Quien tenga la información tendrá el poder, decía Ben Kingsley en una película junto a Robert Redford,

donde este personaje quería quedarse con un dispositivo que almacenaba cientos de millones de datos

de todos los habitantes del planeta. Quien tuviera dicho aparato tendría el poder de manejar la informa-

ción. Siempre recordé aquella frase, porque fue para mi como una luz en el horizonte, que me servia de

guía. Suelo pasar mis ratos libres leyendo y juntando información, que hacen de mí una persona cada

vez más culta y pensante. Esa es la razón que me lleva a que cada vez que compro algo me interiorizo

muy bien sobre el producto. Charlo mucho con el vendedor e intercambio ideas y conceptos que hacen

que mi compra resulte exitosa.

Convengamos que hoy por hoy en un contexto de crisis, nuestro dinero debe ser muy bien resguardado,

evitando hacer comprar tontas y concentrándonos solo en lo que necesitamos como en este caso particu-

lar, un instrumento musical. Pues bien, hoy nos encontramos que la información tiene un alto precio y

siempre pasa por las mismas manos, que las deforman y la moldean a su antojo. Filtrando datos muy

importantes y disfrutando las dádivas obtenidas a cambio de torcer una critica y hacerla favorable para

que la tendencia en el consumo cambie. Como si eso fuera fácil.

Fácil sería, si todos nosotros fuéramos incrédulos y medio atontados. Están manejando la información

como si fuera exclusividad de ellos y como si esa información no se encontrara en Internet con solo un

golpe de click y totalmente gratis. Recuerden que hasta el imperio más poderoso puede caer con un solo

click y ese click puede ser dado por cualquiera de nosotros.

Por suerte el tiempo ha hecho su trabajo y de pronto hemos dejado de creer en los falsos mecenas del

marketing musical que nos vienen a marcar como, cuando, porque y donde. Los que marcamos tenden-

cias somos nosotros, los consumidores. Los que decidimos como será, cuando lo haremos, porque nos

decidimos y donde lo concretaremos. Nadie nos maneja. Somos como lideres rebeldes en un sistema

que impone modas. Hay que soltar las amarras y dejarse llevar solo por lo más importante que hay en

todo esto… la verdad y nuestro instinto.

Las empresas solo deben darnos la información, que nosotros nos arreglaremos bien.Y en una reunión

de trabajo llegamos a ese concepto. Pongamos todo sobre la mesa. Que la gente tome lo que necesite

para si y que nuestros productos solo sean una alternativa más entre otras tantas, pero no la única ni la

última.

Entonces surgió esta idea. La posibilidad que tengamos toda la información necesaria para poder tomar

esas decisiones, que nos lleven a una sabia compra. Queríamos ayudar a todos por igual. Al comerciante

para que no tenga que hojear cinco catálogos diferentes para armar un pedido para su comercio. Al ven-

dedor para que sepa más sobre un producto y aconsejarle mejor a su cliente de ocasión. Y por último

para el músico que obtiene para si, colores disponibles, modelos en stock serie por serie, detalles y

características. Como así también la posibilidad de leer testeos hechos por profesionales del instrumento

que a diario los utilizan y reportajes a artistas que giran por las ciudades más importantes del país,

poniéndolos a prueba en situaciones límite. En un formato de revista con un diseño amigable, papel ilus-

tración de 1era. calidad, con una impresión a la medida de los mejores talleres editoriales del país. Sería

algo imposible lograr que todo esto llegue a nuestras manos de forma gratuita?.

Pudimos lograrlo y hemos dado este gran paso. Un paso más allá de donde estábamos. Primero a

mediados de los 90's cuando fue editada ROMPECABEZAS, luego a principios de este milenio cuando

fue lo propio con HEADBREAKER. Ahora esta enfermedad que nos aqueja y nos hizo adictos nos da

como resultado que MUSIC ADDICTION sea posible. Porque siempre es posible ir más allá. Cuanto peor

estemos más fuerza tendremos, porque las revoluciones culturales siempre surgen de modelos de opre-

sión y exclusión social.

MUSIC ADDICTION no tiene precio y por esa razón se las regalamos. Disfrútenla, ya que fue realizada

con mucha pasión y dedicación por un staff de gente movilizada por un mismo ideal y por una empresa

que aporta todo lo necesario, ya que realmente cree que hay una forma de hacer marketing adaptándolo

a nuestro país y que no esta escrito en ningún libro. Porque los marketineros de turno jamás encontraran

ese capitulo. Porque las Costumbres Argentinas se viven y se sufren en la esquina de cada barrio donde

vos pasas con tu guitarra rumbo a la sala de ensayo... Todos somos adictos a la música.-

MUSICADDICTION® es marca

registrada propiedad de

HENDRIX MUSIC SRL

Propiedad intelectual en trámite

Esta prohibida la reproduccion total

o parcial del material contenido

que hay en esta obra

MUSICADDICTION® es un

magazine trimestral de

distribución gratuita en las

tiendas de música de

toda la Argentina

Agradecemos la colaboración

de nuestros amigos

SILVIO OTTOLINI

HECTOR MANSUR

HERNAN ARAMBERRI

FITO MESSINA

CATALOGOS

ISTANBUL CYMBALS - Página 04

GRETSCH DRUMS - Página 08

ALCHEMY CYMBALS - Página 10

HAMER GUITARS - Página 12

GIBRALTAR HARDWARE - Página 16

J&D GUITARS - Página 18

INTERVIEW

HERNAN ARAMBERRI - Página 06

TESTEOS

GRETSCH CATALINA MAPLE - Página 14

FACTORY METAL PERCUSSION - Página 20

ISTANBUL TRADITIONAL - Página 21

GIBRALTAR INTRUDER - Página 22

Hasta la próxima.

Music Addiction 4

Music Addiction 5

Music Addiction 6

ENTREVISTA

HERNAN

ARAMBERRI

Como encaraste el ultimo trabajo del Indio

Solari, desde el momento del arranque hasta

la finalización del CD?

Trabajar con el Indio es un proceso creativoimpresionante. En el caso de Porco Rex, elpunto de partida fue trabajar juntos desde lacreación de los demos, sobre los bosquejos delIndio, con lo cual, entre las ideas rítmicas quetiene el , y las mías propias, creo que logramosuna rítmica con un toque distintivo. Desde ya, ala hora de crear, no tengo ningún encasillamien-to de echar mano a loops electrónicos, graba-ciones mías que reciclo con algún toque dedeformación, o cualquier cosa que tire una bolainteresante. El mix termina dando algo inusualque enriquece el proceso creativo. A la hora dereemplazar algunos roles con la batería acústi-ca, busco un sonido distintivo para cada tema,en sintonía con lo que se produjo en la demo.Por otro lado, tuve la suerte de poder trabajaren la grabación, edición y mezcla del proyectotodo, con lo cual fue una experiencia súper exi-gente y enriquecedora.

Como fueron tus primeros trabajos junto al

indio y a Los Redondos de Ricota. Como lle-

vaste aquella tarea programando maquinas y

como fue la mezcla de baterías electrónicas

con las acústicas?

En principio fui convocado para mejorar el soni-do de la batería, a tal fin trabaje junto a WalterSidotti para triggear el instrumento en vivo.Luego participe en las grabaciones de Lobosuelto, cordero atado y Luzbelito, programandosonidos de batería y otros instrumentos. A partirdel Ultimo Bondi a Finisterre fui convocadocomo miembro estable de la banda, con lo cual,por un lado tuve que diseñar un tecnología ade-cuada para esa situación, y en el directo forma-mos junto con Walter una dupla de bateristasmezcla de acústica y electrónica. Momo sam-

pler, el ultimo disco de los

Redondos, me toco a mi grabar las baterías enel estudio, y luego en el directo, nos comple-mentábamos con Walter todo el tiempo parapoder tocar esas rítmicas superpuestas y com-plementarias.

Convengamos que el Indio Solari es uno de

los artistas más importantes a nivel creativo

y uno de los más convocantes. El hecho de

salir al escenario junto al Indio quizás es

algo que pocos pueden disfrutar y tu has

tenido ese inmenso placer. Como es ese

momento cuando se prenden las luces y

comienza la magia?

Es real lo que decís del Indio. Haber participadode las misas ricoteras ha sido una experienciaincreíble para mi. Con respecto al presente, elhaber formado una banda desde el comienzo, yahora compartir este presente junto a losFundamentalistas acompañando al Indio es algoque me llena de orgullo, verlo plasmado sobreel escenario es algo casi soñado. Cuando seencienden las luces trato de que me invada lamística de todos los shows históricos que mehan tocado vivir.

Como preparaste y cual fue el resultado de

los shows en La Plata.

El proceso de preparación de los shows me exi-gen planificación y mucho trabajo. No solo parti-cipo como músico, sino también como respon-sable de la tecnología utilizada por la banda, ypor otro lado representar al Indio durante losensayos cuando el no esta. De cualquier mane-ra tengo el concepto de trabajar en equipo, conlo cual el éxito proviene del esfuerzo en conjun-to, músicos, técnicos y asistentes. Con respecto

a los shows de la Plata defin de año, tuvimos tres

meses para trabajar,planificar y ensayar a

full, pues fueronunos conciertos

impresionan-tes. La

Realizado por

EL MUERTO

banda sonó increíble, la gente respondió demanera maravillosa, el Indio estuvo en su mejorversión. Así fue el resultado, una fiesta para lagente, con una puesta a nivel internacional, unéxito total en todo sentido, siempre trabajamoscon la intención de redoblar la apuesta, de allílos resultados. Y a nivel personal una gran satis-facción por haber visto concretado todo elesfuerzo de meses de trabajo.

Me contaron que estas de estreno, no será

que hay una Gretsch bajo el agua? Contanos

esa pequeña y particular historia.

La historia relatada es una vivencia del Indioque la ha plasmado en una letra, y casualmentecoincide con el instrumento empecé a utilizar apartir del show de San Luis. Mi historia en parti-cular con la marca parte de mi interés desdehace muchos años de poder tocar con Gretsch ypor diferentes motivos nunca se pudo concretar.A partir de la excelente relación que hoy en díamantengo con Sebastián y Norberto De LaTorre, que representan a la marca en laArgentina, estoy pudiendo cumplir con un sueñode larga data. Ellos me dan el apoyo que artísti-ca y humanamente necesito para potenciar miarte desde el instrumento, y esto me pone muyfeliz de poder lograrlo en un país en donde lasempresas no se caracterizan por jerarquizar elarte y tomar en cuenta las necesidades de losartistas.

Contanos que set estas usando en este

momento para los shows en vivo, configura-

ción, platos, parches, etc.

A la hora de definir el set tomo en cuenta variosfactores. En principio tengo una experiencia pre-via que aplico con respecto a las medidas y altipo de parches. En el caso de la elección delmodelo de batería, me he inclinado por laGretsch New Classic Vintage Glass SparkleCovered Nitron (maple americano con selladorplateado exclusivo Gretsch). Las medidas son:10x8 rack tom; 14x14 floor tom; 16x16 floor tom;22x18 bass drum. Y me decidí por un tamborGretsch Maple Full Range 14x5 (10 capasmaple americano con sellador plateado exclusi-vo Gretsch). Los platos que estoy utilizando eneste momento son Istanbul Agop Tradicional: HiHat Regular 13"; Crash Ride 19"; Crash MediumThin 18"; Heavy Ride 22"; Splash Regular 8";China 20". Esta combinación me da definición ypoder, gracias a la excelente calidad de audiode la New Classic, sumado a las característicasde los parches con una afinación más bien baja.Con respecto a los platos, me dan un sonidodark, con un toque de agresividad, pero sin per-der calidez.

No hablamos de la historia de Los

Fundamentalistas del Aire Acondicionado y

quienes conforman ese combo creativo que

te acompaña en esta aventura musical.

Los Fundamentalistas nacen en el 2005 con elpropósito de acompañar al Indio en la presen-tación de "El tesoro de los inocentes". Ya en eldisco habían grabado con muy buen resultadoMarcelo Torres en bajo, y algunas guitarrasBaltasar Comotto, con lo cual fue la base de

partida junto conmigo para definir al resto de labanda. Luego de algunas pruebas con músicosque por distintos motivos no funcionaron, se ter-mino de conformar con Gaspar Benegas en laotra guitarra y Pablo Sbaraglia en teclados.Como toda banda que se precie de serlo, en unprincipio lo principal fue ir conociéndonos másallá de las virtudes musicales. Una vez que esose fue asentando, obviamente repercutió positi-vamente en el sonido de la banda, y hoy nosencuentra en un estado óptimo desde lo artísticoy desde lo humano, queriendo siempre ir pormás. Gracias al esfuerzo de todos, hemos des-terrado las palabras "músicos de sesión" por lapalabra "Banda".

Llegas al cielo y Dios te pregunta que haces

de tu vida. _Soy baterista, le dices. _Muy

bien, hijo mío. Aquí tenemos varias bandas.

Dime con quien deseas tocar ya que me gus-

taría escucharte. Puedes elegir la que te plaz-

ca. Estamos en el Cielo.

Le regalaría los discos de Los Redondos y delIndio con Los Fundamentalistas del AireAcondicionado, que me representan totalmente,las mejores bandas que pudiera tocar. Despuésde ellas, solo por curiosidad, poder tocar en tríocon Mc Tyner y Ron Carter.

Hay un combate entre guitarristas y bateris-

tas y tienes que formar un DrumTeam para

dicha ocasión. Frente a tu equipo esta el de

Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughan, Eric

Clapton, BB King y Pappo. Como formarías

tu equipo de bateristas? 5 bateristas que te

llevarán al triunfo.

Sin dudas seré invencible junto a Tony Williams,Steve Gadd , Neil Peart, Osvaldo Lopez y JohnBonham.

Que hay para el futuro?

En principio la idea es grabar un nuevo disco, ytal vez durante el 09 hagamos un show enSalta, que en realidad quedo pendiente de lagira 08, pero bueno, hasta no estar en carreranuevamente no sabemos como se van a irdando las cosas. Y mientras tanto, seguir con mifaceta docente, dando clases, y seguir volcandomi experienciaen producirbandas.

Music Addiction 7

Music Addiction 8

Music Addiction 14

GRETSCH

CATALINA

MAPLE

No hay una segunda opor-tunidad para una primeraimagen y no hay discusióna una larga trayectoria y mássi se trata de un excelentecamino recorrido. 125 añosno es poca cosa, Gretsch lamas antigua y prestigiosafabrica de baterías del mundopone en nuestro país sucodiciable catalogo paradisposición y regocijo denosotros los bateristas.

Ya era hora de poder ver ytocar en forma totalmente tangible lasbaterías que usan: Vinnie Colaiuta, Bill Stewart,Taylor Hawkins (Foo Fighters), Phil Collins yCharlie Watts (Rolling Stones)entre otros demoledores bateris-tas.

En este caso analizaremos el mode-lo Catalina, en su versión deMaple (madera conocidatambién como Arce). Suimagen es realmenteimpactante en tres coloresde presentación, CherryRed, Deep Amber,Tobacco Fade Sunburst,todas las opciones conuna terminación laqueadaque deja ver la veta de lamadera por debajo.

En celebración de su 125 aniversario Gretsch pre-senta una terminación Laqueada exclusiva llama-da Red Sparkle. Sus toms suspendidos por el sis-tema GTS tipo Rims, hace queel sonido sea pleno y sin barre-ras. Muy dulce y concre-to para lograr una exce-lente afinación.

Es notable como los tomsde esta Catalina, afinanrápidamente en todas susmedidas, desde el tom de10 hasta el poderoso tomde pie de 16, lograndouna excelente escala ymelodía, como se dice... can-tan bárbaro, tanto al natural comoamplificado!

El Redoblante es sin lugar a dudas muy versátilpara hacerlo sonar desde Jazz,Pop, Rock o Hard Rock si sequiere. Hermoso bordoneo paraejecutar logradas notas fantasmas(ghost notes), además de un golpe muydefinido, aun con su parchede fabrica.

Un arma mortal es subombo, considerablementepotente con muy buenosgraves y excelente defini-ción, equipado de fábricacon un parche capa simpleclear y un ring "muffleando-lo" por dentro al mejor estiloEQ4 de Evans. Se presenta

moderno y actual, para pararseen cualquier escenario y hacer-le frente a lo que venga, since-

ramente una verdaderaarma letal!

En cuanto a sus herrajes, estemodelo posee en todos sus cas-cos torres mini con su resguar-

do en goma por debajo paraun excelente sonido y per-sistencia de su afinación,con aros de 2,5mm y cui-dadosos detalles en todossus cromados. La Catalina

Maple se presenta en dos configura-ciones, por un lado tenemos la MCE825PT: que

trae 10x8, 12x9, 14x14, 16x16,22x18 y 14x6 indudablemente la

más versátil y por otro lado esta laMCE605: con 10x8, 12x9, 14x14,

20x16 y 14x5 ideal paraJazz/Fusion o para quienrequiere un excelente instru-

mento adaptado a pequeñosescenarios.

La profesionalidad de Gretsch hallevado a decidir equipar todossus sets con fierros Gibraltar,

marca líder en diseño y fabri-cación de hardware en todoel mundo, como se dice...dos potencias se han unido.

Esta unión no hace más que embe-llecer a esta niña mimada de Grestch llamadaCatalina.

Mi consejo es elegir sumarle elset de fierros 5600PK de

Gibraltar, el cual consta depedal de bombo, pedal de hi

hat, soporte de redoblante, pierecto y un boom para platos. Sibien todo en la línea de Gibraltares recomendable y sin discusiónen cada nivel, este set o los quele siguen es el indicado para

esta bata ya que comparte sumisma franja de calidad yprestación. Todos los fierrosconstan de patas dobles,

gran estabilidad, excelente cromadoque perdurara en el tiempo y como así también

modernos diseños para el baterista actual.

Gracias a Hendrix Music, podemos sacar chapa ydecir que tenemos Gretsch

en Argentina, que tenemosla batería de Vinnie y que

esta a nuestro alcance,como nunca alguienantes lo haya hecho en

nuestro país. Les dejo missaludos amigos bateristas,espero que se sientan orgu-llosos de poder decir muy

pronto... me compre unaGRETSCH!

Super - AbrazoHector Mansur(Dr.Drum)

Realizado por

HECTOR MANSUR

Tobacco Fade Sunburst

Deep Amber

Cherry Red

Red Sparkle

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FACTORY

METALFX PERCUSSION

Llegaron a nuestro país una delas novedades más importantesde los últimos tiempo y elsuceso más masivo enEstado Unidos. Unos pro-ductos fabricados porFactory Metal Percussionque es una empresa consede en sur del estado deCalifornia, que diseña y fabricaefectos de sonido metálico parabateristas y percusionistas. FMP sededica a la creación de una nuevapaleta de colores de sonido industrialpara todos los estilos musicales.

En los últimos tres años FactoryMetal ha sido utilizado desde bandassonoras de películas como Robots y Stealth,en espectáculos de Las Vegas con Cirque DuSoleil y The Blue Man Group. Aplicados en elrock con grandes bandas como Korn,Motley Crue, Kiss, Black Sabbath.Tambien ha sido adoptado por músi-cos de Jazz Fusion y pueden escu-charse con los mejores profesiona-les como Vinnie Colaiuta, Gregg

Bissonette, Luis Conte, RichieGajate Garcia, Horacio “El

Negro” Hernandez, Terry Bozzio,Giovanni Hidalgo, Gary Novak,

Jo Jo Mayer, KennyAronoff, Omar Hakim,Peter Erskine, StantonMoore, ThomasLang, TommyBrechtlein, Will

Calhoum, WalfredoReyes, Brady Blade,

Jonathan Mover, solopor citar algunos.

Podremos encontrar que losCeltic Bells tienen elpuro sonido de cam-pana que ofrece un ataque crujiente conun toque nervioso y metálico, gra-

cias a sus sonajas con remaches. Idealpara acentos y efectos. Disponibles

en versátiles medidas de 6”,8”,10”y 12” pulgadas.

Los alucinantes Cross Crasherznos ofrece un efecto de sonidocortante con un sustain metáli-co único. 4 cascabeles se

encuentran entre 2 cruces de alea-ción martilladas a mano. El sus-tain puede ser variado ajustando

las placas por medio de los tornillos.Disponibles en 6”,8”,10” y12” pulgadas.

Super sensibles, el Hi HatJingler tiene 4 sonajas que

ayudan al baterista aexpandir su gama de

sonidos. Su calidad demateriales permite realizar

acentos y fraseos con lospalillos. Posee un fácil yrápido sistema de coloca-ción por medio de

una arandela degoma. Esta disponible

en 4”

Los Multistackers, un innovador accesorio per-mite colocar 3 o 4 sonidos en un

mismo stand. El Multistacker es el“stand que todo músico profesio-

nal debe tener”.

Cabe destacar que la serieStreet FX ha redefinido lasopciones de sonidos metá-licos para bateristas y per-

cusionistas.

La música se trata de buscartu propia voz y por eso que

muchos de los profesionalesde hoy eligen tocar con Factory

Metal Percussion ….nuevos colores

Realizado por

FITO MESSINA

Celtic Bells

Cross Crasherz

Hi Hat Jingler

MultiStackers

MultiStackers

Cálidos, salvajes, transparentes, sucios y úni-cos, así podría definir a esta serie de platillosfabricados por los artesanos más importantesde Turquía, lugar en donde todo comenzóhace cuatro siglos y hoy por hoy este arte queha pasado de generación en generación estafielmente representado en manos del staff deIstanbul Agop, la mejor de las fábricas de pla-tillos de Turquía.

Les voy a contar un poco como viene la histo-ria, luego de haber usado todas las marcas,cuando digo todas… son todas eh?? Lespuedo asegurar que me he sorprendido alescuchar estos platos. La razón, muy simple,el sonido, son únicos, cada uno de ellos tie-nen un color muy particular y una intensidadsorprendentes, he tenido la suerte de llegar aestos platos luego de más 20 años de profe-sión y me han dado una renovación en elsonido general de mi set.

La serie Tradicional son platos construidoscomo anteriormente les comenté en Turquía,como toda la línea Istanbul, a partir de la clá-sica aleación de bronce, plata y níquel, fundi-dos individualmente, moldeados hasta tener eltamaño del modelo que se está trabajando,martillados y torneados REALMENTE a mano,por artesanos que vienen realizando este tra-bajo desde hace siglos. La característica prin-cipal que posee la serie Tradicional es suversatilidad, como decía anteriormente lapaleta sonora de estos platillos es muyamplia, pueden ser sumamente suti-les si uno los toca despacio o des-lizando el palo por el borde, ocon escobas. Pueden ser muysalvajes si uno los toca real-mente fuerte. Puedo dar fede ello ya que yo toco muyfuerte, y he logrado taparguitarristas (ja!!). Lo hizeluego de utilizar variosmetodos como sacar-les las valvulas a susamps, cortarles lascuerdas y robarles elencordado derepuesto. Al tenerestos platillos todose soluciono y ahorapuedo sonreir. (ja!)

En el medio, tenéstodas las dinámicasque se te ocurran. Loque es común atodas las dinámicasque toques es el sus-tain , tienen un decaybastante largo compara-do con los modelos simi-lares (K, K Custom, HH,HHX) de las otras marcas,con un dejo de "suciedad",con un sonido casi de china,que no escuché nunca en platosmartillados y mucho, mucho másvolumen. En cuanto al tono podría-mos decir también que depende de ladinámica, son cálidos y oscuros a bajo

volumen y se ponen rabiosos, brillantes ysucios a niveles altos. Estoy usando estalínea desde hace más de un año y podríacomentarles para que vayan tomando notasreferenciales que mi set esta conformado porun Tradicional Medium Ride de 20",Tradicional Médium Crashes de 20", 19" y 16"y Tradicional Regular Hat de 14", con estosplatos grabé más de 15 discos, es la primeravez que en tantos años, músicos y producto-res me halagan tanto el sonido. Con estosmismo platillos grabé todo, desde funk-fusión,pop, rock, heavy, big band, y siempre rindie-ron al máximo, si bien como decía antes soyuna persona con cierta intensidad de volu-men, nunca tuve problemas en pasar de unestilo al otro, estos Istanbul Tradicional concamaleónicos.

Puedo asegurar ya que ese mito de que sonplatos solo para tocar jazz ha quedado eneso… un mito, la realidad dice que son de lomás versátiles del mercado, y conuna personalidad única.

ISTANBUL

TRADITIONAL

SERIES

Realizado por

SILVIO OTTOLINI

Music Addiction 21

GIBRALTAR

INTRUDER

SERIES

Antes que nada y antes de pasar a comentarlessobre el pedal de bombo 9611DC (simple), el9611DC-DB (doble) y el hihat stand 9607ML-DP,debo contarles que llegué a estos pedales poraccidente, debido a una rotura… en vivo!!!! demi viejo pedal doble, que ya no funcionabacomo tal, ya que luego de 15 años de uso yasolo funcionaba como simple, segundo… tam-bién debo contar que tuve que vencer un prejui-cio...

Y por que digo esto? Muy simple, pedales,hasta ahora, se traduce en dos marcas, lade la D y la W, la otra japonesa de losCobra y alguna otra por ahí, pero tengo lacerteza que ya no es así, podría ser casi uncaso para "Los Cazadores de Mitos",

divertido programa de cable, donde eneste caso una marca sin tradición en laconstrucción de pedales debería ven-cer al mito que solo aquellas marcasantes nombradas construyen los mejo-

res pedales, y te puedo asegurar queperderían la apuesta!!!, Gibraltar logracon la serie Intruder meterse entre lomejor de lo mejor, sin ninguna duda.

Estoy usando la versión simple y doble delIntruder, en este caso el que

viene con cadena, ya quetambién viene con cinta,(como hace años), y unaversión con leva (una espe-cie de brazo), como contabaantes aquel accidente me

llevó con Sebastián de LaTorre de Hendrix Music,

Dealer exclusivo deGibraltar Hardwareen Argentina, quienademás es bateris-ta y sabe de lo quehabla.Una bendición paranosotros que unamarca tenga el res-paldo de un expertoen este tipo de pro-ductos, tanto que

me ofreció usarlos,imaginen que después

de 15 años del mismo pedaluno podría pensar que tardaría

lo mismo en sentirme cómodo!!,pues no, solo me llevó unas horas

tocando, de hecho fui a grabar a los dosdías de tenerlo, y me sentí realmente muy

cómodo, uno a lo bueno se acostumbra rápi-do!!!

Las posibilidades de regulación son totales, si,totales, todo, absolutamente todo se puedeadaptar a tu gusto, hasta la altura del pedal, osea la plataforma que tiene contacto con el pie;el peso del mazo es muy versátil y equilibrado,no es liviano pero tampoco es pesado, (que teprovoca esa inercia que hace que tengas poco

control), otro detalle de calidad es el juego dellaves que trae incorporado en la base, un parde allens y la típica llave L de afinar Gibraltar, elagarre al bombo en maravilloso, ya que cuentacon dos secciones, un tornillo allen en la pinzaque se sujeta al aro, que hace que no necesitessuplemento nunca, pasa a veces que según lasmarcas de batería el espesor del aro varía y aveces aprieta o no el pedal, no me digan que

nunca fueron a una sala de ensa-yo y terminan poniendo unamoneda para que el pedal no sesalga?? Y la otra sección esuna mariposa al costado de laplataforma que es la que le dá

la firmeza definitiva. Además delestuche semi rígido (en dos

tamaños, uno para el sim-ple y otro un pocomás grande parael doble) muycómodo por cier-to, y no como losotros que vienencon una caja deplástico bastantegrande y bastanteincómoda, y queencima hay que

desarmar práctica-mente por completo el

pedal para guardarlo,acá no, solo sacar de una

punta el eje que los une ylisto.

Obviamente, una vez testea-dos y usados en combatequise el hi-hat stand…. Y

bueno, ahí si que la diferen-cia era abismal con respecto a lo

que venía usando, y hablo de "aque-llas" marcas eh?? Acá también Gibraltarse pone en punta, lograron un productode altísima calidad, totalmente insonoro,no hay ni chuik, ni ssst, tictic, nada...nada de nada, para grabar esespectacular, la solidez que trans-mite se palpa apenas lo pisas,muy suave, muy preciso. También tiene todas las regu-laciones posibles y el acos-tumbramiento es cuestiónde minutos.

Acá estamos ante tresproductos de altísi-ma calidad, sinduda para darlesel uso que teplazca, rindensiempre y seadaptan a cualquier estilode baterista, un par dealumnos míos ya los tie-nen , varios pros losestán incorporando asus sets y yo… ni hablar, los tengo hace casi unaño y he vencido mis prejuicios.

Prueben y verán lo que es Adrenalina Extrema.

Realizado por

SILVIO OTTOLINI

Music Addiction 22

INTRUDER 9611 DC DB

INTRUDER 9611 DC

INTRUDER 9607 ML DP