Índice introduccion capitulo1.procesos...
TRANSCRIPT
Índice
Introduccion
Capitulo1.Procesos Creativos
1.1 Que es un proceso creativo
1.2 Proceso creativo fases: relevamiento/inspiración
1.3 Proceso constructivo
1.4 Estado de espontaneidad
1.5 Clínica en diseño de modas
Capitulo 2.Metaforas visuales
2.1 Que es una metáfora visual
2.2 Metáfora en lo plástico
2.3 Metáfora en la moda
2.4 De lo autobiográfico a la metáfora en el proceso creativo
Capitulo 3.La moda y el arte
3.1 Que es la moda
3.2 Que es el arte
3.3 Vínculos entre la moda y el arte
3.4 El cuerpo como punto de encuentro entre la moda y el arte
Capitulo 4.Analisis de casos
4.1 Construyendo desde la simpleza :casos
4.2 Construyendo desde el caos :casos
4.3 Statments, de la moda al arte :casos
4.4 Statments, del arte a la moda : casos
Capitulo 5.Creacion de colección
5.1 Clínica aplicada a la colección
5.2 Metáfora visual aplicada a la colección
5.3 Trabajo artístico aplicado a la colección
5.4 Creación de las toiles
5.5 Colección
Conclusiones
Lista de referencias bibliográficas
Bibliografia
Introducción
“Crear imágenes, ya que de eso se trata, no importa el medio, lo que cuenta es
transmitir ideas, emociones, sirviéndose para la experiencia artística
indiferentemente de la pintura, el dibujo, la moda, la fotografía, el
video”.Cancela.D (1976)
El Proyecto de Grado (PG) aborda las distintas fases que involucran los
procesos creativos de el diseño de autor en la moda. Al comenzar, se realizara
una aproximación a los procesos creativos que el autor considera y adhiere al
igual Sofia Isabel Lavallol lo establece en su PG: Design yourself ,”Cada uno
debería poder involucrarse en un mayor grado en sus prendas, pero no
siempre se tienen las herramientas o el conocimiento para poder hacerlo” es
por ese motivo una de las preguntas iniciales que se formula al igual que en el
PG de Julia Schang-Viton (2013):Crear Identidad, resulta ser “como y con que
herramientas se diseña” .Es entonces que el autor decide abordar en el
siguiente PG las diferentes aristas que involucran los procesos creativos
planteando al igual que Campesi Silvina Raquel(2011) La indumentaria como
extensión del cuerpo y la identidad, “Involucrar y articular el arte en el diseño”
Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires:
Universidad de Palermo
Otras de las preguntas que le surgen al autor y es citando a Alberto
Romano(2010) Estructuras arquitectónicas textiles “ “Por que no aplicar
sistemas de otras disciplinas para la creación de nuevas siluetas? Al igual las
técnicas de la alta costura donde la conocida Maison Lessage trabajaba en la
delicada elaboración de bordados o la Maison Legnon creaba distintos tipos de
plisados realizados manualmente de manera artesanal en una dinámica de
trabajo que requiere la maestria de un antiquísima técnica y oficio como lo es
el del plisador de la histórica maison , un area en donde la sensibilidad del que
ejecuta linda con elementos de lo plástico y casi escultórico.
Es a partir de este planteo que el autor conicide con el punto de vista de
Iciar Bravo Tomboly autor de PG El origami como estructura de la prenda quien
observa que ”En cada herramienta de diseño hay una oportunidad de ser
innovador, y es esta cualidad de innovación la mas valorada actualmente en el
mundo de la moda” o mejor aun adhiere al PG de Sofia Popolizio(2011) ,
Viejas técnicas,nuevas oportunidades, quien plantea que “incentivar la
utilización de las técnicas en el área educativa,crear conciencia en el actual
profesional y en el consumidor de moda mediante la propuesta de diseño de
una colección de indumentaria que incorpora las técnicas y honra el origen de
las misma”
En el siguiente se considera importante la indagación sobre los distintos
procesos creativos contemplando también la elaboración de molderia
experimental sobre el maniquí señalando al igual que Alejandra Latre en su PG
Diseñar desde la molderia “el concepto se denomina las formas de la infancia y
se refiere a la recreación de sensaciones de felicidad propias de la infancia” “el
diseñador tiene la posibilidad de trabajar con distintas herramientas del diseño.
Estas herramientas son el conjunto de instrumentos con los cuales se cuenta al
momento de proyectar y se subdividen en elementos de diseño, principios de
diseño y resoluciones constructivas” entendiendo que la indagación de nuevos
significados se pueden resolver y proyectar a partir de la resolución de nuevas
molderias que surgen por el mismo proceso creativo fusionando lo artístico de
una obra ,lo técnico del oficio de la alta costura y la concepción de
funcionalidad y realidad que le brinda a una prenda tangibilidad cotidiana y a la
vez la asocia con la creación de una nueva pieza de moda entendida como
fenómeno social.
En el siguiente PG se avanzara desde la teorización, fundamentación y
desarrollo de aspectos de proceso creativos para su trascendencia y aporte a
la disciplina incentivando el estudio académico tanto en los aspectos formales y
técnicos como en los lúdicos, haciendo un especial hincapié en la creatividad al
igual que Joly Veronica(2012) lo hace en su PG: Arte,moda y consumo cultural,
se considera que “la creatividad que impulsa su circulación y consumo
explotando simultáneamente diversos lenguajes y recursos de la comunicación”
,dado que es este mismo vinculo el que permitiría seguir estrechando y
replanteando lazos del arte a la moda y de la moda al arte ,considerando de
gran aporte la fusión entre ambas disciplinas permitiendo lograr nuevas
perspectivas que logren por tanto ampliar y expandir el universo particular e
individual del diseñador al momento de crear, desarrollar y comunicar nuevas
propuestas visuales en sus colecciones ,fundamentadas por el manejo técnico
y conceptual de ambas disciplinas.
Por tanto se intentara abordar los procesos desde lo mas simple hasta llegar a
lo mas complejo propio del proceso de creación de una colección logrando un
trabajo que contemple una profunda búsqueda compartiendo la premisa de
Lena Dominica(2012) en su PG El indumento depurado “La sociedad del
posmodernismo se define por diseños con trasfondos conceptuales y
complejos y mezclas de técnicas y recursos” .
El autor comparte la idea de Valeria Soler(2013) en su PG Diseño de
indumentaria Japonesa “Otra de las constantes del diseño es su carácter
irónico, ya que presenta tipologías de conjuntos poco entendibles para los
desprevenidos, cargados de significación” y entiende que la carga de
significados se gesta en el durante ,en el desarrollo de todo buen proceso
creativo en donde de manera consiente se maneja todo un caudal de
información que puede abordar aspectos de investigación tanto de la temática
en si a tratar como de lo mas lúdico y autobiográfico que pueda llegar a
utilizarse como recurso discursivo que por ende permite hacer un mayor
anclaje desde lo creativo apropiándose de la temática a abordar, citando a
Alejandra Latre(2011) en su PG Diseñar desde la molderia “el concepto se
denomina las formas de la infancia y se refiere a la recreación de sensaciones
de felicidad propias de la infancia” “el diseñador tiene la posibilidad de trabajar
con distintas herramientas del diseño. Estas herramientas son el conjunto de
instrumentos con los cuales se cuenta al momento de proyectar y se
subdividen en elementos de diseño, principios de diseño y resoluciones
constructivas”
Por ultimo se desarrollara una colección aplicando todos los conceptos que
aborden distintas ópticas sobre los procesos creativos a lo largo del PG con la
finalidad de lograr un nuevo aporte citando a Maria Guillermina Romero(2012)
en su PG: Vestidos con identidad “Como aporte a la diversidad del mercado”,
un aporte que logre mejorar la calidad de búsqueda y el abordaje tanto en el
diseñador como en un contexto de diseño emergente logrando la
diferenciación.
En este escrito se hace hincapié en la teorización, fundamentación y desarrollo
para su trascendencia y aporte a la disciplina incentivando el estudio
académico tanto en los aspectos formales y técnicos como en los lúdicos.
El PG se enmarca en la categoría de Creación y Expresión ya que se aplicaran
los logros del Proyecto de Grado al desarrollo de una colección diseñada por el
autor del mismo, siendo el desarrollo de una colección el principal objetivo de
desarrollo y trabajo. El siguiente se corresponde con la línea temática de
Diseño y Producción, encargándose del abordaje sobre la intrincada trama de
los limites entre el arte y la moda ,identificando las necesidades ,para dar como
resultante conclusiones posibles de ser aplicadas en el proceso creativo del
diseño, siendo el objetivo primordial del mismo.
CAPITULO 1.PROCESOS CREATIVOS
1.1 Que es un proceso creativo
“El ser humano es esencialmente creador. Su aptitud para producir, inventar,
transformar, es condición de su propia naturaleza como
especie”.Estocoe.P(pag 19,ed Almajesto,1994)
Adhieriendo a Patricia Estocoe es que el autor considera que es el ser humano
quien dotado de una subjetividad capaz de sentir y pensar, emocionarse y
emocionar, crear y comunicar, proyectarse y trascender en nuevas realidades
transformar y transformarse.
En el individuo el cerebro actúa (armando y desarmando conexiones
neuronales múltiples que son únicas e irrepetibles para cada sujeto singular) a
partir de un nivel de acción simbólica que incide sobre el (la sociedad y sus
agentes a través de la trama de vínculos afectivos) proveyéndole los estímulos
afectiva, social y culturalmente
Aunque no consciente, de sí mismo cada individuo resulta un creador.
A partir de una determinada configuración que nos viene dada es que iniciamos
el proceso en el cual se construye nuestra personalidad y en esa construcción
va a influir o aportar la fuente social.
Como algo que se encuentra en movimiento e interactúa con la trama socio
cultural, la época histórica la red familiar e interpersonal en donde se encuentra
el sujeto.
Es a atreves de la síntesis de estos estímulos donde reside el origen de
nuestra individualidad.
Elementos subjetivos que se ponen en juego en el proceso creativo:
Pensamiento fluido vs.pensamiento rigido
Espontaneidad vs. control
Desarrollo de la sensibilidad
Construcción vs. deconstruccion
Lo lúdico, libre y la satisfacción del ser
Puerta de acceso a lo ludico
La transgresión
fuente permanente de imágenes, fantasías, sensaciones, ideas…) se
entrecruzan distintas maneras y en diferentes momentos con el material
subjetivo del que el creador es consciente( motivaciones, sentimientos, valores,
conocimientos
integración entre actividad consciente y no consciente,
la fluidez entre una y otra o los límites que las separan son variables en cada
sujeto, según no solo la estructura de su personalidad sino aun la situación
concreta en la que se esté plasmando el hecho artístico.
La relación existencial de diseñador con el mundo en que habita su trabajo,
historia personal, aprendizajes y experiencias, el modo en que es afectado por
sus vivencias del mundo y de sí mismo todo esto se traduce en imágenes
internas que luego el diseñador lograra proyectar en imágenes externas,
contando y creando nuevas imágenes.
1.2 Proceso creativo fases: relevamiento/inspiración
Por tal motivo nos interesa especialmente diferenciar dos momentos
fundamentales en el proceso de la creación : el del relevamiento y el
inspiracional
Momento expresivo (búsqueda exploración) de relevamiento/inspiracional
Presupone las “impresiones” previas ya mencionadas (experiencias, vivencias,
aprendizajes etc.)
Se deberá tener en cuenta que tema se quiere expresar y como será el
abordaje , realizando un trabajo de indagación, relevamiento, investigación,
exploración del campo de búsqueda que no funciona de modo cronológico sino
de forma orgánica. Supone realidad, un permanente estado de alerta,
sensibilización, registro de todo por parte del diseñador , quien se vera
empapado de todas las vivencias, sensaciones, aspectos y improntas que todo
este proceso de búsqueda logre dejar en el para luego poder volcarlas y
proyectarlas en el proceso de materialización y construcción de un modo
consciente que involucre técnicas y un solido concepto.
Es importante a atravesar aspectos lúdicos de libertad en la búsqueda y la
expresión sin prejuicios para enriquecer el proceso creativo, no dejar de lado
momentos que puedan permitir el registro del error de lo espontaneo de un
worck in pogress que luego pueda llegar a funcionar, es esta etapa la cual
gobernada por muchas emociones ,sensaciones y imágenes enriquecerá el
trabajo del creador.
Un momento que brinda la posibilidad de generar y ser consiente de los
pensamientos laterales, abstractos y concretos a favor de la asociación de
imágenes ,haciendo uso de paneles conceptuales, registros visuales que
comiencen a facilitar la construcción del trabajo, intelectual, asociativo y manual
.
Se habrá de tener en cuenta que el improvisar no es crear sino un paso mas
que se puede a atravesar de modo productivo durante el worck in progress que
permita dejar un registro que luego será enriquecedor. También es muy
probable que el nivel o la capacidad de improvisación refleje características
propias del diseñador, si el mismo al realizarlas es un diseñador estereotipado
muy probablemente sus worck in progress y las imagenes en las cuales se
detenga sean muy estereotipadas, motivo por el cual siempre es
recomendable hacer un exhaustivo worck in progress que devenga en una
evolución de una idea inicial.
1.3 Proceso constructivo.
Es en esta etapa en la cual el creativo pone en juego todo lo relevado en la
etapa anteriormente planteada a fin de comenzar una dinámica que le
posibilitara la construcción de nuevas imágenes, nuevas historias que
comiencen a surgir a partir de sus relevamientos ya procesados.
El mismo deberá ser muy consciente de todo en esta fase dado que le será
necesario ordenar o desordenar mediante un previo análisis y es aquí donde
todo deberá ser meditado, contemplado analizado.
Se someterán las imágenes construidas a nuevas ideas, aproximaciones, a
jerarquizaciones, combinaciones, composiciones siempre en pos de mejorar y
enriquecer el propio proceso ya en fase de construcción de una nueva historia
sin contar antes.
La esencia de una nueva historia sin contar residirá no en la temática a abordar
sino en como se la elegirá abordar, siendo el mismo diseñador quien la logre
empapar de sus reflexiones, conclusiones y emociones.
Es fundamental generar un trabajo alimentado por la formación estética,
cultural en general y fundamentarlo con conocimientos teóricos dominio de
técnicas y la carga emotiva del diseñador quien desea contar un nuevo mundo
que habla de su trabajo y sus búsqueda.
1.4 Estado de espontaneidad
Es el estado de producción es el principio esencial de toda experiencia
creadora pero no es algo permanente, algo establecido y rígido .
La improvisación experimental se sucede funcionando orgánicamente en el
diseñador cunado este esta desprejuiciado como para poder permitírselo.
Es un accionar de la voluntad del inconsciente de manera orgánica en función
de los propios procesos de la creatividad.
1.5 Clínica en diseño de modas
En el trabajo de clínica se plantea en un contexto de intima relación entre el
diseñador y el desarrollo de su búsqueda, siendo todo el tiempo motorizado por
como logra el mismo vivenciarla , reflexionarla, conceptualizarla y evaluarla.
La vivencia, moviliza estructuras afectivas y cognitivas, según el tema o la
pauta a desarrollar. La reflexión de lo relevado durante la fase del relevamiento
permitirá vincular lo sentido con el conocimiento y lo racional .
Es la fusión de estos dos aspectos y su conclusión lo que comenzara a dar
lugar a una nueva historia posible de contar por el creativo.
Un dialogo se establecerá entre los distintos elementos sentidos, vivenciados
por el diseñador ,su obra y lo analizado de ese proceso, es a partir de este
dialogo , búsqueda y conclusiones que comenzaran a aparecer nuevas
propuestas artísticas, la conceptualización surgirá a partir del dialogo entre
ambos elementos.
El reconstruir viejos conocimientos en pos de construir nueva imágenes,
nuevos relatos.
La dinámica de clínica se puede asociar a la idea de “internarse en una clínica”
,este proceso involucrara un intenso ,crudo y descarnado trabajo que permitirá
lograr la explosión creativa en su máxima expresión artística para luego
mediante análisis y diálogos en ocasiones interdisciplinarios elevar el nivel del
trabajo a atreves de la síntesis seleccionado los elementos mas característicos
y significativos encontrados a lo largo del proceso creativo.
Capitulo 2.Metaforas visuales
El presente capitulo tiene como objetivo abarcar la metáfora desde diferentes
miradas, entendiendo a la misma como una de las herramientas esenciales de
los procesos creativos.
Como dice Olivera: “ Señalo Aristotelse que al escencia de la imagen es hacer
ver y que la metáfora participa de esa facultad.Ella “hace imagen”,literalmente
“coloca ante los ojos”(Retorica,III,10,1410 b33).Gracias a las metáforas, las
cosas se tornan mas visibles y mas aprehensibles.Y, en el caso de las
metáforas de invención, se produce una especie de shock perceptivo que
precede al trabajo linguistico y lo motiva….la metáfora cumple con la función
de sensibilización , que ella aporta brillantez y relieve al discurso”(2013,pag
30).
Las observaciones de Oliviera nos ayudan a entender entonces que la
metáfora es el medio que nos permite de ex profeso hacer foco en una imagen
por sobre otras .
A lo largo de el siguiente es que se indagara sobre la utilización de la metáfora
como recurso discursivo y visual en el trabajo tanto en las áreas de moda como
en las artes.
Teniendo en cuenta bibliografía de La metáfora en el arte de Elena Olivera ,
quien es profesora actualmente en la Universidad Nacional del Nordeste y
Doctora en Estética en la Universidad de Paris siendo actualmente
investigadora y critica de arte y vicepresidente de la asociación argentina de
críticos de arte.
Ella aborda el tema de lo metafórico en el arte desde un sitio de retorica y
filosofía de la imagen.
La finalidad de este capitulo es comprender es rasgos generales la metáfora
como herramienta discursiva y logrando su utilización en la parte de los
procesos creativos desglosando la estructura de nuestro trabajo en la faze
constructiva.
Capitulo 3.La moda y el arte
El presente capitulo tiene como objetivo plantear ,diferenciar, interpretar y
comprender las diferencias entre la actividad de la moda con sus producto
resultante y la actividad del arte (desde lo plástico, escultórico)con su producto
resultante.
Para el desarrollo de este capitulo se tendrá en cuenta bibliografía
especializada en ambas áreas
En el área del arte se tendrá de referencia ”La metáfora en el arte“ retorica y
filosofía de la imagen de Elena Oliveras, “Antropología del cuerpo y
modernidad “de David Le Breton.
En la moda se utilizaran textos como el de “La moda y el después” de Susana
Saulquin quien observa y analiza la moda desde la necesidad de vestirnos,
porque nos vestimos y que es lo que sucede con respecto a eso en relación a
la moda.
Logrando un análisis sobre los vínculos entre la moda y el arte es que se
llegara al análisis del propio cuerpo como punto de encuentro entre ambas
disciplinas y que sucede a partir de estos entreverados diálogos de ambas.
La finalidad de este capitulo es lograr una mayor comprensión del tema para su
posterior utilización de ex profeso en los distintos procesos creativos.
Capitulo 4.Analisis de casos Dado que a lo lago de los capítulos anteriores se han abordado las distintas formas de
aproximación a los procesos creativos y su ejecución concreta mediante distintas
herramientas es que en este capitulo se profundizara y citaran casos concretos y
análisis de trabajos que han logrado aportes significativo en las distintas áreas
anteriormente planteadas.
Para el siguiente se tendrá en cuenta en la bibliografía textos de Tanizaki ,“el Elogio
de la sombra” , un ensayo que reflexiona sobre las distintas visiones sobre la sombra y
la luz, lo limpio y austero lo lleno y sucio en sus distintas interpretaciones desde la
cultura occidental y oriental.
También se utilizaran textos de Minimalism in Fashion y Fashion at the Edge de
Caroline Evans, en los cuales se plantean , analizan y desarrollan ejemplos concretos
de distintos trabajos realizados anteriormente por artistas plásticos y diseñadores que
materializaron en el pasado logrando y comunicar mediante el caos o el orden
absoluto como herramientas de trabajo y resultado.
Se finalizara el capitulo con el entendimiento y la recopilación de distintos “statments”
en las áreas dejando en claro los distintos punto abarcados y por ende habiendo
allanado el camino hacia el ultimo capitulo en el cual se pasara al abordaje completo
de la colección a desarrollar.
Capitulo 5.Creacion de colección
El quinto capítulo dará cierre al PG, se plantearan distintas etapas de los
procesos creativos de diseño a lo largo de la colección, señalando las distintas
particularidades que le brindaran cohesión al proyecto resultante del PG.
A lo largo de este escrito se hace hincapié en la teorización, fundamentación y
desarrollo para su trascendencia y aporte a la disciplina incentivando el
estudio académico tanto en los aspectos formales y técnicos como en los
lúdicos.
La premisa es lograr siempre un abordaje del tema desde perspectivas de
ambas disciplinas logrando que converjan en un mismo desarrollo que
posibilite en el diseñador el traducir y generar nuevas metáforas visuales en la
moda que concluyan por tanto en nuevas historias.
Se capitalizara la información brindada a lo largo del PG para el logro de una
colección, siendo el trabajo de clínica, metáfora visual ,trabajo artístico aplicado
a la colección y la respectiva creación de toiles herramientas a utilizar logrando
como resultado final la colección de la temática a abordar.
Se estimulara al diseñador al trabajo de manera orgánica y cíclica en sus
procesos creativos obteniendo como resultante proyectar su universo personal
como profesional idóneo creando un producto diferenciado que le permita
trasmitir su propuesta novedosa en el mercado.
Lista de referencias bibliográfica Estokoe.P,Sirkin,A.(1994)El proceso de la creación en el arte. Ed.Alamajesto.Buenos Aires.
Bibliografía.
Abruzzese, A., Beaud, MC., Goumarre Marchetti, L.,Quinz, E., Saillard, O., Morin ,J.,
Dysfashional-(2007)Adventures in post-style.Ed Boom Publishers
Bravo Tomboly,I. (2013)El origami como estructura de la prenda. Proyecto de
graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de
Palermo
Campesi,S. (2011)La indumentaria como extensión del cuerpo y la identidad.Proyecto
de graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de
Palermo
Croci P. y Vitale A. (2011).Los cuerpo dóciles.Buenos Aires.Ed La marca(3ºed).
Droste M.(2003).Bauhaus. Italy. Ed.Taschen.
Eco H. .(2009).Historia de la belleza. China. Ed Erwing W.Flora Lumen10ºedicion.
FALTA AUTOR.(2002).Protagonica,Master pieces of flower photography. London Ed
Thames & Hudson.
Elyssa Dimant. (2010).Minimalism and fashion:Reduction in the postmodern era.
NY.Ed Collins Desing
Evans C. (2007).Fashion at the edge. Italy .2ºprint.Ed Yale University Press
Joly,V. (2012) Arte,moda y consumo cultural. Proyecto de graduación. Facultad de
Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo
Kandinsky V. (2003).Sobre lo espiritual en el arte. Buenos Aires .Ed Andromeda.
Kolind Poulsen H. (2013).The Green florilegium. NY. Ed Prestel Munich.London.
Latre,A. (2011)Diseñar la molderia. Proyecto de graduación. Facultad de Diseño y
Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo
Lavallo,S. (2012)Design yourself .Proyecto de graduación. Facultad de Diseño y
Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo
Le Breton D (2010)-Antropologia del cuerpo y la modernidad .Buenos Aires.Ed Nueva
Vision
Lena, D. (2012). El indumento depurado. Proyecto de graduación. Facultad de Diseño
y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Mena Rodriguez M,C. (2009).El cuerpo creativo.FALTA LUGAR DE IMPRESIÓN. Ed
Balletin dance.
Moreno J.L. (1993).Psicodrama. Buenos Aires. Ed lumen.
Olivera E. (2013). La metáfora en el arte: Retorica y filosofía de la imagen. Buenos
Aires (4ºed) .Ed Emeces
Stokoe,P., Sirkin,A.(1994). El proceso de la creación en el arte. . Buenos Aires. Ed
almagesto
Popolizio,S. (2011).Viejas técnicas,nuevas oportunidades. Proyecto de graduación.
Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo
Romano Gil,A. (2010). Estructuras arquitectónicas textiles. Proyecto de graduación.
Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo
Romero,M. (2012).Vestidos con identidad. Proyecto de graduación. Facultad de
Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo
Rolke L.(2011).Orquídeas de la a a la z.Buenos Aires. Ed Albatros
Saltzman A. (2007).El cuepro diseñado:sobre la forma en el proyecto de la vestimenta
Buenos Aires.Ed Paidos.
FALTA AUTOR.(2012)Schiaparelli & Prada:Imspossible conversations NY. The
Metropolitan Museum of art.
Serebriani,F.(2013).La prenda como un lienzo en blanco. Proyecto de graduación.
Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo
Soler,V. (2013).Diseño de indumentaria japonés. Proyecto de graduación. Facultad de
Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo
Soulquin S.(2010).La muerte de la moda,el dia después . Buenos Aires .Ed Planeta.
Tanizaki J-(2012).El elogio de la sombra .Buenos Aires.Ed Siruela (2º)