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探索自然界的神秘幻園——專訪藝術家夫婦張健君及芭芭拉．愛德斯坦作者：姚慧珊

    藝倡畫廊為中國水墨畫家張健君和美國多媒體藝術家芭芭拉．愛德斯坦（Barbara Edelstein）舉辦首次聯展。兩位皆喜好自然，作品中蘊含藝術家對園林、山水、自然的深切領悟，比起寫實的景觀，他們更追求大自然背後洋溢的生機與意境。展覽中展出張氏利用水墨繪畫「第一滴水系列」與「托雨系列」等作品，亦有雕塑創作；芭芭拉則以探索樹葉的結構和形式為命題，展出多個攝影和雕塑作品。二人作品並置在同一空間，彷彿在進行一場詩性的對話，為空間捎來空靈靜美的氛圍，誘發出更多對生命與自然的想像。

張氏與藝倡畫廊的合作可以追溯到上世紀八十

年代。1987年，當時主持藝倡畫廊的金董建平女士

在香港藝術中心策劃了「上海繪畫——蛻變中的中

國藝術」的群展， 其中展出了他數件大型抽象藝術

作品，當中包括油畫《人類與他們的鐘》，自那次

起便開始了兩方的合作，包括去年首屆亞洲文化協

會會友展覽中展出的「墨元」系列，以及今次與其

妻子芭芭拉的聯展。藝倡畫廊長期以來都非常重視

新水墨藝術的推廣，而實驗水墨藝術與張健君的作

品風格亦十分契合，因此促成長久以來友好的合作

關係。

創作方式與主題不謀而合：水墨中的生命與自然

不論張健君還是芭芭拉，他們兩夫妻對於創作的選

題亦有共通性──以自然元素入畫，並以水墨作為

主要的媒介。張的作品以「雨」、「水」作主題，

於他而言，「水」一直浸漫在他的創作觀念中。他

認為水的流動性以及形成的過程，都具有形而上

張健君和芭芭拉．愛德斯坦（Barbara Edelstein）

《第一滴水系列 2020＃2》 120×80cm 布上宣紙、墨、油彩、塑膠彩 2020年 張健君

的概念，並帶有現實的視覺轉換經驗。這些聽起

來較為抽象及玄思的概念，為創作帶來更多無限

的想像與可能。水是渺小的，而雨相對巨大，他

形容自己的作品就是遊走於兩個極端之間。「第

一滴水」象徵著生命之源，填補了生命空虛的本

質，因此他希望透過創作去捕捉水那種永恆的特

質，為觀眾帶來巨大形而上學現象和微小雨滴的

綜合欣賞。

芭芭拉在好萊塢丘陵上的社區裏長大，那時

周圍有許多原始的野生動植物，是她幼時的遊樂

場，正因成長環境的影響，使她更關注大自然。

而對於芭芭拉，她更喜愛用樹葉來展現生命的可

能性。在觀察葉子時，她會想到會這片葉子體現

了樹，樹體現了森林，而森林覆蓋了世界。 通

過使用葉子，她專注於這個縮影，透過葉子看到

了整個世界。通過在同一藝術品中使用來自世界

各地的樹葉，她以自己獨特的方式環繞了世界，

彷如將所有人和所有事物融合在一起。她表示葉

子容易識別，但具有不同的形狀變化，她積極使

用不同媒介表現「葉」，用以證明「葉子」（世

界）可以有無限變化。芭芭拉稱：「我希望通過

對 現 實 的 無 限 想 像 ， 將 觀 眾 與 這 個 世 界 聯 繫 起

來。」

《自在．自然系列2&10》76× 56cm × 2 水彩紙上墨、攝影 2013年&2019年 芭芭拉．愛德斯坦

《自在．自然系列：荷葉》170×308cm 水彩紙上墨、攝影 2018年 芭芭拉．愛德斯坦

《流水系列2019＃1》178× 94cm 布上宣紙、墨、油彩、塑膠彩 2019年 張健君

兩 人 都 被 水 墨 呈 現 出 來 的 效 果 吸 引 ， 因 而

使用它作為主要創作媒介。張認為：「水墨中的

黑 、 白 ， 或 者 簡 單 的 色 系 構 成 ， 抽 離 了 對 自 然

界表象的一種依賴及羈絆。所有這些都會使我自

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然而然地著迷於水墨方式，一種有別於傳統水墨

畫，專屬於我的水墨方式。」被問及其概念性較

重 的 作 品 是 否 算 是 在 傳 統 水 墨 作 品 上 另 闢 蹊 徑

時，他說：「傳統中國水墨藝術凸顯出一種文人

的隱逸心境，『山水園林』是這一理想家園的載

體。在我的藝術創作中並不會受限於此，而是強

化了由我個人獨特的生活遊歷所形成的觀念，從

而帶來的一種方式，因而這也是有意識的，自然

而然的另闢蹊徑吧。」

而在西方環境長大的芭芭拉一直將墨水用作

繪畫介質，而非使用木炭或其他材質。在環太平

洋地區長大的她，亦深受亞洲藝術文化的影響。

之前在博物館和美術館，她與她的藝術家朋友都

會仔細觀察亞洲的藝術品。如今來到中國，欣賞

水墨畫已經是一個很好的享受，而水墨的魅力亦

使她一直在這創作形式上探索更多可能，「我正

在創造一種使用水墨的新方法，希望將水墨藝術

發展為我生活中不可或缺的一部分。」

作品中的哲學思想正如老子所論述的

「 人 法 地 ， 地 法 天 ，

天法道，道法自然。」

人 應 先 順 應 天 地 之 道 ，

才能順應自然之道。

深受道家學說與禪宗

思想啟發的張氏夫婦

深諳這個道理，並一直

積極將其悟道融入到藝

術創作中。張認為：「這

種 東 方 式 的 覺 悟 給 予 我 的

是在藝術創作中一種體驗

上的對應，而不是學術知

識 上 的 新 發 現 。 趨

近 本 源 ， 因 而 感 覺

到 單 純 ， 簡 單 。 」

中 國 古 典 美 學 提 倡

以 「 真 」 為 根 本 ，

亦 強 調 客 觀 物 象 之

「 真 」 。 正 如 古

代文人總愛「守拙歸園田」，這是一種回歸到自

我的先天本性，返璞歸真，很多時候就是一種對

自然的召喚，當中能引發出更多對生命的反思。

在過往的訪談中，他一直強調人與自然的密切關

係，並分享不少道家思想如何影響他觀察事物的

觀感與視野。「四十年前讀老子及莊子，由此我

《第一滴水系列2015-2020＃1》 100.5×72.5cm 紙上塑膠彩、版畫油墨 2015年至2019年 張健君

《光芒中的葉》 矽膠&不鏽鋼 2016年 芭芭拉．愛德斯坦

看見了太陽，月亮，混沌；繼而閱懷素、張旭的

墨帖，感受了自然界之韻律，見識了人的張力；

寫良寬的字，看James Turrel l的作品，令我真切

的體會了人與大自然對位時的那種謙卑，明瞭了

所謂的『四兩撥千金』」。對他來說，創作就是

單純的觀想，簡單的呈現。從他的抽象水墨作品

中，我們就能從其極簡的構圖中，看到變化萬千

的世界。就像水滴般，它並非只是靜態的存在，

而是運轉不息，孕育出天地萬物。

對不少人來說，中國道家學說的哲學觀也艱

澀難明，然而沒想到一直生活在西方的芭芭拉卻

從小接觸禪宗佛教。受到家人的影響，在她十多

歲的時候，就讀過老子和佛教哲學，並開始接觸

禪修。她在學習的過程中亦同時實踐這些道理，

希望將行為與意識融為一體，並且將行動變得無

意識。她會使用一種特定的物料與形式去創作，

直到自己的意識形態與之相契合，這樣就可以絕

對直接地通過作品表達所思所想。莊子曰：「天

地與我並生，而萬物與我為一」在中華傳統文化

中，提出人與自然諧和共存的哲理原則。而道家

中有關「天人合一」的思想亦一直影響她的生活

與創作。「在我的藝術中，可以讓人們觀察這個

世界，那麼也許人類會意識到我們其實是自然的

一部分，而非我們所想般兩者有距離，從而造成

對地球的破壞。」她的作品寄情於自然，與其說

想表達大自然之於人類的意義，她更希望讓人意

識到人與大自然其實是一體的關係。美國藝評人

及作家Gloria Orenstein曾經這樣點評芭芭拉的作

品：「她的作品就像大自然用其獨特的語言向觀

者編寫一首優美的詩歌。」對於創作的期盼，她

說：「我覺得生活中存在著一種魔力，我想在我

的作品中傳達出這種對世界的奇想。」

生活如同遊歷 將其融入創作張健君在1989年移居美國，中西兩地截然不

同的生活經歷為他呈現了更寬廣的世界觀。自那

時開始，他的創作就由平面延伸到了空間。主要

關注存在、時間、空間和轉化的主題，及它們對

個人和文化的影響。「『時間』、『空間』在我

過往的作品中都是一個主題，後來，它們漸漸融

合成為了我作品中的一個『材料』元素。」張氏

現時為上海紐約大學藝術教授，被問到平時如何

分配教學與創作的時間，他笑言：「會很忙，但

好在我仍精力充沛。當然，我會在教學中把我的

創作經驗成果分享給我的學生。」

張 氏 夫 婦 現 在 會 遊 走 於 上 海 、 紐 約 兩 地 之

間，對於芭芭拉來說，作為一名藝術家，她會對

所處的環境保持開放的心態，並相信不論在一個

地方居住還是旅行，都會為生活帶來新的視野和

體驗。平時除了會逛逛美術館外，她對如何在生

活中獲取靈感亦有一番獨特的見解。無論在任何

一個城市生活，她也會觀察大自然的環境。「在

現場欣賞，可以看到當地的自然和植物生命。保

持 安 靜 ， 打 開 我 所 有 的 感 官 去 感 受 自 然 的 生 命

力，聆聽這個地方給我的印象。當我腦海中出現

《自在．自然系列 3 & 13》76×56cm×2 水彩紙上墨、攝影 2015年&2019年 芭芭拉．愛德斯坦

《拓雨系列 2020 #1》 80×120cm 布上宣紙、墨、油彩、塑膠彩 2020年 張健君

《墨石系列》 102×56×39cm 墨 2019年 張健君

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最突出的部分，我會通過對這個事物給我的第一

印象和感受，把它轉化為創作靈感。」而她和丈

夫會將他們各自對生活的感受與觀點融入到藝術

探索中，同時對新事物保持開放，這些都使他們

的生活更豐富。對他們而言，生活如同遊歷。不

過可能正是有求新的心態，才會讓他們獲得更多

創作靈感。

延展夫妻間的美學對話縱然二人擁有不同的文化背

景與生活經驗，但正如芭芭拉

所言，他們不論作為人或藝術

家，都是相連的。「我們有相

似的審美意識，所以我們都以

相同的藝術語言溝通。」芭芭

拉說現在他們分享同一個工作

室，二人會就彼此的藝術交流

意見與心得，討論作品過程中

亦 會 向 對 方 提 出 建 議 。 「 我

們的創作有所不同，但我們在審美上彼此信任，

並且共同完成了許多合作作品。這次聯展於我而

言，就是我們進行美學對話的另一個空間。」

而 張 健 君 亦 認 為 他 們 的 作 品 共 同 呈 現 在 一

個展覽空間中是相得益彰，因為雙方在自然觀的

理念上，有著有諸多的相同性。談及作品的獨特

性時，他表示：「芭芭拉的作品呈現了『一葉知

秋』般的一種由微觀進入整體的詩意化方

式，而我的作品更多是以宏觀視角呈現

的一種微觀，一種由形而上轉換而

成的微觀具象。」二人作品利用

多樣式的媒介創作，帶來非同凡

響的藝術表現力，蘊含的哲學思

辯更令這次展覽呈現一種東方的

文化意蘊。張說：「有關我們這

次聯展的意義，或許可以呈現我

們在東西方人種區別之外，也還

有人性上的相同。」

《自在．自然系列 6 &11》 76×56cm×2 水彩紙上墨、攝影 2013年&2020年 芭芭拉．愛德斯坦

張健君和芭芭拉．愛德斯坦（Barbara Edelstein）

中國式油畫的重新演繹——「華人油畫與傳統」展覽作者：姚慧珊

    油畫作為西方傳統的繪畫方式，於明清時期經西方傳教士傳入中國，及後一直影響不少中國畫家的創作路向，從傳統水墨走向油彩，西方藝術與東方美學沒有相互排斥，反而是產生有趣的藝術碰撞，這種源於西方的繪畫形式在中國紮根，演變出具有民族特色的油畫類型，並持續發展至今。

一新美術館於2020年2月21日至5月2

日舉行「華人油畫與傳統」展覽，展出來

自二十多位華人藝術家的46幅作品，當

中包括大師吳冠中、朱德群、趙無極、丁

衍庸、傳奇女畫家潘玉良等，此外，還有

一些現代本地畫家的作品同場展出，包括

沈平、林鳴崗、廖井梅、胡浚諺等，觀眾

在是次展覽中除了感受到具東方意蘊的中

國式油畫外，亦可欣賞到年輕畫家清新的

油畫作品。

一新美術館美術總監楊春棠表示是

次展覽以原有館藏為主，過往亦曾舉辦本

地油畫展，超過一半畫藏曾展出過，亦有

一些向收藏家借來的珍貴作品，這次將會

以嶄新角度重新演繹這批畫作。楊總監認

為由華人油畫家創作出的油畫作品或多或

少也帶有些植根在血脈的東方色彩，例如

曾留法學習的吳冠中、朱德群、趙無極，

雖然他們學習西方藝術理論，但作品中仍

滲透出國畫中有關水墨的美學基礎，即便

朱德群、趙無極作品中較有西方抽象的構

一新美術館總監楊春棠

吳冠中《巴黎蒙馬特》