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CINE2000 Nº 190 / 26 Enero 2018

ESTRENOS DEL MES • ACTUALIDAD REPORTAJES • CINE EN CASA

02 | Cine2000 | Enero 2017

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U N A H I S T O R I A R E A LL O S H É R O E S Q U E L A V I V I E R O N

A N T E E L M I E D O , G E N T E O R D I N A R I A P U E D E H A C E R C O S A S E X T R A O R D I N A R I A S

9 F E B R E R O E N C I N E S

1517 TREN A PARIS REVISTA CINE 2000 170X240.indd 1 15/1/18 12:24

Enero 2018 | Cine2000 | 03

08 C’est la Vie

22 Yo, Tonya10 En la Sombra

12 La Abeja Maya Los Juegos de la Miel

CINE2000

DIRECTORAEva Mª Llorente Fernández

llorente@medipress2000.com

REDACCIÓNIrma la Dulce, Alberto Quintanilla,

M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero y Jesús Palacios

PUBLICIDADPablo Martínez-Morás Herrero

martinez@medipress2000.com

Serafín Cañas Manzanoserafin@medipress2000.net.com

IMPRESIÓNMedipress 2000 / Gráficas 82

DISTRIBUCIÓNASM

Depósito Legal: M-32276-2012

COMERCIALIZADemanda Comunicación y Marketing S.L.

Tel.: 91 425 14 87

EDITAMedipress 2000 Distribución S.L.

C/ Juan de Herrera 2728703 S. S. de los Reyes (Madrid)

Tel.: 91 425 00 54 Fax: 91 425 04 12medipress@medipress2000.com

www.medipress2000.comwww.mediocio.net

06 15:17 Tren a París

04 CaverníCola

EstE MEs...

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CAVErníCoLAUna nueva y fantástica aventura de los estudios Aardman

Los más pequeños de la casa podrán descubrir y aprender un sinfín de de-talles sobre la prehistoria con esta divertidísima película del galardonado estudio Aardman (Wallace & Gromit, Chicken Run, La oveja Shaun…), que ha dirigido Nick Park (Wallace & Gromit: La maldición de las verduras).

avernícola es el nuevo tra-bajo del oscarizado direc-tor de Wallace y Gromit

y Chicken Run, Nick Park, quien ha recreado para la ocasión, bajo el amparo de los estudios de animación Aardman, un curioso lugar situado entre la Edad de Piedra y la Edad de Bronce. Con el habitual humor que les carac-teriza, el equipo ha realizado una nueva proeza con la ya conocida técnica de animación stop-motion y presenta una película divertida, entretenida y, además, didáctica. Dug, cavernícola, y Hognob, jaba-lí, son los protagonistas de esta historia en la que dos civilizacio-nes, la de la Edad de Piedra y la de Bronce, compiten por hacerse hueco en la historia. ¿Cómo? De la mejor forma que sus ances-tros les enseñaron: con “el juego sagrado”. ¡Un partido de fútbol

llamado a ser el más épico de la historia! En juego no hay una copa, sino la supervivencia de la tribu de Dug, que ve en peligro su hogar ante la llegada del malva-do y moderno villano de la Edad de Bronce Lord Nooth. El doblaje al español ha contado con un reparto muy singular, con el que Jose Luis Angulo ha he-cho un gran trabajo: Hugo Silva, Mario Vaquerizo y Chenoa. Los

EstrEnos

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tres se han “transformado” en los protagonistas de la película:

Diciembre 2017 | Cine2000 | 05

Estreno 2 febrero 2018Director Nick Park Intérpretes Tom Hiddleston, Maisie Williams, Eddie Redmayne, Miriam Margolyes, Richard AyoadeDuración 89 min.Distribuidora VerCine

M. Grissi

a mano ni por ordenador, sino que es creada tomando imágenes de la realidad. Los movimientos se realizan a partir de cualquier objeto, ya sea rígido o malea-ble, como por ejemplo jugue-tes, bloques de construcción, muñecos articulados o persona-jes creados con plastilina, como es el caso. La productora inglesa Aardman utiliza este material para todas sus creaciones, y con esta técnica han logrado exce-lentes películas y grandes éxitos. La oveja Shaun. La película y Piratas! consiguieron sendas no-minaciones al Óscar. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit obtuvo el Óscar a la mejor película de animación.

el bueno de Dug, cavernícola de la Edad de Piedra; el malo malí-simo Lord Nooth, gobernador de la ciudad de Edad de Bronce; y la valiente (y por cierto gran juga-dora de fútbol) Val, un diamante en bruto de la Edad de Bronce.

Animación stop-motionEste tipo de animación no entra ni en la categoría del dibujo animado ni en la de la animación por orde-nador. No es dibujada o pintada ni

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Matías Boero Lutz

Estreno 9 febrero 2018Director Clint EastwoodIntérpretes Jenna Fischer, Judy Greer, Lillian Solange Beaudoin, Bryce Gheisar, Jaleel White, Tony Hale, Bryce GheisarDuración 94 min.Distribuidora Warner Bros

15:17 TrEn A PAríSAmistad, valor y heroicismo

n la tarde del día 21 de agosto de 2015, el mun-do observaba en silencio

mientras los medios informaban sobre un ataque terrorista frus-trado en el tren Thalys #9364 con destino a París—un atentado evitado por tres valientes jóvenes americanos que viajaban por Eu-ropa. La película, como el libro en que se basa, narra el curso de las vidas de estos amigos, desde los avatares de su niñez para en-contrar su destino, hasta la serie de eventos que precedieron al ataque. A lo largo de esta desga-rradora experiencia, su amistad nunca flaqueó, convirtiéndola en su mejor arma, lo que les permi-

tió salvar la vida de los más de 500 pasajeros a bordo.El trio heroico está compuesto por Anthony Sadler, de la Guardia Nacional de Oregón, Alek Skar-latos, y el Aviador de Primera Clase de las Fuerzas Aéreas de los EEUU, Spencer Stone, quienes se interpretan a sí mismos en la pelí-cula. En el reparto, junto con ellos, están Jenna Fischer (Hall Pass), Judy Greer (War for the Planet of the Apes), Ray Corasani, PJ Byrne (El lobo de Wall Street), Tony Hale (de la serie Veep) y Thomas Lennon (Transformers: Age of Extinction). Entre bastidores, cabe destacar el trabajo de Tom Stern, quien

Clint Eastwood vuelve a dar una lección magistral de cine con su nueva película tras el drama biográfico Sully. Basada en el libro de Anthony Sadler, Alek Skarlatos, Spencer Stone y Jeffrey E. Stern, 15:17 Tren a París cuenta la historia real de los tres jóvenes que salvaron a más de 500 personas durante el ataque terrorista frustrado en el tren Thalys #9364 con destino a París el pasado mes de agosto de 2015.

E ha sido el director de fotografía en 13 de las películas previas de Eastwood y Blu Murray, quien ha montado la reciente pelícu-la de Sully. También llama la atención que para las labores de guion Clint Eastwood haya con-fiado en una debutante: la aven-tajada Dorothy Blyskal, a quien seguro aguarda una carrera pro-metedora.

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C’EST LA ViELos directores de Intocable y Samba reflexionan sobre el siempre fascinante mundo de las bodas en una comedia irresistible

n C’est la vie, los reali-zadores dejan a un lado el drama y se zambullen

de lleno en el género de comedia con una historia llena de frescu-ra que trata sobre el fascinante y siempre emocionante tema de las bodas. La organización apa-ratosa que implica esta fiesta provoca inevitablemente gran stress, tensión, una mezcla de emociones… cuenta Éric To-lédano. “Es un momento que concentra por fuerza desafíos conocidos. (…) Nuestro crite-rio estribaba en observar esa velada a través del prisma y la mirada de los que trabajan en la misma, los que la ven como un día cualquiera. La comparación, la diferencia nutren por fuerza

Eric Toledano y Olivier Nakache irrumpieron en la escena cinematográfica en 2011 con Intocable, una de las me-jores películas de la última década que nos emocionó y nos hizo reír con un tema tan delicado como la tetraplejia. Los directores prosiguieron su búsqueda de la felicidad con Samba (2014) en la que volvían a mezclar drama (esta vez el de la inmigración) y comedia. Ahora presentan una comedia pura y fresca que gira en torno a una boda.

las escenas cómicas.”El protagonista es Max, un orga-nizador de bodas que presume de haber preparado cientos de bodas durante años. Ahora tie-ne entre manos una boda de lujo en un Chateau francés del siglo XVII. Ha coordinado todo para que la celebración sea un éxi-to: camareros, orquesta, menú, disc jockey, decoración florar… Pero el resultado pende de un hilo y cada momento de felicidad y emoción puede convertirse en desastre o caos. En su equipo hay de todo: personas válidas y

efectivas, empleados voluntario-sos, y cómo no, también muchos inútiles, lo que crea todo tipo de situaciones cómicas… A través de este equipo se describe una pequeña sociedad, señala el actor Jean-Pierre Bacri, que interpreta el papel principal. En último término, la película plan-tea un interrogante un tanto in-quietante… ¿A quién confiarías la fiesta más importante de tu vida?En el reparto acompañan a Jean-Pierre Bacri (Como una imagen, Como en las mejo-

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Estreno 26 enero 2018Director Eric Toledano & Olivier Nakache Intérpretes Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve, Gilles Lellouche, Vincent Macaigne, Eye Haidara, Suzanne ClémentDuración 117 min.Distribuidora A Contracorriente

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res familias, On connaît la chanson), el popular Gilles Le-llouche (Pequeñas mentiras sin importancia), la canadien-se Suzanne Clément (Laurence

Anyways) y Jean-Paul Rouve (La vida en rosa), entre otros. C’est la vie se estrenó el pasado mes de octubre de la mano de Gaumont convirtiéndose en una de las películas francesas más exitosas del año con sus más de 3 millones de espectadores.Recientemente nominada a los Goya en la categoría de Me-jor Película Europea, C’est la vie clausuró la pasada edición

del Festival de Toronto y parti-cipó en la Sección Oficial de la 65ª edición del Festival Interna-cional de Cine de San Sebastián.

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En LA SoMbrAFatih Akin dirige a Diane Kruger en un intenso drama basado en hechos reales

irMa La DuLce

Diane Kruger llevaba años sin que le dieran un gran papel en alemán, pero la espera ha terminado. El director de Contra la pared, Soul Kitchen y Goodbye Berlin, Fatih Akin, ha confiado en ella para protagonizar su nueva película y su trabajo la ha hecho merecedora del Premio a la Mejor Actriz del Festival de cine de Cannes, donde tuvo lugar el estreno mundial. Además, la cinta está preseleccionada como Mejor Película de Habla no Inglesa a los Oscars.

omo hijo de emigrantes tur-cos que es, Fatih Akin se sintió muy afectado con los

asesinatos que perpetró el grupo neonazi alemán Clandestinidad Nacionalsocialista entre los años 2000 y 2007 en todo el territorio alemán. “Lo más escandaloso es el hecho de que la policía centró sus investigaciones en la comuni-dad de las víctimas, y atribuyó los atentados a venganzas por asun-tos de drogas o de juego. La poli-cía ejerció tal presión que la pren-sa y la comunidad empezaron a pensar lo mismo.” Estos hechos hicieron que reflexionara sobre el concepto de la venganza y lo plasmara en una de sus películas más personales hasta la fecha. El

Estreno 23 febrero 2018Director Fatih AkinIntérpretes Diane Kruger, Denis Moschitto, Numan Acar, Samia Muriel Chancrin, Johannes Krisch, Ulrich TukurDuración 106 min.Distribuidora Golem

director viajó junto a Hark Bohm (guionista colaborador) a Múnich en 2013 para seguir personalmen-te el juicio contra el NSU y juntos estudiaron todos los archivos del caso. Del conocimiento y la reflexión surge esta dramática historia que gira en torno al per-sonaje de Katja. La vida de Katja se derrumba cuando su marido y su hijo mue-ren en un atentado. La policía detiene enseguida a unos sospe-chosos -dos jóvenes relacionados con el movimiento neonazi-y Kat-ja se ve inmersa en un complicado proceso judicial. Danilo, abogado y mejor amigo de su marido, lleva el caso y hará todo lo posible para darle el apoyo necesario a Katja,

C quien cegada por el dolor, solo tiene un objetivo: por encima de todo, quiere que se haga justicia.“En la sombra se convirtió en una película muy personal para mí”, confiesa Akin. “A pesar de ser una mujer alemana rubia de ojos azules, el personaje de Katja se convirtió en mi alter ego. Es una película sobre el sentimiento uni-versal del dolor y de sus numero-sas capas.”

Enero 2018 | Cine2000 | 11BASADA EN EL LIBRO “MAYA THE BEE AND HER ADVENTURES” Y “HEAVEN FOLK” GUION DE WALDEMAR BONSELS ® STUDIO 100 STUDIO100.COM© 2017 STUDIO 100 MEDIA GMBH, STUDIO B ANIMATION AND CREATE NSW, A GERMAN-AUSTRALIAN CO-PRODUCTION.

ESTRENO EN CINES9 DE FEBRERO

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LA AbEJA MAYA. LoS JuEgoS dE LA MiELMaya vuelve zumbando a la gran pantalla con una nueva aventura

Maya nació en el año 1912 de la mano del escritor alemán Waldemar Bonsels, aunque fue la compañía japonesa Nippon Animation Company la que, en 1975, respaldada por dos productoras, una alemana y otra austriaca, la convirtió en estrella de la televisión, relatando de forma amena y divertida sus aventuras.

ue tal el éxito de la serie que se exportó a otros paí-ses, incluido España don-

de La abeja Maya se estrenó en 1978 por RTVE, adquiriendo una gran popularidad. Desde entonces ha sido repuesta por diferentes cadenas en varias ocasiones.

A pesar del éxito, a na-die se le ocurrió hacer

una película… Hasta hace cuatro años… En

2014 Alexs Stadermann, director de películas ani-madas como El Rey León 3, El libro de la selva 2 o Peter Pan en Regreso

al país de nunca jamás, presentó la primera película creada para cine, con bue-nos resultados en taquilla. Ahora, Stadermann se

atreve con una nueva

película de animación familiar en la que el popular personaje se en-frentará nuevos retos que harán las delicias de los más pequeños de la casa.Alegre, inquieta y despierta, Maya se desenvuelve con soltu-ra en un bello entorno repleto de

F peligros que poco a poco, y con la ayuda de buenos amigos em-pieza a conocer: El inseparable, Willi, un zángano bueno, sincero y muy perezoso; la señorita Kas-sandra, responsable de cuidar y educar a las pequeñas abejitas de la colmena; el sabiondo flip,

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Estreno 8 febrero 2018Director Alexs Stadermann, Noel ClearyIntérpretes Coco Jack Gillies, Richard Roxburgh, Justine Clarke, David Collins, Linda Ngo, Benson Jack AnthonyDuración 83 min.Distribuidora Flins & Pinículas

siempre elegante con su insepa-rable sombrero de copa, y otros muchos.En La abeja Maya: Los juegos de la miel, la colmena de Maya está llena de emoción, han terminado

su cosecha de verano y un funcionario ha llegado desde

Buzztropolis con un importante mensaje para la Reina.

¿Será que finalmen-

te hayan invitado a su colme-na a competir en los

Juegos de Miel? La emoción de Maya se vuel-

ve amarga cuando descubre que no solo no le permiten compe-tir, sino que la Emperatriz exige que contribuyan con la mitad de

la miel que han producido. Maya viaja a Buzztroplolis para enfren-tarse a la Emperatriz, quien ofre-ce un trato; la colmena de Maya puede competir en los juegos, pero si pierde, perderá toda la miel. El equipo de Maya no está preparado para el triunfo y frente a ella tiene a una gran competidora, una abe-ja celosa llamada Violet. A Violet le gusta Willi y desafía a Maya, con un pésimo resultado para ésta. El Maestro de Juegos la prohíbe ofi-cialmente competir en los Juegos de Miel. Gracias a Flip, y su espí-ritu de superación, Maya consigue una nueva oportunidad. Durante el último reto, Violet instruye a su equipo para hacer trampa, pero algo les falla y les lleva a una si-tuación de peligro de muerte. Maya ha aprendido que para ga-nar no solo se necesita vencer a un oponente, y lidera a su equipo a un

rescate arries-gado. Esto provoca un cambio en Violet cuando declara que el equipo de Maya es el verdadero vencedor. La Emperatriz, impresiona-da por la valentía y el espíritu de equipo de Maya, la perdona y es que… Las lecciones pueden ser aprendidas tanto por los jóvenes como por los mayores.

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zAMALucrecia Martel dirige una magistral adaptación de la novela clásica de Antonio di Benedetto

on Zama, la directora de La Ciénaga y La mujer sin cabeza firma su mejor

película hasta la fecha. Una histo-ria adaptada de la novela clásica de Antonio di Benedetto publi-cada en 1956, ambientada en una remota colonia sudaméricana hacia finales de siglo XVIII. Allí, un funcionario americano de la Corona española, Diego de Zama, espera en vano una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado y lo traslade a un sitio más pres-tigioso. Su situación es delicada. Debe cuidarse de que nada empa-ñe esa posibilidad. Sufre humilla-ciones y se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los Gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece, sucumbiendo a la lujuria y a la paranoia. Algunos años transcurren, y la carta nun-ca llega. Tras perder todo en la espera, Zama decide sumarse a una partida de soldados en busca de un peligroso bandido.Lejos de lo que pueda parecer,

Venecia, Toronto, Nueva York, Sevilla, candidata al Oscar por Argentina y al Goya a la mejor película iberoameri-cana. Se puede pedir más, porque el nuevo trabajo de Lucrecia Martel bien lo vale, más sirve de pista para todo aficionado al cine que quiera sorprenderse, disfrutar, emocionarse.

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Estreno 26 enero 2018Director Lucrecia Martel Intérpretes Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín, Nahuel Cano Duración 115 min.Distribuidora BTeam

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Daniel Giménez Cacho, enorme en su papel de Don Diego de Zama, Lola Dueñas, soberbia como Lu-ciana Piñares de Luenga y el bra-sileño Matheus Nachtergaele, auténtico en el papel Vicuña Porto.

Zama no es una película histo-ricista. Al menos una película historicista al uso. El mundo que retrata se antoja borroso para sumergir al espectador en una visión más humanista, más exis-tencial, que habla de la naturale-za humana y su poder de destruc-ción y de autodestrucción.En este propósito intervienen con gran acierto un buen puñado de actores y actrices que han olvidado sus identidades para transformar-se por completo en sus personajes:

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LA EnfErMEdAd dEL doMingoSusi Sánchez y Bárbara Lennie protagonizan un intenso `face to face´ en un drama cargado de misterio

n La enfermedad del do-mingo nada de lo que se dice tiene que ver con lo

que realmente se quiere decir. La intriga acompaña al especta-dor hasta el final de una historia que va cobrando forma minuto a minuto, al antojo de una hija que se reencuentra con su madre treinta y cinco años después de ser abandonada.Anabel (Susi Sánchez, 10.000 noches en ninguna parte, Ju-lieta), impulsada por la carrera diplomática de su marido, de-dica su vida a la filantropía. Su entrega en la ayuda desintere-sada a los demás la han alzado en popularidad, exponiéndola como referente en conseguir donaciones para organizaciones humanitarias entre su exclusivo círculo. Es precisamente en una de estas cenas benéficas en la que se encuentra de frente con

Drama y misterio se funden sinuosamente en la nueva película del director y guionista Ramón Salazar, rodada con un estupendo elenco encabezado por Susi Sánchez y Bárbara Lennie, estupenda en el papel de hija aban-donada que reserva una sorpresa para su madre…

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Estreno 23 febrero 2018Director Ramón SalazarIntérpretes Susi Sánchez, Bárbara Lennie, Richard Bohringer, David Kammenos, Bruna GonzálezDuración No disponibleDistribuidora Caramel Films

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tiene un propósito oculto para Chiara. Y que cuando Anabel lo descubra deberá enfrentarse a la decisión más difícil de su vida y de la que ya nunca volverá siendo la misma.

su pasado al reconocer en una de las camareras del servicio de catering a su hija Chiara (Bár-bara Lennie), a la que abando-nó cuando tenía ocho años y que no había vuelto a ver en treinta y cinco años. No es una casuali-dad, Chiara la ha buscado.Madre e hija se embarcan en un viaje al pasado, solas, con el arduo camino por delante de re-cuperar treinta y cinco años en apenas diez días. O eso es lo que piensa Anabel. Ya que ese viaje

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AI FILM PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE LUCKYCHAP ENTERTAINMENT UNA PRODUCCIÓN DE CLUBHOUSE PICTURES UNA PELÍCULA DE CRAIG GILLESPIE MARGOT ROBBIE “I,TONYA” SEBASTIAN STAN JULIANNE NICHOLSON CON BOBBY CANNAVALE Y ALLISON JANNEYCASTING

DE MARY VERNIEU, C.S.A. Y LINDSAY GRAHAM, C.S.A. DISEÑODE VESTURAIO JENNIFER JOHNSON COMPOSITOR PETER NASHEL SUPERVISOR

MUSICAAL SUSAN JACOBS JEN MOSS DISEÑODE PRODUCCIÓN JADE HEALY MONTAJE TATIANA S. RIEGEL, ACE DIRECTOR

DE FOTOGRAFÍA NICOLAS KARAKATSANIS COPRODUCTOR MICHAEL SLEDDPRODUCTORES

EJECUTIVOS LEN BLAVATNIK AVIV GILADI CRAIG GILLESPIE VINCE HOLDEN TOBY HILL ZANNE DEVINE ROSANNE KORENBERG PRODUCIDAPOR BRYAN UNKELESS STEVEN ROGERS MARGOT ROBBIE TOM ACKERLEY

DIRIGIDAPOR CRAIG GILLESPIE ESCRITA

POR STEVEN ROGERSCopyright © 2017 AI Film Entertainment LLC. All Rights Reserved.

Copyright © 2017 AI Film Entertainment LLC. All Rights Reserved.Copyright © 2017 AI Film Entertainment LLC. All Rights Reserved.

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aLBerto QuintaniLLa

Estreno 9 febrero 2017Director Sean BakerIntérpretes Willem Dafoe, Caleb Landry Jones, Macon Blair, Sandy Kane, Karren Karagulian, Lauren O’QuinnDuración 115 min.Distribuidora Diamond Films

ThE fLoridA ProJECTEl sueño ¿frustrado? de Disneylandia

ean Baker sitúa a sus per-sonajes principales, a los que lidera de algún modo la

pequeña Mooene de 6 años, en un motel de mala muerte que está ubi-cado en las inmediaciones de di-cho lugar. Las pequeñas Brooklyn Prince y Valeria Cotto, dos peque-ñas actrices a las que se augura talento, se las apañan para hacer travesuras junto a su grupo de

amigos, en un verano difícil donde adultos que rozan casi la mendi-cidad conviven como pueden. Por encima de todos ellos, el encarga-do del motel en la piel de un muy esforzado y paciente Willem Da-foe, que debe aguantar a los inqui-linos, incluso a los que no pueden pagar a tiempo, y a los pequeños que no paran de entorpecer su tra-bajo o meterle en problemas.

Todos los niños, en EE.UU., sueñan en gran parte con ir alguna vez a Disneylandia, una ciudad mágica de color y diversión donde pasarlo bien y conocer a famosos personajes de cuento. Aunque sea ficticia es un escaparate apetitoso para buscar la felicidad. Pero si eres un niño de clase social baja, con problemas familiares graves y sin muchos horizontes educativos, será difícil alcanzar dicho sueño. En The Florida Project su director, Sean Baker, disecciona un punto concreto de la geografía estadounidense cercana a este parque temático de Orlando.

S La unión entre las desgracias adultas y la infancia vivida casi por libre se filma con realismo desde el punto de vista de estética indie. Este lugar de alojamiento, que responde al metafórico nom-bre de Magic Castle, es el ejemplo claro de la desgracia que sufren miles de personas, separadas del mundo de ilusión, dinero y supues-tas alegrías que prosperan a po-cos metros de ellos. Por todo ello, con matices, The Florida Project es un producto notable que ha empezado a emerger a partir de los festivales y circuitos indepen-dientes. Con un poco de suerte se hablará mucho más de ella.

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Sin AMor (LoVELESS)Emotiva reflexión sobre el matrimonio, el amor y la maternidad/paternidad

M. Grissi

El cineasta ruso Andrey Zviaguintsev, al que recordarán por sus an-teriores películas El regreso, Elena y Leviatán lleva meses viajando por medio mundo, presentando esta, su nueva película, con resultados más que satisfactorios.

in amor (Loveless) ha sido reconocida con el Pre-mio del Jurado en Cannes,

Premio a la mejor película en Londres, Premio Carlo di Palma al Mejor Director de Fotografía y Premio al Mejor Compositor Europeo en los Premios EFA, el Premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Los Ángeles y ha sido preselecciona-da como Mejor Película de Habla no Inglesa y nominada al Globo de Oro a la mejor película ex-tranjera. ¿La fórmula de éxito? Una historia sencilla, aparente-mente frecuente – la separación de un matrimonio que después de más de una década ya no fun-ciona -, que pierde todo interés tras un hecho traumático.“Me gustaría compararla a la se-rie Secretos de un matrimonio, de Ingmar Bergman”, cuenta Andrey Zviaguintsev. “Durante los seis episodios, de 45 minutos cada uno, casi solo aparecen los dos actores, Liv Ullman y Erland Josephson. Sin embargo, es impo-sible apartarse de la pantalla”.En Sin amor, Zhenia y Boris es-tán en medio de un divorcio en el que prima el resentimiento, la frustración y las recriminaciones. Los dos se han embarcado en una nueva vida con otra pareja y es-peran con impaciencia el momen-to en que puedan pasar página, empezar de nuevo, incluso si eso

Estreno 26 ENERO 2018Director Andrey Zviaguintsev Intérpretes Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov Duración 127 min.Distribuidora Golem

implica abandonar a su hijo Alios-ha, de doce años. Hasta el día que el niño desaparece después de ser testigo de otra de sus te-rribles discusiones. El que fuera moneda de cambio y muñeco de trapo que el matrimonio se tira a la cabeza en cuanto tiene ocasión provoca un cambio drástico en la concepción y modo de pensar de sus progenitores. La frustración y el desánimo dejan paso a la es-peranza y el deseo de recuperar aquello que más aman.

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Yo, TonYAAbsurdo, trágico e hilarante retrato de la mujer que protagonizó uno de los mayores escándalos en la historia del DeporteMargot Robbie, Sebastian Stan y Allison Janney (Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación en esta película) prota-gonizan un hilarante y al mismo tiempo crudo retrato de la patinado-ra Tonya Harding, que se ha convertido en poco tiempo en una de las películas con mejor promedio por copia del año en Estados Unidos.

raig Gillespie (al que recordarán por la excén-trica y surrealista Lars

y una chica de verdad), vuelve a nutrirse del absurdo para con-tar una historia sorprendente y realmente hilarante que nace de unas entrevistas contradictorias y absolutamente ciertas realiza-das a Tonya Harding y su exma-rido Jeff Gillooly. Todo indica que

la patinadora olímpica encargó que lesionaran a su principal competidora, Nancy Kerrigan. La noticia saltó a los medios y Tonya se convirtió en el personaje más perseguido del momento. Los me-dios de comunicación siempre la pintaron como la villana, pero su vida es mucho más complicada y trágica que eso. “No pretendo res-tarle nada a Nancy Kerrigan, lo

Cque le sucedió fue horrible, pero me pareció que había una historia mucho más compleja que contar sobre Tonya. Quería humanizar-

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irMa La DuLce

Estreno 23 febrero 2018Directora Craig Gillespie Intérpretes Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Julianne Nicholson, Paul Walter Hauser, Bobby CannavaleDuración 120 min.Distribuidora EOne Films

la, y seguramente empatizar con ella”, relata Gillespie. Pero no se confundan. Gillespie no filma un drama… Tonya se hizo más famosa por su maquiavélico plan que por sus logros. El punto hila-rante se completa con la forma de hablar de Tonya, su manera de expresarse y cómo gesticulaba. La propia patinadora se ríe de sí misma a día de hoy.Esto último fue, además, lo más fácil de trasladar a la película. Lo difícil fue filmar las escenas de patinaje. Actualmente solo dos patinadoras realizan los mismos giros que hacía Tonya, y se resistieron a participar en la película por miedo a lesionarse y quedarse sin competir, así que no quedó más remedio que recurrir a los efectos visuales.

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ThE PArTYIncisiva historia sobre las relaciones sociales cuando entran en juego la política y la ideología

irMa La DuLce

Cuando se tiene entre manos una buena historia y se cuenta con las herramientas necesarias, el resulta-do está casi garantizado. En el caso de The party, así ha sido. Un argumento corrosivo sobre un hecho tan común como la disputa, el desencanto y la ruptura de relaciones cuando se difiere en la forma de pensar y un pequeño grupo de actores de categoría, tienen como resultado, amén de una efectiva fotografía y un acertado montaje una formidable película.

in efectos especiales, ro-dada en un solo espacio, en tiempo real y en sobrio

blanco y negro. Así filmó la di-rectora y guionista Sally Potter su nuevo trabajo tras Ginger & Rosa (2012). La premisa es sen-cilla. Varios amigos se reúnen en la casa de Londres del matrimonio formado por los personajes de Bill y Janet (Kristin Scott Thomas) para celebrar el nombramiento como ministra del Gobierno de Ja-

Estreno 16 febrero 2018Director Sally PotterIntérpretes Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas Duración 71 min.Distribuidora Avalon

net. Sin embargo, lo que comienza como una celebración terminará como una verdadera tragedia.La idea de recrear una elegante batalla ideológica durante una celebración no tiene mucho de particular. Seguro que es más fre-cuente de lo que imaginamos. Lo particular es el modo en que los personajes avanzan por la historia escrita por Potter, oscilando cons-tantemente entre lo moralmente correcto y lo políticamente acep-

S tado y pendiendo de un hilo para preservar su propio partido. Esta propuesta evoca a clásicos del cine como la adaptación de Mike Nichols de ¿Quién teme a Virginia Woolf? o El discreto encanto de la burguesía de Luis Buñuel. “Esos personajes escon-den secretos que han estado ocul-tos durante años y salen a la luz poco a poco como revelaciones ca-tastróficas. Algo que puede sonar desalentador, pero realmente es una comedia envuelta en elemen-tos trágicos.”, dice Sally Potter.

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AMiTYViLLE: EL dESPErTArEl mal que nunca duerme

JuLio tovar

Las películas con casa encantada, hogar endemoniado más bien, son una tradición ya consolidada y eterna en el cine de terror actual. Desde pioneras como Rebeca, filmada por Alfred Hitchcock en 1940, a la reciente decons-trucción del género Cabin in the Woods, pasando por terrores posmodernos como la siniestra y brillante Antichrist de Lars Von Trier, el subgénero todavía tiene nervio para rato. Incluso, con problemas familiares de por medio…

omando como motor el su-ceso de Amityville, una ma-tanza en una casa de Long

Island, el director Franck Khal-foun incorpora una interesante novedad: un joven en coma como parte de los nuevos inquilinos en el lugar maldito. Los hechos traumáticos del pasado, narra-dos sin flashback, dan pie a dos tramas que se enredan a lo largo del filme: la historia de la familia y la carnicería cometida tiempo atrás en la mansión. El chico en estado vegetativo enlazará estos

Estreno 2 febrero 2018Director Franck KhalfounIntérpretes Bella Thorne, Cameron Monaghan, Mckenna Grace, Jennifer Jason Leigh, Jennifer MorrisonDuración 85 min.Distribuidora Diamond Films

dos complots en lo que es el nudo dramático del filme.Ese elemento dramático, innova-dor, construye un muy buen pri-mer tramo, que quizá se apaga en su segunda mitad. Esta familia, en proceso de desestructuración, in-cluye a la siempre sólida Jennifer Jason Leigh y a una muy eficaz Bella Thorne. Película fuera de tiempo, como un filme de terror en los años 90 de Miramax (en su eti-queta Dimension), ofrece una bue-na ración de sustos y unos cuan-tos giros dramáticos innovadores.

T Quizá su planteamiento, inno-vador, podía llegar mucho más lejos, pero esto no es óbice para que no resulte un divertimento bien realizado. Un regalo para los siempre hambrientos aficionados al cine de género.

Enero 2018 | Cine2000 | 27.CoolMadrid

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TAT PRODUCTIONS presenta

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EL inSuLToFascinante representación de la tensión entre musulmanes y cristianos

M. Grissi

El insulto es el cuarto largometraje del director franco-libanés Ziad Doueiri, cuyos anteriores films ya recibieron el reconocimiento en importantes festivales. Su ópera prima West Beirut fue galardonada con el Premio FIPRESCI del Festival de Toronto, Lila dice ganó el premio al Mejor Actor y Mejor Guión en el Festival de Gijón, y El atentado, estrenada en 2012, consiguió la Mención Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián.

Estreno 9 marzo 2018Director Ziad DoueiriIntérpretes Adel Karam, Kamel El Basha, Camille Salameh, Diamand Bou Abboud, Rita Hayek, Talal Jurdi, Julia KassarDuración 112 min.Distribuidora Sherlock

l insulto relata como un pequeño incidente entre un palestino musulmán y

un libanés cristiano escala has-ta convertirse en un conflicto nacional que pone de relieve los conflictos históricos entre ambas comunidades.Lo que podría haberse sido un

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EstrEnos

sólido respaldo a una de las co-munidades, se convierte en una digna representación de la rea-lidad social entre musulmanes y cristianos, cuya tensión es retratada de manera fascinan-te y atrevida por Ziad Douei-ri. El director demuestra tener una gran mano izquierda y una

enorme amplitud de miras que le ha hecho figurar en la exclu-siva shortlist de la Academia de Hollywood. Su nueva película ha sido preseleccionada a los Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa, y suma nu-merosos reconocimientos en fes-tivales de gran prestigio.Comenzó su andadura en los festivales de Telluride, Toronto y la Mostra de Venecia, donde su actor protagonista Kamel El Basha se convirtió en el primer actor árabe en alzarse con la Copa Volpi a la Mejor Interpreta-ción Masculina. Recientemente, la película ganó el Premio del Público en la 31ª edición del AFI FEST, el festival anual del Ameri-can Film Institute, mientras que en nuestro país la película tuvo su premiere en la 62ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolidad (SEMINCI), don-de fue una de las películas más premiadas de la competición, alzándose con tres premios: el Premio del Público, el Sociogra-ph Award 2017 a la película más emocionante del festival y el Pre-mio Blogos de Oro.

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UNA PELÍCULA DE ROBERTO SNEIDER

?

HASTA DÓNDE LLEGARÍAS POR AMOR?

“Una comedia inteligente y absolutamente disfrutable”

LA RAZÓN MÉXICO

“Entretenida, interesante y dinámica”

LA VANGUARDIA MÉXICO

GAEL GARCÍA BERNAL

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CELESTiAL CAMELEntrañable aventura donde la amistad y los valores cobran especial relevancia

irMa La DuLce

En su cuarto largometraje, aclamado en más de 30 festivales de todo el mundo, el cineasta ruso Yuriy Feting nos invita a vivir una entrañable aven-tura donde la amistad y los valores cobran especial relevancia.

n la Mongolia Rusa, los Kamulkos creen que el nacimiento de un came-

llo albino es signo de buena suerte. La familia de Bayir ha sido muy afortundada porque tienen una cría albina, pero la suerte no les va a acompañar indefinidamente…Altynka, la cría de camello al-bino ha sido vendida por el pa-triarca de la familia para poder afrontar económicamente el nacimiento de su nuevo hijo. Pero tras la venta de Altynka, la madre, Mara, se escapa para encontrar a su cría. Su desapa-rición es un desastre para la fa-milia, por lo que el hijo mayor, Bayir, con solo doce años em-prende un viaje por la estepa, subido en una vieja moto, para encontrar a a los dos camellos que tanto quiere y que tanto necesitan. En su viaje, Bayir se encontrará a todo tipo de per-

Estreno 9 FEBRERO 2018Director Yuriy Feting Intérpretes Mikhail Gasanov, Viktor Sukhorukov, Petr Novikov, Irina Hurgunova, Danzan Badrashkiev Duración 90 min.Distribuidora VerCine

sonas, desde amigos como el la-dronzuelo Talismán o el apren-diz de lama, que le ayudarán en el camino, hasta los individuos más infames de la estepa. Pero Bayir, pese a los obstáculos, no se rendirá.Viaje iniciático, de descubri-miento de uno mismo y de la realidad que le ha tocado vivir, Celestial camel es una de esas películas que van directas al co-razón dejando una huella imbo-rrable. La verdad de la historia y de las interpretaciones va más allá de los medios técnicos, de-mostrando que el cine es mucho más que un presupuesto.

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EstrEnos

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rEportajE

LA forMA dE LoS MiToSLa forma del agua

i algo he admirado siem-pre de esa enorme figura en todos los sentidos que

es la de Guillermo del Toro, es su profundo conocimiento y amor por los mitos del fantástico. Sólo alguien que como él creció con los monstruos de la Univer-sal y las criaturas de la tradición gótica, llegando a un temprano pacto de amor con ellos, es ca-paz de crear un cuento de hadas

moderno, tan convincente, senci-llo y a la vez complejo, como es La forma del agua. Un elegante juguete cinéfago, hipermoderno en su referencialidad sin comple-jos y naturaleza multigenérica, que quizá precisamente por su evidente artificialidad ha sido capaz de llegar al corazón de

S todo tipo de espectadores y crí-ticos, conquistando festivales y premios (Venecia, los Globos de Oro...), a menudo renuentes al cine fantástico y fabuloso.Homologando el universo feé-rico hollywoodiense, hecho de nostalgia por los viejos e irre-cuperables géneros de antaño –del gótico en blanco y negro al musical, pasando por el film noir y la Serie B-, al cuento de

hadas tradicional –la Bella y la Bestia, la sirenita-, del Toro nos sumerge en una atmósfe-ra estética barroca, recargada y surreal, próxima al universo visual de los Jeunet & Caro de antaño o de Terry Gilliam, pero también al del maestro del có-mic Will Eisner, con quien esta

historia de amor fou y guerra fría vista a través de fregonas y monstruos cautivos me parece guarda alguna extraña relación, para reescribir el arquetipo clá-sico de la Bella y la Bestia, par-tiendo por supuesto del clásico camp de Jack Arnold La mujer y el monstruo, dándole no sólo la vuelta y el final que merecía la patética criatura anfibia ena-morada, sino apropiándose de

los elementos del cine de género y del mito original para articu-larlos en una suerte de alegato ingenuo pero nada inocente a favor de la diferencia, la toleran-cia y la diversidad. Pues eso es, sobre todo, La forma del agua: una fábula moderna, una moral play, que utiliza los resortes del

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Jesús PaLacios

fantaterror y la ciencia ficción para lanzar su esperanzado mensaje de amor y redención en medio de la oscuridad. Una suer-te de E. T. para adultos que aña-de el erotismo, el humor negro y la ironía que Spielberg tantas veces se niega y nos niega. Una vuelta de tuerca ultraconsciente a la clásica historia disneyana estilo Liberad a Willy, donde Willy es un monstruoso y eroti-zado semidiós anfibio, y el grupo de “buenos chicos” confabulado para liberarlo lo componen una señora de la limpieza muda y solitaria, su obesa compañera afroamericana, un viejo artista gay en decadencia, y un espía ruso traicionado por todos...

Siendo perfecto conocedor del poder de los mitos, los símbolos, los arquetipos e incluso los tópi-cos y estereotipos, del Toro, con el máximo respeto y cariño por ellos, los reinventa para utilizar su potencia original en pro de nuevas funciones y necesidades. Por ello, yendo sin duda un paso más allá en su filmografía, La forma del agua ha sido capaz de despertar tanta emoción y admiración entre públicos tan diversos y distintos, mostrando una vez más que la fantasía, la imaginación y los géneros popu-lares son medios privilegiados para analizar la realidad, para mostrarla desde ángulos dis-tintos e inesperados, e incluso

para, pues del Toro comparte con sus héroes la misma inge-nuidad irredenta y tierna, inten-tar cambiar, aunque sea sólo un poco, el mundo en que vivimos. Porque en La forma del agua la Bestia se lleva la Bella al agua, donde resulta que ninguno de los dos es ni Bella ni Bestia... ni falta que les hace.

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CinE En Casa

LA oTrA CArA dEL dVdLa cara más oscura del amor paterno: Medidas extremas

Podría haber sido una típica saga de vigilante, venganza y justiciero urbano. Un thriller moralista y maniqueo sobre un padre honesto, buen profesional mé-dico y amante de su familia, obligado a tomarse la justicia por su mano para proteger a su hija e incluso a sí mismo. Y punto. Pero el islandés Baltasar Kormá-kur, dejando Hollywood para volver a su gélido universo original, convierte Medidas extremas, que ahora edita A contracorriente en Blu-ray y DVD, en una pieza de suspen-se y tensión no sólo en cuanto a su desarrollo dramático,

sino también moral y psicológico. Porque el protagonista de esta historia basada en hechos reales, partiendo de la más justa y comprensible indignación e indefensión, acabará por descubrir sus rincones más oscuros, traspasando la delgada línea que nos separa del crimen y la locura. Un thriller nórdico que bordea los límites del horror, y no deja a nadie indiferente.

Jesús PaLacios

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bArrY SEAL: EL TrAfiCAnTE

LA dECiSión dEL rEY

La secuela de la aclamada Blade Runner sale a la venta en formato físico y digital. La película de Denis Villeneuve se sitúa 30 años después de los eventos que tienen lugar en la primera película. Un nuevo blade runner (Ryan Gosling) desentierra un antiguo secreto le conduce a Rick Deckard (Harrison Ford), un antiguo blade runner que ha estado desaparecido durante tres décadas.

En esta historia basada en hechos reales Tom Cruise encarna a Barry Seal, un piloto de la TWA convertido en uno de los mayores narcotraficantes de Estados Uni-dos, a las órdenes del cartel de Medellín. Las ediciones DVD y Blu-ray cuentan con interesantes contenidos adicionales: Escenas inéditas, comentario de Doug Liman, Conversación entre Cruise y Liman y varios reportajes.

Erik Poppe dirige un formidable drama histórico basado en hechos reales, ambien-tado en 1940. El 9 de abril la maquinaria bélica de la Alemania nazi desembarca en Oslo. Ante esta situación, el Rey Haakon VII de Noruega se ve obligado a abandonar la tradición neutral de su país y tomar la difícil decisión de unirse a uno de los dos bandos. En sus manos está el futuro y la vida del pueblo noruego.

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OTRO GRAN ÉXITO DE LOS DIRECTORES DE “INTOCABLE”4 MILLONES DE ESPECTADORES EN FRANCIA

U N A P E L Í C U L A D E

ERIC TOLEDANO Y OLIVIER NAKACHE

GAUMONT PRESENTA UNA PRODUCCIÓN QUAD + TEN

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EYE HAÏDARA SUZANNE CLÉMENT CON LA PARTICIPACIÓN DE HÉLÈNE VINCENT BENJAMIN LAVERNHE DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE

JUDITH CHEMLA WILLIAM LEBGHIL KÉVIN AZAÏS ANTOINE CHAPPEY MANMATHAN BASKY KHEREDDINE ENNASRI GABRIEL NACCACHEDIRECTOR ARTÍSTICO MATHIEU VADEPIED MÚSICA ORIGINAL DE AVISHAI COHEN MONTAJE DORIAN RIGAL- ANSOUS DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA DAVID CHIZALLET 1ER ASISTENTE DE DIRECCIÓN ARNAUD ESTEREZ GUION CHRISTELLE MEAUX DIRECTOR DE PRODUCCIÓN LAURENT SIVOT DIRECTOR DE PRODUCCIÓN VINCENT PIANT - A.F.R SONIDO PASCAL ARMANT SÉLIM AZZAZI JEAN-PAUL HURIER VESTUARIO ISABELLE PANNETIER DECORADOS NICOLAS DE BOISCUILLÉ - A.D.C CASTING ÉLODIE DEMEY - A.R.D.A

NATACHA KOSSMANN MARIE-FRANCE MICHEL UNA PELÍCULA PRODUCIDA POR NICOLAS DUVAL ADASSOVSKY YANN ZENOU Y LAURENT ZEITOUN UNA COPRODUCCIÓN QUAD+TEN GAUMONT TF1 FILMS PRODUCTION MAIN JOURNEY PANACHE PRODUCTIONS Y LA COMPAGNIE CINÉMATOGRAPHIQUE CON LA PARTICIPACIÓN DE CANAL+ CINÉ+ TF1 EN ASOCIACIÓN CON SOFITVCINE 4 A PLUS IMAGE 7 CINÉMAGE 11 INDÉFILMS 5 CON EL APOYO DE INDÉFILMS INITIATIVE 4 CINÉMAGE 9 Y 10 DÉVELOPPEMENT CON LA PARTICIPACIÓN DE ENTOURAGE PICTURES VENTAS INTERNACIONALES Y DISTRIBUCIÓN GAUMONT

© 2017 QUAD+TEN / TEN FILMS / GAUMONT / TF1 FILMS PRODUCTION / PANACHE PRODUCTIONS / LA COMPAGNIE CINEMATOGRAPHIQUE

EN UNA BODA, TODO DEBERIA SALIR PERFECTO´

“Sus directores vuelven a demostrarque son unos maestros de la comedia”

PARIS MATCH

“Con un asombroso sentido del ritmo,unacomedia entrañable que rebosa humanidad”

LE PARISIEN

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