade

moen

Kirk

e

ONS 02.04.14

TOR 03.04.14

FRE 04.04.14

LØR 05.04.14

SØN 06.04.14

20.00

- 21

.00BL

ACKO

UT! –

Mute

Com

p. Ph

ysica

l The

atre

Verks

tedha

llen

10.00

- 12

.00W

orks

hop T

erje

Tjøme

Mos

sige /

Øyv

ind Jø

rgen

sen

Dans

iT12

.00 -

14.00

Kuns

tdida

ktisk

For

umVe

rksted

halle

n

19.30

Åpnin

gsfes

t i Lo

bbye

nLo

bbye

nVe

rksted

halle

n18

.30 -

19.30

PERF

ECT

(im)P

ERFE

CTIO

NS

10.00

- 14

.00W

orks

hop M

ute C

omp.

Phys

ical T

heatr

eDa

nsiT

13.00

- 16

.00Ch

oreo

grap

her’s

App

ointm

ent –

Fav

ela V

era O

rtizBa

bel

Dans

erisk

samt

ale m

ed In

e The

rese

Ber

g og f

estiv

alkun

stner

eLo

bbye

n16

.00 -

17.00

18.30

- 19

.30Fr

avæ

r av K

larhe

t – Ø

yvind

Jørg

ense

n og T

erje

Tjøme

Mos

sige

Lade

moen

Kirk

e20

.00 -

21.00

No T

itle -

Mette

Edv

ards

enTe

aterh

uset

Avan

t Gar

den

21.00

Festi

valba

r på B

ar M

osku

sBa

r Mos

kus

12.30

- 14

.30W

orks

hop P

hillip

Cha

nnell

sDa

nsiT

10.00

- 12

.00W

orks

hop F

avela

Ortiz

Dans

iT

13.00

- 16

.00Ch

oreo

grap

her’s

App

ointm

ent –

Fav

ela V

era O

rtizBa

bel

17.30

- 18

.15Ine

The

rese

Ber

g møt

er P

hilip

Chan

nells

Lobb

yen

15.00

- 16

.00Fr

avæ

r av K

larhe

t – Ø

yvind

Jørg

ense

n og T

erje

Tjøme

Mos

sige

Lade

moen

Kirk

e

18.30

- 19

.30PE

RFEC

T (im

)PER

FECT

IONS

Verks

tedha

llen

21.00

- 21

.30Me

tte E

dvar

dsen

i sam

tale m

ed P

er A

nania

ssen

Te

aterh

uset

Avan

t Gar

den

20.00

- 21

.00No

Title

– Me

tte E

dvar

dsen

Teate

rhus

et Av

ant G

arde

n

21.30

Fe

stiva

lbar p

å Clar

ion H

otel

Bake

riet

Clar

ion H

otel

Bake

riet

14.00

- 17

.00Åp

ent L

erre

t Lo

bbye

n18

.30 -

20.30

Åpen

Sce

ne fo

r Dan

sVe

rksted

halle

nLo

bbye

n20

.30Fe

stiva

l-deto

x i Lo

bbye

n

SAMARBEIDSPARTNERETeaterhuset Avant Garden, Verkstedhallen, Kulturenheten Trondheim Kommune, Den Kulturelle Skolesekken, Den Kulturelle Spaserstokken, Cinemateket, Lademoen Menighet, Lademoen Bydelshus, Tempe Helse- og Velferdssenter, Babel – visningsrom for kunst, Danseinformasjonen, PRODA, NTNU, Husly Kunstnerresidens, Clarion Collection Hotel Bakeriet, Ramp Pub & Spiseri og Bar Moskus.

TILSKUDDSYTEREKulturrådet, Sør-Trøndelag Fylkeskommune, Trondheim Kommune, Stiftelsen Fritt Ord, Sametinget og FINNO

B A B E LV I S N I N G S R O M F O R K U N S T

DANSEINFORMASJONEN

www.danseinfo.no