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PLASTICAS
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y hasta en esos pec~s, habitantes de lasprofundidades de tmta azul-negra delocéano pintado. .
Jesús Reyes nos lleva de la mano :nsus papeles al colorido ambiente de los CIrcos para ver a la écuyere montada en sucaballo de Metepec, de crin dorada y pelode mil tonalidades, o al payaso descuidado que trata de esconder su rostro enel interior de una de sus mangas, y hastael señor Santiago, animado por los otroscuadros, parece haber dejado los altarespueblerinos para participar d~ la .aniI:nación circense y, sin saber a CIenCIa CI~r
ta 10 que hace, lanzar su caballo de OJOSaztl~es y nariz sonrosada s~bre un moro,vestido a la usanza del sIglo XVI, queduerme, tendido, el sueño de los justos.
Al llegar al hombre, como tema de suoriginal creación artística, Chuch? Reyescoincide intuitivamente, respondIendo a
ARTESPor]. ]. CRESPO DE LA SERNA
LA PINTURA COMO AFICION,'N
UNCA es tarde si la dicha esbuena". Este apotegma po-
o puJar podría aplicarse al casodel jovial médico de niños
-Carrillo Gil- que, de pronto, casi sinavisar, o sea sin que le precedieran heraldos acostumbrados y platillos retumbantes, se nos aparece en la Galería de ArteMexicano, con un buen lote de pinturasde su mano. "Hobby" o pasatiempo le llama él, en su lujoso catálogo, a esta "s~'i
da". Es decir, que, modestamente no qUlere que se aprecien sus innatas cualidadesde pintor, porque antes que eso ha sidoy es "fraile", o sea, parafraseando otraafirmación popular, médico de profesiónprincipal. Pero el hecho de que ahorapinte y pinte bien, demuestra que, ·~n elfondo, ha sido siempre un artist.1. Enefecto, ha dedicado gran parté de su peC'Jlio a coleccionar obras maestras' de la íJintura: no sólo posee un tesoro de obras deOrozco, sino de Rivera, Tamayo,Siqueiros y otros pintores mexicanos, y :l.demásalgunas joyas del arte de otra s tierras,amén de una biblioteca de libros de artr,realmente notab~e. El coleccionista, desde tiempo de los egipcios, griegos v romanos, era un esteticista (valga la palabreja), o sea lo que los franceses llam:mun "connaisseur". Dicho en otras palabras,un juzgador, un crítico. Un crítico que enlugar de hablar mucho o de escribir -sobre todo- adquiere para su regalo lascosas que prefiere o admi ra.
El crítico, o su avatar, el coleccionistade arte (los críticos co'eccionan "in mente") vive siempre én un amhiente cle arte,y es lógico que llegue a contagiarse de él.Muchos serán entonces los :' rbitrios (]ueescoja para vaciar sus entusiasmos y susexperiencias, o simple\llente para decirsus predilecciones y ofrecerncs su fe estética. Carrillo Gil es de los que han sentido el aguijón de crear él también conlos propios instrumentos que han servidopara las obras que admira y que le hanhecho pasar ratos deleitosos. Por eso empezó a pintar un día. Y después de cuatroo cinco años de esta.r haciéndo~o. nosmuestra ahora sus resultados. Nuncaaprendió a derechas. El mismo lo confie-
un ascetismo tradicional, con la expresiónmás dramática del arte de la Colonia: losCristos Sangrantes, esos Cristos que permitieron al indígena, con el pretexto dela crucifixión, revivir el culto ancestralpor la sangre. La -religiosidad ·.del pintorestá patente en sus Cristos distorsionados y,patéticos, logrados a partir de Uflatécnica básica que consiste en la aplicación de manchas de color, limitadas porlíneas negras. A partir de este principio,Reyes realiza infinitas variedades deCristos realmente impresionantes y magistrales por sus calidades plásticas: morenos Cristos sedentes, de formas corporales apenas 'Ciefinidas pero de intensaexpresión dolorosa; Cristos blancos y verdes, pintados sobre un fondo- rojo, queal craquelarse han abierto su carne pintada dejando ver sus llagas de papel dechina que parecen- extenderse hasta el
Carrillo Gil: Abstracción
Orozco Rivera: Payaso
sa en ese interesantísimo prólogo -que('s un verdadero "statement"- en su catálogo. De ahí que en sus primeros intentos, presenta¿os también en la exposición,se advierta la torpeza ingenua pero vo
luntariosa de quien está decidido a con"
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firmameñto; Cristos rosas, cruzadós €iltodas direcciones por la huella Cle los latigazos de un pincel caprichoso; tal parece que les han lanzado encima el ignominioso frasco de pintura roja de la Pasión.
Este es el arte de Chucho Reyes, sub!imación del sentimiento secular de todóun pueblo. En él coexisten, contradictoriamente, el color de las flores, la jugosaapariencia de las frutas, la radiante prestancia de las plumas y las pieles de simbólicos animales, la gracia y la ternurade los niños, con la presencia risueña delos esqueletos presumidos·y la profundadramaticidad de los Cristos ensangrentados. Es evidente que estos papeles deChucho Reyes han surgido de la mismaraíz que nuestro gran barroco dieciochesco, esa raíz, afirmada y nutrida por unsuelo tan fecundo para el arte como es elsuelo de México.
quistar este admirable y alucinante lenguaJe.
Poco a poco se va viendo cómo lograadueñarse de los secretos y picardías deloficio. Esto es palpable. En sus últimaste'as -o masonites- hay exquisiteces demateria, de transparencia, de tonos, devalores, de esgrafiados, etc., que son de unmaestro. No cabe de ello la menor duda.Sus preocupaciones pictóricas giran entorno a sus preferencias, naturalmente.Primero, hay en él una mímesis inconsciente de pintura "primitivista" popularmexicana, luego del gran maestro Orozco,y por fin, cuando parece sentirse bastanteseguro en el manejo de "tubitos de colory pinceles", aborda temas -sus naturalezas muertas, por ejemplo-, en que empiezan a despuntar sus verdaderas aficionespersonales por una expresión abstracta,geometrizante, del tipo de Lionel Feininger, Rudolph Bauer, Delaunay, JacquesVillon, con variaciones estilo Kandinski,el inglés Nicholson, sin olvidar a los futuristas y a~gunos de los cubistas. En susdiferentes "experimentos" hay no pocosaciertos que demuestran su sentido delequilibrio, su innato gusto del color, y unalie'nto poético de mucho empuje que,orientado definitivamente hacia una _expresión más completamente suya, nos daría resultados sumamente interesantes ydignos de admiración. Indudab'elllenterosee o imaginación y temperamento artístico. En muchos casos o logra, con unaeconomía y. austeridag casi matemáticas,expresiones llenas de verdadero pathos,que no pueden menos de conmover al espectador. Quizá 10 que him dado ",n llamar "expresionismo abstracto", del cualhace profesión, pueda permitir aún agitar -usando artilugios inte1ectualizantes- el mundo de las sensaciones, simp1emente· porque permite reconocer aquíy allá vestigios de 10 real. i Tal ve?! Yocreo que esos "experimentos" -interpsan tes como tales experimentos-, sólodan de vez en cuando, resultados qu n valgan la pena para enriquecer el mundo delarte. Pero son demasiado "feux d'artifice", y por ello encandilan al incauto ...Como manera de "entrar" en el campode la pintura me parece una excelenteoportunidad. porque, en medio de todo,esos "juegos" dejan libertad para "combinaciones" sin fin, de acuerdo con cadapersona, exactamente como las combinaciones aritméticas o geométricas, es decir,muchísimo más por no tratarse de números o relaciones inconmovibles.
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Goya: "Escapan entre las IIGlltos"
Gaya: "Mu/'ió la. Verdad"
La vida de un circo de barriadas, de uncirco ,;iajero, es lo que Orozco Riveraha pintado. Para ello se incorporó a una!'trouppe" en la que tenía algunos conocidos. Tomó parte en sus marchas a travésdel país, llegó a ser uno de los payasos,se compenetró a fondo de todos los incidentes y aspectos de esa experiencia, cargada de patetismo y de problemas humanos.' Nos da, preferentemente, el retrato"interior" de la vida circense; no los malabarismos y efectismos del ruedo, ni laalgarabía de las tardes pueblerinas cuando los chicos y grandes se deleitan con lastravesuras de los payasos, y las arriesgadas maniobras de los hombres-pájaros,etc. El ha pintado 10 que está tras las fiendas de lona; los acróbatas haciendo ejercicios para estar "en caja", el excéntricoque descansa en la prima tarde acariciando un gatito, Jos saltimbanquis y "ecuyéres" que se visten y maquillan en unoscompartimientos bajo una tienda, la levantada de la "carpa", el magnífico autorretrato en traje de clown, etc.
No obstante que el tema ha sido tratado de un modo inolvidable por Seurat, T.Lautrec, Marie Laurencin, Picasso, J.Clemente Or02co, Orozco Romero, Anguiano, Chávez Morado y otros que nohace al caso enumerar, este joven art"istalogra uila expresión muy original, quepermite augurarle un porvenir muy ha-
. Jagueño.
TNfORMACION y COMENTARIOS
• En la Galería Proteo ha' estado expuesta una pequeña demostración de cerámicas hechas por el excdente escultorGerrnán Cueto, como demostración desus trabajos de aprendizaje de nuevosmétodos de tal oficio en Suecia, recientemente. Advertimos algunas piezas realmente sugestivas, tanto en factura comoen los colores empleados, mas en generalla exposición fué, mas bien, una muestrade experimentos realizados, con los medios de que aquí se puede disponer. N ospareció un ~oco prematura.
Al propio tiempo se celebraba l.:na demostración de arte abstracto, en la quefiguraban autores de varias j)rocedencias, con inclt:sión de algunos locales.como Juan Soriano. Jesús Re-ves Ferreira y Matías Goritz. Arte de 'laboratorio-no es posib'e colocárselo de otro mo'do- un tanto monótono, porque en élse advierten fórmulas o "maneras" que,con ,ciertas 'diferencias, no muy visibles,hacen sus expresiones casi iguales en toelo el mundo ...
En tI mismo 10c¡¡1, arreglado con atingencia y gusto por el director de la Galería, Lucien Parizeau. he vuelto a verlas csculturas fantástioo-populares de
. VicenJe Castillo Gramas. Igualmente queen la primera ocasión -el año pasado-su tema es la represen tación de las vivencias de la vida por medio de actitudes de la muerte, ya patéticas, ya jocosas. Es un continuador de la tradiciónde Posada. en otro medio de expresión.Tiel?e .gracia, picardía, intención, y gransentll11lento.
• En la galería Excélsior ha estado presente ur:o de los indiscutibles padres delute moderno: Coya, con un centenar desu formidable obra grabada: Los Desastres de la Guerra. Las admirables estampas, "dmirables por su valeroso y furibundo contenido y por su factura de tantaanalogía con otro grande -Rel~brandt-
pintor Car!os Orozco Romero:' De -él haaprendido, sobre todo, la rigurosidad ylimpieza del dibujo, pero el maestro noha querido ejercer en él otra influencia,ele manera que su estilo -naturalmenteincipiente y aún no muy seguro-;;- se perfila dentro de un temperamellfoy unosgustos muy personales, dentro de una tra_yectoria tradicionalmente realista. En estaocasión sus cuadros todos tienen un temacomún, de manera que hay entre ellosuna unidad de ideas y -salvo dos o tresexperimentos no muy logrados- unidadde factura y de colorido. A mí me pareceacertado el hecho porque permite darseCUt'nta de lo variado que puede ser untema tratado con honradez, constancia eimaginación; y, además, porque demuestra que cualquier fenómeno de la vidamexicana tiene posibilidades de ser expresado en jirones auténticos de -tal vivericia, y por ende, convincentes, esto es,
'que "llenen" al más exigente.
En la pequeña sala de la librería deObregón, en la avenida Juárez, un original programa imitando los que se reparten en los pueblos por los cirqueros "dela legua" invitaba, en días pasados, a vercuadros de este novel pintor, de quiensólo habíamos visto antes a1g11nos ejemplos excelentes en exposiciones de grupo.Grozco Rivera ha estudiado hasta hacepoco en la Escuela de Pintura y Escultura -Esmeralda-, siendo su maestroprincip:d y más reciente el distinguido
EL CIRCO DE MARIOOROZCO RIVERA
Amigo Carrillo Gil: no es UnIcamentepor vanidad o por interés, por lo que losque' pintan realizan exposiciones, sinopar el innato espíritu de comunicación espiritual, social, que alienta en el fondodel prójimo. Gracias por habernos enseñado sus primicias.
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fueron vendidas en un santiamén ... Pocodespués sucede a esta magnífica exposición la de "Seis temas y su desarrollo"en que Federico Cantú, excelente gr'abado-r sobre todo, expone gráficamente, poretapas, ,cómo Hega a plasmar en col.oresla idea original de un tema cualqUiera,expresada en dibujo, en grabado, en bocetos coloreados y finalmente en el cuadro o alegoría mural. El interés prinCipil! del arte de este pintor nuestro esS11 esfuerzo constante por actualizar temas' religiosos (católicos) trasponiéndolos a una tipología de carácter local. Ensus escenas en escala mayor alcanza excelentes resultados, algunos de innegablenobleza y aliento, como en su "Cena"y en la pintura mural que hizo hace algunos aeos para un templo fuera de servicio,en esta ciudad.
• De nuevo hemos vuelto a admiraralgunos ejemplos del arte de Cli1nent.En la galería de Arte Mexicano. Desde1949 es cuando este artista, con una voluntad digna de admiración, quema susnaves y se decide a entrar en las filasde quienes están tratando de encontrarlenguajes que correspondan a esta época,llena de contradicciones, angustias, des-
Remedios V 01'0: La son.ata de lu::
c'speranzas e inquietudes, que estarnospadeciendo, exactamente como biológica-
. mente acontece con eso que los inglesesy franceses llaman "trabajos" del parto;d(ll parto que está ya anunciando unanueva etapa humana. Tiene Climent unsentido pasmoso del valor cromático comoexpresión en sí y como vehículo emocional. Sus formas, de un rigor analíticotemplado por el sentimiento de las cosasplásticas, podrá ser acaso algo intelectual'izante·,·pero siempre tiene gran dosis delo que debe llamarse en pintura "lo poético", .o sea 10 inefable que despierta enotros "cosas inefables". Un grafismo experimental que tiende a hallar las dimensiones sin caer en perspectivas ya probadas, sino por superposición transparentey simultánea de líneas estructurales, presta a sus cuadros, gran interés. Por su innegable incorporación con las corrientesdel llamado abstraccionismo, pueden haIlársele de pronto analogías con algunosde sus pontífices como por ejemplo elgran Klee. Miró, etc., y a veces con Ta-
Enrique Criment: Catedral
Fedp-rico Cantú: Moisés
ear/eles franceses
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mayo, que tiene mucha íñílúeñda de loseuropeos. El color en Climent, y aun sust~m~s, un poco al margen de los aconteCll111entos del mundo, sencillos, "matterof-fact", traen consigo no poco de laverb~ jovial y mediterránea, propia, delespanol.
• En la nueva y flama,nte galería de"El Eco" ha expuesto, después de sularga estancia en Europa, Jiéctor Xavierc0.o dibujos ligeramente coloreados ~veces de cierto carácter de vitral, en quedemuestra mayor soltura y' amplitud derasgo~, que en aquellos dibujos a línea,muy Japoneses, perfectos, detallados, barrocos, que le conocíamos. Sus motivaciones son también de más alcance. Enque se rastrea una intención evocadorade escenas de estelas funerarias griegasy romanas, de pinturas de catacumbascristianas, o de símbolos bucólicos 'logra preciosos efectos de formas y' ,deluces.• En el Instituto Francés de la América Latina; tan acertada1nente dirigidopor Fran<;ois Chevalier, y con la colaboración del Director de la Academiade San Carlos, R. López Vázquez, se hanexpuesto cosa pe sesenta carteles anunciadores franceses. Es legendario el buen
'gusto que preside, antes que nada, a lafactura de estos . carteles en Francia.i Quién no recuerda cómo adornan, porejeniplo, las estaciones de ferrocarril odel "Metro"; o esos kioskos en que también están los programas de conciertos,exposiciones, conferencias y teafros, tanto en París, como en otras ciudades frartcesas! Encuentro que el oficio de "pintorde 'carteles" ha sido elevado a una granaltura en esta edad en que vivimos. Lasnecesid::ides modernas' siempre crecientes(a veces de modo artificial), el aUlnentode las comunicaciones, etc., han hecho "crecer la demanda publicitaria' de un modocasi alarmante. Pero dentro de esa especiede caos que envuelve a la radio, la televisión, las revistas, los periódicos y otrosmedios del anuncio, todavía el cartel puede ejercer una función educadora delgusto, siendo su presentación grata alque lo ve. Esto lo reali~an .lQs ~aJteJes
de Francia, rivalizando con los de Suiza,Italia, Alemania, algunos de Inglaterra,Bélgica, Holanda, los países escandinavos,y ciertos norteamericanos. En la exposición que reseño a vuela pluma, se destacaban por su economía de formas, su buenaintención anunciadora del producto, y sucolorido agradable y atractivo, especialmente los de famoso Jean Carlu, y losde Fix Masseau, Damour, Villemot . ..• En la salita "Diana" -Paseo de laReforma 489- se abrió una exposiciónde seis pintoras: Remedíos Varo, LeonomCarrington, Alice Rahon (me escribe deParís contándome del buen éxito que tuvo su exposición allí), Cordelía Urueta,Elvira Gascón y Solange de Forge. Larevelación máxima es la pintora Varo,lavarra residente, modesta, dotada de unafantasía extraordinaria, cuyos cuadroscon una mezcla alquimista de lo flamenco antiguo y la pintura china (nadaabsolutamente de hispano, al parecer)están hechos con una factura de benedictino sapi'ente, y de un gusto nadacomún. Por cierto, se advierte cierto parentesco con esa fantasía onírica extraordinaria de Carrington, que también está bien representada en este convivio.Tienen interés las otras obras restantesespecia.Jmente el "Espectro del Ave"', d~CordelJa U rlleta.