naia del castillo
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Exposiciones
Naia del Castillo
28012004 gt 21032004 (Sala Este Alta)
Artista Naia del Castillo
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Me interesa maacutes sugerir Naia del Castillo
Esta breve pero elocuente frase revela una de las claves fundamentales del arte de Naia del Castillo que expone en ARTIUM obra realizada en los uacuteltimos tres antildeos Las dos series de fotografiacuteas y los objetos-esculturas que se presentan en la muestra logran crear una atmoacutesfera intimista donde se respira el inquietante silencio y la provocacioacuten sutil que sugiere el trabajo de esta artista
La obra de Naia del Castillo (Bilbao 1975) es sin lugar a dudas de un gran atractivo visual y posee un enorme poder evocador que podriacutea erroacuteneamente remitir al visitante tras un superficial vistazo a la exposicioacuten a una escenografiacutea teatral o tal vez a un exquisito muestrario de moda femenina Sin embargo una visita maacutes atenta revela que el trabajo de esta joven artista es fruto de una mirada criacutetica de una meditada reflexioacuten y de un lento y laborioso proceso de trabajo
El intereacutes de Naia por insinuar parece ya manifestarse en la eleccioacuten de los dos tiacutetulos de las series expuestas Atrapados y Sobre la seduccioacuten Esta denominacioacuten anticipa e insinuacutea la esencia de su arte y el objeto de su reflexioacuten que o bien transita en el aacutembito de la cotidianeidad y sus irremediables ataduras o bien se sumerge en el atractivo mundo del cortejo y la seduccioacuten
En Atrapados serie realizada en el antildeo 2000 la mirada analiacutetica de Naia del Castillo se detiene un instante para diseccionar el entorno y la relacioacuten sobre todo femenina - con una serie de objetos cotidianos Espacio Domeacutestico-Silla Espacio Domeacutestico-Cama u Horas de Oficina sugieren curiosas relaciones de dependencia con mobiliario yo prendas de vestir Son instantes congelados situaciones imaginarias y atemporales en las que personajes anoacutenimos siempre mujeres ven coartada su libertad de movimientos La artista nos descubre una ambigua y extrantildea relacioacuten de amor-odio con ciertos objetos cuya utilidad se puede volver en contra de sus usuarias y atraparlas de manera dulce y suave pero firme A pesar de la irrealidad de estas situaciones su autora pretende animar al espectador a reflexionar sobre su vida cotidiana o tal vez incitarle a que se identifique simboacutelicamente con estas imaacutegenes pues iquestquieacuten no se ha sentido alguna vez presa de las saacutebanas o iquestquieacuten no se ha tenido que dejar arrastrar por alguien en el trabajo
La relacioacuten con uno mismo o con otros se explora en Retratos y Diaacutelogos Son cabezas de mujer presentadas individualmente o por parejas cuyos rostros aparecen envueltos en espesas cabelleras Frente a estas turbadoras madejas humanas se percibe una ambiguumledad contradictoria Los tupidos cabellos que ocultan los rostros iquestanulan la personalidad de estas mujeres o por el contrario y debido a su contundente presencia iquestreafirman su caraacutecter La respuesta estaacute en los ojos del espectador a quien la artista nuevamente invita a reflexionar maacutes a fondo
Sobre la seduccioacuten es la serie que completa la exposicioacuten Maacutes teatral que la anterior alude al ritual de la seduccioacuten y los coacutedigos y arquetipos masculinos y femeninos que se despliegan en torno a ella Esta serie ademaacutes de fotografiacuteas incluye varios objeto-esculturas que por su atractivo y fuerza esteacutetica adquieren un gran protagonismo Tanto unas como otras son
obras independientes pero complementarias entre siacute
Para la ejecucioacuten de este trabajo Naia del Castillo indaga en el cortejo romaacutentico y la figura del seductor que surge en Occidente a partir del siglo XVIII En la mayoriacutea de ellas la artista toma como referencia el cuerpo femenino para lanzar su mensaje Babero Seductor o Cortejo nos descubren partes del cuerpo ataviadas de manera sensual con prendas u objetos que insinuacutean sutilmente el juego de las apariencias el galanteo el deseo de seducir o la atraccioacuten de ser seducido Tiro con arco hecha con piel de serpiente y plumas de pavo real se refiere expliacutecitamente al amor y alude a Cupido que lanza sus flechas como si fueran serpientes que zigzaguean en busca de una indefensa viacutectima La estereotipada estrategia de usar el cuerpo femenino como reclamo para seducir asoma en Lucieacuternaga I y II Vestidos de exquisitas texturas se convierten en el soporte de ademanes femeninos sofisticados y seductores que buscan atraer y cautivar la mirada ajena
No solo contenido y forma son interesantes en la obra de Naia del Castillo tambieacuten lo es su proceso de trabajo lento y meticuloso La eleccioacuten de los materiales sobre todo los textiles encajes blancos telas de brocado o bordados antiguos- es realizada con sumo mimo y cuidado La concepcioacuten y realizacioacuten de los objeto-esculturas confeccionados por ella misma asiacute como la composicioacuten y el trasfondo de las obras pueden llevarle meses hasta llegar a su conclusioacuten definitiva Para realizar Tiro con arco la artista recorrioacute almacenes de teatro y diversas tiendas hasta encontrar el material deseado ademaacutes tomoacute clases de tiro con arco durante un tiempo para comprender todos los secretos de este deporte Ella describe y compara con acierto su manera de trabajar a estirar de un hilo y desenredar la madeja hasta que la obra poco a poco va tomando forma
Recorrer la exposicioacuten de Naia del Castillo supone deleitarse no soacutelo con la sutileza y elegancia de su obra sino tambieacuten descubrir un original mundo femenino y sensual que al igual que los tiacutetulos de sus series atrapa y seduce con sigilo Ser coacutemplices de su mundo exige una sola premisa mirar pero como ella afirma mirar con los sentidos abiertos
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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William Wegman
04022004 gt 04042004 (Sala Este Baja)
Artista William Wegman
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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Como otros artistas conceptuales de la deacutecada de los setenta Wegman que comenzoacute su carrera realizando originales performances no tardoacute en hacer uso de la fotografiacutea y del viacutedeo para registrar sus acciones Pero a diferencia de muchos de sus colegas eacutel dotoacute a sus ejercicios auto-exploratorios de un humor alegre y una potente ironiacutea que socavaba la gravedad con la que habiacutean nacido algunos de las nuevas tendencias artiacutesticas de esos antildeos como el minimal o el body art Realizadas con tomas simples en tiempo real y una caacutemara frontal y estaacutetica sus cintas documentan aneacutecdotas absurdas divertidos monoacutelogos y gags surrealistas a partir de un material que incluye su propio cuerpo situaciones cotidianas y ambientes minimalistas Sin duda alguna los trabajos de esta eacutepoca se encuentran entre los maacutes perdurables claacutesicos del viacutedeo
Paralelamente en 1972 dos antildeos despueacutes de sus primeras fotos y viacutedeos y como una reaccioacuten frente a las limitaciones de esos medios Wegman empezoacute a dibujar Estos primeros dibujos de aspecto sencillo e inacabado estaacuten llenos como el resto de sus obras hasta entonces de juegos de palabras dobles sentidos asociaciones semaacutenticas y sintaacutecticas y todo tipo de figuras retoacutericas
Por aquellas fechas adquirioacute un ejemplar canino de raza Weimaraner (una de las maacutes originales antiguas y misteriosas razas) al que llamoacute Man Ray y con el que comenzoacute una fructiacutefera colaboracioacuten que durariacutea maacutes de 12 antildeos En 1986 un nuevo perro entroacute en la vida de Wegman Fay Ray y a partir de entonces se inicioacute otra proliacutefica colaboracioacuten en la que destaca el amplio uso que hace Wegman de la Polaroid de 50 x 60 cm A partir de 1989 y hasta la actualidad seis nuevos miembros se han sumado a la familia Como eacutel mismo afirma con sarcasmo mis Weimaraners son perfectos modelos de moda Sus elegantes formas escurridizas estaacuten cubiertas de gris y todo el mundo sabe que el gris va con todo
Lo cierto es que maacutes allaacute de la ironiacutea a traveacutes de la atencioacuten que les ha prestado a sus soliacutecitos modelos William Wegman se ha convertido en uno de los artistas que maacutes ha profundizado en la idea del retrato y que maacutes ha renovado de hecho el geacutenero con un gesto a la vez que contemporaacuteneo claacutesico ya que para retratar perros despliega una retoacuterica
reservada hasta el siglo pasado a representar al ser humano Pero ademaacutes de arraigar sus composiciones en la historia de la pintura Wegman es heredero de la tradicioacuten que arranca al menos de las metamorfosis de Ovidio pasa por las faacutebulas de Lafontaine y llega a la factoriacutea Disney Conoce esa tradicioacuten y con un saludable sentido del humor juega con ella lo que tiene tambieacuten la ventaja de hacer asequible el arte contemporaacuteneo a la infancia
De la relacioacuten de Wegman con ese elenco de personajes surgioacute una serie de libros inspirados por sus variadas habilidades como actores y actrices El primero de ellos fue Cenicienta y a eacutel le siguieron otros libros para nintildeos basados no soacutelo en cuentos claacutesicos sino tambieacuten en historias de su propia invencioacuten Caperucita Roja La Madre Oca Diacuteas en la Granja Mi Ciudad ABC CiacuterculoTriaacutenguloCuadrado Fiesta Sorpresa y Chip quiere un perro Wegman tambieacuten ha publicado libros para adultos como Fay la historia de su vida con Fay Ray Cachorros la historia de todas las camadas hasta la fecha y en otontildeo de 2002 William Wegman 20 x 24 un repaso fotograacutefico a los casi treinta antildeos de obra fotograacutefica realizada por Wegman con la Polaroid 50 x 60 cm
Autor tambieacuten de trabajos en viacutedeo y cine para Saturday Night Live y Nickelodeon sus fragmentos de viacutedeo para Barrio Seacutesamo han aparecido regularmente en el programa desde 1989 Entre sus viacutedeos se encuentran Sopa de Letras Los 12 diacuteas de Navidad de Fay y La Madre Oca En 1989 su peliacutecula The Hardly Boys se presentoacute en el Festival de Cine de Sundance Y despueacutes de un paroacuten de veinte antildeos Wegman volvioacute al formato de sus obras de viacutedeo de los antildeos 70 produciendo dos nuevas cintas en 1998 y 1999
En la actualidad William Wegman vive en Nueva York y en Maine donde sigue haciendo viacutedeos y fotografiacuteas asiacute como pintando y dibujando
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
Comisaria Christine Burgin
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Diego Santomeacute
02042004 gt 04072004 (Sala Este Alta)
Artista Diego Santomeacute
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Diego Santomeacute es un artista nada convencional con una breve pero interesante trayectoria
De formacioacuten autodidacta desde los inicios de su carrera artiacutestica a mediados de los 90 ha utilizado diferentes medios expresivos pintura fotografiacutea viacutedeo performance como vehiacuteculo para desarrollar una obra marcadamente conceptual y con un claro caraacutecter multidisciplinar Santomeacute concibe una obra en solitario y casi siempre la ejecuta con uno o varios colaboradores La exposicioacuten que el artista presenta en ARTIUM incluye tres proyectos independientes pero complementarios entre siacute Pasen y Vean Proyecto nordm 15 y Fundacioacuten Diego San Tomeacute la pieza maacutes significativa y sobre la que se articula el discurso de la muestra una reflexioacuten desde y sobre el complejo mundo del arte
Pasen y Vean una instalacioacuten interactiva da la bienvenida al visitante Una maacutequina con apariencia de play station se encuentra conectada a una pantalla y a un moacutevil Un anuncio publicitario invita al espectador a escribir un mensaje a traveacutes del moacutevil mediante el cual elige uno de los tres viacutedeos grabados en bucle Esta eleccioacuten se registra en la memoria y el viacutedeo seleccionado se emite seguacuten el orden de llegada A traveacutes de esta obra Santomeacute explora las posibilidades creativas y expositivas de las disciplinas artiacutesticas maacutes recientes y cuestiona los liacutemites de la obra de arte y de la autoriacutea exclusiva
Una reflexioacuten no exenta de ironiacutea sobre los espacios de difusioacuten del arte y los sistemas actuales de produccioacuten cultural es la geacutenesis de la Fundacioacuten Diego Santomeacute eje vertebral de la muestra que se materializa visualmente en la sala a traveacutes de una espectacular maqueta con una coleccioacuten de arte a escala que se despliega suspendida desde el techo como una gran escultura ingraacutevida La pieza se acompantildea de un fondo sonoro que acentuacutea la sensacioacuten de ingravidez de la maqueta El minimuseo coexiste en la sala con cuatro viacutedeos que presentan imaacutegenes por un lado del entorno exterior de la Fundacioacuten y por otro de sus formas de trabajo y gestioacuten Ademaacutes como cualquier institucioacuten de estas caracteriacutesticas existe un shoppping area o punto de venta ubicado en el acceso a la Fundacioacuten que pretende contribuir a su autofinanciacioacuten
Aunque sin visibilidad en la exposicioacuten la Fundacioacuten posee un director y un patronato real formado por criacuteticos de arte profesores universitarios y artistas Igualmente las obras de la coleccioacuten han sido realizadas a escala y cedidas por artistas reales Para la exposicioacuten de ARTIUM se han antildeadido tres salas nuevas y la seleccioacuten de obras ha sido realizada por el comisario David Barro que ha elegido entre otros a Carles Congost El Perro Rubeacuten G Ramos o Baltazar Torres El caraacutecter multidisciplinar de la Fundacioacuten Diego Santomeacute su vocacioacuten itinerante es la tercera vez que se expone - y su capacidad expansiva podriacutean definir a esta singular propuesta como un proyecto de activismo cultural como lo califica su propio autor como un work in progress o incluso como una peculiar performance Sea cual fuere Diego Santomeacute aspira a que sea una obra viva generadora de obra a su vez interdisciplinar y autosuficiente como el mismo afirma
La exposicioacuten se cierra con Proyecto nordm15 una metaacutefora visual de la inevitable y a veces tiraacutenica interdependencia entre artista obra y museo Se trata de un corto experimental en el que se narra la historia de un hombre atrapado sin remedio en un espacio indefinido e irreconocible hasta el final Los efectos del desconcierto temor angustia o resignacioacuten que sufre el protagonista de este encierro se acentuacutean mediante recursos teacutecnicos no habituales en el lenguaje del cine narrativo que tratan la imagen como algo mateacuterico con textura propia
A traveacutes de estas tres sorprendentes propuestas Diego Santomeacute cuestiona e ironiza sobre museos exposiciones artistas y obras de arte evidencia las limitaciones y debilidades del sistema y parece presagiar nuevas foacutermulas y caminos para el arte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Nuevas Adquisiciones 2003
04022004 gt 18042004 (Sala Norte)
Artistas Joseacute Gutieacuterrez Solana Antonio Loacutepez Torres Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Eugenio Granell Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Gerardo Rueda Antoni Tagravepies [+] Ferraacuten
Garciacutea Sevilla Soledad Sevilla Jose Mariacutea Sicilia Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas Angel Marcos Daniel Bianchi Manu Arregui Julia Montilla Gauumleca Francisco Ruiz de Infante [+] Rosa y Bleda Montserrat Soto Daniel Verbis
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Aunque el montaje expositivo no establece un recorrido cronoloacutegico las obras ingresadas el pasado antildeo fueron realizadas en un amplio marco de fechas que abarca desde la deacutecada de los antildeos treinta hasta el 2003 Entre las maacutes antiguas se encuentran piezas de una serie de artistas nacidos a finales del siglo XIX y principios del XX La mirada desgarrada de Jose Gutieacuterrez Solana el aacuterido paisajismo de Antonio Loacutepez Torres el personal surrealismo de Eugenio Granell o el tardocubismo de Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate sirven para completar los antecedentes del cuerpo central de la coleccioacuten la mitad del siglo XX
Este momento estaacute representado en la exposicioacuten por Gerardo Rueda con tres lienzos de diferentes momentos que sentildealan claramente el paso de la figuracioacuten a la abstraccioacuten geomeacutetrica A la misma generacioacuten pertenece Antoni Tagravepies [+info] ya presente en la coleccioacuten con dos lienzos informalistas y cuya lectura se enriquece con Corps una escultura de factura reciente pero en la misma liacutenea
Nuevas adquisiciones 2003 presenta tambieacuten obras de una serie de artistas nacidos entre los antildeos cuarenta y cincuenta que cuentan con una trayectoria plenamente consolidada De la mayoriacutea de ellos ARTIUM posee trabajos de etapas artiacutesticas anteriores a los que se suman obras de produccioacuten maacutes reciente que ilustran mejor la evolucioacuten de su lenguaje Es el caso de Ferraacuten Garciacutea Sevilla cuya obra de 1981 presente en los fondos de figuracioacuten insinuada se contrapone con la abstraccioacuten de Pic-10 de 2001 La monumental y colorista Allaacute me caiacute de Soledad Sevilla nos remite a una naturaleza apabullante que contrasta y se complementa con la sutil geometriacutea de otra obra de la coleccioacuten realizada hace quince antildeos Jose Mariacutea Sicilia el vasco Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas y Angel Marcos completan este grupo
El arte de las uacuteltimas tendencias se deja sentir a traveacutes de las adquisiciones de artistas maacutes joacutevenes Estas obras manifiestan no soacutelo la generalizacioacuten de teacutecnicas como la fotografiacutea el video o la instalacioacuten sino tambieacuten el uso de materiales no tradicionales como el metacrilato utilizado por Maider Loacutepez en su Columna o la fibra textil sinteacutetica de Trepadora III de Concha Garciacutea La buacutesqueda de nuevos resultados formales se vislumbra en el micromundo amplificado de la fotografiacutea de Begontildea Zubero y en los trabajos de investigacioacuten sobre la incidencia de la luz y el calor en el papel heliograacutefico de Asun Goikoetxea
El intereacutes y la reflexioacuten por los temas sociales aparecen en el desorientado equipo de futbolistas de En juego del conceptual Daniel Bianchi o en el video digital de Manu Arregui que despliega una ingenua pero brutal violencia El lenguaje publicitario y sus coacutedigos se advierten en los autorretratos de Gauumleca mientras que el video de Joan Morey alude con provocacioacuten al artificial mundo de la moda por su parte Julia Montilla de quien se exponen dos videos nos remite a la intemporalidad del lenguaje visual que posee el cine El tiempo y la memoria asociada a imaacutegenes u objetos es tambieacuten el punto de partida de Instrumento de cuerda la instalacioacuten del alaveacutes Francisco Ruiz de Infante [+info] un depoacutesito realizado tambieacuten el pasado antildeo
Las fotografiacuteas de Bleda y Rosa son un viaje por la memoria del tiempo que nos traslada a lugares de rico pasado histoacuterico pero de presente desolado sitios que contrastan con la
misteriosa e inquietante naturaleza que envuelve y desborda con el sonido del viento de la instalacioacuten de Montserrat Soto territorios imaginados o sontildeados como los de la pintura de Daniel Verbis
Muy distintos todos ellos estos artistas nos desvelan intereses comunes o inquietudes dispares ya sea a traveacutes de pintura o escultura de fotografiacutea video o instalacioacuten De la mano de estos artistas nos convertimos en testigos de excepcioacuten de un viaje con un destino de lujo el arte de nuestro tiempo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004
07072004 gt 12092004 (Sala Este Baja)
Comisario Virgina Torrente
Artistas Iban Arroacuteniz Nerea de Diego Carlos Hermosilla Leire Garagarlza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces Manu Uranga
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004 es una muestra con periodicidad bienal que nace con el propoacutesito y la responsabilidad de tomar el pulso al contexto artiacutestico de Aacutelava y territorios colindantes para potenciar el conocimiento el apoyo y la difusioacuten de la creacioacuten contemporaacutenea maacutes cercana La exposicioacuten es el resultado de una labor de documentacioacuten y seguimiento del arte actual maacutes proacuteximo afiacuten a la liacutenea programaacutetica de ARTIUM y del comisariado de Virginia Torrente quien ha seleccionado para esta primera edicioacuten a Iban Arroniz Nerea de Diego la pareja Carlos Hermosilla y Leire Galagarza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces y Manu Uranga Una muestra colectiva diversa que dibuja un panorama artiacutestico de tendencias muy interesante
La exposicioacuten se caracteriza por la pluralidad teacutecnica y discursiva Todo tipo de soportes y teacutecnicas se despliegan en la sala desde el dibujo la pintura o la escultura pasando por la fotografiacutea la videoinstalacioacuten o el net art Estas propuestas artiacutesticas ponen en evidencia la conexioacuten y afinidad de nuestros artistas con los lenguajes maacutes actuales y punteros del arte contemporaacuteneo cada vez maacutes global y sin fronteras
A vista de paacutejaro se perciben en estos trabajos como los liacutemites del arte son puestos a prueba como la simbiosis entre fotografiacutea y pintura se produce con mayor naturalidad como el arte y el disentildeo se contagian y se hibridan de manera irrefrenable o como la cultura popular penetra si cabe con maacutes fuerza Son siete miradas de gran lucidez y coherencia que apelan a la ironiacutea la criacutetica la introspeccioacuten o el anaacutelisis para determinar una foacutermula expresiva y original
El trabajo del provocador Iban Arroniz influenciado por el lenguaje del coacutemic y con una iconografiacutea pop desprende un tono mordaz y criacutetico que arremete con la publicidad sexista generalizada en los medios de comunicacioacuten Arroniz define su trabajo como escatologiacutea mercantil Mensaje baliacutestico directo a la retina Instinto sexual prefabricado
Nerea de Diego recurre al habitual maridaje que funde la esteacutetica del disentildeo con el lenguaje visual de la publicidad para crear un escaparate artiacutestico dotado de un aire pop con grandes dosis de frescura y creatividad artiacutestica
Cartografiacuteas espacios imaginarios habitados por personajes entornos urbanos de ficcioacuten se expanden por la sala de la mano de Aitor Lajariacuten que yuxtapone soportes y teacutecnicas que dan como resultado una interesante escenografiacutea
Anabel Quincoces viaja a la quintaesencia de un material tradicional como el vidrio que ella misma sopla y al que le extrae a traveacutes de sus fotografiacuteas todas sus cualidades expresivas Recrea un mundo orgaacutenico sensorial y de sugerente densidad en el que artista y material se identifican
La obra de Manu Uranga es visceral y rotunda No se amilana a la hora de reconvertir mobiliario en desuso y otros materiales reciclados en objetos artiacutesticos en los que sabe combinar con acierto la fuerza de lo autoacutectono el dinamismo de lo deportivo y la tosquedad de lo ortopeacutedico
A traveacutes de una pieza interactiva de netart Icons Carlos Hermosilla y Leire Galagarza proponen una relectura actual del lenguaje pop que invita a la reflexioacuten criacutetica sobre la trascendencia de ciertos iconos culturales y comerciales engullidos y asimilados por una sociedad cada vez maacutes consumista
En definitiva el recorrido por las siete propuestas artiacutesticas que articulan la exposicioacuten confirma sin duda alguna que el arte de nuestro entorno maacutes proacuteximo vive un momento de saludable vitalidad
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
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Me interesa maacutes sugerir Naia del Castillo
Esta breve pero elocuente frase revela una de las claves fundamentales del arte de Naia del Castillo que expone en ARTIUM obra realizada en los uacuteltimos tres antildeos Las dos series de fotografiacuteas y los objetos-esculturas que se presentan en la muestra logran crear una atmoacutesfera intimista donde se respira el inquietante silencio y la provocacioacuten sutil que sugiere el trabajo de esta artista
La obra de Naia del Castillo (Bilbao 1975) es sin lugar a dudas de un gran atractivo visual y posee un enorme poder evocador que podriacutea erroacuteneamente remitir al visitante tras un superficial vistazo a la exposicioacuten a una escenografiacutea teatral o tal vez a un exquisito muestrario de moda femenina Sin embargo una visita maacutes atenta revela que el trabajo de esta joven artista es fruto de una mirada criacutetica de una meditada reflexioacuten y de un lento y laborioso proceso de trabajo
El intereacutes de Naia por insinuar parece ya manifestarse en la eleccioacuten de los dos tiacutetulos de las series expuestas Atrapados y Sobre la seduccioacuten Esta denominacioacuten anticipa e insinuacutea la esencia de su arte y el objeto de su reflexioacuten que o bien transita en el aacutembito de la cotidianeidad y sus irremediables ataduras o bien se sumerge en el atractivo mundo del cortejo y la seduccioacuten
En Atrapados serie realizada en el antildeo 2000 la mirada analiacutetica de Naia del Castillo se detiene un instante para diseccionar el entorno y la relacioacuten sobre todo femenina - con una serie de objetos cotidianos Espacio Domeacutestico-Silla Espacio Domeacutestico-Cama u Horas de Oficina sugieren curiosas relaciones de dependencia con mobiliario yo prendas de vestir Son instantes congelados situaciones imaginarias y atemporales en las que personajes anoacutenimos siempre mujeres ven coartada su libertad de movimientos La artista nos descubre una ambigua y extrantildea relacioacuten de amor-odio con ciertos objetos cuya utilidad se puede volver en contra de sus usuarias y atraparlas de manera dulce y suave pero firme A pesar de la irrealidad de estas situaciones su autora pretende animar al espectador a reflexionar sobre su vida cotidiana o tal vez incitarle a que se identifique simboacutelicamente con estas imaacutegenes pues iquestquieacuten no se ha sentido alguna vez presa de las saacutebanas o iquestquieacuten no se ha tenido que dejar arrastrar por alguien en el trabajo
La relacioacuten con uno mismo o con otros se explora en Retratos y Diaacutelogos Son cabezas de mujer presentadas individualmente o por parejas cuyos rostros aparecen envueltos en espesas cabelleras Frente a estas turbadoras madejas humanas se percibe una ambiguumledad contradictoria Los tupidos cabellos que ocultan los rostros iquestanulan la personalidad de estas mujeres o por el contrario y debido a su contundente presencia iquestreafirman su caraacutecter La respuesta estaacute en los ojos del espectador a quien la artista nuevamente invita a reflexionar maacutes a fondo
Sobre la seduccioacuten es la serie que completa la exposicioacuten Maacutes teatral que la anterior alude al ritual de la seduccioacuten y los coacutedigos y arquetipos masculinos y femeninos que se despliegan en torno a ella Esta serie ademaacutes de fotografiacuteas incluye varios objeto-esculturas que por su atractivo y fuerza esteacutetica adquieren un gran protagonismo Tanto unas como otras son
obras independientes pero complementarias entre siacute
Para la ejecucioacuten de este trabajo Naia del Castillo indaga en el cortejo romaacutentico y la figura del seductor que surge en Occidente a partir del siglo XVIII En la mayoriacutea de ellas la artista toma como referencia el cuerpo femenino para lanzar su mensaje Babero Seductor o Cortejo nos descubren partes del cuerpo ataviadas de manera sensual con prendas u objetos que insinuacutean sutilmente el juego de las apariencias el galanteo el deseo de seducir o la atraccioacuten de ser seducido Tiro con arco hecha con piel de serpiente y plumas de pavo real se refiere expliacutecitamente al amor y alude a Cupido que lanza sus flechas como si fueran serpientes que zigzaguean en busca de una indefensa viacutectima La estereotipada estrategia de usar el cuerpo femenino como reclamo para seducir asoma en Lucieacuternaga I y II Vestidos de exquisitas texturas se convierten en el soporte de ademanes femeninos sofisticados y seductores que buscan atraer y cautivar la mirada ajena
No solo contenido y forma son interesantes en la obra de Naia del Castillo tambieacuten lo es su proceso de trabajo lento y meticuloso La eleccioacuten de los materiales sobre todo los textiles encajes blancos telas de brocado o bordados antiguos- es realizada con sumo mimo y cuidado La concepcioacuten y realizacioacuten de los objeto-esculturas confeccionados por ella misma asiacute como la composicioacuten y el trasfondo de las obras pueden llevarle meses hasta llegar a su conclusioacuten definitiva Para realizar Tiro con arco la artista recorrioacute almacenes de teatro y diversas tiendas hasta encontrar el material deseado ademaacutes tomoacute clases de tiro con arco durante un tiempo para comprender todos los secretos de este deporte Ella describe y compara con acierto su manera de trabajar a estirar de un hilo y desenredar la madeja hasta que la obra poco a poco va tomando forma
Recorrer la exposicioacuten de Naia del Castillo supone deleitarse no soacutelo con la sutileza y elegancia de su obra sino tambieacuten descubrir un original mundo femenino y sensual que al igual que los tiacutetulos de sus series atrapa y seduce con sigilo Ser coacutemplices de su mundo exige una sola premisa mirar pero como ella afirma mirar con los sentidos abiertos
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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William Wegman
04022004 gt 04042004 (Sala Este Baja)
Artista William Wegman
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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Como otros artistas conceptuales de la deacutecada de los setenta Wegman que comenzoacute su carrera realizando originales performances no tardoacute en hacer uso de la fotografiacutea y del viacutedeo para registrar sus acciones Pero a diferencia de muchos de sus colegas eacutel dotoacute a sus ejercicios auto-exploratorios de un humor alegre y una potente ironiacutea que socavaba la gravedad con la que habiacutean nacido algunos de las nuevas tendencias artiacutesticas de esos antildeos como el minimal o el body art Realizadas con tomas simples en tiempo real y una caacutemara frontal y estaacutetica sus cintas documentan aneacutecdotas absurdas divertidos monoacutelogos y gags surrealistas a partir de un material que incluye su propio cuerpo situaciones cotidianas y ambientes minimalistas Sin duda alguna los trabajos de esta eacutepoca se encuentran entre los maacutes perdurables claacutesicos del viacutedeo
Paralelamente en 1972 dos antildeos despueacutes de sus primeras fotos y viacutedeos y como una reaccioacuten frente a las limitaciones de esos medios Wegman empezoacute a dibujar Estos primeros dibujos de aspecto sencillo e inacabado estaacuten llenos como el resto de sus obras hasta entonces de juegos de palabras dobles sentidos asociaciones semaacutenticas y sintaacutecticas y todo tipo de figuras retoacutericas
Por aquellas fechas adquirioacute un ejemplar canino de raza Weimaraner (una de las maacutes originales antiguas y misteriosas razas) al que llamoacute Man Ray y con el que comenzoacute una fructiacutefera colaboracioacuten que durariacutea maacutes de 12 antildeos En 1986 un nuevo perro entroacute en la vida de Wegman Fay Ray y a partir de entonces se inicioacute otra proliacutefica colaboracioacuten en la que destaca el amplio uso que hace Wegman de la Polaroid de 50 x 60 cm A partir de 1989 y hasta la actualidad seis nuevos miembros se han sumado a la familia Como eacutel mismo afirma con sarcasmo mis Weimaraners son perfectos modelos de moda Sus elegantes formas escurridizas estaacuten cubiertas de gris y todo el mundo sabe que el gris va con todo
Lo cierto es que maacutes allaacute de la ironiacutea a traveacutes de la atencioacuten que les ha prestado a sus soliacutecitos modelos William Wegman se ha convertido en uno de los artistas que maacutes ha profundizado en la idea del retrato y que maacutes ha renovado de hecho el geacutenero con un gesto a la vez que contemporaacuteneo claacutesico ya que para retratar perros despliega una retoacuterica
reservada hasta el siglo pasado a representar al ser humano Pero ademaacutes de arraigar sus composiciones en la historia de la pintura Wegman es heredero de la tradicioacuten que arranca al menos de las metamorfosis de Ovidio pasa por las faacutebulas de Lafontaine y llega a la factoriacutea Disney Conoce esa tradicioacuten y con un saludable sentido del humor juega con ella lo que tiene tambieacuten la ventaja de hacer asequible el arte contemporaacuteneo a la infancia
De la relacioacuten de Wegman con ese elenco de personajes surgioacute una serie de libros inspirados por sus variadas habilidades como actores y actrices El primero de ellos fue Cenicienta y a eacutel le siguieron otros libros para nintildeos basados no soacutelo en cuentos claacutesicos sino tambieacuten en historias de su propia invencioacuten Caperucita Roja La Madre Oca Diacuteas en la Granja Mi Ciudad ABC CiacuterculoTriaacutenguloCuadrado Fiesta Sorpresa y Chip quiere un perro Wegman tambieacuten ha publicado libros para adultos como Fay la historia de su vida con Fay Ray Cachorros la historia de todas las camadas hasta la fecha y en otontildeo de 2002 William Wegman 20 x 24 un repaso fotograacutefico a los casi treinta antildeos de obra fotograacutefica realizada por Wegman con la Polaroid 50 x 60 cm
Autor tambieacuten de trabajos en viacutedeo y cine para Saturday Night Live y Nickelodeon sus fragmentos de viacutedeo para Barrio Seacutesamo han aparecido regularmente en el programa desde 1989 Entre sus viacutedeos se encuentran Sopa de Letras Los 12 diacuteas de Navidad de Fay y La Madre Oca En 1989 su peliacutecula The Hardly Boys se presentoacute en el Festival de Cine de Sundance Y despueacutes de un paroacuten de veinte antildeos Wegman volvioacute al formato de sus obras de viacutedeo de los antildeos 70 produciendo dos nuevas cintas en 1998 y 1999
En la actualidad William Wegman vive en Nueva York y en Maine donde sigue haciendo viacutedeos y fotografiacuteas asiacute como pintando y dibujando
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
Comisaria Christine Burgin
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Diego Santomeacute
02042004 gt 04072004 (Sala Este Alta)
Artista Diego Santomeacute
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Diego Santomeacute es un artista nada convencional con una breve pero interesante trayectoria
De formacioacuten autodidacta desde los inicios de su carrera artiacutestica a mediados de los 90 ha utilizado diferentes medios expresivos pintura fotografiacutea viacutedeo performance como vehiacuteculo para desarrollar una obra marcadamente conceptual y con un claro caraacutecter multidisciplinar Santomeacute concibe una obra en solitario y casi siempre la ejecuta con uno o varios colaboradores La exposicioacuten que el artista presenta en ARTIUM incluye tres proyectos independientes pero complementarios entre siacute Pasen y Vean Proyecto nordm 15 y Fundacioacuten Diego San Tomeacute la pieza maacutes significativa y sobre la que se articula el discurso de la muestra una reflexioacuten desde y sobre el complejo mundo del arte
Pasen y Vean una instalacioacuten interactiva da la bienvenida al visitante Una maacutequina con apariencia de play station se encuentra conectada a una pantalla y a un moacutevil Un anuncio publicitario invita al espectador a escribir un mensaje a traveacutes del moacutevil mediante el cual elige uno de los tres viacutedeos grabados en bucle Esta eleccioacuten se registra en la memoria y el viacutedeo seleccionado se emite seguacuten el orden de llegada A traveacutes de esta obra Santomeacute explora las posibilidades creativas y expositivas de las disciplinas artiacutesticas maacutes recientes y cuestiona los liacutemites de la obra de arte y de la autoriacutea exclusiva
Una reflexioacuten no exenta de ironiacutea sobre los espacios de difusioacuten del arte y los sistemas actuales de produccioacuten cultural es la geacutenesis de la Fundacioacuten Diego Santomeacute eje vertebral de la muestra que se materializa visualmente en la sala a traveacutes de una espectacular maqueta con una coleccioacuten de arte a escala que se despliega suspendida desde el techo como una gran escultura ingraacutevida La pieza se acompantildea de un fondo sonoro que acentuacutea la sensacioacuten de ingravidez de la maqueta El minimuseo coexiste en la sala con cuatro viacutedeos que presentan imaacutegenes por un lado del entorno exterior de la Fundacioacuten y por otro de sus formas de trabajo y gestioacuten Ademaacutes como cualquier institucioacuten de estas caracteriacutesticas existe un shoppping area o punto de venta ubicado en el acceso a la Fundacioacuten que pretende contribuir a su autofinanciacioacuten
Aunque sin visibilidad en la exposicioacuten la Fundacioacuten posee un director y un patronato real formado por criacuteticos de arte profesores universitarios y artistas Igualmente las obras de la coleccioacuten han sido realizadas a escala y cedidas por artistas reales Para la exposicioacuten de ARTIUM se han antildeadido tres salas nuevas y la seleccioacuten de obras ha sido realizada por el comisario David Barro que ha elegido entre otros a Carles Congost El Perro Rubeacuten G Ramos o Baltazar Torres El caraacutecter multidisciplinar de la Fundacioacuten Diego Santomeacute su vocacioacuten itinerante es la tercera vez que se expone - y su capacidad expansiva podriacutean definir a esta singular propuesta como un proyecto de activismo cultural como lo califica su propio autor como un work in progress o incluso como una peculiar performance Sea cual fuere Diego Santomeacute aspira a que sea una obra viva generadora de obra a su vez interdisciplinar y autosuficiente como el mismo afirma
La exposicioacuten se cierra con Proyecto nordm15 una metaacutefora visual de la inevitable y a veces tiraacutenica interdependencia entre artista obra y museo Se trata de un corto experimental en el que se narra la historia de un hombre atrapado sin remedio en un espacio indefinido e irreconocible hasta el final Los efectos del desconcierto temor angustia o resignacioacuten que sufre el protagonista de este encierro se acentuacutean mediante recursos teacutecnicos no habituales en el lenguaje del cine narrativo que tratan la imagen como algo mateacuterico con textura propia
A traveacutes de estas tres sorprendentes propuestas Diego Santomeacute cuestiona e ironiza sobre museos exposiciones artistas y obras de arte evidencia las limitaciones y debilidades del sistema y parece presagiar nuevas foacutermulas y caminos para el arte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Nuevas Adquisiciones 2003
04022004 gt 18042004 (Sala Norte)
Artistas Joseacute Gutieacuterrez Solana Antonio Loacutepez Torres Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Eugenio Granell Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Gerardo Rueda Antoni Tagravepies [+] Ferraacuten
Garciacutea Sevilla Soledad Sevilla Jose Mariacutea Sicilia Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas Angel Marcos Daniel Bianchi Manu Arregui Julia Montilla Gauumleca Francisco Ruiz de Infante [+] Rosa y Bleda Montserrat Soto Daniel Verbis
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Aunque el montaje expositivo no establece un recorrido cronoloacutegico las obras ingresadas el pasado antildeo fueron realizadas en un amplio marco de fechas que abarca desde la deacutecada de los antildeos treinta hasta el 2003 Entre las maacutes antiguas se encuentran piezas de una serie de artistas nacidos a finales del siglo XIX y principios del XX La mirada desgarrada de Jose Gutieacuterrez Solana el aacuterido paisajismo de Antonio Loacutepez Torres el personal surrealismo de Eugenio Granell o el tardocubismo de Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate sirven para completar los antecedentes del cuerpo central de la coleccioacuten la mitad del siglo XX
Este momento estaacute representado en la exposicioacuten por Gerardo Rueda con tres lienzos de diferentes momentos que sentildealan claramente el paso de la figuracioacuten a la abstraccioacuten geomeacutetrica A la misma generacioacuten pertenece Antoni Tagravepies [+info] ya presente en la coleccioacuten con dos lienzos informalistas y cuya lectura se enriquece con Corps una escultura de factura reciente pero en la misma liacutenea
Nuevas adquisiciones 2003 presenta tambieacuten obras de una serie de artistas nacidos entre los antildeos cuarenta y cincuenta que cuentan con una trayectoria plenamente consolidada De la mayoriacutea de ellos ARTIUM posee trabajos de etapas artiacutesticas anteriores a los que se suman obras de produccioacuten maacutes reciente que ilustran mejor la evolucioacuten de su lenguaje Es el caso de Ferraacuten Garciacutea Sevilla cuya obra de 1981 presente en los fondos de figuracioacuten insinuada se contrapone con la abstraccioacuten de Pic-10 de 2001 La monumental y colorista Allaacute me caiacute de Soledad Sevilla nos remite a una naturaleza apabullante que contrasta y se complementa con la sutil geometriacutea de otra obra de la coleccioacuten realizada hace quince antildeos Jose Mariacutea Sicilia el vasco Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas y Angel Marcos completan este grupo
El arte de las uacuteltimas tendencias se deja sentir a traveacutes de las adquisiciones de artistas maacutes joacutevenes Estas obras manifiestan no soacutelo la generalizacioacuten de teacutecnicas como la fotografiacutea el video o la instalacioacuten sino tambieacuten el uso de materiales no tradicionales como el metacrilato utilizado por Maider Loacutepez en su Columna o la fibra textil sinteacutetica de Trepadora III de Concha Garciacutea La buacutesqueda de nuevos resultados formales se vislumbra en el micromundo amplificado de la fotografiacutea de Begontildea Zubero y en los trabajos de investigacioacuten sobre la incidencia de la luz y el calor en el papel heliograacutefico de Asun Goikoetxea
El intereacutes y la reflexioacuten por los temas sociales aparecen en el desorientado equipo de futbolistas de En juego del conceptual Daniel Bianchi o en el video digital de Manu Arregui que despliega una ingenua pero brutal violencia El lenguaje publicitario y sus coacutedigos se advierten en los autorretratos de Gauumleca mientras que el video de Joan Morey alude con provocacioacuten al artificial mundo de la moda por su parte Julia Montilla de quien se exponen dos videos nos remite a la intemporalidad del lenguaje visual que posee el cine El tiempo y la memoria asociada a imaacutegenes u objetos es tambieacuten el punto de partida de Instrumento de cuerda la instalacioacuten del alaveacutes Francisco Ruiz de Infante [+info] un depoacutesito realizado tambieacuten el pasado antildeo
Las fotografiacuteas de Bleda y Rosa son un viaje por la memoria del tiempo que nos traslada a lugares de rico pasado histoacuterico pero de presente desolado sitios que contrastan con la
misteriosa e inquietante naturaleza que envuelve y desborda con el sonido del viento de la instalacioacuten de Montserrat Soto territorios imaginados o sontildeados como los de la pintura de Daniel Verbis
Muy distintos todos ellos estos artistas nos desvelan intereses comunes o inquietudes dispares ya sea a traveacutes de pintura o escultura de fotografiacutea video o instalacioacuten De la mano de estos artistas nos convertimos en testigos de excepcioacuten de un viaje con un destino de lujo el arte de nuestro tiempo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004
07072004 gt 12092004 (Sala Este Baja)
Comisario Virgina Torrente
Artistas Iban Arroacuteniz Nerea de Diego Carlos Hermosilla Leire Garagarlza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces Manu Uranga
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004 es una muestra con periodicidad bienal que nace con el propoacutesito y la responsabilidad de tomar el pulso al contexto artiacutestico de Aacutelava y territorios colindantes para potenciar el conocimiento el apoyo y la difusioacuten de la creacioacuten contemporaacutenea maacutes cercana La exposicioacuten es el resultado de una labor de documentacioacuten y seguimiento del arte actual maacutes proacuteximo afiacuten a la liacutenea programaacutetica de ARTIUM y del comisariado de Virginia Torrente quien ha seleccionado para esta primera edicioacuten a Iban Arroniz Nerea de Diego la pareja Carlos Hermosilla y Leire Galagarza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces y Manu Uranga Una muestra colectiva diversa que dibuja un panorama artiacutestico de tendencias muy interesante
La exposicioacuten se caracteriza por la pluralidad teacutecnica y discursiva Todo tipo de soportes y teacutecnicas se despliegan en la sala desde el dibujo la pintura o la escultura pasando por la fotografiacutea la videoinstalacioacuten o el net art Estas propuestas artiacutesticas ponen en evidencia la conexioacuten y afinidad de nuestros artistas con los lenguajes maacutes actuales y punteros del arte contemporaacuteneo cada vez maacutes global y sin fronteras
A vista de paacutejaro se perciben en estos trabajos como los liacutemites del arte son puestos a prueba como la simbiosis entre fotografiacutea y pintura se produce con mayor naturalidad como el arte y el disentildeo se contagian y se hibridan de manera irrefrenable o como la cultura popular penetra si cabe con maacutes fuerza Son siete miradas de gran lucidez y coherencia que apelan a la ironiacutea la criacutetica la introspeccioacuten o el anaacutelisis para determinar una foacutermula expresiva y original
El trabajo del provocador Iban Arroniz influenciado por el lenguaje del coacutemic y con una iconografiacutea pop desprende un tono mordaz y criacutetico que arremete con la publicidad sexista generalizada en los medios de comunicacioacuten Arroniz define su trabajo como escatologiacutea mercantil Mensaje baliacutestico directo a la retina Instinto sexual prefabricado
Nerea de Diego recurre al habitual maridaje que funde la esteacutetica del disentildeo con el lenguaje visual de la publicidad para crear un escaparate artiacutestico dotado de un aire pop con grandes dosis de frescura y creatividad artiacutestica
Cartografiacuteas espacios imaginarios habitados por personajes entornos urbanos de ficcioacuten se expanden por la sala de la mano de Aitor Lajariacuten que yuxtapone soportes y teacutecnicas que dan como resultado una interesante escenografiacutea
Anabel Quincoces viaja a la quintaesencia de un material tradicional como el vidrio que ella misma sopla y al que le extrae a traveacutes de sus fotografiacuteas todas sus cualidades expresivas Recrea un mundo orgaacutenico sensorial y de sugerente densidad en el que artista y material se identifican
La obra de Manu Uranga es visceral y rotunda No se amilana a la hora de reconvertir mobiliario en desuso y otros materiales reciclados en objetos artiacutesticos en los que sabe combinar con acierto la fuerza de lo autoacutectono el dinamismo de lo deportivo y la tosquedad de lo ortopeacutedico
A traveacutes de una pieza interactiva de netart Icons Carlos Hermosilla y Leire Galagarza proponen una relectura actual del lenguaje pop que invita a la reflexioacuten criacutetica sobre la trascendencia de ciertos iconos culturales y comerciales engullidos y asimilados por una sociedad cada vez maacutes consumista
En definitiva el recorrido por las siete propuestas artiacutesticas que articulan la exposicioacuten confirma sin duda alguna que el arte de nuestro entorno maacutes proacuteximo vive un momento de saludable vitalidad
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
obras independientes pero complementarias entre siacute
Para la ejecucioacuten de este trabajo Naia del Castillo indaga en el cortejo romaacutentico y la figura del seductor que surge en Occidente a partir del siglo XVIII En la mayoriacutea de ellas la artista toma como referencia el cuerpo femenino para lanzar su mensaje Babero Seductor o Cortejo nos descubren partes del cuerpo ataviadas de manera sensual con prendas u objetos que insinuacutean sutilmente el juego de las apariencias el galanteo el deseo de seducir o la atraccioacuten de ser seducido Tiro con arco hecha con piel de serpiente y plumas de pavo real se refiere expliacutecitamente al amor y alude a Cupido que lanza sus flechas como si fueran serpientes que zigzaguean en busca de una indefensa viacutectima La estereotipada estrategia de usar el cuerpo femenino como reclamo para seducir asoma en Lucieacuternaga I y II Vestidos de exquisitas texturas se convierten en el soporte de ademanes femeninos sofisticados y seductores que buscan atraer y cautivar la mirada ajena
No solo contenido y forma son interesantes en la obra de Naia del Castillo tambieacuten lo es su proceso de trabajo lento y meticuloso La eleccioacuten de los materiales sobre todo los textiles encajes blancos telas de brocado o bordados antiguos- es realizada con sumo mimo y cuidado La concepcioacuten y realizacioacuten de los objeto-esculturas confeccionados por ella misma asiacute como la composicioacuten y el trasfondo de las obras pueden llevarle meses hasta llegar a su conclusioacuten definitiva Para realizar Tiro con arco la artista recorrioacute almacenes de teatro y diversas tiendas hasta encontrar el material deseado ademaacutes tomoacute clases de tiro con arco durante un tiempo para comprender todos los secretos de este deporte Ella describe y compara con acierto su manera de trabajar a estirar de un hilo y desenredar la madeja hasta que la obra poco a poco va tomando forma
Recorrer la exposicioacuten de Naia del Castillo supone deleitarse no soacutelo con la sutileza y elegancia de su obra sino tambieacuten descubrir un original mundo femenino y sensual que al igual que los tiacutetulos de sus series atrapa y seduce con sigilo Ser coacutemplices de su mundo exige una sola premisa mirar pero como ella afirma mirar con los sentidos abiertos
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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William Wegman
04022004 gt 04042004 (Sala Este Baja)
Artista William Wegman
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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Como otros artistas conceptuales de la deacutecada de los setenta Wegman que comenzoacute su carrera realizando originales performances no tardoacute en hacer uso de la fotografiacutea y del viacutedeo para registrar sus acciones Pero a diferencia de muchos de sus colegas eacutel dotoacute a sus ejercicios auto-exploratorios de un humor alegre y una potente ironiacutea que socavaba la gravedad con la que habiacutean nacido algunos de las nuevas tendencias artiacutesticas de esos antildeos como el minimal o el body art Realizadas con tomas simples en tiempo real y una caacutemara frontal y estaacutetica sus cintas documentan aneacutecdotas absurdas divertidos monoacutelogos y gags surrealistas a partir de un material que incluye su propio cuerpo situaciones cotidianas y ambientes minimalistas Sin duda alguna los trabajos de esta eacutepoca se encuentran entre los maacutes perdurables claacutesicos del viacutedeo
Paralelamente en 1972 dos antildeos despueacutes de sus primeras fotos y viacutedeos y como una reaccioacuten frente a las limitaciones de esos medios Wegman empezoacute a dibujar Estos primeros dibujos de aspecto sencillo e inacabado estaacuten llenos como el resto de sus obras hasta entonces de juegos de palabras dobles sentidos asociaciones semaacutenticas y sintaacutecticas y todo tipo de figuras retoacutericas
Por aquellas fechas adquirioacute un ejemplar canino de raza Weimaraner (una de las maacutes originales antiguas y misteriosas razas) al que llamoacute Man Ray y con el que comenzoacute una fructiacutefera colaboracioacuten que durariacutea maacutes de 12 antildeos En 1986 un nuevo perro entroacute en la vida de Wegman Fay Ray y a partir de entonces se inicioacute otra proliacutefica colaboracioacuten en la que destaca el amplio uso que hace Wegman de la Polaroid de 50 x 60 cm A partir de 1989 y hasta la actualidad seis nuevos miembros se han sumado a la familia Como eacutel mismo afirma con sarcasmo mis Weimaraners son perfectos modelos de moda Sus elegantes formas escurridizas estaacuten cubiertas de gris y todo el mundo sabe que el gris va con todo
Lo cierto es que maacutes allaacute de la ironiacutea a traveacutes de la atencioacuten que les ha prestado a sus soliacutecitos modelos William Wegman se ha convertido en uno de los artistas que maacutes ha profundizado en la idea del retrato y que maacutes ha renovado de hecho el geacutenero con un gesto a la vez que contemporaacuteneo claacutesico ya que para retratar perros despliega una retoacuterica
reservada hasta el siglo pasado a representar al ser humano Pero ademaacutes de arraigar sus composiciones en la historia de la pintura Wegman es heredero de la tradicioacuten que arranca al menos de las metamorfosis de Ovidio pasa por las faacutebulas de Lafontaine y llega a la factoriacutea Disney Conoce esa tradicioacuten y con un saludable sentido del humor juega con ella lo que tiene tambieacuten la ventaja de hacer asequible el arte contemporaacuteneo a la infancia
De la relacioacuten de Wegman con ese elenco de personajes surgioacute una serie de libros inspirados por sus variadas habilidades como actores y actrices El primero de ellos fue Cenicienta y a eacutel le siguieron otros libros para nintildeos basados no soacutelo en cuentos claacutesicos sino tambieacuten en historias de su propia invencioacuten Caperucita Roja La Madre Oca Diacuteas en la Granja Mi Ciudad ABC CiacuterculoTriaacutenguloCuadrado Fiesta Sorpresa y Chip quiere un perro Wegman tambieacuten ha publicado libros para adultos como Fay la historia de su vida con Fay Ray Cachorros la historia de todas las camadas hasta la fecha y en otontildeo de 2002 William Wegman 20 x 24 un repaso fotograacutefico a los casi treinta antildeos de obra fotograacutefica realizada por Wegman con la Polaroid 50 x 60 cm
Autor tambieacuten de trabajos en viacutedeo y cine para Saturday Night Live y Nickelodeon sus fragmentos de viacutedeo para Barrio Seacutesamo han aparecido regularmente en el programa desde 1989 Entre sus viacutedeos se encuentran Sopa de Letras Los 12 diacuteas de Navidad de Fay y La Madre Oca En 1989 su peliacutecula The Hardly Boys se presentoacute en el Festival de Cine de Sundance Y despueacutes de un paroacuten de veinte antildeos Wegman volvioacute al formato de sus obras de viacutedeo de los antildeos 70 produciendo dos nuevas cintas en 1998 y 1999
En la actualidad William Wegman vive en Nueva York y en Maine donde sigue haciendo viacutedeos y fotografiacuteas asiacute como pintando y dibujando
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
Comisaria Christine Burgin
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Diego Santomeacute
02042004 gt 04072004 (Sala Este Alta)
Artista Diego Santomeacute
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Diego Santomeacute es un artista nada convencional con una breve pero interesante trayectoria
De formacioacuten autodidacta desde los inicios de su carrera artiacutestica a mediados de los 90 ha utilizado diferentes medios expresivos pintura fotografiacutea viacutedeo performance como vehiacuteculo para desarrollar una obra marcadamente conceptual y con un claro caraacutecter multidisciplinar Santomeacute concibe una obra en solitario y casi siempre la ejecuta con uno o varios colaboradores La exposicioacuten que el artista presenta en ARTIUM incluye tres proyectos independientes pero complementarios entre siacute Pasen y Vean Proyecto nordm 15 y Fundacioacuten Diego San Tomeacute la pieza maacutes significativa y sobre la que se articula el discurso de la muestra una reflexioacuten desde y sobre el complejo mundo del arte
Pasen y Vean una instalacioacuten interactiva da la bienvenida al visitante Una maacutequina con apariencia de play station se encuentra conectada a una pantalla y a un moacutevil Un anuncio publicitario invita al espectador a escribir un mensaje a traveacutes del moacutevil mediante el cual elige uno de los tres viacutedeos grabados en bucle Esta eleccioacuten se registra en la memoria y el viacutedeo seleccionado se emite seguacuten el orden de llegada A traveacutes de esta obra Santomeacute explora las posibilidades creativas y expositivas de las disciplinas artiacutesticas maacutes recientes y cuestiona los liacutemites de la obra de arte y de la autoriacutea exclusiva
Una reflexioacuten no exenta de ironiacutea sobre los espacios de difusioacuten del arte y los sistemas actuales de produccioacuten cultural es la geacutenesis de la Fundacioacuten Diego Santomeacute eje vertebral de la muestra que se materializa visualmente en la sala a traveacutes de una espectacular maqueta con una coleccioacuten de arte a escala que se despliega suspendida desde el techo como una gran escultura ingraacutevida La pieza se acompantildea de un fondo sonoro que acentuacutea la sensacioacuten de ingravidez de la maqueta El minimuseo coexiste en la sala con cuatro viacutedeos que presentan imaacutegenes por un lado del entorno exterior de la Fundacioacuten y por otro de sus formas de trabajo y gestioacuten Ademaacutes como cualquier institucioacuten de estas caracteriacutesticas existe un shoppping area o punto de venta ubicado en el acceso a la Fundacioacuten que pretende contribuir a su autofinanciacioacuten
Aunque sin visibilidad en la exposicioacuten la Fundacioacuten posee un director y un patronato real formado por criacuteticos de arte profesores universitarios y artistas Igualmente las obras de la coleccioacuten han sido realizadas a escala y cedidas por artistas reales Para la exposicioacuten de ARTIUM se han antildeadido tres salas nuevas y la seleccioacuten de obras ha sido realizada por el comisario David Barro que ha elegido entre otros a Carles Congost El Perro Rubeacuten G Ramos o Baltazar Torres El caraacutecter multidisciplinar de la Fundacioacuten Diego Santomeacute su vocacioacuten itinerante es la tercera vez que se expone - y su capacidad expansiva podriacutean definir a esta singular propuesta como un proyecto de activismo cultural como lo califica su propio autor como un work in progress o incluso como una peculiar performance Sea cual fuere Diego Santomeacute aspira a que sea una obra viva generadora de obra a su vez interdisciplinar y autosuficiente como el mismo afirma
La exposicioacuten se cierra con Proyecto nordm15 una metaacutefora visual de la inevitable y a veces tiraacutenica interdependencia entre artista obra y museo Se trata de un corto experimental en el que se narra la historia de un hombre atrapado sin remedio en un espacio indefinido e irreconocible hasta el final Los efectos del desconcierto temor angustia o resignacioacuten que sufre el protagonista de este encierro se acentuacutean mediante recursos teacutecnicos no habituales en el lenguaje del cine narrativo que tratan la imagen como algo mateacuterico con textura propia
A traveacutes de estas tres sorprendentes propuestas Diego Santomeacute cuestiona e ironiza sobre museos exposiciones artistas y obras de arte evidencia las limitaciones y debilidades del sistema y parece presagiar nuevas foacutermulas y caminos para el arte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Nuevas Adquisiciones 2003
04022004 gt 18042004 (Sala Norte)
Artistas Joseacute Gutieacuterrez Solana Antonio Loacutepez Torres Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Eugenio Granell Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Gerardo Rueda Antoni Tagravepies [+] Ferraacuten
Garciacutea Sevilla Soledad Sevilla Jose Mariacutea Sicilia Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas Angel Marcos Daniel Bianchi Manu Arregui Julia Montilla Gauumleca Francisco Ruiz de Infante [+] Rosa y Bleda Montserrat Soto Daniel Verbis
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Aunque el montaje expositivo no establece un recorrido cronoloacutegico las obras ingresadas el pasado antildeo fueron realizadas en un amplio marco de fechas que abarca desde la deacutecada de los antildeos treinta hasta el 2003 Entre las maacutes antiguas se encuentran piezas de una serie de artistas nacidos a finales del siglo XIX y principios del XX La mirada desgarrada de Jose Gutieacuterrez Solana el aacuterido paisajismo de Antonio Loacutepez Torres el personal surrealismo de Eugenio Granell o el tardocubismo de Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate sirven para completar los antecedentes del cuerpo central de la coleccioacuten la mitad del siglo XX
Este momento estaacute representado en la exposicioacuten por Gerardo Rueda con tres lienzos de diferentes momentos que sentildealan claramente el paso de la figuracioacuten a la abstraccioacuten geomeacutetrica A la misma generacioacuten pertenece Antoni Tagravepies [+info] ya presente en la coleccioacuten con dos lienzos informalistas y cuya lectura se enriquece con Corps una escultura de factura reciente pero en la misma liacutenea
Nuevas adquisiciones 2003 presenta tambieacuten obras de una serie de artistas nacidos entre los antildeos cuarenta y cincuenta que cuentan con una trayectoria plenamente consolidada De la mayoriacutea de ellos ARTIUM posee trabajos de etapas artiacutesticas anteriores a los que se suman obras de produccioacuten maacutes reciente que ilustran mejor la evolucioacuten de su lenguaje Es el caso de Ferraacuten Garciacutea Sevilla cuya obra de 1981 presente en los fondos de figuracioacuten insinuada se contrapone con la abstraccioacuten de Pic-10 de 2001 La monumental y colorista Allaacute me caiacute de Soledad Sevilla nos remite a una naturaleza apabullante que contrasta y se complementa con la sutil geometriacutea de otra obra de la coleccioacuten realizada hace quince antildeos Jose Mariacutea Sicilia el vasco Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas y Angel Marcos completan este grupo
El arte de las uacuteltimas tendencias se deja sentir a traveacutes de las adquisiciones de artistas maacutes joacutevenes Estas obras manifiestan no soacutelo la generalizacioacuten de teacutecnicas como la fotografiacutea el video o la instalacioacuten sino tambieacuten el uso de materiales no tradicionales como el metacrilato utilizado por Maider Loacutepez en su Columna o la fibra textil sinteacutetica de Trepadora III de Concha Garciacutea La buacutesqueda de nuevos resultados formales se vislumbra en el micromundo amplificado de la fotografiacutea de Begontildea Zubero y en los trabajos de investigacioacuten sobre la incidencia de la luz y el calor en el papel heliograacutefico de Asun Goikoetxea
El intereacutes y la reflexioacuten por los temas sociales aparecen en el desorientado equipo de futbolistas de En juego del conceptual Daniel Bianchi o en el video digital de Manu Arregui que despliega una ingenua pero brutal violencia El lenguaje publicitario y sus coacutedigos se advierten en los autorretratos de Gauumleca mientras que el video de Joan Morey alude con provocacioacuten al artificial mundo de la moda por su parte Julia Montilla de quien se exponen dos videos nos remite a la intemporalidad del lenguaje visual que posee el cine El tiempo y la memoria asociada a imaacutegenes u objetos es tambieacuten el punto de partida de Instrumento de cuerda la instalacioacuten del alaveacutes Francisco Ruiz de Infante [+info] un depoacutesito realizado tambieacuten el pasado antildeo
Las fotografiacuteas de Bleda y Rosa son un viaje por la memoria del tiempo que nos traslada a lugares de rico pasado histoacuterico pero de presente desolado sitios que contrastan con la
misteriosa e inquietante naturaleza que envuelve y desborda con el sonido del viento de la instalacioacuten de Montserrat Soto territorios imaginados o sontildeados como los de la pintura de Daniel Verbis
Muy distintos todos ellos estos artistas nos desvelan intereses comunes o inquietudes dispares ya sea a traveacutes de pintura o escultura de fotografiacutea video o instalacioacuten De la mano de estos artistas nos convertimos en testigos de excepcioacuten de un viaje con un destino de lujo el arte de nuestro tiempo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004
07072004 gt 12092004 (Sala Este Baja)
Comisario Virgina Torrente
Artistas Iban Arroacuteniz Nerea de Diego Carlos Hermosilla Leire Garagarlza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces Manu Uranga
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004 es una muestra con periodicidad bienal que nace con el propoacutesito y la responsabilidad de tomar el pulso al contexto artiacutestico de Aacutelava y territorios colindantes para potenciar el conocimiento el apoyo y la difusioacuten de la creacioacuten contemporaacutenea maacutes cercana La exposicioacuten es el resultado de una labor de documentacioacuten y seguimiento del arte actual maacutes proacuteximo afiacuten a la liacutenea programaacutetica de ARTIUM y del comisariado de Virginia Torrente quien ha seleccionado para esta primera edicioacuten a Iban Arroniz Nerea de Diego la pareja Carlos Hermosilla y Leire Galagarza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces y Manu Uranga Una muestra colectiva diversa que dibuja un panorama artiacutestico de tendencias muy interesante
La exposicioacuten se caracteriza por la pluralidad teacutecnica y discursiva Todo tipo de soportes y teacutecnicas se despliegan en la sala desde el dibujo la pintura o la escultura pasando por la fotografiacutea la videoinstalacioacuten o el net art Estas propuestas artiacutesticas ponen en evidencia la conexioacuten y afinidad de nuestros artistas con los lenguajes maacutes actuales y punteros del arte contemporaacuteneo cada vez maacutes global y sin fronteras
A vista de paacutejaro se perciben en estos trabajos como los liacutemites del arte son puestos a prueba como la simbiosis entre fotografiacutea y pintura se produce con mayor naturalidad como el arte y el disentildeo se contagian y se hibridan de manera irrefrenable o como la cultura popular penetra si cabe con maacutes fuerza Son siete miradas de gran lucidez y coherencia que apelan a la ironiacutea la criacutetica la introspeccioacuten o el anaacutelisis para determinar una foacutermula expresiva y original
El trabajo del provocador Iban Arroniz influenciado por el lenguaje del coacutemic y con una iconografiacutea pop desprende un tono mordaz y criacutetico que arremete con la publicidad sexista generalizada en los medios de comunicacioacuten Arroniz define su trabajo como escatologiacutea mercantil Mensaje baliacutestico directo a la retina Instinto sexual prefabricado
Nerea de Diego recurre al habitual maridaje que funde la esteacutetica del disentildeo con el lenguaje visual de la publicidad para crear un escaparate artiacutestico dotado de un aire pop con grandes dosis de frescura y creatividad artiacutestica
Cartografiacuteas espacios imaginarios habitados por personajes entornos urbanos de ficcioacuten se expanden por la sala de la mano de Aitor Lajariacuten que yuxtapone soportes y teacutecnicas que dan como resultado una interesante escenografiacutea
Anabel Quincoces viaja a la quintaesencia de un material tradicional como el vidrio que ella misma sopla y al que le extrae a traveacutes de sus fotografiacuteas todas sus cualidades expresivas Recrea un mundo orgaacutenico sensorial y de sugerente densidad en el que artista y material se identifican
La obra de Manu Uranga es visceral y rotunda No se amilana a la hora de reconvertir mobiliario en desuso y otros materiales reciclados en objetos artiacutesticos en los que sabe combinar con acierto la fuerza de lo autoacutectono el dinamismo de lo deportivo y la tosquedad de lo ortopeacutedico
A traveacutes de una pieza interactiva de netart Icons Carlos Hermosilla y Leire Galagarza proponen una relectura actual del lenguaje pop que invita a la reflexioacuten criacutetica sobre la trascendencia de ciertos iconos culturales y comerciales engullidos y asimilados por una sociedad cada vez maacutes consumista
En definitiva el recorrido por las siete propuestas artiacutesticas que articulan la exposicioacuten confirma sin duda alguna que el arte de nuestro entorno maacutes proacuteximo vive un momento de saludable vitalidad
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
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William Wegman
04022004 gt 04042004 (Sala Este Baja)
Artista William Wegman
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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Como otros artistas conceptuales de la deacutecada de los setenta Wegman que comenzoacute su carrera realizando originales performances no tardoacute en hacer uso de la fotografiacutea y del viacutedeo para registrar sus acciones Pero a diferencia de muchos de sus colegas eacutel dotoacute a sus ejercicios auto-exploratorios de un humor alegre y una potente ironiacutea que socavaba la gravedad con la que habiacutean nacido algunos de las nuevas tendencias artiacutesticas de esos antildeos como el minimal o el body art Realizadas con tomas simples en tiempo real y una caacutemara frontal y estaacutetica sus cintas documentan aneacutecdotas absurdas divertidos monoacutelogos y gags surrealistas a partir de un material que incluye su propio cuerpo situaciones cotidianas y ambientes minimalistas Sin duda alguna los trabajos de esta eacutepoca se encuentran entre los maacutes perdurables claacutesicos del viacutedeo
Paralelamente en 1972 dos antildeos despueacutes de sus primeras fotos y viacutedeos y como una reaccioacuten frente a las limitaciones de esos medios Wegman empezoacute a dibujar Estos primeros dibujos de aspecto sencillo e inacabado estaacuten llenos como el resto de sus obras hasta entonces de juegos de palabras dobles sentidos asociaciones semaacutenticas y sintaacutecticas y todo tipo de figuras retoacutericas
Por aquellas fechas adquirioacute un ejemplar canino de raza Weimaraner (una de las maacutes originales antiguas y misteriosas razas) al que llamoacute Man Ray y con el que comenzoacute una fructiacutefera colaboracioacuten que durariacutea maacutes de 12 antildeos En 1986 un nuevo perro entroacute en la vida de Wegman Fay Ray y a partir de entonces se inicioacute otra proliacutefica colaboracioacuten en la que destaca el amplio uso que hace Wegman de la Polaroid de 50 x 60 cm A partir de 1989 y hasta la actualidad seis nuevos miembros se han sumado a la familia Como eacutel mismo afirma con sarcasmo mis Weimaraners son perfectos modelos de moda Sus elegantes formas escurridizas estaacuten cubiertas de gris y todo el mundo sabe que el gris va con todo
Lo cierto es que maacutes allaacute de la ironiacutea a traveacutes de la atencioacuten que les ha prestado a sus soliacutecitos modelos William Wegman se ha convertido en uno de los artistas que maacutes ha profundizado en la idea del retrato y que maacutes ha renovado de hecho el geacutenero con un gesto a la vez que contemporaacuteneo claacutesico ya que para retratar perros despliega una retoacuterica
reservada hasta el siglo pasado a representar al ser humano Pero ademaacutes de arraigar sus composiciones en la historia de la pintura Wegman es heredero de la tradicioacuten que arranca al menos de las metamorfosis de Ovidio pasa por las faacutebulas de Lafontaine y llega a la factoriacutea Disney Conoce esa tradicioacuten y con un saludable sentido del humor juega con ella lo que tiene tambieacuten la ventaja de hacer asequible el arte contemporaacuteneo a la infancia
De la relacioacuten de Wegman con ese elenco de personajes surgioacute una serie de libros inspirados por sus variadas habilidades como actores y actrices El primero de ellos fue Cenicienta y a eacutel le siguieron otros libros para nintildeos basados no soacutelo en cuentos claacutesicos sino tambieacuten en historias de su propia invencioacuten Caperucita Roja La Madre Oca Diacuteas en la Granja Mi Ciudad ABC CiacuterculoTriaacutenguloCuadrado Fiesta Sorpresa y Chip quiere un perro Wegman tambieacuten ha publicado libros para adultos como Fay la historia de su vida con Fay Ray Cachorros la historia de todas las camadas hasta la fecha y en otontildeo de 2002 William Wegman 20 x 24 un repaso fotograacutefico a los casi treinta antildeos de obra fotograacutefica realizada por Wegman con la Polaroid 50 x 60 cm
Autor tambieacuten de trabajos en viacutedeo y cine para Saturday Night Live y Nickelodeon sus fragmentos de viacutedeo para Barrio Seacutesamo han aparecido regularmente en el programa desde 1989 Entre sus viacutedeos se encuentran Sopa de Letras Los 12 diacuteas de Navidad de Fay y La Madre Oca En 1989 su peliacutecula The Hardly Boys se presentoacute en el Festival de Cine de Sundance Y despueacutes de un paroacuten de veinte antildeos Wegman volvioacute al formato de sus obras de viacutedeo de los antildeos 70 produciendo dos nuevas cintas en 1998 y 1999
En la actualidad William Wegman vive en Nueva York y en Maine donde sigue haciendo viacutedeos y fotografiacuteas asiacute como pintando y dibujando
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
Comisaria Christine Burgin
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Diego Santomeacute
02042004 gt 04072004 (Sala Este Alta)
Artista Diego Santomeacute
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Diego Santomeacute es un artista nada convencional con una breve pero interesante trayectoria
De formacioacuten autodidacta desde los inicios de su carrera artiacutestica a mediados de los 90 ha utilizado diferentes medios expresivos pintura fotografiacutea viacutedeo performance como vehiacuteculo para desarrollar una obra marcadamente conceptual y con un claro caraacutecter multidisciplinar Santomeacute concibe una obra en solitario y casi siempre la ejecuta con uno o varios colaboradores La exposicioacuten que el artista presenta en ARTIUM incluye tres proyectos independientes pero complementarios entre siacute Pasen y Vean Proyecto nordm 15 y Fundacioacuten Diego San Tomeacute la pieza maacutes significativa y sobre la que se articula el discurso de la muestra una reflexioacuten desde y sobre el complejo mundo del arte
Pasen y Vean una instalacioacuten interactiva da la bienvenida al visitante Una maacutequina con apariencia de play station se encuentra conectada a una pantalla y a un moacutevil Un anuncio publicitario invita al espectador a escribir un mensaje a traveacutes del moacutevil mediante el cual elige uno de los tres viacutedeos grabados en bucle Esta eleccioacuten se registra en la memoria y el viacutedeo seleccionado se emite seguacuten el orden de llegada A traveacutes de esta obra Santomeacute explora las posibilidades creativas y expositivas de las disciplinas artiacutesticas maacutes recientes y cuestiona los liacutemites de la obra de arte y de la autoriacutea exclusiva
Una reflexioacuten no exenta de ironiacutea sobre los espacios de difusioacuten del arte y los sistemas actuales de produccioacuten cultural es la geacutenesis de la Fundacioacuten Diego Santomeacute eje vertebral de la muestra que se materializa visualmente en la sala a traveacutes de una espectacular maqueta con una coleccioacuten de arte a escala que se despliega suspendida desde el techo como una gran escultura ingraacutevida La pieza se acompantildea de un fondo sonoro que acentuacutea la sensacioacuten de ingravidez de la maqueta El minimuseo coexiste en la sala con cuatro viacutedeos que presentan imaacutegenes por un lado del entorno exterior de la Fundacioacuten y por otro de sus formas de trabajo y gestioacuten Ademaacutes como cualquier institucioacuten de estas caracteriacutesticas existe un shoppping area o punto de venta ubicado en el acceso a la Fundacioacuten que pretende contribuir a su autofinanciacioacuten
Aunque sin visibilidad en la exposicioacuten la Fundacioacuten posee un director y un patronato real formado por criacuteticos de arte profesores universitarios y artistas Igualmente las obras de la coleccioacuten han sido realizadas a escala y cedidas por artistas reales Para la exposicioacuten de ARTIUM se han antildeadido tres salas nuevas y la seleccioacuten de obras ha sido realizada por el comisario David Barro que ha elegido entre otros a Carles Congost El Perro Rubeacuten G Ramos o Baltazar Torres El caraacutecter multidisciplinar de la Fundacioacuten Diego Santomeacute su vocacioacuten itinerante es la tercera vez que se expone - y su capacidad expansiva podriacutean definir a esta singular propuesta como un proyecto de activismo cultural como lo califica su propio autor como un work in progress o incluso como una peculiar performance Sea cual fuere Diego Santomeacute aspira a que sea una obra viva generadora de obra a su vez interdisciplinar y autosuficiente como el mismo afirma
La exposicioacuten se cierra con Proyecto nordm15 una metaacutefora visual de la inevitable y a veces tiraacutenica interdependencia entre artista obra y museo Se trata de un corto experimental en el que se narra la historia de un hombre atrapado sin remedio en un espacio indefinido e irreconocible hasta el final Los efectos del desconcierto temor angustia o resignacioacuten que sufre el protagonista de este encierro se acentuacutean mediante recursos teacutecnicos no habituales en el lenguaje del cine narrativo que tratan la imagen como algo mateacuterico con textura propia
A traveacutes de estas tres sorprendentes propuestas Diego Santomeacute cuestiona e ironiza sobre museos exposiciones artistas y obras de arte evidencia las limitaciones y debilidades del sistema y parece presagiar nuevas foacutermulas y caminos para el arte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Nuevas Adquisiciones 2003
04022004 gt 18042004 (Sala Norte)
Artistas Joseacute Gutieacuterrez Solana Antonio Loacutepez Torres Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Eugenio Granell Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Gerardo Rueda Antoni Tagravepies [+] Ferraacuten
Garciacutea Sevilla Soledad Sevilla Jose Mariacutea Sicilia Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas Angel Marcos Daniel Bianchi Manu Arregui Julia Montilla Gauumleca Francisco Ruiz de Infante [+] Rosa y Bleda Montserrat Soto Daniel Verbis
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Aunque el montaje expositivo no establece un recorrido cronoloacutegico las obras ingresadas el pasado antildeo fueron realizadas en un amplio marco de fechas que abarca desde la deacutecada de los antildeos treinta hasta el 2003 Entre las maacutes antiguas se encuentran piezas de una serie de artistas nacidos a finales del siglo XIX y principios del XX La mirada desgarrada de Jose Gutieacuterrez Solana el aacuterido paisajismo de Antonio Loacutepez Torres el personal surrealismo de Eugenio Granell o el tardocubismo de Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate sirven para completar los antecedentes del cuerpo central de la coleccioacuten la mitad del siglo XX
Este momento estaacute representado en la exposicioacuten por Gerardo Rueda con tres lienzos de diferentes momentos que sentildealan claramente el paso de la figuracioacuten a la abstraccioacuten geomeacutetrica A la misma generacioacuten pertenece Antoni Tagravepies [+info] ya presente en la coleccioacuten con dos lienzos informalistas y cuya lectura se enriquece con Corps una escultura de factura reciente pero en la misma liacutenea
Nuevas adquisiciones 2003 presenta tambieacuten obras de una serie de artistas nacidos entre los antildeos cuarenta y cincuenta que cuentan con una trayectoria plenamente consolidada De la mayoriacutea de ellos ARTIUM posee trabajos de etapas artiacutesticas anteriores a los que se suman obras de produccioacuten maacutes reciente que ilustran mejor la evolucioacuten de su lenguaje Es el caso de Ferraacuten Garciacutea Sevilla cuya obra de 1981 presente en los fondos de figuracioacuten insinuada se contrapone con la abstraccioacuten de Pic-10 de 2001 La monumental y colorista Allaacute me caiacute de Soledad Sevilla nos remite a una naturaleza apabullante que contrasta y se complementa con la sutil geometriacutea de otra obra de la coleccioacuten realizada hace quince antildeos Jose Mariacutea Sicilia el vasco Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas y Angel Marcos completan este grupo
El arte de las uacuteltimas tendencias se deja sentir a traveacutes de las adquisiciones de artistas maacutes joacutevenes Estas obras manifiestan no soacutelo la generalizacioacuten de teacutecnicas como la fotografiacutea el video o la instalacioacuten sino tambieacuten el uso de materiales no tradicionales como el metacrilato utilizado por Maider Loacutepez en su Columna o la fibra textil sinteacutetica de Trepadora III de Concha Garciacutea La buacutesqueda de nuevos resultados formales se vislumbra en el micromundo amplificado de la fotografiacutea de Begontildea Zubero y en los trabajos de investigacioacuten sobre la incidencia de la luz y el calor en el papel heliograacutefico de Asun Goikoetxea
El intereacutes y la reflexioacuten por los temas sociales aparecen en el desorientado equipo de futbolistas de En juego del conceptual Daniel Bianchi o en el video digital de Manu Arregui que despliega una ingenua pero brutal violencia El lenguaje publicitario y sus coacutedigos se advierten en los autorretratos de Gauumleca mientras que el video de Joan Morey alude con provocacioacuten al artificial mundo de la moda por su parte Julia Montilla de quien se exponen dos videos nos remite a la intemporalidad del lenguaje visual que posee el cine El tiempo y la memoria asociada a imaacutegenes u objetos es tambieacuten el punto de partida de Instrumento de cuerda la instalacioacuten del alaveacutes Francisco Ruiz de Infante [+info] un depoacutesito realizado tambieacuten el pasado antildeo
Las fotografiacuteas de Bleda y Rosa son un viaje por la memoria del tiempo que nos traslada a lugares de rico pasado histoacuterico pero de presente desolado sitios que contrastan con la
misteriosa e inquietante naturaleza que envuelve y desborda con el sonido del viento de la instalacioacuten de Montserrat Soto territorios imaginados o sontildeados como los de la pintura de Daniel Verbis
Muy distintos todos ellos estos artistas nos desvelan intereses comunes o inquietudes dispares ya sea a traveacutes de pintura o escultura de fotografiacutea video o instalacioacuten De la mano de estos artistas nos convertimos en testigos de excepcioacuten de un viaje con un destino de lujo el arte de nuestro tiempo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004
07072004 gt 12092004 (Sala Este Baja)
Comisario Virgina Torrente
Artistas Iban Arroacuteniz Nerea de Diego Carlos Hermosilla Leire Garagarlza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces Manu Uranga
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004 es una muestra con periodicidad bienal que nace con el propoacutesito y la responsabilidad de tomar el pulso al contexto artiacutestico de Aacutelava y territorios colindantes para potenciar el conocimiento el apoyo y la difusioacuten de la creacioacuten contemporaacutenea maacutes cercana La exposicioacuten es el resultado de una labor de documentacioacuten y seguimiento del arte actual maacutes proacuteximo afiacuten a la liacutenea programaacutetica de ARTIUM y del comisariado de Virginia Torrente quien ha seleccionado para esta primera edicioacuten a Iban Arroniz Nerea de Diego la pareja Carlos Hermosilla y Leire Galagarza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces y Manu Uranga Una muestra colectiva diversa que dibuja un panorama artiacutestico de tendencias muy interesante
La exposicioacuten se caracteriza por la pluralidad teacutecnica y discursiva Todo tipo de soportes y teacutecnicas se despliegan en la sala desde el dibujo la pintura o la escultura pasando por la fotografiacutea la videoinstalacioacuten o el net art Estas propuestas artiacutesticas ponen en evidencia la conexioacuten y afinidad de nuestros artistas con los lenguajes maacutes actuales y punteros del arte contemporaacuteneo cada vez maacutes global y sin fronteras
A vista de paacutejaro se perciben en estos trabajos como los liacutemites del arte son puestos a prueba como la simbiosis entre fotografiacutea y pintura se produce con mayor naturalidad como el arte y el disentildeo se contagian y se hibridan de manera irrefrenable o como la cultura popular penetra si cabe con maacutes fuerza Son siete miradas de gran lucidez y coherencia que apelan a la ironiacutea la criacutetica la introspeccioacuten o el anaacutelisis para determinar una foacutermula expresiva y original
El trabajo del provocador Iban Arroniz influenciado por el lenguaje del coacutemic y con una iconografiacutea pop desprende un tono mordaz y criacutetico que arremete con la publicidad sexista generalizada en los medios de comunicacioacuten Arroniz define su trabajo como escatologiacutea mercantil Mensaje baliacutestico directo a la retina Instinto sexual prefabricado
Nerea de Diego recurre al habitual maridaje que funde la esteacutetica del disentildeo con el lenguaje visual de la publicidad para crear un escaparate artiacutestico dotado de un aire pop con grandes dosis de frescura y creatividad artiacutestica
Cartografiacuteas espacios imaginarios habitados por personajes entornos urbanos de ficcioacuten se expanden por la sala de la mano de Aitor Lajariacuten que yuxtapone soportes y teacutecnicas que dan como resultado una interesante escenografiacutea
Anabel Quincoces viaja a la quintaesencia de un material tradicional como el vidrio que ella misma sopla y al que le extrae a traveacutes de sus fotografiacuteas todas sus cualidades expresivas Recrea un mundo orgaacutenico sensorial y de sugerente densidad en el que artista y material se identifican
La obra de Manu Uranga es visceral y rotunda No se amilana a la hora de reconvertir mobiliario en desuso y otros materiales reciclados en objetos artiacutesticos en los que sabe combinar con acierto la fuerza de lo autoacutectono el dinamismo de lo deportivo y la tosquedad de lo ortopeacutedico
A traveacutes de una pieza interactiva de netart Icons Carlos Hermosilla y Leire Galagarza proponen una relectura actual del lenguaje pop que invita a la reflexioacuten criacutetica sobre la trascendencia de ciertos iconos culturales y comerciales engullidos y asimilados por una sociedad cada vez maacutes consumista
En definitiva el recorrido por las siete propuestas artiacutesticas que articulan la exposicioacuten confirma sin duda alguna que el arte de nuestro entorno maacutes proacuteximo vive un momento de saludable vitalidad
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
Artista William Wegman
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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Como otros artistas conceptuales de la deacutecada de los setenta Wegman que comenzoacute su carrera realizando originales performances no tardoacute en hacer uso de la fotografiacutea y del viacutedeo para registrar sus acciones Pero a diferencia de muchos de sus colegas eacutel dotoacute a sus ejercicios auto-exploratorios de un humor alegre y una potente ironiacutea que socavaba la gravedad con la que habiacutean nacido algunos de las nuevas tendencias artiacutesticas de esos antildeos como el minimal o el body art Realizadas con tomas simples en tiempo real y una caacutemara frontal y estaacutetica sus cintas documentan aneacutecdotas absurdas divertidos monoacutelogos y gags surrealistas a partir de un material que incluye su propio cuerpo situaciones cotidianas y ambientes minimalistas Sin duda alguna los trabajos de esta eacutepoca se encuentran entre los maacutes perdurables claacutesicos del viacutedeo
Paralelamente en 1972 dos antildeos despueacutes de sus primeras fotos y viacutedeos y como una reaccioacuten frente a las limitaciones de esos medios Wegman empezoacute a dibujar Estos primeros dibujos de aspecto sencillo e inacabado estaacuten llenos como el resto de sus obras hasta entonces de juegos de palabras dobles sentidos asociaciones semaacutenticas y sintaacutecticas y todo tipo de figuras retoacutericas
Por aquellas fechas adquirioacute un ejemplar canino de raza Weimaraner (una de las maacutes originales antiguas y misteriosas razas) al que llamoacute Man Ray y con el que comenzoacute una fructiacutefera colaboracioacuten que durariacutea maacutes de 12 antildeos En 1986 un nuevo perro entroacute en la vida de Wegman Fay Ray y a partir de entonces se inicioacute otra proliacutefica colaboracioacuten en la que destaca el amplio uso que hace Wegman de la Polaroid de 50 x 60 cm A partir de 1989 y hasta la actualidad seis nuevos miembros se han sumado a la familia Como eacutel mismo afirma con sarcasmo mis Weimaraners son perfectos modelos de moda Sus elegantes formas escurridizas estaacuten cubiertas de gris y todo el mundo sabe que el gris va con todo
Lo cierto es que maacutes allaacute de la ironiacutea a traveacutes de la atencioacuten que les ha prestado a sus soliacutecitos modelos William Wegman se ha convertido en uno de los artistas que maacutes ha profundizado en la idea del retrato y que maacutes ha renovado de hecho el geacutenero con un gesto a la vez que contemporaacuteneo claacutesico ya que para retratar perros despliega una retoacuterica
reservada hasta el siglo pasado a representar al ser humano Pero ademaacutes de arraigar sus composiciones en la historia de la pintura Wegman es heredero de la tradicioacuten que arranca al menos de las metamorfosis de Ovidio pasa por las faacutebulas de Lafontaine y llega a la factoriacutea Disney Conoce esa tradicioacuten y con un saludable sentido del humor juega con ella lo que tiene tambieacuten la ventaja de hacer asequible el arte contemporaacuteneo a la infancia
De la relacioacuten de Wegman con ese elenco de personajes surgioacute una serie de libros inspirados por sus variadas habilidades como actores y actrices El primero de ellos fue Cenicienta y a eacutel le siguieron otros libros para nintildeos basados no soacutelo en cuentos claacutesicos sino tambieacuten en historias de su propia invencioacuten Caperucita Roja La Madre Oca Diacuteas en la Granja Mi Ciudad ABC CiacuterculoTriaacutenguloCuadrado Fiesta Sorpresa y Chip quiere un perro Wegman tambieacuten ha publicado libros para adultos como Fay la historia de su vida con Fay Ray Cachorros la historia de todas las camadas hasta la fecha y en otontildeo de 2002 William Wegman 20 x 24 un repaso fotograacutefico a los casi treinta antildeos de obra fotograacutefica realizada por Wegman con la Polaroid 50 x 60 cm
Autor tambieacuten de trabajos en viacutedeo y cine para Saturday Night Live y Nickelodeon sus fragmentos de viacutedeo para Barrio Seacutesamo han aparecido regularmente en el programa desde 1989 Entre sus viacutedeos se encuentran Sopa de Letras Los 12 diacuteas de Navidad de Fay y La Madre Oca En 1989 su peliacutecula The Hardly Boys se presentoacute en el Festival de Cine de Sundance Y despueacutes de un paroacuten de veinte antildeos Wegman volvioacute al formato de sus obras de viacutedeo de los antildeos 70 produciendo dos nuevas cintas en 1998 y 1999
En la actualidad William Wegman vive en Nueva York y en Maine donde sigue haciendo viacutedeos y fotografiacuteas asiacute como pintando y dibujando
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
Comisaria Christine Burgin
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Diego Santomeacute
02042004 gt 04072004 (Sala Este Alta)
Artista Diego Santomeacute
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Diego Santomeacute es un artista nada convencional con una breve pero interesante trayectoria
De formacioacuten autodidacta desde los inicios de su carrera artiacutestica a mediados de los 90 ha utilizado diferentes medios expresivos pintura fotografiacutea viacutedeo performance como vehiacuteculo para desarrollar una obra marcadamente conceptual y con un claro caraacutecter multidisciplinar Santomeacute concibe una obra en solitario y casi siempre la ejecuta con uno o varios colaboradores La exposicioacuten que el artista presenta en ARTIUM incluye tres proyectos independientes pero complementarios entre siacute Pasen y Vean Proyecto nordm 15 y Fundacioacuten Diego San Tomeacute la pieza maacutes significativa y sobre la que se articula el discurso de la muestra una reflexioacuten desde y sobre el complejo mundo del arte
Pasen y Vean una instalacioacuten interactiva da la bienvenida al visitante Una maacutequina con apariencia de play station se encuentra conectada a una pantalla y a un moacutevil Un anuncio publicitario invita al espectador a escribir un mensaje a traveacutes del moacutevil mediante el cual elige uno de los tres viacutedeos grabados en bucle Esta eleccioacuten se registra en la memoria y el viacutedeo seleccionado se emite seguacuten el orden de llegada A traveacutes de esta obra Santomeacute explora las posibilidades creativas y expositivas de las disciplinas artiacutesticas maacutes recientes y cuestiona los liacutemites de la obra de arte y de la autoriacutea exclusiva
Una reflexioacuten no exenta de ironiacutea sobre los espacios de difusioacuten del arte y los sistemas actuales de produccioacuten cultural es la geacutenesis de la Fundacioacuten Diego Santomeacute eje vertebral de la muestra que se materializa visualmente en la sala a traveacutes de una espectacular maqueta con una coleccioacuten de arte a escala que se despliega suspendida desde el techo como una gran escultura ingraacutevida La pieza se acompantildea de un fondo sonoro que acentuacutea la sensacioacuten de ingravidez de la maqueta El minimuseo coexiste en la sala con cuatro viacutedeos que presentan imaacutegenes por un lado del entorno exterior de la Fundacioacuten y por otro de sus formas de trabajo y gestioacuten Ademaacutes como cualquier institucioacuten de estas caracteriacutesticas existe un shoppping area o punto de venta ubicado en el acceso a la Fundacioacuten que pretende contribuir a su autofinanciacioacuten
Aunque sin visibilidad en la exposicioacuten la Fundacioacuten posee un director y un patronato real formado por criacuteticos de arte profesores universitarios y artistas Igualmente las obras de la coleccioacuten han sido realizadas a escala y cedidas por artistas reales Para la exposicioacuten de ARTIUM se han antildeadido tres salas nuevas y la seleccioacuten de obras ha sido realizada por el comisario David Barro que ha elegido entre otros a Carles Congost El Perro Rubeacuten G Ramos o Baltazar Torres El caraacutecter multidisciplinar de la Fundacioacuten Diego Santomeacute su vocacioacuten itinerante es la tercera vez que se expone - y su capacidad expansiva podriacutean definir a esta singular propuesta como un proyecto de activismo cultural como lo califica su propio autor como un work in progress o incluso como una peculiar performance Sea cual fuere Diego Santomeacute aspira a que sea una obra viva generadora de obra a su vez interdisciplinar y autosuficiente como el mismo afirma
La exposicioacuten se cierra con Proyecto nordm15 una metaacutefora visual de la inevitable y a veces tiraacutenica interdependencia entre artista obra y museo Se trata de un corto experimental en el que se narra la historia de un hombre atrapado sin remedio en un espacio indefinido e irreconocible hasta el final Los efectos del desconcierto temor angustia o resignacioacuten que sufre el protagonista de este encierro se acentuacutean mediante recursos teacutecnicos no habituales en el lenguaje del cine narrativo que tratan la imagen como algo mateacuterico con textura propia
A traveacutes de estas tres sorprendentes propuestas Diego Santomeacute cuestiona e ironiza sobre museos exposiciones artistas y obras de arte evidencia las limitaciones y debilidades del sistema y parece presagiar nuevas foacutermulas y caminos para el arte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Nuevas Adquisiciones 2003
04022004 gt 18042004 (Sala Norte)
Artistas Joseacute Gutieacuterrez Solana Antonio Loacutepez Torres Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Eugenio Granell Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Gerardo Rueda Antoni Tagravepies [+] Ferraacuten
Garciacutea Sevilla Soledad Sevilla Jose Mariacutea Sicilia Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas Angel Marcos Daniel Bianchi Manu Arregui Julia Montilla Gauumleca Francisco Ruiz de Infante [+] Rosa y Bleda Montserrat Soto Daniel Verbis
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Aunque el montaje expositivo no establece un recorrido cronoloacutegico las obras ingresadas el pasado antildeo fueron realizadas en un amplio marco de fechas que abarca desde la deacutecada de los antildeos treinta hasta el 2003 Entre las maacutes antiguas se encuentran piezas de una serie de artistas nacidos a finales del siglo XIX y principios del XX La mirada desgarrada de Jose Gutieacuterrez Solana el aacuterido paisajismo de Antonio Loacutepez Torres el personal surrealismo de Eugenio Granell o el tardocubismo de Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate sirven para completar los antecedentes del cuerpo central de la coleccioacuten la mitad del siglo XX
Este momento estaacute representado en la exposicioacuten por Gerardo Rueda con tres lienzos de diferentes momentos que sentildealan claramente el paso de la figuracioacuten a la abstraccioacuten geomeacutetrica A la misma generacioacuten pertenece Antoni Tagravepies [+info] ya presente en la coleccioacuten con dos lienzos informalistas y cuya lectura se enriquece con Corps una escultura de factura reciente pero en la misma liacutenea
Nuevas adquisiciones 2003 presenta tambieacuten obras de una serie de artistas nacidos entre los antildeos cuarenta y cincuenta que cuentan con una trayectoria plenamente consolidada De la mayoriacutea de ellos ARTIUM posee trabajos de etapas artiacutesticas anteriores a los que se suman obras de produccioacuten maacutes reciente que ilustran mejor la evolucioacuten de su lenguaje Es el caso de Ferraacuten Garciacutea Sevilla cuya obra de 1981 presente en los fondos de figuracioacuten insinuada se contrapone con la abstraccioacuten de Pic-10 de 2001 La monumental y colorista Allaacute me caiacute de Soledad Sevilla nos remite a una naturaleza apabullante que contrasta y se complementa con la sutil geometriacutea de otra obra de la coleccioacuten realizada hace quince antildeos Jose Mariacutea Sicilia el vasco Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas y Angel Marcos completan este grupo
El arte de las uacuteltimas tendencias se deja sentir a traveacutes de las adquisiciones de artistas maacutes joacutevenes Estas obras manifiestan no soacutelo la generalizacioacuten de teacutecnicas como la fotografiacutea el video o la instalacioacuten sino tambieacuten el uso de materiales no tradicionales como el metacrilato utilizado por Maider Loacutepez en su Columna o la fibra textil sinteacutetica de Trepadora III de Concha Garciacutea La buacutesqueda de nuevos resultados formales se vislumbra en el micromundo amplificado de la fotografiacutea de Begontildea Zubero y en los trabajos de investigacioacuten sobre la incidencia de la luz y el calor en el papel heliograacutefico de Asun Goikoetxea
El intereacutes y la reflexioacuten por los temas sociales aparecen en el desorientado equipo de futbolistas de En juego del conceptual Daniel Bianchi o en el video digital de Manu Arregui que despliega una ingenua pero brutal violencia El lenguaje publicitario y sus coacutedigos se advierten en los autorretratos de Gauumleca mientras que el video de Joan Morey alude con provocacioacuten al artificial mundo de la moda por su parte Julia Montilla de quien se exponen dos videos nos remite a la intemporalidad del lenguaje visual que posee el cine El tiempo y la memoria asociada a imaacutegenes u objetos es tambieacuten el punto de partida de Instrumento de cuerda la instalacioacuten del alaveacutes Francisco Ruiz de Infante [+info] un depoacutesito realizado tambieacuten el pasado antildeo
Las fotografiacuteas de Bleda y Rosa son un viaje por la memoria del tiempo que nos traslada a lugares de rico pasado histoacuterico pero de presente desolado sitios que contrastan con la
misteriosa e inquietante naturaleza que envuelve y desborda con el sonido del viento de la instalacioacuten de Montserrat Soto territorios imaginados o sontildeados como los de la pintura de Daniel Verbis
Muy distintos todos ellos estos artistas nos desvelan intereses comunes o inquietudes dispares ya sea a traveacutes de pintura o escultura de fotografiacutea video o instalacioacuten De la mano de estos artistas nos convertimos en testigos de excepcioacuten de un viaje con un destino de lujo el arte de nuestro tiempo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004
07072004 gt 12092004 (Sala Este Baja)
Comisario Virgina Torrente
Artistas Iban Arroacuteniz Nerea de Diego Carlos Hermosilla Leire Garagarlza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces Manu Uranga
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004 es una muestra con periodicidad bienal que nace con el propoacutesito y la responsabilidad de tomar el pulso al contexto artiacutestico de Aacutelava y territorios colindantes para potenciar el conocimiento el apoyo y la difusioacuten de la creacioacuten contemporaacutenea maacutes cercana La exposicioacuten es el resultado de una labor de documentacioacuten y seguimiento del arte actual maacutes proacuteximo afiacuten a la liacutenea programaacutetica de ARTIUM y del comisariado de Virginia Torrente quien ha seleccionado para esta primera edicioacuten a Iban Arroniz Nerea de Diego la pareja Carlos Hermosilla y Leire Galagarza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces y Manu Uranga Una muestra colectiva diversa que dibuja un panorama artiacutestico de tendencias muy interesante
La exposicioacuten se caracteriza por la pluralidad teacutecnica y discursiva Todo tipo de soportes y teacutecnicas se despliegan en la sala desde el dibujo la pintura o la escultura pasando por la fotografiacutea la videoinstalacioacuten o el net art Estas propuestas artiacutesticas ponen en evidencia la conexioacuten y afinidad de nuestros artistas con los lenguajes maacutes actuales y punteros del arte contemporaacuteneo cada vez maacutes global y sin fronteras
A vista de paacutejaro se perciben en estos trabajos como los liacutemites del arte son puestos a prueba como la simbiosis entre fotografiacutea y pintura se produce con mayor naturalidad como el arte y el disentildeo se contagian y se hibridan de manera irrefrenable o como la cultura popular penetra si cabe con maacutes fuerza Son siete miradas de gran lucidez y coherencia que apelan a la ironiacutea la criacutetica la introspeccioacuten o el anaacutelisis para determinar una foacutermula expresiva y original
El trabajo del provocador Iban Arroniz influenciado por el lenguaje del coacutemic y con una iconografiacutea pop desprende un tono mordaz y criacutetico que arremete con la publicidad sexista generalizada en los medios de comunicacioacuten Arroniz define su trabajo como escatologiacutea mercantil Mensaje baliacutestico directo a la retina Instinto sexual prefabricado
Nerea de Diego recurre al habitual maridaje que funde la esteacutetica del disentildeo con el lenguaje visual de la publicidad para crear un escaparate artiacutestico dotado de un aire pop con grandes dosis de frescura y creatividad artiacutestica
Cartografiacuteas espacios imaginarios habitados por personajes entornos urbanos de ficcioacuten se expanden por la sala de la mano de Aitor Lajariacuten que yuxtapone soportes y teacutecnicas que dan como resultado una interesante escenografiacutea
Anabel Quincoces viaja a la quintaesencia de un material tradicional como el vidrio que ella misma sopla y al que le extrae a traveacutes de sus fotografiacuteas todas sus cualidades expresivas Recrea un mundo orgaacutenico sensorial y de sugerente densidad en el que artista y material se identifican
La obra de Manu Uranga es visceral y rotunda No se amilana a la hora de reconvertir mobiliario en desuso y otros materiales reciclados en objetos artiacutesticos en los que sabe combinar con acierto la fuerza de lo autoacutectono el dinamismo de lo deportivo y la tosquedad de lo ortopeacutedico
A traveacutes de una pieza interactiva de netart Icons Carlos Hermosilla y Leire Galagarza proponen una relectura actual del lenguaje pop que invita a la reflexioacuten criacutetica sobre la trascendencia de ciertos iconos culturales y comerciales engullidos y asimilados por una sociedad cada vez maacutes consumista
En definitiva el recorrido por las siete propuestas artiacutesticas que articulan la exposicioacuten confirma sin duda alguna que el arte de nuestro entorno maacutes proacuteximo vive un momento de saludable vitalidad
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
[Consultar documentacioacuten]
El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
[Consultar documentacioacuten]
La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
reservada hasta el siglo pasado a representar al ser humano Pero ademaacutes de arraigar sus composiciones en la historia de la pintura Wegman es heredero de la tradicioacuten que arranca al menos de las metamorfosis de Ovidio pasa por las faacutebulas de Lafontaine y llega a la factoriacutea Disney Conoce esa tradicioacuten y con un saludable sentido del humor juega con ella lo que tiene tambieacuten la ventaja de hacer asequible el arte contemporaacuteneo a la infancia
De la relacioacuten de Wegman con ese elenco de personajes surgioacute una serie de libros inspirados por sus variadas habilidades como actores y actrices El primero de ellos fue Cenicienta y a eacutel le siguieron otros libros para nintildeos basados no soacutelo en cuentos claacutesicos sino tambieacuten en historias de su propia invencioacuten Caperucita Roja La Madre Oca Diacuteas en la Granja Mi Ciudad ABC CiacuterculoTriaacutenguloCuadrado Fiesta Sorpresa y Chip quiere un perro Wegman tambieacuten ha publicado libros para adultos como Fay la historia de su vida con Fay Ray Cachorros la historia de todas las camadas hasta la fecha y en otontildeo de 2002 William Wegman 20 x 24 un repaso fotograacutefico a los casi treinta antildeos de obra fotograacutefica realizada por Wegman con la Polaroid 50 x 60 cm
Autor tambieacuten de trabajos en viacutedeo y cine para Saturday Night Live y Nickelodeon sus fragmentos de viacutedeo para Barrio Seacutesamo han aparecido regularmente en el programa desde 1989 Entre sus viacutedeos se encuentran Sopa de Letras Los 12 diacuteas de Navidad de Fay y La Madre Oca En 1989 su peliacutecula The Hardly Boys se presentoacute en el Festival de Cine de Sundance Y despueacutes de un paroacuten de veinte antildeos Wegman volvioacute al formato de sus obras de viacutedeo de los antildeos 70 produciendo dos nuevas cintas en 1998 y 1999
En la actualidad William Wegman vive en Nueva York y en Maine donde sigue haciendo viacutedeos y fotografiacuteas asiacute como pintando y dibujando
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
Comisaria Christine Burgin
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Diego Santomeacute
02042004 gt 04072004 (Sala Este Alta)
Artista Diego Santomeacute
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Diego Santomeacute es un artista nada convencional con una breve pero interesante trayectoria
De formacioacuten autodidacta desde los inicios de su carrera artiacutestica a mediados de los 90 ha utilizado diferentes medios expresivos pintura fotografiacutea viacutedeo performance como vehiacuteculo para desarrollar una obra marcadamente conceptual y con un claro caraacutecter multidisciplinar Santomeacute concibe una obra en solitario y casi siempre la ejecuta con uno o varios colaboradores La exposicioacuten que el artista presenta en ARTIUM incluye tres proyectos independientes pero complementarios entre siacute Pasen y Vean Proyecto nordm 15 y Fundacioacuten Diego San Tomeacute la pieza maacutes significativa y sobre la que se articula el discurso de la muestra una reflexioacuten desde y sobre el complejo mundo del arte
Pasen y Vean una instalacioacuten interactiva da la bienvenida al visitante Una maacutequina con apariencia de play station se encuentra conectada a una pantalla y a un moacutevil Un anuncio publicitario invita al espectador a escribir un mensaje a traveacutes del moacutevil mediante el cual elige uno de los tres viacutedeos grabados en bucle Esta eleccioacuten se registra en la memoria y el viacutedeo seleccionado se emite seguacuten el orden de llegada A traveacutes de esta obra Santomeacute explora las posibilidades creativas y expositivas de las disciplinas artiacutesticas maacutes recientes y cuestiona los liacutemites de la obra de arte y de la autoriacutea exclusiva
Una reflexioacuten no exenta de ironiacutea sobre los espacios de difusioacuten del arte y los sistemas actuales de produccioacuten cultural es la geacutenesis de la Fundacioacuten Diego Santomeacute eje vertebral de la muestra que se materializa visualmente en la sala a traveacutes de una espectacular maqueta con una coleccioacuten de arte a escala que se despliega suspendida desde el techo como una gran escultura ingraacutevida La pieza se acompantildea de un fondo sonoro que acentuacutea la sensacioacuten de ingravidez de la maqueta El minimuseo coexiste en la sala con cuatro viacutedeos que presentan imaacutegenes por un lado del entorno exterior de la Fundacioacuten y por otro de sus formas de trabajo y gestioacuten Ademaacutes como cualquier institucioacuten de estas caracteriacutesticas existe un shoppping area o punto de venta ubicado en el acceso a la Fundacioacuten que pretende contribuir a su autofinanciacioacuten
Aunque sin visibilidad en la exposicioacuten la Fundacioacuten posee un director y un patronato real formado por criacuteticos de arte profesores universitarios y artistas Igualmente las obras de la coleccioacuten han sido realizadas a escala y cedidas por artistas reales Para la exposicioacuten de ARTIUM se han antildeadido tres salas nuevas y la seleccioacuten de obras ha sido realizada por el comisario David Barro que ha elegido entre otros a Carles Congost El Perro Rubeacuten G Ramos o Baltazar Torres El caraacutecter multidisciplinar de la Fundacioacuten Diego Santomeacute su vocacioacuten itinerante es la tercera vez que se expone - y su capacidad expansiva podriacutean definir a esta singular propuesta como un proyecto de activismo cultural como lo califica su propio autor como un work in progress o incluso como una peculiar performance Sea cual fuere Diego Santomeacute aspira a que sea una obra viva generadora de obra a su vez interdisciplinar y autosuficiente como el mismo afirma
La exposicioacuten se cierra con Proyecto nordm15 una metaacutefora visual de la inevitable y a veces tiraacutenica interdependencia entre artista obra y museo Se trata de un corto experimental en el que se narra la historia de un hombre atrapado sin remedio en un espacio indefinido e irreconocible hasta el final Los efectos del desconcierto temor angustia o resignacioacuten que sufre el protagonista de este encierro se acentuacutean mediante recursos teacutecnicos no habituales en el lenguaje del cine narrativo que tratan la imagen como algo mateacuterico con textura propia
A traveacutes de estas tres sorprendentes propuestas Diego Santomeacute cuestiona e ironiza sobre museos exposiciones artistas y obras de arte evidencia las limitaciones y debilidades del sistema y parece presagiar nuevas foacutermulas y caminos para el arte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Nuevas Adquisiciones 2003
04022004 gt 18042004 (Sala Norte)
Artistas Joseacute Gutieacuterrez Solana Antonio Loacutepez Torres Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Eugenio Granell Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Gerardo Rueda Antoni Tagravepies [+] Ferraacuten
Garciacutea Sevilla Soledad Sevilla Jose Mariacutea Sicilia Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas Angel Marcos Daniel Bianchi Manu Arregui Julia Montilla Gauumleca Francisco Ruiz de Infante [+] Rosa y Bleda Montserrat Soto Daniel Verbis
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Aunque el montaje expositivo no establece un recorrido cronoloacutegico las obras ingresadas el pasado antildeo fueron realizadas en un amplio marco de fechas que abarca desde la deacutecada de los antildeos treinta hasta el 2003 Entre las maacutes antiguas se encuentran piezas de una serie de artistas nacidos a finales del siglo XIX y principios del XX La mirada desgarrada de Jose Gutieacuterrez Solana el aacuterido paisajismo de Antonio Loacutepez Torres el personal surrealismo de Eugenio Granell o el tardocubismo de Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate sirven para completar los antecedentes del cuerpo central de la coleccioacuten la mitad del siglo XX
Este momento estaacute representado en la exposicioacuten por Gerardo Rueda con tres lienzos de diferentes momentos que sentildealan claramente el paso de la figuracioacuten a la abstraccioacuten geomeacutetrica A la misma generacioacuten pertenece Antoni Tagravepies [+info] ya presente en la coleccioacuten con dos lienzos informalistas y cuya lectura se enriquece con Corps una escultura de factura reciente pero en la misma liacutenea
Nuevas adquisiciones 2003 presenta tambieacuten obras de una serie de artistas nacidos entre los antildeos cuarenta y cincuenta que cuentan con una trayectoria plenamente consolidada De la mayoriacutea de ellos ARTIUM posee trabajos de etapas artiacutesticas anteriores a los que se suman obras de produccioacuten maacutes reciente que ilustran mejor la evolucioacuten de su lenguaje Es el caso de Ferraacuten Garciacutea Sevilla cuya obra de 1981 presente en los fondos de figuracioacuten insinuada se contrapone con la abstraccioacuten de Pic-10 de 2001 La monumental y colorista Allaacute me caiacute de Soledad Sevilla nos remite a una naturaleza apabullante que contrasta y se complementa con la sutil geometriacutea de otra obra de la coleccioacuten realizada hace quince antildeos Jose Mariacutea Sicilia el vasco Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas y Angel Marcos completan este grupo
El arte de las uacuteltimas tendencias se deja sentir a traveacutes de las adquisiciones de artistas maacutes joacutevenes Estas obras manifiestan no soacutelo la generalizacioacuten de teacutecnicas como la fotografiacutea el video o la instalacioacuten sino tambieacuten el uso de materiales no tradicionales como el metacrilato utilizado por Maider Loacutepez en su Columna o la fibra textil sinteacutetica de Trepadora III de Concha Garciacutea La buacutesqueda de nuevos resultados formales se vislumbra en el micromundo amplificado de la fotografiacutea de Begontildea Zubero y en los trabajos de investigacioacuten sobre la incidencia de la luz y el calor en el papel heliograacutefico de Asun Goikoetxea
El intereacutes y la reflexioacuten por los temas sociales aparecen en el desorientado equipo de futbolistas de En juego del conceptual Daniel Bianchi o en el video digital de Manu Arregui que despliega una ingenua pero brutal violencia El lenguaje publicitario y sus coacutedigos se advierten en los autorretratos de Gauumleca mientras que el video de Joan Morey alude con provocacioacuten al artificial mundo de la moda por su parte Julia Montilla de quien se exponen dos videos nos remite a la intemporalidad del lenguaje visual que posee el cine El tiempo y la memoria asociada a imaacutegenes u objetos es tambieacuten el punto de partida de Instrumento de cuerda la instalacioacuten del alaveacutes Francisco Ruiz de Infante [+info] un depoacutesito realizado tambieacuten el pasado antildeo
Las fotografiacuteas de Bleda y Rosa son un viaje por la memoria del tiempo que nos traslada a lugares de rico pasado histoacuterico pero de presente desolado sitios que contrastan con la
misteriosa e inquietante naturaleza que envuelve y desborda con el sonido del viento de la instalacioacuten de Montserrat Soto territorios imaginados o sontildeados como los de la pintura de Daniel Verbis
Muy distintos todos ellos estos artistas nos desvelan intereses comunes o inquietudes dispares ya sea a traveacutes de pintura o escultura de fotografiacutea video o instalacioacuten De la mano de estos artistas nos convertimos en testigos de excepcioacuten de un viaje con un destino de lujo el arte de nuestro tiempo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004
07072004 gt 12092004 (Sala Este Baja)
Comisario Virgina Torrente
Artistas Iban Arroacuteniz Nerea de Diego Carlos Hermosilla Leire Garagarlza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces Manu Uranga
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004 es una muestra con periodicidad bienal que nace con el propoacutesito y la responsabilidad de tomar el pulso al contexto artiacutestico de Aacutelava y territorios colindantes para potenciar el conocimiento el apoyo y la difusioacuten de la creacioacuten contemporaacutenea maacutes cercana La exposicioacuten es el resultado de una labor de documentacioacuten y seguimiento del arte actual maacutes proacuteximo afiacuten a la liacutenea programaacutetica de ARTIUM y del comisariado de Virginia Torrente quien ha seleccionado para esta primera edicioacuten a Iban Arroniz Nerea de Diego la pareja Carlos Hermosilla y Leire Galagarza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces y Manu Uranga Una muestra colectiva diversa que dibuja un panorama artiacutestico de tendencias muy interesante
La exposicioacuten se caracteriza por la pluralidad teacutecnica y discursiva Todo tipo de soportes y teacutecnicas se despliegan en la sala desde el dibujo la pintura o la escultura pasando por la fotografiacutea la videoinstalacioacuten o el net art Estas propuestas artiacutesticas ponen en evidencia la conexioacuten y afinidad de nuestros artistas con los lenguajes maacutes actuales y punteros del arte contemporaacuteneo cada vez maacutes global y sin fronteras
A vista de paacutejaro se perciben en estos trabajos como los liacutemites del arte son puestos a prueba como la simbiosis entre fotografiacutea y pintura se produce con mayor naturalidad como el arte y el disentildeo se contagian y se hibridan de manera irrefrenable o como la cultura popular penetra si cabe con maacutes fuerza Son siete miradas de gran lucidez y coherencia que apelan a la ironiacutea la criacutetica la introspeccioacuten o el anaacutelisis para determinar una foacutermula expresiva y original
El trabajo del provocador Iban Arroniz influenciado por el lenguaje del coacutemic y con una iconografiacutea pop desprende un tono mordaz y criacutetico que arremete con la publicidad sexista generalizada en los medios de comunicacioacuten Arroniz define su trabajo como escatologiacutea mercantil Mensaje baliacutestico directo a la retina Instinto sexual prefabricado
Nerea de Diego recurre al habitual maridaje que funde la esteacutetica del disentildeo con el lenguaje visual de la publicidad para crear un escaparate artiacutestico dotado de un aire pop con grandes dosis de frescura y creatividad artiacutestica
Cartografiacuteas espacios imaginarios habitados por personajes entornos urbanos de ficcioacuten se expanden por la sala de la mano de Aitor Lajariacuten que yuxtapone soportes y teacutecnicas que dan como resultado una interesante escenografiacutea
Anabel Quincoces viaja a la quintaesencia de un material tradicional como el vidrio que ella misma sopla y al que le extrae a traveacutes de sus fotografiacuteas todas sus cualidades expresivas Recrea un mundo orgaacutenico sensorial y de sugerente densidad en el que artista y material se identifican
La obra de Manu Uranga es visceral y rotunda No se amilana a la hora de reconvertir mobiliario en desuso y otros materiales reciclados en objetos artiacutesticos en los que sabe combinar con acierto la fuerza de lo autoacutectono el dinamismo de lo deportivo y la tosquedad de lo ortopeacutedico
A traveacutes de una pieza interactiva de netart Icons Carlos Hermosilla y Leire Galagarza proponen una relectura actual del lenguaje pop que invita a la reflexioacuten criacutetica sobre la trascendencia de ciertos iconos culturales y comerciales engullidos y asimilados por una sociedad cada vez maacutes consumista
En definitiva el recorrido por las siete propuestas artiacutesticas que articulan la exposicioacuten confirma sin duda alguna que el arte de nuestro entorno maacutes proacuteximo vive un momento de saludable vitalidad
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
Comisaria Christine Burgin
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Diego Santomeacute
02042004 gt 04072004 (Sala Este Alta)
Artista Diego Santomeacute
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Diego Santomeacute es un artista nada convencional con una breve pero interesante trayectoria
De formacioacuten autodidacta desde los inicios de su carrera artiacutestica a mediados de los 90 ha utilizado diferentes medios expresivos pintura fotografiacutea viacutedeo performance como vehiacuteculo para desarrollar una obra marcadamente conceptual y con un claro caraacutecter multidisciplinar Santomeacute concibe una obra en solitario y casi siempre la ejecuta con uno o varios colaboradores La exposicioacuten que el artista presenta en ARTIUM incluye tres proyectos independientes pero complementarios entre siacute Pasen y Vean Proyecto nordm 15 y Fundacioacuten Diego San Tomeacute la pieza maacutes significativa y sobre la que se articula el discurso de la muestra una reflexioacuten desde y sobre el complejo mundo del arte
Pasen y Vean una instalacioacuten interactiva da la bienvenida al visitante Una maacutequina con apariencia de play station se encuentra conectada a una pantalla y a un moacutevil Un anuncio publicitario invita al espectador a escribir un mensaje a traveacutes del moacutevil mediante el cual elige uno de los tres viacutedeos grabados en bucle Esta eleccioacuten se registra en la memoria y el viacutedeo seleccionado se emite seguacuten el orden de llegada A traveacutes de esta obra Santomeacute explora las posibilidades creativas y expositivas de las disciplinas artiacutesticas maacutes recientes y cuestiona los liacutemites de la obra de arte y de la autoriacutea exclusiva
Una reflexioacuten no exenta de ironiacutea sobre los espacios de difusioacuten del arte y los sistemas actuales de produccioacuten cultural es la geacutenesis de la Fundacioacuten Diego Santomeacute eje vertebral de la muestra que se materializa visualmente en la sala a traveacutes de una espectacular maqueta con una coleccioacuten de arte a escala que se despliega suspendida desde el techo como una gran escultura ingraacutevida La pieza se acompantildea de un fondo sonoro que acentuacutea la sensacioacuten de ingravidez de la maqueta El minimuseo coexiste en la sala con cuatro viacutedeos que presentan imaacutegenes por un lado del entorno exterior de la Fundacioacuten y por otro de sus formas de trabajo y gestioacuten Ademaacutes como cualquier institucioacuten de estas caracteriacutesticas existe un shoppping area o punto de venta ubicado en el acceso a la Fundacioacuten que pretende contribuir a su autofinanciacioacuten
Aunque sin visibilidad en la exposicioacuten la Fundacioacuten posee un director y un patronato real formado por criacuteticos de arte profesores universitarios y artistas Igualmente las obras de la coleccioacuten han sido realizadas a escala y cedidas por artistas reales Para la exposicioacuten de ARTIUM se han antildeadido tres salas nuevas y la seleccioacuten de obras ha sido realizada por el comisario David Barro que ha elegido entre otros a Carles Congost El Perro Rubeacuten G Ramos o Baltazar Torres El caraacutecter multidisciplinar de la Fundacioacuten Diego Santomeacute su vocacioacuten itinerante es la tercera vez que se expone - y su capacidad expansiva podriacutean definir a esta singular propuesta como un proyecto de activismo cultural como lo califica su propio autor como un work in progress o incluso como una peculiar performance Sea cual fuere Diego Santomeacute aspira a que sea una obra viva generadora de obra a su vez interdisciplinar y autosuficiente como el mismo afirma
La exposicioacuten se cierra con Proyecto nordm15 una metaacutefora visual de la inevitable y a veces tiraacutenica interdependencia entre artista obra y museo Se trata de un corto experimental en el que se narra la historia de un hombre atrapado sin remedio en un espacio indefinido e irreconocible hasta el final Los efectos del desconcierto temor angustia o resignacioacuten que sufre el protagonista de este encierro se acentuacutean mediante recursos teacutecnicos no habituales en el lenguaje del cine narrativo que tratan la imagen como algo mateacuterico con textura propia
A traveacutes de estas tres sorprendentes propuestas Diego Santomeacute cuestiona e ironiza sobre museos exposiciones artistas y obras de arte evidencia las limitaciones y debilidades del sistema y parece presagiar nuevas foacutermulas y caminos para el arte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Nuevas Adquisiciones 2003
04022004 gt 18042004 (Sala Norte)
Artistas Joseacute Gutieacuterrez Solana Antonio Loacutepez Torres Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Eugenio Granell Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Gerardo Rueda Antoni Tagravepies [+] Ferraacuten
Garciacutea Sevilla Soledad Sevilla Jose Mariacutea Sicilia Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas Angel Marcos Daniel Bianchi Manu Arregui Julia Montilla Gauumleca Francisco Ruiz de Infante [+] Rosa y Bleda Montserrat Soto Daniel Verbis
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Aunque el montaje expositivo no establece un recorrido cronoloacutegico las obras ingresadas el pasado antildeo fueron realizadas en un amplio marco de fechas que abarca desde la deacutecada de los antildeos treinta hasta el 2003 Entre las maacutes antiguas se encuentran piezas de una serie de artistas nacidos a finales del siglo XIX y principios del XX La mirada desgarrada de Jose Gutieacuterrez Solana el aacuterido paisajismo de Antonio Loacutepez Torres el personal surrealismo de Eugenio Granell o el tardocubismo de Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate sirven para completar los antecedentes del cuerpo central de la coleccioacuten la mitad del siglo XX
Este momento estaacute representado en la exposicioacuten por Gerardo Rueda con tres lienzos de diferentes momentos que sentildealan claramente el paso de la figuracioacuten a la abstraccioacuten geomeacutetrica A la misma generacioacuten pertenece Antoni Tagravepies [+info] ya presente en la coleccioacuten con dos lienzos informalistas y cuya lectura se enriquece con Corps una escultura de factura reciente pero en la misma liacutenea
Nuevas adquisiciones 2003 presenta tambieacuten obras de una serie de artistas nacidos entre los antildeos cuarenta y cincuenta que cuentan con una trayectoria plenamente consolidada De la mayoriacutea de ellos ARTIUM posee trabajos de etapas artiacutesticas anteriores a los que se suman obras de produccioacuten maacutes reciente que ilustran mejor la evolucioacuten de su lenguaje Es el caso de Ferraacuten Garciacutea Sevilla cuya obra de 1981 presente en los fondos de figuracioacuten insinuada se contrapone con la abstraccioacuten de Pic-10 de 2001 La monumental y colorista Allaacute me caiacute de Soledad Sevilla nos remite a una naturaleza apabullante que contrasta y se complementa con la sutil geometriacutea de otra obra de la coleccioacuten realizada hace quince antildeos Jose Mariacutea Sicilia el vasco Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas y Angel Marcos completan este grupo
El arte de las uacuteltimas tendencias se deja sentir a traveacutes de las adquisiciones de artistas maacutes joacutevenes Estas obras manifiestan no soacutelo la generalizacioacuten de teacutecnicas como la fotografiacutea el video o la instalacioacuten sino tambieacuten el uso de materiales no tradicionales como el metacrilato utilizado por Maider Loacutepez en su Columna o la fibra textil sinteacutetica de Trepadora III de Concha Garciacutea La buacutesqueda de nuevos resultados formales se vislumbra en el micromundo amplificado de la fotografiacutea de Begontildea Zubero y en los trabajos de investigacioacuten sobre la incidencia de la luz y el calor en el papel heliograacutefico de Asun Goikoetxea
El intereacutes y la reflexioacuten por los temas sociales aparecen en el desorientado equipo de futbolistas de En juego del conceptual Daniel Bianchi o en el video digital de Manu Arregui que despliega una ingenua pero brutal violencia El lenguaje publicitario y sus coacutedigos se advierten en los autorretratos de Gauumleca mientras que el video de Joan Morey alude con provocacioacuten al artificial mundo de la moda por su parte Julia Montilla de quien se exponen dos videos nos remite a la intemporalidad del lenguaje visual que posee el cine El tiempo y la memoria asociada a imaacutegenes u objetos es tambieacuten el punto de partida de Instrumento de cuerda la instalacioacuten del alaveacutes Francisco Ruiz de Infante [+info] un depoacutesito realizado tambieacuten el pasado antildeo
Las fotografiacuteas de Bleda y Rosa son un viaje por la memoria del tiempo que nos traslada a lugares de rico pasado histoacuterico pero de presente desolado sitios que contrastan con la
misteriosa e inquietante naturaleza que envuelve y desborda con el sonido del viento de la instalacioacuten de Montserrat Soto territorios imaginados o sontildeados como los de la pintura de Daniel Verbis
Muy distintos todos ellos estos artistas nos desvelan intereses comunes o inquietudes dispares ya sea a traveacutes de pintura o escultura de fotografiacutea video o instalacioacuten De la mano de estos artistas nos convertimos en testigos de excepcioacuten de un viaje con un destino de lujo el arte de nuestro tiempo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004
07072004 gt 12092004 (Sala Este Baja)
Comisario Virgina Torrente
Artistas Iban Arroacuteniz Nerea de Diego Carlos Hermosilla Leire Garagarlza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces Manu Uranga
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004 es una muestra con periodicidad bienal que nace con el propoacutesito y la responsabilidad de tomar el pulso al contexto artiacutestico de Aacutelava y territorios colindantes para potenciar el conocimiento el apoyo y la difusioacuten de la creacioacuten contemporaacutenea maacutes cercana La exposicioacuten es el resultado de una labor de documentacioacuten y seguimiento del arte actual maacutes proacuteximo afiacuten a la liacutenea programaacutetica de ARTIUM y del comisariado de Virginia Torrente quien ha seleccionado para esta primera edicioacuten a Iban Arroniz Nerea de Diego la pareja Carlos Hermosilla y Leire Galagarza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces y Manu Uranga Una muestra colectiva diversa que dibuja un panorama artiacutestico de tendencias muy interesante
La exposicioacuten se caracteriza por la pluralidad teacutecnica y discursiva Todo tipo de soportes y teacutecnicas se despliegan en la sala desde el dibujo la pintura o la escultura pasando por la fotografiacutea la videoinstalacioacuten o el net art Estas propuestas artiacutesticas ponen en evidencia la conexioacuten y afinidad de nuestros artistas con los lenguajes maacutes actuales y punteros del arte contemporaacuteneo cada vez maacutes global y sin fronteras
A vista de paacutejaro se perciben en estos trabajos como los liacutemites del arte son puestos a prueba como la simbiosis entre fotografiacutea y pintura se produce con mayor naturalidad como el arte y el disentildeo se contagian y se hibridan de manera irrefrenable o como la cultura popular penetra si cabe con maacutes fuerza Son siete miradas de gran lucidez y coherencia que apelan a la ironiacutea la criacutetica la introspeccioacuten o el anaacutelisis para determinar una foacutermula expresiva y original
El trabajo del provocador Iban Arroniz influenciado por el lenguaje del coacutemic y con una iconografiacutea pop desprende un tono mordaz y criacutetico que arremete con la publicidad sexista generalizada en los medios de comunicacioacuten Arroniz define su trabajo como escatologiacutea mercantil Mensaje baliacutestico directo a la retina Instinto sexual prefabricado
Nerea de Diego recurre al habitual maridaje que funde la esteacutetica del disentildeo con el lenguaje visual de la publicidad para crear un escaparate artiacutestico dotado de un aire pop con grandes dosis de frescura y creatividad artiacutestica
Cartografiacuteas espacios imaginarios habitados por personajes entornos urbanos de ficcioacuten se expanden por la sala de la mano de Aitor Lajariacuten que yuxtapone soportes y teacutecnicas que dan como resultado una interesante escenografiacutea
Anabel Quincoces viaja a la quintaesencia de un material tradicional como el vidrio que ella misma sopla y al que le extrae a traveacutes de sus fotografiacuteas todas sus cualidades expresivas Recrea un mundo orgaacutenico sensorial y de sugerente densidad en el que artista y material se identifican
La obra de Manu Uranga es visceral y rotunda No se amilana a la hora de reconvertir mobiliario en desuso y otros materiales reciclados en objetos artiacutesticos en los que sabe combinar con acierto la fuerza de lo autoacutectono el dinamismo de lo deportivo y la tosquedad de lo ortopeacutedico
A traveacutes de una pieza interactiva de netart Icons Carlos Hermosilla y Leire Galagarza proponen una relectura actual del lenguaje pop que invita a la reflexioacuten criacutetica sobre la trascendencia de ciertos iconos culturales y comerciales engullidos y asimilados por una sociedad cada vez maacutes consumista
En definitiva el recorrido por las siete propuestas artiacutesticas que articulan la exposicioacuten confirma sin duda alguna que el arte de nuestro entorno maacutes proacuteximo vive un momento de saludable vitalidad
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
De formacioacuten autodidacta desde los inicios de su carrera artiacutestica a mediados de los 90 ha utilizado diferentes medios expresivos pintura fotografiacutea viacutedeo performance como vehiacuteculo para desarrollar una obra marcadamente conceptual y con un claro caraacutecter multidisciplinar Santomeacute concibe una obra en solitario y casi siempre la ejecuta con uno o varios colaboradores La exposicioacuten que el artista presenta en ARTIUM incluye tres proyectos independientes pero complementarios entre siacute Pasen y Vean Proyecto nordm 15 y Fundacioacuten Diego San Tomeacute la pieza maacutes significativa y sobre la que se articula el discurso de la muestra una reflexioacuten desde y sobre el complejo mundo del arte
Pasen y Vean una instalacioacuten interactiva da la bienvenida al visitante Una maacutequina con apariencia de play station se encuentra conectada a una pantalla y a un moacutevil Un anuncio publicitario invita al espectador a escribir un mensaje a traveacutes del moacutevil mediante el cual elige uno de los tres viacutedeos grabados en bucle Esta eleccioacuten se registra en la memoria y el viacutedeo seleccionado se emite seguacuten el orden de llegada A traveacutes de esta obra Santomeacute explora las posibilidades creativas y expositivas de las disciplinas artiacutesticas maacutes recientes y cuestiona los liacutemites de la obra de arte y de la autoriacutea exclusiva
Una reflexioacuten no exenta de ironiacutea sobre los espacios de difusioacuten del arte y los sistemas actuales de produccioacuten cultural es la geacutenesis de la Fundacioacuten Diego Santomeacute eje vertebral de la muestra que se materializa visualmente en la sala a traveacutes de una espectacular maqueta con una coleccioacuten de arte a escala que se despliega suspendida desde el techo como una gran escultura ingraacutevida La pieza se acompantildea de un fondo sonoro que acentuacutea la sensacioacuten de ingravidez de la maqueta El minimuseo coexiste en la sala con cuatro viacutedeos que presentan imaacutegenes por un lado del entorno exterior de la Fundacioacuten y por otro de sus formas de trabajo y gestioacuten Ademaacutes como cualquier institucioacuten de estas caracteriacutesticas existe un shoppping area o punto de venta ubicado en el acceso a la Fundacioacuten que pretende contribuir a su autofinanciacioacuten
Aunque sin visibilidad en la exposicioacuten la Fundacioacuten posee un director y un patronato real formado por criacuteticos de arte profesores universitarios y artistas Igualmente las obras de la coleccioacuten han sido realizadas a escala y cedidas por artistas reales Para la exposicioacuten de ARTIUM se han antildeadido tres salas nuevas y la seleccioacuten de obras ha sido realizada por el comisario David Barro que ha elegido entre otros a Carles Congost El Perro Rubeacuten G Ramos o Baltazar Torres El caraacutecter multidisciplinar de la Fundacioacuten Diego Santomeacute su vocacioacuten itinerante es la tercera vez que se expone - y su capacidad expansiva podriacutean definir a esta singular propuesta como un proyecto de activismo cultural como lo califica su propio autor como un work in progress o incluso como una peculiar performance Sea cual fuere Diego Santomeacute aspira a que sea una obra viva generadora de obra a su vez interdisciplinar y autosuficiente como el mismo afirma
La exposicioacuten se cierra con Proyecto nordm15 una metaacutefora visual de la inevitable y a veces tiraacutenica interdependencia entre artista obra y museo Se trata de un corto experimental en el que se narra la historia de un hombre atrapado sin remedio en un espacio indefinido e irreconocible hasta el final Los efectos del desconcierto temor angustia o resignacioacuten que sufre el protagonista de este encierro se acentuacutean mediante recursos teacutecnicos no habituales en el lenguaje del cine narrativo que tratan la imagen como algo mateacuterico con textura propia
A traveacutes de estas tres sorprendentes propuestas Diego Santomeacute cuestiona e ironiza sobre museos exposiciones artistas y obras de arte evidencia las limitaciones y debilidades del sistema y parece presagiar nuevas foacutermulas y caminos para el arte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Nuevas Adquisiciones 2003
04022004 gt 18042004 (Sala Norte)
Artistas Joseacute Gutieacuterrez Solana Antonio Loacutepez Torres Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Eugenio Granell Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Gerardo Rueda Antoni Tagravepies [+] Ferraacuten
Garciacutea Sevilla Soledad Sevilla Jose Mariacutea Sicilia Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas Angel Marcos Daniel Bianchi Manu Arregui Julia Montilla Gauumleca Francisco Ruiz de Infante [+] Rosa y Bleda Montserrat Soto Daniel Verbis
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Aunque el montaje expositivo no establece un recorrido cronoloacutegico las obras ingresadas el pasado antildeo fueron realizadas en un amplio marco de fechas que abarca desde la deacutecada de los antildeos treinta hasta el 2003 Entre las maacutes antiguas se encuentran piezas de una serie de artistas nacidos a finales del siglo XIX y principios del XX La mirada desgarrada de Jose Gutieacuterrez Solana el aacuterido paisajismo de Antonio Loacutepez Torres el personal surrealismo de Eugenio Granell o el tardocubismo de Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate sirven para completar los antecedentes del cuerpo central de la coleccioacuten la mitad del siglo XX
Este momento estaacute representado en la exposicioacuten por Gerardo Rueda con tres lienzos de diferentes momentos que sentildealan claramente el paso de la figuracioacuten a la abstraccioacuten geomeacutetrica A la misma generacioacuten pertenece Antoni Tagravepies [+info] ya presente en la coleccioacuten con dos lienzos informalistas y cuya lectura se enriquece con Corps una escultura de factura reciente pero en la misma liacutenea
Nuevas adquisiciones 2003 presenta tambieacuten obras de una serie de artistas nacidos entre los antildeos cuarenta y cincuenta que cuentan con una trayectoria plenamente consolidada De la mayoriacutea de ellos ARTIUM posee trabajos de etapas artiacutesticas anteriores a los que se suman obras de produccioacuten maacutes reciente que ilustran mejor la evolucioacuten de su lenguaje Es el caso de Ferraacuten Garciacutea Sevilla cuya obra de 1981 presente en los fondos de figuracioacuten insinuada se contrapone con la abstraccioacuten de Pic-10 de 2001 La monumental y colorista Allaacute me caiacute de Soledad Sevilla nos remite a una naturaleza apabullante que contrasta y se complementa con la sutil geometriacutea de otra obra de la coleccioacuten realizada hace quince antildeos Jose Mariacutea Sicilia el vasco Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas y Angel Marcos completan este grupo
El arte de las uacuteltimas tendencias se deja sentir a traveacutes de las adquisiciones de artistas maacutes joacutevenes Estas obras manifiestan no soacutelo la generalizacioacuten de teacutecnicas como la fotografiacutea el video o la instalacioacuten sino tambieacuten el uso de materiales no tradicionales como el metacrilato utilizado por Maider Loacutepez en su Columna o la fibra textil sinteacutetica de Trepadora III de Concha Garciacutea La buacutesqueda de nuevos resultados formales se vislumbra en el micromundo amplificado de la fotografiacutea de Begontildea Zubero y en los trabajos de investigacioacuten sobre la incidencia de la luz y el calor en el papel heliograacutefico de Asun Goikoetxea
El intereacutes y la reflexioacuten por los temas sociales aparecen en el desorientado equipo de futbolistas de En juego del conceptual Daniel Bianchi o en el video digital de Manu Arregui que despliega una ingenua pero brutal violencia El lenguaje publicitario y sus coacutedigos se advierten en los autorretratos de Gauumleca mientras que el video de Joan Morey alude con provocacioacuten al artificial mundo de la moda por su parte Julia Montilla de quien se exponen dos videos nos remite a la intemporalidad del lenguaje visual que posee el cine El tiempo y la memoria asociada a imaacutegenes u objetos es tambieacuten el punto de partida de Instrumento de cuerda la instalacioacuten del alaveacutes Francisco Ruiz de Infante [+info] un depoacutesito realizado tambieacuten el pasado antildeo
Las fotografiacuteas de Bleda y Rosa son un viaje por la memoria del tiempo que nos traslada a lugares de rico pasado histoacuterico pero de presente desolado sitios que contrastan con la
misteriosa e inquietante naturaleza que envuelve y desborda con el sonido del viento de la instalacioacuten de Montserrat Soto territorios imaginados o sontildeados como los de la pintura de Daniel Verbis
Muy distintos todos ellos estos artistas nos desvelan intereses comunes o inquietudes dispares ya sea a traveacutes de pintura o escultura de fotografiacutea video o instalacioacuten De la mano de estos artistas nos convertimos en testigos de excepcioacuten de un viaje con un destino de lujo el arte de nuestro tiempo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004
07072004 gt 12092004 (Sala Este Baja)
Comisario Virgina Torrente
Artistas Iban Arroacuteniz Nerea de Diego Carlos Hermosilla Leire Garagarlza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces Manu Uranga
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004 es una muestra con periodicidad bienal que nace con el propoacutesito y la responsabilidad de tomar el pulso al contexto artiacutestico de Aacutelava y territorios colindantes para potenciar el conocimiento el apoyo y la difusioacuten de la creacioacuten contemporaacutenea maacutes cercana La exposicioacuten es el resultado de una labor de documentacioacuten y seguimiento del arte actual maacutes proacuteximo afiacuten a la liacutenea programaacutetica de ARTIUM y del comisariado de Virginia Torrente quien ha seleccionado para esta primera edicioacuten a Iban Arroniz Nerea de Diego la pareja Carlos Hermosilla y Leire Galagarza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces y Manu Uranga Una muestra colectiva diversa que dibuja un panorama artiacutestico de tendencias muy interesante
La exposicioacuten se caracteriza por la pluralidad teacutecnica y discursiva Todo tipo de soportes y teacutecnicas se despliegan en la sala desde el dibujo la pintura o la escultura pasando por la fotografiacutea la videoinstalacioacuten o el net art Estas propuestas artiacutesticas ponen en evidencia la conexioacuten y afinidad de nuestros artistas con los lenguajes maacutes actuales y punteros del arte contemporaacuteneo cada vez maacutes global y sin fronteras
A vista de paacutejaro se perciben en estos trabajos como los liacutemites del arte son puestos a prueba como la simbiosis entre fotografiacutea y pintura se produce con mayor naturalidad como el arte y el disentildeo se contagian y se hibridan de manera irrefrenable o como la cultura popular penetra si cabe con maacutes fuerza Son siete miradas de gran lucidez y coherencia que apelan a la ironiacutea la criacutetica la introspeccioacuten o el anaacutelisis para determinar una foacutermula expresiva y original
El trabajo del provocador Iban Arroniz influenciado por el lenguaje del coacutemic y con una iconografiacutea pop desprende un tono mordaz y criacutetico que arremete con la publicidad sexista generalizada en los medios de comunicacioacuten Arroniz define su trabajo como escatologiacutea mercantil Mensaje baliacutestico directo a la retina Instinto sexual prefabricado
Nerea de Diego recurre al habitual maridaje que funde la esteacutetica del disentildeo con el lenguaje visual de la publicidad para crear un escaparate artiacutestico dotado de un aire pop con grandes dosis de frescura y creatividad artiacutestica
Cartografiacuteas espacios imaginarios habitados por personajes entornos urbanos de ficcioacuten se expanden por la sala de la mano de Aitor Lajariacuten que yuxtapone soportes y teacutecnicas que dan como resultado una interesante escenografiacutea
Anabel Quincoces viaja a la quintaesencia de un material tradicional como el vidrio que ella misma sopla y al que le extrae a traveacutes de sus fotografiacuteas todas sus cualidades expresivas Recrea un mundo orgaacutenico sensorial y de sugerente densidad en el que artista y material se identifican
La obra de Manu Uranga es visceral y rotunda No se amilana a la hora de reconvertir mobiliario en desuso y otros materiales reciclados en objetos artiacutesticos en los que sabe combinar con acierto la fuerza de lo autoacutectono el dinamismo de lo deportivo y la tosquedad de lo ortopeacutedico
A traveacutes de una pieza interactiva de netart Icons Carlos Hermosilla y Leire Galagarza proponen una relectura actual del lenguaje pop que invita a la reflexioacuten criacutetica sobre la trascendencia de ciertos iconos culturales y comerciales engullidos y asimilados por una sociedad cada vez maacutes consumista
En definitiva el recorrido por las siete propuestas artiacutesticas que articulan la exposicioacuten confirma sin duda alguna que el arte de nuestro entorno maacutes proacuteximo vive un momento de saludable vitalidad
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Nuevas Adquisiciones 2003
04022004 gt 18042004 (Sala Norte)
Artistas Joseacute Gutieacuterrez Solana Antonio Loacutepez Torres Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Eugenio Granell Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate Gerardo Rueda Antoni Tagravepies [+] Ferraacuten
Garciacutea Sevilla Soledad Sevilla Jose Mariacutea Sicilia Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas Angel Marcos Daniel Bianchi Manu Arregui Julia Montilla Gauumleca Francisco Ruiz de Infante [+] Rosa y Bleda Montserrat Soto Daniel Verbis
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Aunque el montaje expositivo no establece un recorrido cronoloacutegico las obras ingresadas el pasado antildeo fueron realizadas en un amplio marco de fechas que abarca desde la deacutecada de los antildeos treinta hasta el 2003 Entre las maacutes antiguas se encuentran piezas de una serie de artistas nacidos a finales del siglo XIX y principios del XX La mirada desgarrada de Jose Gutieacuterrez Solana el aacuterido paisajismo de Antonio Loacutepez Torres el personal surrealismo de Eugenio Granell o el tardocubismo de Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate sirven para completar los antecedentes del cuerpo central de la coleccioacuten la mitad del siglo XX
Este momento estaacute representado en la exposicioacuten por Gerardo Rueda con tres lienzos de diferentes momentos que sentildealan claramente el paso de la figuracioacuten a la abstraccioacuten geomeacutetrica A la misma generacioacuten pertenece Antoni Tagravepies [+info] ya presente en la coleccioacuten con dos lienzos informalistas y cuya lectura se enriquece con Corps una escultura de factura reciente pero en la misma liacutenea
Nuevas adquisiciones 2003 presenta tambieacuten obras de una serie de artistas nacidos entre los antildeos cuarenta y cincuenta que cuentan con una trayectoria plenamente consolidada De la mayoriacutea de ellos ARTIUM posee trabajos de etapas artiacutesticas anteriores a los que se suman obras de produccioacuten maacutes reciente que ilustran mejor la evolucioacuten de su lenguaje Es el caso de Ferraacuten Garciacutea Sevilla cuya obra de 1981 presente en los fondos de figuracioacuten insinuada se contrapone con la abstraccioacuten de Pic-10 de 2001 La monumental y colorista Allaacute me caiacute de Soledad Sevilla nos remite a una naturaleza apabullante que contrasta y se complementa con la sutil geometriacutea de otra obra de la coleccioacuten realizada hace quince antildeos Jose Mariacutea Sicilia el vasco Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas y Angel Marcos completan este grupo
El arte de las uacuteltimas tendencias se deja sentir a traveacutes de las adquisiciones de artistas maacutes joacutevenes Estas obras manifiestan no soacutelo la generalizacioacuten de teacutecnicas como la fotografiacutea el video o la instalacioacuten sino tambieacuten el uso de materiales no tradicionales como el metacrilato utilizado por Maider Loacutepez en su Columna o la fibra textil sinteacutetica de Trepadora III de Concha Garciacutea La buacutesqueda de nuevos resultados formales se vislumbra en el micromundo amplificado de la fotografiacutea de Begontildea Zubero y en los trabajos de investigacioacuten sobre la incidencia de la luz y el calor en el papel heliograacutefico de Asun Goikoetxea
El intereacutes y la reflexioacuten por los temas sociales aparecen en el desorientado equipo de futbolistas de En juego del conceptual Daniel Bianchi o en el video digital de Manu Arregui que despliega una ingenua pero brutal violencia El lenguaje publicitario y sus coacutedigos se advierten en los autorretratos de Gauumleca mientras que el video de Joan Morey alude con provocacioacuten al artificial mundo de la moda por su parte Julia Montilla de quien se exponen dos videos nos remite a la intemporalidad del lenguaje visual que posee el cine El tiempo y la memoria asociada a imaacutegenes u objetos es tambieacuten el punto de partida de Instrumento de cuerda la instalacioacuten del alaveacutes Francisco Ruiz de Infante [+info] un depoacutesito realizado tambieacuten el pasado antildeo
Las fotografiacuteas de Bleda y Rosa son un viaje por la memoria del tiempo que nos traslada a lugares de rico pasado histoacuterico pero de presente desolado sitios que contrastan con la
misteriosa e inquietante naturaleza que envuelve y desborda con el sonido del viento de la instalacioacuten de Montserrat Soto territorios imaginados o sontildeados como los de la pintura de Daniel Verbis
Muy distintos todos ellos estos artistas nos desvelan intereses comunes o inquietudes dispares ya sea a traveacutes de pintura o escultura de fotografiacutea video o instalacioacuten De la mano de estos artistas nos convertimos en testigos de excepcioacuten de un viaje con un destino de lujo el arte de nuestro tiempo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004
07072004 gt 12092004 (Sala Este Baja)
Comisario Virgina Torrente
Artistas Iban Arroacuteniz Nerea de Diego Carlos Hermosilla Leire Garagarlza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces Manu Uranga
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004 es una muestra con periodicidad bienal que nace con el propoacutesito y la responsabilidad de tomar el pulso al contexto artiacutestico de Aacutelava y territorios colindantes para potenciar el conocimiento el apoyo y la difusioacuten de la creacioacuten contemporaacutenea maacutes cercana La exposicioacuten es el resultado de una labor de documentacioacuten y seguimiento del arte actual maacutes proacuteximo afiacuten a la liacutenea programaacutetica de ARTIUM y del comisariado de Virginia Torrente quien ha seleccionado para esta primera edicioacuten a Iban Arroniz Nerea de Diego la pareja Carlos Hermosilla y Leire Galagarza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces y Manu Uranga Una muestra colectiva diversa que dibuja un panorama artiacutestico de tendencias muy interesante
La exposicioacuten se caracteriza por la pluralidad teacutecnica y discursiva Todo tipo de soportes y teacutecnicas se despliegan en la sala desde el dibujo la pintura o la escultura pasando por la fotografiacutea la videoinstalacioacuten o el net art Estas propuestas artiacutesticas ponen en evidencia la conexioacuten y afinidad de nuestros artistas con los lenguajes maacutes actuales y punteros del arte contemporaacuteneo cada vez maacutes global y sin fronteras
A vista de paacutejaro se perciben en estos trabajos como los liacutemites del arte son puestos a prueba como la simbiosis entre fotografiacutea y pintura se produce con mayor naturalidad como el arte y el disentildeo se contagian y se hibridan de manera irrefrenable o como la cultura popular penetra si cabe con maacutes fuerza Son siete miradas de gran lucidez y coherencia que apelan a la ironiacutea la criacutetica la introspeccioacuten o el anaacutelisis para determinar una foacutermula expresiva y original
El trabajo del provocador Iban Arroniz influenciado por el lenguaje del coacutemic y con una iconografiacutea pop desprende un tono mordaz y criacutetico que arremete con la publicidad sexista generalizada en los medios de comunicacioacuten Arroniz define su trabajo como escatologiacutea mercantil Mensaje baliacutestico directo a la retina Instinto sexual prefabricado
Nerea de Diego recurre al habitual maridaje que funde la esteacutetica del disentildeo con el lenguaje visual de la publicidad para crear un escaparate artiacutestico dotado de un aire pop con grandes dosis de frescura y creatividad artiacutestica
Cartografiacuteas espacios imaginarios habitados por personajes entornos urbanos de ficcioacuten se expanden por la sala de la mano de Aitor Lajariacuten que yuxtapone soportes y teacutecnicas que dan como resultado una interesante escenografiacutea
Anabel Quincoces viaja a la quintaesencia de un material tradicional como el vidrio que ella misma sopla y al que le extrae a traveacutes de sus fotografiacuteas todas sus cualidades expresivas Recrea un mundo orgaacutenico sensorial y de sugerente densidad en el que artista y material se identifican
La obra de Manu Uranga es visceral y rotunda No se amilana a la hora de reconvertir mobiliario en desuso y otros materiales reciclados en objetos artiacutesticos en los que sabe combinar con acierto la fuerza de lo autoacutectono el dinamismo de lo deportivo y la tosquedad de lo ortopeacutedico
A traveacutes de una pieza interactiva de netart Icons Carlos Hermosilla y Leire Galagarza proponen una relectura actual del lenguaje pop que invita a la reflexioacuten criacutetica sobre la trascendencia de ciertos iconos culturales y comerciales engullidos y asimilados por una sociedad cada vez maacutes consumista
En definitiva el recorrido por las siete propuestas artiacutesticas que articulan la exposicioacuten confirma sin duda alguna que el arte de nuestro entorno maacutes proacuteximo vive un momento de saludable vitalidad
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
[Consultar documentacioacuten]
El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
[Consultar documentacioacuten]
La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
Garciacutea Sevilla Soledad Sevilla Jose Mariacutea Sicilia Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas Angel Marcos Daniel Bianchi Manu Arregui Julia Montilla Gauumleca Francisco Ruiz de Infante [+] Rosa y Bleda Montserrat Soto Daniel Verbis
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Aunque el montaje expositivo no establece un recorrido cronoloacutegico las obras ingresadas el pasado antildeo fueron realizadas en un amplio marco de fechas que abarca desde la deacutecada de los antildeos treinta hasta el 2003 Entre las maacutes antiguas se encuentran piezas de una serie de artistas nacidos a finales del siglo XIX y principios del XX La mirada desgarrada de Jose Gutieacuterrez Solana el aacuterido paisajismo de Antonio Loacutepez Torres el personal surrealismo de Eugenio Granell o el tardocubismo de Nicolaacutes Martiacutenez Ortiz de Zaacuterate sirven para completar los antecedentes del cuerpo central de la coleccioacuten la mitad del siglo XX
Este momento estaacute representado en la exposicioacuten por Gerardo Rueda con tres lienzos de diferentes momentos que sentildealan claramente el paso de la figuracioacuten a la abstraccioacuten geomeacutetrica A la misma generacioacuten pertenece Antoni Tagravepies [+info] ya presente en la coleccioacuten con dos lienzos informalistas y cuya lectura se enriquece con Corps una escultura de factura reciente pero en la misma liacutenea
Nuevas adquisiciones 2003 presenta tambieacuten obras de una serie de artistas nacidos entre los antildeos cuarenta y cincuenta que cuentan con una trayectoria plenamente consolidada De la mayoriacutea de ellos ARTIUM posee trabajos de etapas artiacutesticas anteriores a los que se suman obras de produccioacuten maacutes reciente que ilustran mejor la evolucioacuten de su lenguaje Es el caso de Ferraacuten Garciacutea Sevilla cuya obra de 1981 presente en los fondos de figuracioacuten insinuada se contrapone con la abstraccioacuten de Pic-10 de 2001 La monumental y colorista Allaacute me caiacute de Soledad Sevilla nos remite a una naturaleza apabullante que contrasta y se complementa con la sutil geometriacutea de otra obra de la coleccioacuten realizada hace quince antildeos Jose Mariacutea Sicilia el vasco Alfonso Gortaacutezar Antoni Miralda Angeles Marco Juan Gopar Humberto Rivas y Angel Marcos completan este grupo
El arte de las uacuteltimas tendencias se deja sentir a traveacutes de las adquisiciones de artistas maacutes joacutevenes Estas obras manifiestan no soacutelo la generalizacioacuten de teacutecnicas como la fotografiacutea el video o la instalacioacuten sino tambieacuten el uso de materiales no tradicionales como el metacrilato utilizado por Maider Loacutepez en su Columna o la fibra textil sinteacutetica de Trepadora III de Concha Garciacutea La buacutesqueda de nuevos resultados formales se vislumbra en el micromundo amplificado de la fotografiacutea de Begontildea Zubero y en los trabajos de investigacioacuten sobre la incidencia de la luz y el calor en el papel heliograacutefico de Asun Goikoetxea
El intereacutes y la reflexioacuten por los temas sociales aparecen en el desorientado equipo de futbolistas de En juego del conceptual Daniel Bianchi o en el video digital de Manu Arregui que despliega una ingenua pero brutal violencia El lenguaje publicitario y sus coacutedigos se advierten en los autorretratos de Gauumleca mientras que el video de Joan Morey alude con provocacioacuten al artificial mundo de la moda por su parte Julia Montilla de quien se exponen dos videos nos remite a la intemporalidad del lenguaje visual que posee el cine El tiempo y la memoria asociada a imaacutegenes u objetos es tambieacuten el punto de partida de Instrumento de cuerda la instalacioacuten del alaveacutes Francisco Ruiz de Infante [+info] un depoacutesito realizado tambieacuten el pasado antildeo
Las fotografiacuteas de Bleda y Rosa son un viaje por la memoria del tiempo que nos traslada a lugares de rico pasado histoacuterico pero de presente desolado sitios que contrastan con la
misteriosa e inquietante naturaleza que envuelve y desborda con el sonido del viento de la instalacioacuten de Montserrat Soto territorios imaginados o sontildeados como los de la pintura de Daniel Verbis
Muy distintos todos ellos estos artistas nos desvelan intereses comunes o inquietudes dispares ya sea a traveacutes de pintura o escultura de fotografiacutea video o instalacioacuten De la mano de estos artistas nos convertimos en testigos de excepcioacuten de un viaje con un destino de lujo el arte de nuestro tiempo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004
07072004 gt 12092004 (Sala Este Baja)
Comisario Virgina Torrente
Artistas Iban Arroacuteniz Nerea de Diego Carlos Hermosilla Leire Garagarlza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces Manu Uranga
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004 es una muestra con periodicidad bienal que nace con el propoacutesito y la responsabilidad de tomar el pulso al contexto artiacutestico de Aacutelava y territorios colindantes para potenciar el conocimiento el apoyo y la difusioacuten de la creacioacuten contemporaacutenea maacutes cercana La exposicioacuten es el resultado de una labor de documentacioacuten y seguimiento del arte actual maacutes proacuteximo afiacuten a la liacutenea programaacutetica de ARTIUM y del comisariado de Virginia Torrente quien ha seleccionado para esta primera edicioacuten a Iban Arroniz Nerea de Diego la pareja Carlos Hermosilla y Leire Galagarza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces y Manu Uranga Una muestra colectiva diversa que dibuja un panorama artiacutestico de tendencias muy interesante
La exposicioacuten se caracteriza por la pluralidad teacutecnica y discursiva Todo tipo de soportes y teacutecnicas se despliegan en la sala desde el dibujo la pintura o la escultura pasando por la fotografiacutea la videoinstalacioacuten o el net art Estas propuestas artiacutesticas ponen en evidencia la conexioacuten y afinidad de nuestros artistas con los lenguajes maacutes actuales y punteros del arte contemporaacuteneo cada vez maacutes global y sin fronteras
A vista de paacutejaro se perciben en estos trabajos como los liacutemites del arte son puestos a prueba como la simbiosis entre fotografiacutea y pintura se produce con mayor naturalidad como el arte y el disentildeo se contagian y se hibridan de manera irrefrenable o como la cultura popular penetra si cabe con maacutes fuerza Son siete miradas de gran lucidez y coherencia que apelan a la ironiacutea la criacutetica la introspeccioacuten o el anaacutelisis para determinar una foacutermula expresiva y original
El trabajo del provocador Iban Arroniz influenciado por el lenguaje del coacutemic y con una iconografiacutea pop desprende un tono mordaz y criacutetico que arremete con la publicidad sexista generalizada en los medios de comunicacioacuten Arroniz define su trabajo como escatologiacutea mercantil Mensaje baliacutestico directo a la retina Instinto sexual prefabricado
Nerea de Diego recurre al habitual maridaje que funde la esteacutetica del disentildeo con el lenguaje visual de la publicidad para crear un escaparate artiacutestico dotado de un aire pop con grandes dosis de frescura y creatividad artiacutestica
Cartografiacuteas espacios imaginarios habitados por personajes entornos urbanos de ficcioacuten se expanden por la sala de la mano de Aitor Lajariacuten que yuxtapone soportes y teacutecnicas que dan como resultado una interesante escenografiacutea
Anabel Quincoces viaja a la quintaesencia de un material tradicional como el vidrio que ella misma sopla y al que le extrae a traveacutes de sus fotografiacuteas todas sus cualidades expresivas Recrea un mundo orgaacutenico sensorial y de sugerente densidad en el que artista y material se identifican
La obra de Manu Uranga es visceral y rotunda No se amilana a la hora de reconvertir mobiliario en desuso y otros materiales reciclados en objetos artiacutesticos en los que sabe combinar con acierto la fuerza de lo autoacutectono el dinamismo de lo deportivo y la tosquedad de lo ortopeacutedico
A traveacutes de una pieza interactiva de netart Icons Carlos Hermosilla y Leire Galagarza proponen una relectura actual del lenguaje pop que invita a la reflexioacuten criacutetica sobre la trascendencia de ciertos iconos culturales y comerciales engullidos y asimilados por una sociedad cada vez maacutes consumista
En definitiva el recorrido por las siete propuestas artiacutesticas que articulan la exposicioacuten confirma sin duda alguna que el arte de nuestro entorno maacutes proacuteximo vive un momento de saludable vitalidad
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
misteriosa e inquietante naturaleza que envuelve y desborda con el sonido del viento de la instalacioacuten de Montserrat Soto territorios imaginados o sontildeados como los de la pintura de Daniel Verbis
Muy distintos todos ellos estos artistas nos desvelan intereses comunes o inquietudes dispares ya sea a traveacutes de pintura o escultura de fotografiacutea video o instalacioacuten De la mano de estos artistas nos convertimos en testigos de excepcioacuten de un viaje con un destino de lujo el arte de nuestro tiempo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004
07072004 gt 12092004 (Sala Este Baja)
Comisario Virgina Torrente
Artistas Iban Arroacuteniz Nerea de Diego Carlos Hermosilla Leire Garagarlza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces Manu Uranga
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004 es una muestra con periodicidad bienal que nace con el propoacutesito y la responsabilidad de tomar el pulso al contexto artiacutestico de Aacutelava y territorios colindantes para potenciar el conocimiento el apoyo y la difusioacuten de la creacioacuten contemporaacutenea maacutes cercana La exposicioacuten es el resultado de una labor de documentacioacuten y seguimiento del arte actual maacutes proacuteximo afiacuten a la liacutenea programaacutetica de ARTIUM y del comisariado de Virginia Torrente quien ha seleccionado para esta primera edicioacuten a Iban Arroniz Nerea de Diego la pareja Carlos Hermosilla y Leire Galagarza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces y Manu Uranga Una muestra colectiva diversa que dibuja un panorama artiacutestico de tendencias muy interesante
La exposicioacuten se caracteriza por la pluralidad teacutecnica y discursiva Todo tipo de soportes y teacutecnicas se despliegan en la sala desde el dibujo la pintura o la escultura pasando por la fotografiacutea la videoinstalacioacuten o el net art Estas propuestas artiacutesticas ponen en evidencia la conexioacuten y afinidad de nuestros artistas con los lenguajes maacutes actuales y punteros del arte contemporaacuteneo cada vez maacutes global y sin fronteras
A vista de paacutejaro se perciben en estos trabajos como los liacutemites del arte son puestos a prueba como la simbiosis entre fotografiacutea y pintura se produce con mayor naturalidad como el arte y el disentildeo se contagian y se hibridan de manera irrefrenable o como la cultura popular penetra si cabe con maacutes fuerza Son siete miradas de gran lucidez y coherencia que apelan a la ironiacutea la criacutetica la introspeccioacuten o el anaacutelisis para determinar una foacutermula expresiva y original
El trabajo del provocador Iban Arroniz influenciado por el lenguaje del coacutemic y con una iconografiacutea pop desprende un tono mordaz y criacutetico que arremete con la publicidad sexista generalizada en los medios de comunicacioacuten Arroniz define su trabajo como escatologiacutea mercantil Mensaje baliacutestico directo a la retina Instinto sexual prefabricado
Nerea de Diego recurre al habitual maridaje que funde la esteacutetica del disentildeo con el lenguaje visual de la publicidad para crear un escaparate artiacutestico dotado de un aire pop con grandes dosis de frescura y creatividad artiacutestica
Cartografiacuteas espacios imaginarios habitados por personajes entornos urbanos de ficcioacuten se expanden por la sala de la mano de Aitor Lajariacuten que yuxtapone soportes y teacutecnicas que dan como resultado una interesante escenografiacutea
Anabel Quincoces viaja a la quintaesencia de un material tradicional como el vidrio que ella misma sopla y al que le extrae a traveacutes de sus fotografiacuteas todas sus cualidades expresivas Recrea un mundo orgaacutenico sensorial y de sugerente densidad en el que artista y material se identifican
La obra de Manu Uranga es visceral y rotunda No se amilana a la hora de reconvertir mobiliario en desuso y otros materiales reciclados en objetos artiacutesticos en los que sabe combinar con acierto la fuerza de lo autoacutectono el dinamismo de lo deportivo y la tosquedad de lo ortopeacutedico
A traveacutes de una pieza interactiva de netart Icons Carlos Hermosilla y Leire Galagarza proponen una relectura actual del lenguaje pop que invita a la reflexioacuten criacutetica sobre la trascendencia de ciertos iconos culturales y comerciales engullidos y asimilados por una sociedad cada vez maacutes consumista
En definitiva el recorrido por las siete propuestas artiacutesticas que articulan la exposicioacuten confirma sin duda alguna que el arte de nuestro entorno maacutes proacuteximo vive un momento de saludable vitalidad
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
Comisario Virgina Torrente
Artistas Iban Arroacuteniz Nerea de Diego Carlos Hermosilla Leire Garagarlza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces Manu Uranga
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Entornos Proacuteximos En ARTIUM 2004 es una muestra con periodicidad bienal que nace con el propoacutesito y la responsabilidad de tomar el pulso al contexto artiacutestico de Aacutelava y territorios colindantes para potenciar el conocimiento el apoyo y la difusioacuten de la creacioacuten contemporaacutenea maacutes cercana La exposicioacuten es el resultado de una labor de documentacioacuten y seguimiento del arte actual maacutes proacuteximo afiacuten a la liacutenea programaacutetica de ARTIUM y del comisariado de Virginia Torrente quien ha seleccionado para esta primera edicioacuten a Iban Arroniz Nerea de Diego la pareja Carlos Hermosilla y Leire Galagarza Aitor Lajariacuten Anabel Quincoces y Manu Uranga Una muestra colectiva diversa que dibuja un panorama artiacutestico de tendencias muy interesante
La exposicioacuten se caracteriza por la pluralidad teacutecnica y discursiva Todo tipo de soportes y teacutecnicas se despliegan en la sala desde el dibujo la pintura o la escultura pasando por la fotografiacutea la videoinstalacioacuten o el net art Estas propuestas artiacutesticas ponen en evidencia la conexioacuten y afinidad de nuestros artistas con los lenguajes maacutes actuales y punteros del arte contemporaacuteneo cada vez maacutes global y sin fronteras
A vista de paacutejaro se perciben en estos trabajos como los liacutemites del arte son puestos a prueba como la simbiosis entre fotografiacutea y pintura se produce con mayor naturalidad como el arte y el disentildeo se contagian y se hibridan de manera irrefrenable o como la cultura popular penetra si cabe con maacutes fuerza Son siete miradas de gran lucidez y coherencia que apelan a la ironiacutea la criacutetica la introspeccioacuten o el anaacutelisis para determinar una foacutermula expresiva y original
El trabajo del provocador Iban Arroniz influenciado por el lenguaje del coacutemic y con una iconografiacutea pop desprende un tono mordaz y criacutetico que arremete con la publicidad sexista generalizada en los medios de comunicacioacuten Arroniz define su trabajo como escatologiacutea mercantil Mensaje baliacutestico directo a la retina Instinto sexual prefabricado
Nerea de Diego recurre al habitual maridaje que funde la esteacutetica del disentildeo con el lenguaje visual de la publicidad para crear un escaparate artiacutestico dotado de un aire pop con grandes dosis de frescura y creatividad artiacutestica
Cartografiacuteas espacios imaginarios habitados por personajes entornos urbanos de ficcioacuten se expanden por la sala de la mano de Aitor Lajariacuten que yuxtapone soportes y teacutecnicas que dan como resultado una interesante escenografiacutea
Anabel Quincoces viaja a la quintaesencia de un material tradicional como el vidrio que ella misma sopla y al que le extrae a traveacutes de sus fotografiacuteas todas sus cualidades expresivas Recrea un mundo orgaacutenico sensorial y de sugerente densidad en el que artista y material se identifican
La obra de Manu Uranga es visceral y rotunda No se amilana a la hora de reconvertir mobiliario en desuso y otros materiales reciclados en objetos artiacutesticos en los que sabe combinar con acierto la fuerza de lo autoacutectono el dinamismo de lo deportivo y la tosquedad de lo ortopeacutedico
A traveacutes de una pieza interactiva de netart Icons Carlos Hermosilla y Leire Galagarza proponen una relectura actual del lenguaje pop que invita a la reflexioacuten criacutetica sobre la trascendencia de ciertos iconos culturales y comerciales engullidos y asimilados por una sociedad cada vez maacutes consumista
En definitiva el recorrido por las siete propuestas artiacutesticas que articulan la exposicioacuten confirma sin duda alguna que el arte de nuestro entorno maacutes proacuteximo vive un momento de saludable vitalidad
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
Cartografiacuteas espacios imaginarios habitados por personajes entornos urbanos de ficcioacuten se expanden por la sala de la mano de Aitor Lajariacuten que yuxtapone soportes y teacutecnicas que dan como resultado una interesante escenografiacutea
Anabel Quincoces viaja a la quintaesencia de un material tradicional como el vidrio que ella misma sopla y al que le extrae a traveacutes de sus fotografiacuteas todas sus cualidades expresivas Recrea un mundo orgaacutenico sensorial y de sugerente densidad en el que artista y material se identifican
La obra de Manu Uranga es visceral y rotunda No se amilana a la hora de reconvertir mobiliario en desuso y otros materiales reciclados en objetos artiacutesticos en los que sabe combinar con acierto la fuerza de lo autoacutectono el dinamismo de lo deportivo y la tosquedad de lo ortopeacutedico
A traveacutes de una pieza interactiva de netart Icons Carlos Hermosilla y Leire Galagarza proponen una relectura actual del lenguaje pop que invita a la reflexioacuten criacutetica sobre la trascendencia de ciertos iconos culturales y comerciales engullidos y asimilados por una sociedad cada vez maacutes consumista
En definitiva el recorrido por las siete propuestas artiacutesticas que articulan la exposicioacuten confirma sin duda alguna que el arte de nuestro entorno maacutes proacuteximo vive un momento de saludable vitalidad
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
[Consultar documentacioacuten]
El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
[Consultar documentacioacuten]
La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
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Laocoonte devorado Arte y violencia poliacutetica
06052004 gt 03102004 (Sala Norte)
Comisario Javier Gonzaacutelez de Durana
Artistas Ignasi Aballiacute Marina Abramovic Pablo Alonso Txomin Badiola Gabriele Basilico Josef Beuys Marc Bijl Sergei Bugaev Afrika Heather Burnett Willie Doherty El Perro Jon Mikel Euba Hans-Peter Feldmann Esther Ferrer Felix Gmelim Leon Golub Antony Gormley Joham Grimonprez Kevin Hanley Mona Hatoum Matilde ter Heijne Rudolf Herz Alfredo Jaar William Kentridge Annika Larsson Robert Longo Valeriano Loacutepez Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Francisco Ruiz de Infante [+] Simeoacuten Saiz Santiago Sierra Francesc Torres Rosemary Trockel Bill Viola Krzysztof Wodiczko
Actividades relacionadas con la exposicioacuten conferencias filmfoacuterum
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Laocoonte fue un personaje especialmente traacutegico en el desarrollo de la guerra de Troya Suya fue la voz de la prudencia suyo el gesto humano y suya la clarividencia ante las consecuencias que acarreariacutean ciertas decisiones Sin embargo prisionero de sus lealtades resultoacute ser la viacutectima del conflicto que estalloacute entre dos ciudades hermanas poseedoras de valores comunes El inocente terminoacute pagando con su vida el costo del virulento conflicto desatado por otros y para colmo su muerte no fue comprendida por quienes la contemplaron al considerarla una consecuencia tan desgraciada como inevitable de la tensioacuten existente Devorado por la violencia desatada entre dos polis heleacutenicas destruido su cuerpo y el de sus hijos por la fuerza de una maquinaria incontrolada que superaba a
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
quienes la puesieron en funcionamiento Laocoonte es la personificacioacuten de todas las viacutectimas ocasionadas por la violencia poliacutetica es el arquetipo y por tanto laocoontes han existido siempre y por supuesto viven hoy entre nosotros
David Goya Gericault Delacroix Picasso Richter el asunto de la violencia poliacutetica ha sido reiteradamente abordado por artistas de los siglos XIX y XX La denuncia el testimonio la crudeza descriptiva el intento de comprensioacuten han sido foacutermulas habituales de acercamiento a estos hechos La subversioacuten como viacutea para el desplazamiento violento de quienes ocupan el poder poliacutetico y la represioacuten como medio de usar la fuerza para mantenerse en ese mismo poder ha sido objeto de numerosas reflexiones artiacutesticas a lo largo de los dos uacuteltimos siglos sus circunstancias y consecuencias tambieacuten
Abordar esta cuestioacuten puede ser poco amable Sin embargo es muy necesario hacerlo Mucho maacutes en nuestro paiacutes Desde el punto de vista de una institucioacuten cultural como es este museo de arte contemporaacuteneo hacerlo es una obligacioacuten eacutetica maacutexime cuando tanto silencio incomprensible e incomprensioacuten silenciosa rodean el asunto en el aacutembito puacuteblico No en el aacutembito puacuteblico poliacutetico a donde se traslada la virulencia en forma de verbalidad agresiva y donde el problema no se termina por resolver sino en las demaacutes esferas sociales
El museo es el lugar desde donde otras voces pueden oiacuterse donde otra suerte de acercamientos pueden darse desde donde otras luces pueden proyectarse a partir de la lateralidad que ocupa el artista No se trata de hacer propaganda ni de adoptar posicionamientos a favor de esto o aquello ni describir el horror que todos podemos imaginar en torno a este espinoso asunto (aunque no se niega que tambieacuten esto puede darse) sino de conocer otras formas de pensamiento pensamientos visuales sobre esos hechos en los que unos seres humanos mediante el uso legiacutetimo y legal o ilegiacutetimo e ilegal de la fuerza pretenden cambiar las ideas de otros seres humanos haciendo que se comporten no tal y como piensan sino tal y como pueden llegar a ser obligados a hacerlo
Desde muy distintos puntos de vista y mediante muy diversas teacutecnicas artistas como Bill Viola Marina Abramovic Antony Gormley Leon Golub Mona Hatoum Krzysztof Wodiczko Annika Larsson Rudolf Herz Antoni Muntadas Francesc Torres Txomin Badiola Juan Luis Moraza Santiago Sierra entre otros maacutes hasta un total de treinta y cuatro creadores facilitan en Laocoonte devorado la posibilidad de que resuenen otros ecos que escuchemos otros timbres de voz y sobre todo que se democratice un debate necesario (habitualmente secuestrado por el miedo u otros motivos) con la participacioacutend el mayor nuacutemero de individuos en este caso los artistas
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
[Consultar documentacioacuten]
La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
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Rumbos La Coleccioacuten III
18032004 gt 13102004 (Sala Sur)
Artistas Alberto (Alberto Saacutenchez Peacuterez) Antoni Abad [+] Fermiacuten Aguayo Manuel Aacutengeles Ortiz Juan Joseacute Aquerreta Ibon Aranberri Eduardo Arroyo Txomin Badiola Miquel Barceloacute Bonifacio (Bonifacio Goacutemez Fernaacutendez) Francisco Bores Joseacute Manuel Broto Rosa Brun Carmen Calvo Saacuteenz de Tejada Miguel Aacutengel Campano Rafael Canogar Eduardo Chillida
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
Antoni Claveacute Salvador Daliacute Oscar Domiacutenguez Xabin Egantildea Pepe Espaliu Luis Feito Luis Fernaacutendez Aacutengel Ferrant Alberto Garciacutea Alix Curro Gonzaacutelez Ismael Gonzaacutelez de la Serna Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Eugenio Granell Joseacute Guerrero Josep Guinovart Manuel Hernaacutendez Mompoacute Juan Hidalgo Cristina Iglesias Prudencio Irazaacutebal Pello Irazu Francisco Leiro Eva Lootz Rogelio Loacutepez Cuenca Imanol Marrodaacuten Juan Mieg Manuel Millares Mitsuo Miura Felicidad Moreno Juan Luis Moraza Juan Muntildeoz Lucio Muntildeoz Andreacutes Nagel Miquel Navarro Aacutengel Orcajo Carmelo Ortiz de Elgea Jorge Oteiza Pablo Palazuelo Benjamiacuten Palencia [+] Guillermo Peacuterez Villalta Pablo Picasso Jaume Plensa Joan Ponccedil Bonet Txuspo Poyo Mabi Revuelta Gerardo Rueda Rafael Ruiz Balerdi Francisco Ruiz de Infante [+] Antonio Saura Joseacute Mariacutea Sicilia Susana Solano Antoni Tagravepies [+] Dariacuteo Urzay Juan Usleacute Rafael Zabaleta
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La historia del arte y la de los propios artistas estaacute llena de puntos de partida y de llegadas de cruces y de vueltas Cualquier artista a lo largo de su vida recorre un camino incierto y sin rumbo definido - aunque tal vez intuido que le conduce a senderos que maacutes tarde se materializan en obras actitudes o propuestas diferentes uacutenicas y personales Algunos de trayectoria impredecible experimentan cambios de manera rotunda y visceral pudiendo por ejemplo pasar de lo figurativo a lo abstracto en poco tiempo otros evolucionan de un modo maacutes reflexivo y pausado es su camino maacutes llano y sosegado
No son pocos los artistas que en buacutesqueda continua deciden romper o dejar temporalmente de lado la pintura o la escultura para abrazar lenguajes maacutes nuevos como la fotografiacutea o el viacutedeo Algunos simplemente toman prestado lo que maacutes les interesa o conviene de estos medios hasta cuestionar sus liacutemites Es interesante tambieacuten el grupo de artistas que se mantiene fiel a una idea a una teacutecnica yo un mismo lenguaje con una trayectoria maacutes serena y lineal Un sinfiacuten de intereses de circunstancias de obsesiones y reflexiones son los que determinan el rumbo y destino de cada autor
En un afaacuten de transmitir el azaroso camino que recorre el artista a la hora de crear la sala Sur completamente modificada para esta muestra se abre al espectador de manera laberiacutentica y algo desorientadora En sus diferentes espacios se agrupan autores encadenados entre siacute por alguna de sus obras o por temas por maneras de hacer o por intereses de alguna generacioacuten vital determinada En las dos primeras salas al igual que en cada una de las trayectorias de estos artistas se situacutea el inicio y el presente de nuestro arte contemporaacuteneo En ellas podremos contemplar las huellas del camino que comenzaron y el lugar adonde en alguacuten momento atracaron Tras recorrer la exposicioacuten una sala de documentacioacuten permite al visitante profundizar sobre una serie de datos de intereacutes que ayuden a comprender la trayectoria de los artistas expuestos
Rumbos Coleccioacuten III aporta ademaacutes una mirada maacutes abierta y global al arte de nuestro tiempo no existen jerarquiacuteas de grandes maestros o artistas menores a la hora de exponerlos ni se engrandece o infravalora determinado geacutenero estilo o teacutecnica Su objetivo es poner de manifiesto que los rumbos del arte pueden ser infinitos y que el camino se hace al buscar explorar o combinar medios lenguajes influencias o vivencias de todo tipo Se trata de un mapa de aventureros del arte que investigan el mundo de las ideas de las formas de los coacutedigos expresivos que en fin reflejan su tiempo de manera descarnada y por ello a veces difiacuteciles de situar Todos ellos conforman la realidad del arte del siglo XX y XXI
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
en nuestro paiacutes pero trasladable a cualquier rincoacuten del mundo
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artistas CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten de caacutemara CVA Juan Luis Moraza y Marisa Fernaacutendez (Sala Norte hasta el 9 de enero) que se inserta en la muestra La Coleccioacuten en contexto como un ejemplo singular de la transformacioacuten del arte en el Paiacutes Vasco en el principio de la deacutecada de los 80 CVA fue un colectivo formado por los artistas Juan Luis Moraza y Marisa Fernandez que desarrolloacute una gran actividad entre 1979 y 1985 y que tuvo gran influencia sobre autores que despueacutes han desarrollado una
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
[Consultar documentacioacuten]
El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
trayectoria de gran intereacutes A partir de una reflexioacuten sobre los liacutemites y los coacutedigos de representacioacuten del arte sus trabajos se llenan de marcos y peanas producto de la reduccioacuten radical del objeto artiacutestico a sus fronteras Esta retrospectiva viene ademaacutes a cubrir un vaciacuteo documental sobre esta empresa artiacutestica como ellos se autodenominaban producto de las escasas infraestructuras artiacutesticas de la eacutepoca gracias a la publicacioacuten de un cataacutelogo y a la recopilacioacuten de los escasos documentos disponibles
Uno de los programas consolidados desde el inicio expositivo de ARTIUM es el denominado Exposiciones de Caacutemara que a lo largo de los dos uacuteltimos antildeos ha ido aportando estudios en profundidad de algunas obras de la coleccioacuten por medio de su contextualizacioacuten en muestras y publicaciones que recogen tanto otras obras de la misma eacutepoca como documentacioacuten En esta direccioacuten apuntaron las exposiciones de Rafael Zabaleta y Nicolaacutes de Lekuona
Sin embargo en esta ocasioacuten con la muestra y la publicacioacuten de CVA (19801984) en la Sala Norte de ARTIUM entre el 27 de Octubre y 9 de Enero nuestro intereacutes consiste en recuperar el trabajo de un colectivo de una eacutepoca relativamente cercana Tenemos que tener en cuenta que hacia finales de los antildeos setenta y principios de los antildeos ochenta no existiacutean muchas posibilidades de difundir por medio de cataacutelogos la obra de muchos artistas que posteriormente se han revelado como influyentes e importantes La precariedad que aquella eacutepoca imponiacutea en los canales de informacioacuten y documentacioacuten ha hecho que se nos muestren visiones incompletas y sesgadas de lo que ocurrioacute entonces
CVA fue una empresa compuesta por dos artistas Maria Luisa Fernaacutendez (Villarejo de Orbigo Leoacuten 1955) y Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz Aacutelava 1960) que desarrolloacute su trabajo desde 1979 hasta 1985 aunque estaacute exposicioacuten recoge sus obras entre 1980 y 1984 tal vez su eacutepoca mas conocida y feacutertil Ni siquiera habiacutean acabado Bellas Artes en la Facultad de Bilbao cuando su irrupcioacuten en el panorama creativo de la eacutepoca supuso un enorme revulsivo tanto por medio de sus propuestas artiacutesticas como por la enorme influencia que ejercieron en el convulso panorama del arte vasco y en cierta medida el espantildeol
Sus propuestas consiguieron aportar otras miradas a los problemas de la representacioacuten de los fenoacutemenos artiacutesticos De manera eficaz y rotunda redujeron el objeto artiacutestico a sus fronteras el marco y el pedestal que se transformaron en metaacuteforas del arte mismo mostrando sus paradojas y sus liacutemites Tambieacuten el color dorado como doble siacutembolo del arte de fulgor deslumbramiento y de valor de plusvaliacutea aparece en la mayor parte de sus obras que se convierten asiacute en un iroacutenico repaso al mundo del arte
Hemos de tener en cuenta que ademaacutes de los propios objetos que se presentan CVA fue una empresacolectivo que desarrolloacute un intenso trabajo reflexivo que se recoge en diferentes textos y proyectos no realizados pero que dan una certera medida de la amplitud de sus intereses creativos
CVA se inserta en la tradicioacuten de las posturas que formularon los surrealistas Marcel Duchamp el arte conceptual y el minimalismo ocupando ademaacutes un espacio histoacuterico clave en la transformacioacuten que sufrioacute el arte espantildeol y occidental lo que se ha dado en denominar el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad
De hecho el montaje de la muestra se encuentra muy cercana a la exposicioacuten contigua La Coleccioacuten en contexto que se presenta simultaacuteneamente a eacutesta y que enuncia la trama argumental del arte de aquellos momentos En este sentido CVA ha invadido y ha sido
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
invadido simboacutelicamente con la construccioacuten de una ventana o mejor dicho del marco de una ventana desde el que puede asomarse a una o a otra exposicioacuten
En la muestra se recogen aproximadamente cien obras entre objetos documentacioacuten y proyectos destacando la gran instalacioacuten (P) Punto de vista de 1982
Con esta exposicioacuten y la publicacioacuten de un preciso cataacutelogo que recoge su obra ARTIUM contribuye a estudiar y difundir CVA un colectivo esencial de nuestro arte maacutes cercano un deseo largamente esperado por una fraccioacuten importante del mundo del arte y a su conocimiento para el puacuteblico en general
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
[Consultar documentacioacuten]
El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
[Consultar documentacioacuten]
La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
La Coleccioacuten en contexto 1973-1985
28102004 gt 09012005 (Sala Norte)
Artista Sergi Aguilar Juan Antonio Aguirre Garciacutea Joseacute Manuel Alberdi Elorza Carlos Alcolea Alfredo Aacutelvarez Plaacutegaro Moiseacutes Aacutelvarez Plaacutegaro Vicente Ameztoy [+] Joseacute Ramoacuten Anda Goikoetxea Gerardo Armesto Elena Asins Pello Azketa Txomin Badiola Aacutengel Bados Iparraguirre Miquel Barceloacute Juan Barjola Jaume Barrera Evaristo Belloti Dionisio Blanco Juan Bordes Chema Cobo Mikel Diacuteaz Alaba Equipo Croacutenica Equipo Realidad Ceacutesar Fernaacutendez Arias Mariacutea Luisa Fernaacutendez Esther Ferrer Ferraacuten Freixa Intildeaki de la Fuente Patricia Gadea Astigarraga Alberto Garciacutea Alix Ferraacuten Garciacutea Sevilla Juan Genoveacutes Luis Gordillo Alfonso Gortaacutezar Cristina Iglesias Menchu Lamas Joseacute Aacutengel Lasa Garicano David Lechuga Joseacute Maldonado Aacutengeles Marco Javier Mariscal Antonio Maya Remigio Mendiburu Pablo Milicua Viacutector Mira Juan Luis Moraza Antoni Muntadas Andreacutes Nagel Enrique Naya Pegravere Noguera Carmelo Ortiacutez de Elgea Pancho Ortuntildeo Jorge Oteiza Antoacuten Patintildeo Guillermo Peacuterez Villalta Manolo Quejido Gabriel Ramos Uranga Fernando Roscubas Rafael Ruiz Balerdi Txupi Sanz Eusebio Sempere Joseacute Mariacutea Sicilia Juan Suaacuterez Jordi Teixidor Juan Usleacute Manuel Valdeacutes Dariacuteo Villalba Joseacute Luis Zumeta Ramoacuten Zuriarrain Zush Miguel Riacuteo
[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten La Coleccioacuten en contexto 1973-1985 (Sala Norte hasta el 9 de enero) una mirada retrospectiva a los antildeos que conocieron la radical transformacioacuten del arte espantildeol y la emergencia de nuevas figuras y estructuras Coincidente en el tiempo con la transicioacuten a la democracia el cambio en el panorama artiacutestico no fue sin embargo una reforma sino una ruptura en toda regla paralela a movimientos similares experimentados en toda Europa acompantildeados tambieacuten de cambios sociales y poliacuteticos
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
[Consultar documentacioacuten]
El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
Uno de los principales debates que definen los museos y los centros de arte en la actualidad es el de la dualidad perspectiva-inmediatez Es habitual en estos tiempos que lo inmediato lo que se encuentra maacutes acaacute de lo cercano sea uno de los pilares en los que se asienta la praacutectica de la labor interpretadora y difusora del arte contemporaacuteneo Es lo correcto sin embargo se puede llegar a correr el peligro de abandonarse al paso del tiempo y mostrar visiones ensontildeadas parciales o erroacuteneas del acontecer pasado que al final seraacute el que nos de la justa medida de nuestra historia
A lo largo de los 29 uacuteltimos antildeos primero en el Museo de Bellas Artes de Aacutelava y desde 2002 en ARTIUM se ha ido configurando una extensa coleccioacuten de obras de arte que son la prueba y el testimonio de todo un siglo de arte moderno y contemporaacuteneo en Espantildea Puede decirse que esta coleccioacuten ha sido testigo de los avatares por los que ha transitado la sociedad espantildeola y no nos referimos soacutelo a los culturales sino a todos aquellos que han conformado lo que somos hoy en diacutea Por lo tanto la coleccioacuten nos da algunas pistas necesarias para entender los acontecimientos que han marcado profundamente nuestra sociedad
Es necesario recalcar que el proceso de acopio y formacioacuten de esta reserva patrimonial que es la coleccioacuten de ARTIUM ha soportado numerosas alternativas de la misma manera que la propia sociedad las ha sufrido maacutes auacuten en Espantildea donde desde la deacutecada de los setenta hasta mediados de los antildeos ochenta se produjo un cambio radical que histoacutericamente se ha denominado transicioacuten
Ello dio como resultado que a finales de los antildeos setenta el arte espantildeol sufriera una fisura que sustituyoacute su fondo y forma de tal manera que a partir de 1980 podemos hablar ya de otra eacutepoca absolutamente diferente a la anterior Fue tal y tan raacutepida la fractura que ya entonces se comenzoacute a hablar del boom del arte en Espantildea Todo cambioacute Surgieron cientos de artistas se abrieron decenas de galeriacuteas colecciones institucionales se disentildearon centros y museos de arte contemporaacuteneo se creoacute Arco paradigma del nuevo poder mediaacutetico del arte en el paiacutes en fin se nos presentoacute un panorama que como primera consecuencia fue explicado como una derivacioacuten paralela de la transicioacuten poliacutetica y social espantildeola Todo apuntaba a ello y con esta definicioacuten hemos funcionado hasta hoy
Ahora bien iquestes posible que la metamorfosis del arte espantildeol soacutelo pueda ser entendida en teacuterminos de contexto local iquestno ocurrioacute en el resto del mundo occidental en aquellos precisos momentos algo parecido con la transmutacioacuten de la nocioacuten de modernidad en posmodernidad iquestNos afectoacute a nosotros lo que afectoacute al arte occidentaliquestlas sociedades desarrolladas y democraacuteticas no sufrieron tambieacuten una especie de transicioacuten sociopoliacutetica que va desde la crisis del petroacuteleo de 1973 hasta el derrumbe del sistema de bloques y su transformacioacuten en una sociedad post-industrial
Nosotros creemos que siacute y esta exposicioacuten trata de explorar en esa direccioacuten No vamos a negar que el cambio en Espantildea impuso su barniz optimista a una gran parte de los artistas frente al ambiente ciacutenico dramaacutetico y atormentado que se desarrolloacute en sociedades como la italiana o alemana tras la peacuterdida de la inocencia que supuso el fin de la modernidad El sistema del arte como buen reflejo de nuestro tiempo renacioacute como el Ave Feacutenix se reconstruyoacute de arriba abajo mientras el arte se deconstruyoacute Tras la sensacioacuten de fugacidad que el arte conceptual habiacutea extendido por el paisaje creativo desde los antildeos sesenta y setenta a partir de 1980 surge la necesidad de objetualizarse de nuevo y aparece otra vez la pintura la escultura y maacutes tarde los nuevos sistemas de creacioacuten en una revisioacuten ecleacutectica
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
[Consultar documentacioacuten]
La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
tanto en su forma como en su discurso
En Espantildea tuvimos nuestra propia epifaniacutea con los Encuentros de Pamplona celebrados en 1972 como una gran reunioacuten interdisciplinar de creadores de la uacuteltima vanguardia Eacuteste es el proacutelogo de la exposicioacuten Los Encuentros fueron la primera oportunidad de reunir a una gran parte de los artistas internacionales maacutes importantes que trabajaban en ese momento ademaacutes supuso un enorme shock para toda una nueva generacioacuten de creadores espantildeoles En ellos destacoacute la praacutecticamente total ausencia de los artistas consolidados en los antildeos cincuenta y sesenta los partiacutecipes de los grupos de la vanguardia y muchos de sus seguidores En el arte del Paiacutes Vasco tambieacuten supondriacutea un cambio sustancial aunque matizado por la enorme influencia que los escritos de Oteiza habiacutean ejercido en la buacutesqueda de una identidad propia muy condicionada por el particular avatar poliacutetico de Euskadi
Quince antildeos despueacutes en 1987 epiacutelogo de la exposicioacuten el panorama es radicalmente distinto A los actores que participaron en su comienzo se les unieron otros las maneras se modificaron y durante este periacuteodo dio tiempo a la muerte de una eacutepoca al nacimiento de otro mundo a su apogeo y al inicio del desencanto
Esta muestra no soacutelo habla del arte en esas dos deacutecadas sino sobre todo de lo que ocurrioacute en el espacio fronterizo entre ellas
Con este fin se ha fraccionado la exposicioacuten en tres grandes espacios uno que recorre los antildeos entre 1972 y 1975 antildeo de la muerte del dictador El segundo se situacutea entre 1976 y 1982 cuando se celebra la Documenta de Kassel en la que se exhiben por primera vez a joacutevenes artistas espantildeoles y en Espantildea bajo el lema Por el cambio la izquierda gana las elecciones y el tercero entre 1983 y 1987 fecha en la que se detectan los primeros siacutentomas de cierto cansancio social cultural y poliacutetico
La coleccioacuten custodiada en ARTIUM es el testigo perfecto de este proceso y reuacutene en esta exposicioacuten una seleccioacuten de obras propias entre las que se encuentran algunas de las piezas claves en muchos de los acontecimientos descritos
Esta mirada se completa con un espacio contextual que detalla el tejido en el que se desarrollaron los acontecimientos En eacutel se puede visualizar leer y escuchar algunos de los hitos esenciales del momento documentales peliacuteculas cataacutelogos muacutesica y la presencia graacutefica de otras obras de la coleccioacuten que corresponden a ese periacuteodo y que suman un total de 400 piezas de las que soacutelo se muestran en la Sala Norte una pequentildea parte
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
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La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
[Consultar documentacioacuten]
El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
[Consultar documentacioacuten]
La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
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Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten
30092004 gt 16012005 (Sala Este Baja)
Artistas Jose Luis Vicario Eugenio Ampudia Monserrat Soto Francisco Ruiz de Infante [+] Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser Tom Carr Rafael Lafuente Equipo 57 Mitsuo Miura Amable Arias Soledad Sevilla Intildeaki Cerrajeriacutea
Actividades relacionadas con la exposicioacuten filmfoacuterum
[Consultar documentacioacuten]
La exposicioacuten reuacutene una serie de obras que agrupadas en cinco bloques bien por su estrecha relacioacuten entre algunas de ellas bien por su energiacutea emocional e incluso por su literalidad pueden llegar a excitar inquietudes interiores o reflexiones que nos aboquen a la auto-mirada a la contemplacioacuten del detalle a la abstraccioacuten intensa
La muestra comienza o termina (seguacuten sea la entrada del espectador en la sala) con un
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
[Consultar documentacioacuten]
El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
[Consultar documentacioacuten]
La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
espectacular grupo de cuatro instalaciones que representan a los cuatro elementos en los que se asientan los pilares de la filosofiacutea claacutesica El agua con la pieza de Jose Luis Vicario titulada Vapor de amor (Tormenta) realizada en 1998 El fuego con la obra de Eugenio Ampudia que tiene como tiacutetulo Fuego friacuteo I de 2003 El aire con Sin tiacutetulo Viacutedeo viento 123de 2003 de Monserrat Soto y la tierra que estaacute representada por la obra de Francisco Ruiz de Infante [+] (Yo soy un buen chico) concebida en 1992 El recorrido de estas cuatro piezas pretende provocar sensaciones aisladas pero de gran fuerza que predispongan o que sensibilicen al puacuteblico ante el resto de las obras que se encontraraacute si su entrada ha sido por el ala sur o que le saquen de su ensimismamiento si ha iniciado su visita por el ala norte
Las dos grandes salas restantes acogen los cinco bloques en los que ha derivado la idea de contemplacioacuten emocional y abstraiacuteda El paso del tiempo como una nocioacuten principal de reflexioacuten muy personal como una vanitas siempre presente con obras entre otros de Jacinto Martiacuten y Daniel Canogar la mirada que trata ir mas allaacute del rostro para invadir la profundidad de los ojos siendo algunos de los artistas representados Pierre Gonnord Carmela Garciacutea o Guido Anderloni El momento infinito que nos habla del detalle perdido y encontrado del instante eterno de la atemporalidad con obras de Gabriel Diacuteaz Adolfo Schlosser o de Tom Carr La calma del color con el envolvimiento apasionado del cromatismo tan cerca de la memoria abstracta con Rafael Lafuente Equipo 57 o Mitsuo Miura Por uacuteltimo el paisaje que aparece como visita al exterior como trayecto continuo como referencia a la memoria concreta a la sugerencia con obras de Amable Arias Soledad Sevilla o Intildeaki Cerrajeriacutea
Mirar contemplar recrearse es el uacutenico equipaje necesario e imprescindible para realizar un viaje inesperado hacia nuestro interior Las obras de Intrasentidos Otras miradas a la coleccioacuten haraacuten el resto
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
[Consultar documentacioacuten]
El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
[Consultar documentacioacuten]
La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
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Huellas dalinianas
10112004 gt 27022005 (Sala Este Alta)
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
[Consultar documentacioacuten]
El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
[Consultar documentacioacuten]
La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
Comisario Jaime Brihuega Sierra
Artistas Alberto Aacutengel Planells Antoni Clave Antonio Garcia Lamolla Antonio Quiros Antonio Rodriguez Luna Arissa Benjamin Palencia [+] Dora Maar [+] Esteban Frances Federico Castellon Federico Comps Federico Garcia Lorca Francisco Lasso Galvache Ismael Gonzalez de la Serna J Jose Luis Gonzalez Bernal Jaume Sans Javier Ciria Joan Massanet Joan Sandalinas Joaquin Pla y Janini Jose Caballero Jose Maria Ucelay Josep Masana Jose Moreno Villa Josep Renal Josep Viola Juan Ismael Leandre Cristofol Luis Fernandez Margaret Michaelis Mariano Andreu Maruja Mallo Miguel Prieto Nikolas Lekuona Ortiz Echague Oscar Dominguez Pla Janini Ramon Marinello Salvador Dali Emili Godes Pablo Sebastian
Actividades relacionadas con la exposicioacuten Filmfoacuterum[Consultar documentacioacuten]
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaacuteneo presenta la exposicioacuten Huellas dalinianas (Sala Este Alta hasta el 27 de febrero) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboracioacuten con el propio museo alaveacutes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea y la Fundacioacuten Gala-Salvador Daliacute La exposicioacuten que forma parte del programa organizado por la SECC para recordar el centenario del nacimiento de Salvador Daliacute pone de manifiesto la enorme influencia del artista catalaacuten en el arte espantildeol entre 1927 (cuando realiza Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre) y el final de la Guerra Civil Estas huellas dalinianas son evidentes bien formalmente bien semaacutenticamente en las cerca de cien piezas expuestas en Vitoria correspondientes a una treintena de artistas entre ellos Benjamiacuten Palencia [+] Moreno Villa Maruja Mallo o Federico Garciacutea Lorca por citar algunos Huellas Dalinianas estaacute comisariada por Jaime Brihuega La presentacioacuten de la exposicioacuten en Vitoria-Gasteiz cuenta con el patrocinio de Gasnalsa
A partir de 1927 y despueacutes de un amplio recorrido por diversas sintoniacuteas visuales de la modernidad internacional la obra de Salvador Daliacute quedoacute enfilada definitivamente en direccioacuten al surrealismo Es cuando pinta Aparato y mano y La miel es maacutes dulce que la sangre Fue el colofoacuten de un proceso formativo muy intenso en el que Daliacute compartioacute iacutentimamente la recepcioacuten de dicha poeacutetica con Federico Garciacutea Lorca En 1929 y tras realizar diversas experiencias plaacutesticas que dialogan con Max Ernst Arp Tanguy Miroacute e incluso que esgrimen una provocadora catarsis de negacioacuten del arte su lenguaje visual cristaliza definitivamente Atestiguan esto uacuteltimo obras de madurez como El gran masturbador Monumento imperial a la mujer nintildea Los primeros diacuteas de la primavera El hombre invisible
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
[Consultar documentacioacuten]
El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
[Consultar documentacioacuten]
La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
Es tambieacuten el momento en que Daliacute fija su residencia en Pariacutes se incorpora plenamente al movimiento surrealista y se convierte en una figura de referencia para la vanguardia peninsular desde la magnitud de esa oacuterbita en la que ya giraban Picasso Gris o Miroacute
A partir de 1929 el surrealismo plaacutestico se difunde intensamente en el contexto peninsular hasta el punto de convertirse en una de las liacuteneas prioritarias de la vanguardia artiacutestica hasta la guerra civil Aunque fueron muchos los referentes que orientaron las diversas direcciones del surrealismo espantildeol las formas dalinianas desempentildearon un protagonismo indiscutible Unas veces estas formas fueron asumidas con el caraacutecter de verdaderas citas literales otras funcionaron como teacutermino poeacutetico de una intensa dialeacutectica creativa En cualquier caso demostraron una viviacutesima presencia en una gran parte de las manifestaciones del arte peninsular tanto en el aacutembito catalaacuten como en el aragoneacutes el tinerfentildeo o en importantes aspectos de esa poeacutetica de Vallecas que alcanzoacute gran difusioacuten por toda la geografiacutea peninsular durante los antildeos treinta
La presente muestra quiere reconstruir el mosaico que forman estas huellas dalinianas en el arte espantildeol producido entre 1927 y el final de la guerra civil rastreando simboacutelicamente incluso algunos vestigios epigonales producidos ya en la postguerra
Para ello se han reunido maacutes un centenar de obras de Alberto Mariano Andreu Arissa Caballero Castelloacuten Ciria Claveacute Federico Comps Cristogravefol Oacutescar Domiacutenguez Luis Fernaacutendez Esteban Franceacutes Galvache Garciacutea Lamolla Garciacutea Lorca Emili Godes Gonzaacutelez Bernal Gonzaacutelez de la Serna Juan Ismael Lasso Lekuona Dora Maar [+] Maruja Mallo Marinello Josep Masana Massanet Margaret Michaelis Moreno Villa Ortiz Echaguumle Palencia [+] Pla Janini Planells Miguel Prieto Quiroacutes Renau Rodriacuteguez Luna Sandalinas Jaume Sans Pablo Sebastiaacuten Ucelay y Viola
El discurso visual estaacute dividido en ocho capiacutetulos
middot HUELLAS COMPARTIDAS reuacutene la obra plaacutestica que Federico Garciacutea Lorca realizoacute compartiendo con Daliacute las claves de recepcioacuten del surrealismo
middot En intrincado diaacutelogo con el Daliacute de las rocas las conchas o los guijarros HUELLAS EN LA TIERRA agrupa aquellas experiencias que enraizaron el surrealismo en una pulsioacuten hacia lo teluacuterico O bien lo compartieron con una experiencia de la naturaleza que buscaba la identidad moderna y a la vez diferencial de nuestra cultura
middot En HUELLAS EN UN ESPEJO encontramos las experiencias plaacutesticas que procuraron seguir maacutes al pie de la letra la ensentildeanza daliniana
middot HUELLAS EN EL AIRE reuniendo tendencias de lenguaje visual muy diversas encuentra su argumento en la ocupacioacuten tridimensional del espacio Es por ello el capiacutetulo dedicado a la escultura
middot A traveacutes de un abanico muy amplio de posibilidades formales aglutinadas por su naturaleza biomoacuterfica HUELLAS EN LO BLANDO ilustra la incidencia de uno de los rasgos formales maacutes caracteriacutestico del lenguaje daliniano
middot HUELLAS EN LIacuteNEA tiene por argumento el grafismo monocromo del dibujo
middot HUELLAS SUPERPUESTAS muestra coacutemo a traveacutes de collage o del fotomontaje nuestros
artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
[Consultar documentacioacuten]
El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
[Consultar documentacioacuten]
La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
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artistas tambieacuten dialogaron con la poeacutetica daliniana
middot Finalmente HUELLAS EN LA LUZ reuacutene aquellos trabajos fotograacuteficos que en Espantildea enlazaron con el territorio argumental y formal que centra la presente exposicioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
[Consultar documentacioacuten]
El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
[Consultar documentacioacuten]
La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
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Magic pencil
15122004 gt 06022005 (Sala Seminario)
Artistas Angela Barret Patrick Benson Stephen Biesty Quentin Blake Raimond Briggs John Burningham Laura Child Emma Chichester Clark Sara Fanelli Michael Foreman Tony Ross Posy Simmonds Charlotte Vooke
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El laacutepiz maacutegico exposicioacuten itinerante organizada por el British Council que presenta una seleccioacuten de trece ilustradores britaacutenicos contemporaacuteneos para acercar el mundo de la ilustracioacuten y la litertura infantil y juvenil tanto a nintildeos como a adultos Durante el transcurso de la muestra se llevaraacute a cabo un taller de iustracioacuten
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
Documentacioacuten asociada a la exposicioacuten
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
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Arquitecturas del vino Bodegas Ysios
18112004 gt 30012005 (Antesala)
Artistas Santiago Calatrava Aitor Ortiz
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La Rioja regioacuten conocida por su produccioacuten vitiviniacutecola estaacute viviendo en los uacuteltimos antildeos un periacuteodo de expansioacuten y de importantes inversiones que estaacuten cambiando la fisonomiacutea de la zona Con el deseo de difundir una imagen atractiva y moderna de sus vinos y de la regioacuten una serie de bodegueros ha confiado la construccioacuten de sus bodegas a arquitectos de renombre nacional e internacional Todo ello dibuja un interesante panorama en el que al atractivo del vino se une el valor e intereacutes artiacutestico de este patrimonio arquitectoacutenico singular que estaacute dando lugar a un nuevo referente turiacutestico y cultural Arquitecturas del vino BODEGAS YSIOS es la segunda de una serie de exposiciones iniciada en el 2003 por ARTIUM con la muestra sobre las Bodegas Baigorri que pretende difundir y dar testimonio de la renovadora actividad arquitectoacutenica que se estaacute desarrollando en esta regioacuten
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
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URL de Origen httpscatalogoartiumeusdossieres4artium-2002-2012-memoria-grafica-y-documental2004exposiciones
Bodegas Ysios disentildeo del arquitecto valenciano Santiago Calatrava para la empresa Bodegas y Bebidas SA se encuentra situada en el pueblo de Laguardia a los pies de la Sierra de Cantabria Inaugurada en 2001 su inconfundible disentildeo todo un hito arquitectoacutenico del panorama internacional se percibe y destaca desde la lejaniacutea por su brillante perfil de ondulaciones metaacutelicas que emerge en el horizonte queriendo simular la silueta de un pato en pleno vuelo La bodega cuyo nombre hace referencia a la diosa egipcia Ysis que velaba por el cuidado del proceso de transformacioacuten de la uva en vino tiene 8000m2 de superficie (un edificio social y dos naves de almacenamiento) distribuidos linealmente con una orientacioacuten Este-Oeste que se integran de manera admirable en el paisaje circundante y surge como una potente escultura
La obra se basa en dos muros portantes de hormigoacuten armado separados por un espacio de unos 26 metros y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical Al reflejarse los ondulantes muros en el agua de los estanques que rodean el edificio se distingue la forma de grandes toneles estableciendo asiacute una sutil y poeacutetica relacioacuten con la funcioacuten del propio edificio La cubierta es tambieacuten un elemento fundamental en la concepcioacuten del proyecto En el exterior se ha empleado el aluminio natural que produce un suave contraste con la calidez de la madera Estructuralmente el edificio estaacute formado por vigas de madera laminada que apoyan sobre los muros laterales y que van colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio El aspecto externo es por tanto una superficie envolvente de suaves formas coacutencavas y convexas
La exposicioacuten comprende una espectacular maqueta del proyecto y una serie de planos teacutecnicos de los alzados y planta junto a diversas imaacutegenes en color de la bodega Ademaacutes de este material se exhiben un conjunto de reproducciones de bocetos realizados por Calatrava (dos de ellos originales) y varias fotografiacuteas en blanco y negro de ciertos detalles arquitectoacutenicos de Aitor Ortiz Asiacute mismo se puede conocer a fondo la trayectoria y proceso creativo del genial Calatrava a traveacutes de un documental dirigido por Catherine Adda
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