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MUSEO NACIONAL
DE ARTES DECORATIVAS
29 DE SEPTIEMBRE / 27 DE NOVIEMBRE 2016
.
El Museo presenta en colaboración con el Instituto
Cultural Rumano la intervención artística de la
ceramista rumana Cristina Bolborea.
Una selección de obras se exhibe en diálogo con la
colección permanente del Museo en sus plantas 3 y
4.
Tras el éxito obtenido por la exposición
de Cristina Bolborea en el Museo
Nacional de Cerámica y Artes
Suntuarias Gonzalez Martí de Valencia,
sus piezas se entretejen en esta ocasión
con tejidos, piezas cerámicas y de
mobiliario custodiadas en el Museo
Nacional de Artes Decorativas, dando
lugar a lo que la autora denomina
“Alfombra cerámica”.
IOANA ANGHEL
DIRECTORA
INSTITUTO CULTURAL RUMANO
El Instituto Cultural Rumano cumple en 2016 una década de andadura en España. Diez años en los que se
ha mantenido imperturbable su deseo de dar a conocer el arte, la lengua y la historia de Rumanía a través de
proyectos culturales de la más variada índole. Gracias a su labor, a lo largo de todos estos años, han pasado
por España artistas, cineastas, escritores y arquitectos rumanos que han presentado sus obras y sus
maneras de crear y ver el mundo actual.
En este contexto, la ceramista rumana Cristina Bolborea expone en las salas de las plantas 3 y 4 del Museo
Nacional de Artes Decorativas una selección de sus obras bajo el título de “Cristina Bolborea. Lugares donde
estaré”.
Su obra, integrada en 4 series (“Las alfombras de los maestros”, “Descanso”, “Lagoa de Albufeira” y
“Siena”) dialoga con diferentes piezas del Museo, institución a la que queremos dar las gracias
desde estas páginas por acoger en sus salas esta intervención artística. Alfombras tejidas en gres
dialogan de este modo con tapices de lana y seda, así como las pinceladas de los cuadros hacen lo
propio con la policromía presente en la cerámica esmaltada.
Como representante del Instituto Cultural Rumano, no me queda más que reiterar al Museo nuestro
agradecimiento por este encuentro e invitarles a disfrutar de esta propuesta cultural fascinante e
inédita.
AURELIA MOCANU
CRÍTICA DE ARTE Y PERIODISTA
BUCAREST
Tras su tesis doctoral dedicada a la cerámica parietal de Asia Central, Cristina Bolborea se
especializó en los patrones hipnóticos de la decoración oriental. La sublimación del estado
paradisíaco proyectado por la tradición islámica alimenta una obra visual y seductora. Para
Bolborea, la deducción metonímica del esquema simbólico de este paraíso fueron las alfombras,
convertidas en parcelas de un embriagante caleidoscopio floral.
La ceramista Cristina Bolborea lleva ya más de siete años de experiencia en exposiciones que
muestran la influencia de los patrones de las artes plásticas islámicas en general y de las alfombras
orientales en particular en su producción. La variedad formal y decorativa de las soluciones planteadas
conjugan todos los verbos de la maleabilidad del barro cocido provocando en el espectador la
posibilidad de disfrutar de una sorprendente experiencia, de un embrujo. En definitiva, de una
meraviglia.
SOBRE LA AUTORA
CRISTINA BOLBOREA
BUCAREST, 1956
Cristina Bolborea, profesora de la Universidad Nacional de Arte de Bucarest en la especialidad de
cerámica, posee una larga trayectoria como artista. Después de formarse en el Instituto de Arte
Plástico N. Grigorescu y de recibir su doctorado en Artes Visuales por la Universidad Nacional de
Bucarest, se le han concedido los siguientes premios: Premio de la Unión de Artistas Plásticos de
Rumanía, Mención de honor en Cluj International Ceramics Biennale, Premio del Salón Nacional de
Cerámica Costel Badea (Constanța, 2011).
Por otra parte, tras celebrar numerosas exposiciones en Rumanía, en 2015 la ceramista presentó sus
obras en varios museos de Portugal: Museu Nacional do Azulejo (Lisboa), Museu Machado de Castro
(Coimbra), Museu Grão Vasco, Museu Almeida Moreira y Casa da Ribeira (Viseu) siendo invitada a su
vez a presentar su obra en la Bienal Internacional de Cerámica de Aveiro.
La intervención artística que presenta ahora en el Museo de Artes Decorativas de Madrid es su
segunda presencia en España, después de haber presentado unas 110 piezas en diálogo con la
colección permanente del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí.
+info
CRISTINA
BOLBOREA
SEPTIEMBRE, 2016
Siempre he considerado la vida como
una suma de nudos de un tejido. Por
este motivo, concedo a mis cerámicas
la libertad de vivir dentro de su
estructura con una tensión semejante
a la que los nudos de las alfombras
orientales experimentan dentro de sus
hipnóticas borduras.
Mi deseo es que mi obra “Alfombra
cerámica” se convierta en una especie
de embajador entre oriente y occidente
mostrando, a través de las técnicas del
fuego, principios compositivos del arte
textil de Asia Menor.
Y es que, el origen de mi producción
se encuentra en una aventura interior
de descubrimiento y profundización de
la cultura oriental tradicional. Mis
creaciones responden así a una
decidida intención de traer esta cultura
a la contemporaneidad a través de una
nueva perspectiva y de un nuevo
lenguaje: el de la tecnología de la
cerámica.
Intervengo con profundo respeto en un
espacio museístico proponiendo un diálogo
entre el clasicismo de oriente y las artes
aplicadas del mundo occidental.
Retomo así el carácter abstracto del
arabesco, los motivos dispuestos en
contrapunto y el diseño sinuoso. A través
de ellos, pretendo ofrecer al público una
experiencia sorprendente, una llamada al
(re)conocimiento de los objetos y de su
memoria, todo bajo el binomio
tejido/cerámica.
Este ornamento se presenta en mi obra
inmerso en un horror vacui, en una una
densa estructura en red. Esta densidad
ornamental así como la disposición en
espejo de los motivos, generará a su vez
tensión y ritmo en mi obra.
Claro ejemplo de ello es cómo en una de
las 4 series que componen esta muestra,
concretamente en la denominada “La
alfombra de los maestros”, los motivos
decorativos presentes son
reinterpretaciones de antiguos patrones
persas con el objetivo de sugerir distinción
y riqueza haciendo referencia al emblema
del llamado Estilo real persa. De hecho,
una de las piezas que integran esta serie se
llama Boteh (motivo en forma de almendra
o ciprés muy utilizado en la antigua Persia).
Se produce así un diálogo entre las
alfombras del mundo oriental y las del
occidente renacentista y barroco, épocas
en las que fueron muy valoradas y
apreciadas. Ya en occidente durante la
Edad Media, la alfombra oriental fue
considerada un objeto de lujo representada
en la obra de diferentes pintores europeos.
Fue tal esta proliferación que
investigadores y especialistas a la hora de
sistematizar y clasificar estas piezas en
diferentes series las denominaron de
acuerdo a los artistas que las inmortalizaron
(Velázquez, Bellini, Lotto, Memling o
Holbein).
Por su parte, la serie “Lagoa de Albufeira”
se muestra como una epidermis de loza
traslúcida en la que la línea dialoga consigo
misma ofreciendo la posibilidad de
contemplar el color puro, el detalle
exuberante.
En cambio, en la serie “Descanso” las
almohadas que la integran guardan
enigmas al ser testimonios silenciosos de
innumerables acontecimientos,
convirtiéndose en verdaderos espejos de su
tiempo. El espectador se puede familiarizar
con ellas no solo observándolas, sino
también apreciando su superficie, la fineza
del barro envejecido en contraste con la
aspereza de las plantas acuáticas y de la
zostera marina.
He recorrido todo este periplo sin
inhibiciones, muy consciente del lenguaje
irreductible de las artes decorativas, de la
libertad sin límites del mundo del diseño y
de la creación así como de las infinitas
posibilidades de comunicación a través de
lenguajes diferentes y específicos.
IMÁGENES
EXPOSICIÓN
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CRÉDITOS
EXPOSICIÓN
Organización
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Museo Nacional de Artes Decorativas.
Instituto Cultural Rumano
Coordinación
Ovidiu Miron. Instituto Cultural Rumano.
Equipo Técnico del MNAD
Difusión Comunicación
Equipo Técnico del MNAD.
Diseño gráfico Maquetación
Gabriela Comoli y Vlad Bolborea
Candil de Garabato S.L.
Montaje Conservación Preventiva
Equipo Técnico del MNAD
Fotografía
Marius Caraman
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