El renacimiento se refiere al “redescubrimiento” o “reencuentro" con la filosofía, literatura, arte y una nueve perspectiva sobre la vida, que abarca los siglos XV al XVI, siendo Italia la cuna de esta época a finales del siglo XIV.

El siglo de oro, un periodo de arte muy importante que ocurrió entre los periodos del Renacimiento y el Barroco (1500-1681).

La aparición de la música instrumental, deja en un segundo plano a la música vocal, es otro fenómeno destacado de este período.

Durante el Ars Nova (siglo XIV) y el siglo XV, la polifonía franco-flamenca alcanzo niveles de virtuosismo increíbles. Los autores llegaron a mezclar textos profanos obscenos y religiosos en las composiciones.

EL RENACIMIENTO (1500-1600)

LA MUSICA INSTRUMENTAL Los primeros instrumentos para los que se

componen piezas musicales son los de tecla (órgano, clave) y el laúd el instrumento favorito en Europa.

Los instrumentos de viento fueron perdiendo importancia y siendo sustituidos por los de cuerda y por los de sonido punteado. 

El órgano es un instrumento de teclado cuyo sonido se produce al pulsar las teclas, las cuales regulan el aire a través de los tubos. En el Renacimiento se introdujeron dos teclados y el pedal.

El clavicémbalo y el clavicordio son instrumentos de teclado en los que las cuerdas son, respectivamente, punteadas o golpeadas.

El laúd es un instrumento de cuerda, con una caja abombada y con el clavijero doblado hacia atrás, siendo este el instrumento preferido en el renacimiento.

La vihuela, de parecidas características al laúd, con caja plana y mástil corto, alcanzó gran popularidad en España.

ESCUELA FLAMENCA  La primera Escuela franco-flamenca que se ha

descrito es la conocida como Escuela de Borgoña, luego se definió las Escuelas Franco-Flamencas II definidas como Escuela de Flandes.

El Renacimiento musical, que tuvo lugar entre 1430 y finales de la década de 1620, comenzó en Flandes sobre todo, que a su vez compuesta la actual Bélgica, Holanda y Francia, ademas por el siglo 16 se había movido la base de las ciudades más ricas de Italia. 

En la religión flamenca (Países Bajos) donde, por su desarrollo económico, la polifonía recibió un mayor impulso y alcanzó su máximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los músicos de Flandes pronto se distinguieron por una técnica de contrapunto excelsa, y una inspiración cuasi-divina.

MÚSICA RENACENTISTA FRANCESA• Compositores franceses durante este tiempo incluyeron

Jean Mouton y Certon Pierre, su música, sin embargo, fue eclipsado por compositores flamencos e italianos. La contribución más significativa por los franceses durante este tiempo fue la chanson.

• La Chanson, es un término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés  y, más específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y también a las de critica social y política Las peculiaridades de los compositores son el enorme brillo y la fuerza rítmica que dan a su música un carácter enormemente extrovertido, se distinguió por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresión del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribió una de las canciones populares llamada L'Ahutte.

• La Chanson vivirá momentos estelares o su época de oro entre 1525 y 1550 con las obras de Clément Janequin.

MÚSICA RENACENTISTA ITALIANA• Comienza en al siglo XV con la música profana: madrigal, frotolla… En el

concilio de Trento se plantea el hacer desaparecer la polifonía por no cumplir una determinado función, ya que lo importante era el texto y con dicha complejidad no completa bien función. Por ejemplo, una pieza podía tener 4 ó 5 voces. La música se llena de belleza plástica.

• La música italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrian Willaert, y sus discípulos que trasplantaron el estilo polifónico holandés. En menos de un siglo, Italia reemplazó a los Países Bajos como centro de vida musical europea. Los dos tipos de formas musicales eran las frottole eran canciones estróficas, silábicamente musicalizadas a cuatro voces, con esquemas rítmicos marcados, armonías diatónicas y un estilo homófono con la melodía en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estambotto, etc.

• Italia comenzó a tener incluso más importancia que los Países Bajos y se convirtió en centro de la vida musical europea. Exitían dos tipos importantes de formas musicales: La Frottole; que eran canciones estróficas y con varios subtipos: la barzelleta, el capitolo el estrambotto... Y la Lauda; que se cantaban en reuniones religiosas a capella o con instrumentos.

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MÚSICA RENACENTISTA

Escuela Flamenca

Música Francesa

Música Italiana

http://www.youtube.com/watch?v=lFzlNsLWpY8

http://www.youtube.com/watch?v=wNdaJjq3S8U

http://www.youtube.com/watch?v=i4Xfg0xklqo

El laúd