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ÍNDICE 4 EDITORIAL

No importa que nos cierren las puertas, siempre encontraremos una ventana.

5 FLYERS MAYOY siguen las tocadas. No te las pierdas.

8 MÚSICAA finales de marzo y todo abril hubo una avalancha de videoclips de bandas regiomontanas. Descubre cuáles son.

10 MÚSICAEn Tijuana la escena musical está que arde, para muestra está la banda Entre desiertos.

11 MÚSICASi sueles andar por la calles de la ciudad tal vez te hayas topado con la música del bajista de funk Frankie Sáenz.

12 MÚSICAPor si ya no sabes qué discos escuchar, aquí están unas recomendaciones del 2017.

13 AGENDA CULTURAL¿Te crees muy artsy? Confirmalo yendo a estos eventos culturales de Monterrey.

14 CULTURA Y ARTE Si eres Godinez te vas a identificar con los dibujos de Correoppola.

16 CULTURA Y ARTECon Poetazos tendrás poesía al instante.

18 SOCIEDADSi pasas por la Macroplaza seguro has visto a los masajistas con capacidades especiales.

19 LECTURA¿Quieres asustarte? Checa estos libros mexicanos de terror.

20 CINE ¿Cómo le hizo James Gunn para ser director de Guardianes de la Galaxia? Entérate aquí.

21 EL TENDAJOPara que no andes en las penumbras, aquí están las lámparas de Samuel Martínez.

22 CÓMICSNada como unos cómics existenciales para apreciar más la vida.

FOTOS DESDE LAS ALTURAS

CamufladosMientras nuestra vida transcurre en las calles y banquetas, otros prefieren la altura de las azoteas

@correoppola

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EN PORTADA “Aún hay más”, Correoppola, 2017

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ALMA VIGILDirección

ALEX CASTAÑOEdición

VÍCTOR HUGO VALDIVIAEditor de Foto

JOSÉ MELÉNDEZ HAMETTDiseño

CARLOS OLVERALogo

COLABORADORESIván Manríquez, Homero Ontiveros, César “Kaizar” Cantú, Yulisa Garza, Mónica Gómez, J. Luis Rivera, Johnny Siller, Aurora Gallegos

CONSEJO EDITORIALArnulfo Vigil, Raymundo Pérez Arellano y Carlos Velázquez

IMPRESO EN OFICIO EDICIONES, MONTERREY, NUEVO LEÓN

No. 5, Mayo 2017EDITORIALUna de las razones por las que nació esta revista fue por la falta de

oportunidades en los medios de comunicación de Nuevo León. Al igual que miles de egresados de periodismo, artes visuales o filoso-

fía y letras, el staff de Lagarto también ha pasado meses sin trabajo o ha aceptado un empleo que no cumple las expectativas.

Algunos de nosotros no tenemos prestaciones y no sabemos qué va a pasar una vez que nos llegue la senectud. Tenemos otros empleos para subsistir, pero el periodismo es nuestra pasión y, sobre todo, un compromiso con la sociedad. No nos importa que lo etiqueten como el peor oficio del mundo; para nosotros es el mejor.

Lo malo es que en Nuevo León hay pocos periódicos en los que al-gunas veces, hemos sido reporteros de escritorio; de hacer resúmenes de boletines como si fueran notas periodísticas; de tomar el teléfono o escribir un email para conseguir información sin salir a investigar.

Hay escasos canales de televisión cuyo contenido se concentra más en la humillación hacia otros y en mostrar chicas guapas, en lugar de presentar material de valor; y diversas estaciones de radio con más publicidad y menos tiempo para los locutores y la música.

Estamos enfrentando una crisis mundial de la información. Pero no fue de un día para otro. Se propagó. Mientras más avariciosos se ha-cían los medios, de menor calidad eran las circunstancias para ejercer el periodismo. Nuevo León no fue la excepción.

Mucha gente ya no cree en los periodistas. El cuarto poder pierde fuerza y se demuestra con la ataques que reciben y con los más De 100 colegas asesinados en México.

Por otro lado, hay periodistas que, como dice Ryszard Kapuscins-ki, prenden la luz para que la gente vea cómo las cucarachas corren a ocultarse. Arriesgando sus propias vidas.

Cada vez más periodistas luchan para cambiar los parámetros que les exigen en los medios y crean nuevas plataformas basadas en la li-bertad de expresión sin censura.

Una de ellas es Lagarto. Un espacio que creamos para promover la cultura, la justicia y contar las historias de la gente.

Es difícil hacer un medio de comunicación independiente y alterna-tivo y para muestra están los intentos que se hicieron antes que marca-ron una distinción pero que por diversas causas se desactivaron.

Sin embargo, aún queda la necesidad de más escaparates en la ciu-dad para difundir el ámbito cultural y social que vivimos.

Por nuestra parte, no importa si solo nuestros amigos o familiares nos leen; o si nos quedamos sin dinero o sin trabajo. Encontraremos la manera de seguir con nuestro compromiso con el periodismo. Busca-remos hasta debajo de las piedras, no esperando encontrar sapos, sino la forma para continuar con Lagarto.

Av

En la revista Lagarto aceptamos colaboraciones, sugerencias, saludos y quejas. ¡Contáctanos!

E-MAILinfo@lagarto.mx

TELÉFONO81-2433-4383

WEBwww.lagarto.mx

Lagarto

@revistalagarto

@revistalagarto

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FLYERS MAYO

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Camuflados

En el lenguaje arquitectónico, la azotea es conside-rada la quinta fachada. Sin techo, una vivienda o espacio no cumple con la función de resguardo.

Esta serie fotográfica nos muestra imágenes de per-sonajes camuflados que realizan diferentes activida-des en los techos y azoteas del centro de la ciudad de Monterrey.

Este proyecto se constituye durante la administra-ción federal de Felipe Calderón y bajo la gubernatura de Rodrigo Medina, cuando la capital de Nuevo León pasó de ser una ciudad segura a ser protagonista en las notas rojas.

Por IVÁN MANRÍQUEZFotos: IVÁN MANRÍQUEZ

Este proyecto fotográfico se constituye en el 2012.

La actividad acelerada del centro de Monterrey

limita nuestras miradas.

Observar al azar devela un ritmo diferente en la ciudad.

FOTORREPORTAJE

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Abajo, los peatones trabajan, caminan con prisa o esperan.

Aparentemente camuflados por esta zona urbana, los

protagonistas se transforman en guardianes de un

espacio anónimo.

Los transeúntes van por las calles con una cadencia total-

mente diferente a los protagonistas de estas imágenes.

Arriba, en las azoteas, individuos crean su propio

escenario social.

FOTORREPORTAJE

Las azoteas muestran dos planos de acción en la ciudad.

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Llegó la primavera y los videoclips de grupos de Monterrey comenzaron a

brotar. Desde finales de marzo y todo abril, cada semana hubo un nuevo estreno. En ellos se refleja no solo la situación actual de la música regiomontana, sino también el talento de directores, fotógrafos, cineastas, producto-res, animadores y todo un equipo de expertos locales. Estos son los ocho videos que detectamos.

24 DE MARZO ERA DE ORO - FEEL LIKE BILLYEl videoclip Feel Like Billy evoca ese sentimiento agridulce cuando quedas con la persona que te gus-ta para pasar el rato solos y esta invita a algunas personas más, pero al final consigues lo que an-helabas. Este cortometraje narra la historia de amor de Billy y su mejor amiga, un par de chicas adolescentes que se atraen pero no saben cómo expresarlo. Para complementar la velada, una de ellas invita a dos chicos como una especie de juego o pretexto. El video fue dirigido por Héctor Montaño, quien también hizo el de su primer sencillo Elektra. Fue rodado en Madrid, España en colaboración con Efti, Centro In-ternacional de Fotografía y Cine.

MÚSICA PARA TUS OJOSOCHO ESTRENOS DE VIDEOCLIPS DE BANDAS REGIOMONTANAS

Por ALEX CASTAÑOY ALMA VIGIL

20 DE MARZOMANITAS NERVIOSAS - ILUMÍNAMEEl primer corte del álbum debut de Manitas Nerviosas es Ilumíname, un video muy íntimo del artista detrás del proyecto. Imágenes oscuras y colores cálidos acompañan a esta balada electrónica de caja de ritmos y sintetizadores. El videoclip es una invitación al espacio personal de Mou y su experi-mentación con los géneros y la sensualidad. Tomas muy cerradas y con iluminación indirecta inten-sifican la sensación de confesión que tanto la música como el video proyectan. Dirigido por el fotógrafo regiomontano Jaime Martínez y producido por Sonido inconsciente.

MISSISSIPPI QUEENS Ciudad Paraíso PIRÁMIDES Mara

MANITAS NERVIOSAS IlumínameERA DE ORO Feel Like Billy

MÚSICA

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6 DE ABRILPIRÁMIDES - MARAVideoclip ambicioso y bien ejecutado por César Damián de Faceless Films. Mara es el tercer sencillo de su disco Llovizna. La atmósfera psicodélica y tribal de la música llevan a la historia del video a desarrollarse en el de-sierto del norte de Coahuila. Una mujer mantiene encadenados y vagando por el desierto a los miembros de la banda quienes logran romper las cadenas y huir. Imágenes distorsionadas y efectos que reflejan la sonoridad de la música de Pirámides.

7 DE ABRILMISSISSIPPI QUEENS - CIUDAD PARAÍSOCon un ritmo de jazz, una niña de la calle se despierta en su habitación improvisada y decorada con pos-ters de N’sync en una casa en rui-nas. Se viste, se arregla y de pronto ve un ser fantástico que sale del cuarto. Ella lo sigue por las calles del centro de Monterrey. En su ca-mino pasan por el Barrio Antiguo y por la Plaza Morelos. Al mismo

tiempo que la rola roquera habla de la decadencia de la ciudad. Con muchos colores y una referencia onírica, este video combina una serie de animación realizadas por el director Malcom Vargas y la fotografía de Iván García. Se grabó bajo la producción de Elevados Films.

18 DE ABRILYOUNG TENDER - NECIOSUn road trip a una casa de verano con un chico y dos chicas guapas pareciera ser un plan perfecto. Pero la intriga y los celos están presentes dentro del triángulo amoroso. Esta his-toria que comienza con el final, va narrando los sucesos previos a lo que en la escena inicial nos presentan como un homicidio. Bosque, alberca, juegos, baile, al-cohol y la música melancólica de Young Tender son los elementos de Necios, donde los colores y la composición fotográfica embelle-cen el video. La dirección estuvo a cargo de Gran Studio 3000.

YOUNG TENDER Necios

UNICORNIO BLANCO David vs. Goliath SELTZER Figuras Horizontales

MÚSICA

20 DE ABRILUNICORNIO BLANCO - DAVID VS. GOLIATHEste video fue grabado en la mítica cantina punk El Beto’s, ubicada en el mero centro de Monterrey. Las imágenes de la banda tocando rock pesado en el patio del bar se mezclan con una serie de cortes de manifestacio-nes que terminaron a golpes, a lo largo de la historia en el país y en el mundo. Después de todo, la rola es un canto de protesta y, en su forma de metáfora, David es la clase obrera y Goliath el sistema que hay que derribar. A su vez un actor con su cuerpo pintado de blanco, se tumba en el piso y se retuerce frente al público que observa en El Beto’s. El trabajo visual fue por parte de Art Recy-cles Emotions.

24 DE ABRILSELTZER - FIGURAS HORIZONTALESEl pop suave y fresco de este guitarrista regiomontano se pinta de colores pasteles y de perso-najes extraños en su video para Figuras horizontales. Dirigido por Holographic y bajo el concepto y la animación de Seltzer. El video es sencillo pues solo muestra al músico con su guitarra y fondos coloridos. El trabajo interesante viene en la animación que el mis-mo artista crea. Música y visuales han sido constantes aliadas en este proyecto y una vez más entrega un video lleno del universo Seltzer.

27 DE ABRILBUBA FEAT. MARCELA VIEJO

- PASAJERABuba es un rapero diferente. No viene del barrio, ni le canta

a la violencia ni a las mujeres. Su rima es

rápida e ingeniosa y no apta para menores de edad. Con la colaboración de Marcela Viejo y Saverio Giandusa, Buba nos presenta el videoclip para Pasaje-ra, de su primer álbum Consumo personal. Una historia que habla de lo efímero de los problemas. La narrativa visual es una histo-ria regresiva que revela poco a poco el acoso sexual sufrido por una chica, tanto en su empleo, como en la calle. Fue dirigido por Marisol Ibarra y producido por Yuri Torres.

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Una banda musical no nace de un instante a otro. Se desarro-

lla con el tiempo y la experimen-tación. Incluso, habrá que probar con otros grupos y sonidos para llegar al que haga click. Los integrantes de Entre desiertos aprendieron de las flaquezas de sus bandas pasadas.

Había algo en común que tenían los grupos que formaron antes como Santos balcones Durango y Lo que nunca fue. Rommel, vocalista y guitarrista, explica: “Nunca habíamos sa-

ENTRE DESIERTOS, ROCK DE TIJUANAEl grupo tijuanense Entre desiertos estuvo en Monterrey por primera vez para presentar su segundo EP en el Nodriza Estudio

Por AURORA GALLEGOS

cado material de otras bandas. Siempre era tocar y agarrar fuerza en el escenario. Tenía-mos unas grabaciones caseras pero no las publicamos”.

Entre desiertos empezó al revés. La premisa era grabar un disco de lo que saliera. Cada canción iba necesitando más sonidos. Así se conformó la banda completa. Durante un año, los cinco integrantes experimen-taron con la música, los ritmos y los instrumentos. Tanto hasta llegar a integrar la trompeta y el corno francés de Javo, encargado también de la guitarra eléctrica.

La base de la banda tijuanen-se es el rock; pero los géneros presentes en su material son variados, desde el jazz, la elec-trónica y música clásica con una tendencia al pop. “Lo que le da mucha diversidad a la banda es que no es un solo estilo. En las letras, por ejemplo, somos tres

MÚSICA

los que las componemos. Cada canción es como un ejercicio”, dice Násmar, el baterista. Ade-más, Mauricio, el bajista y asiduo lector de poemas, le da su toque poético a las letras.

Oficialmente, la banda se fundó en 2014 y hoy tienen dos EP’s en su carrera, Entre Desiertos (2015) y Cuadrántidas (2017) que grabaron ellos mismos; y tienen un disco en puerta, pro-ducido por Diego Bacter (“sinth”, bajista y programador de Porter).

“Es la batalla de ser ‘indies’ y del ‘hazlo tu mismo’. Te las ingenias para sacar el show adelante aunque sea difícil. Avanzamos sobre la marcha. Nos administramos. Estamos haciendo lo que nos gusta. Hay fricciones pero aprendemos a sobrellevarlas”, dice Jacinto, el de los teclados. “La idea es vivir del rock y lo estamos cumplien-do”, finaliza.

Foto: Cortesía Entre desiertos

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Frankie Sáenz es un bajista de 35 años que toca en la calle.

Acompaña con música algunos minutos en la vida de los tran-seúntes absortos por la rutina y la vida acelerada de Monterrey.

Su presencia en el paisaje, satu-rado de gente y ruidos de las calles del centro, y su ritmo agradable confortan a aquellos que detienen su andar para escucharlo.

Una invitación de su tío a un ensayo de un grupo de música cristiana lo puso en contacto con el bajo y nunca más lo dejó.

Frankie toca en la Macroplaza,

SIN MIEDO A LA CALLEUn bajista de funk busca a su público entre los transeúntes del centro de Monterrey

Por ALEX CASTAÑO

Colegio civil o Plaza Morelos y lo documenta en videos que sube a la red. Hace poco Fender le patro-cinó equipo para grabar con mejor calidad de audio esos videos.

“De niño solía decirle a mi mamá que por qué no había nacido negro y en Nueva York. Escuchaba mucho a Notorius y a Tupac y me cautivaba su armonía. He tocado jazz, hip hop, cumbia villera y hasta fara fara; pero lo que me gusta es el funk, el R&B y el soul”, comenta el músico.

La decisión de crear Frankie Sound Machine, proyecto solista de música callejera, nace por di-ferentes motivos; uno es perderle el miedo a la calle y tocar como lo hacen muchos músicos en el metro de diferentes ciudades. En Monterrey existe un cierto prejuicio sobre tocar en las calles. Muchos músicos profesionales lo ven como algo lastimoso. Pero

MÚSICA

Frankie nunca lo vio así. Otra razón es la oportunidad de ganar dinero y evitar un trabajo en don-de no se sienta complacido.

Con más de 12 años de expe-riencia, Frankie ha encontrado oportunidades y proyectos que le permiten vivir de la música desde los 25 años y que son afines a sus gustos y propósitos. Power Trio, por ejemplo, es una banda que forma junto a sus amigos Pablo Ochoa e Isaí Martínez en la que se siente muy satisfecho. Además, colaboró con colegas renom-brados como David Humeda y Joaquín Carmona.

Sin embargo, Frankie comen-ta que la paga no es mucha y, cuando se le pregunta sobre el panorama de un músico en Mon-terrey, no duda en afirmar: “Aquí no voy a encontrar nada más. Si yo quiero, toco en una banda de bodas y gano muy bien; pero no es mi meta. Yo como músico no me quiero quedar en bodas o tocando en un bar”.

A pesar de encontrar la manera de vivir, Frankie siente que no ha alcanzado su sonido en Monterrey y decide buscar mejores oportu-nidades en la América de Donald Trump. Austin, Texas promete un panorama más excitante para un bajista con aspiraciones de llegar a las grandes ligas del funk.

La historia de Frankie se repliega a muchas realidades de otros artistas regiomontanos que, llegando a un punto en su carrera, no encuentran más crecimiento ni buenas propuestas. “Yo le dije a mi morra: Vámonos brother porque aquí me voy a hacer vie-jo y no va a pasar nada”, dice.

La calle representa la indepen-dencia profesional para un músico que no se rinde.También significa la libertad de tocar lo que quieras y buscar tu propia audiencia. Frankie tiene una ambición que no solo se queda en las banquetas de Monterrey; pero sin importar a donde vaya sabe que siempre habrá una calle para tocar.

Foto: Cortesía Frankie Sáenz

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CINCO DISCOS PARA ESCUCHAR ESTE 2017

El músico y compositor estadunidense llega con su tercer disco Pure Comedy, un trabajo que está enmar-cado por la ironía desde el primer tema. Aquí John utiliza sus canciones como vehículo para hablar de política, religión, fama, drogas y hasta redes socia-les; pero todo desde una postura crítica al señalar que se trata de pura come-dia y entretenimiento.

En la música hay una producción inclinada hacia pianos y guitarras acústicas en canciones que huyen del formato comercial con duraciones de hasta 10 y 13 minutos. Al inicio uno podría pensar sin ningún problema en el

“La lucha más difícil ha sido conmigo mismo” dice una voz en off para abrir el disco y, sin embargo, se trata de un canto a la vida con todas sus contrarie-dades. En este disco la banda se preguntó “qué es la felicidad” y trataron de responderse en cada una de las canciones.

Con Visitante de Calle 13 como productor, pode-mos escuchar temas donde la fuerza de las guitarras y los sintetizadores le dan un aire punk electrónico a canciones que caminan solas y a paso firme entre calles plagadas de plástico y superficialidad.

Hay rock, pop, electró-nica, punk y pinceladas de folklore acompañados de palabras que hablan de esperanza, pero no desde una forma positiva, sino como resultado de cuestio-nar la realidad.

Esta banda de Los Ángeles ha mostrado su eclecticis-mo musical; sin embargo, en este nuevo trabajo hay un hilo conductor que es una observación personal y subjetiva. Este hilo es la negritud musical, es decir, aquí encontramos influen-cias de Fela Kuti, de Isaac Hayes, de la tropicalia brasileña, la rumba afrocu-bana y todo esto mezclado con psicodelia.

No es coincidencia que este disco salga en un momento difícil para los latinos en Estados Unidos y que evoque a la libertad con mensajes políticos a través de sus letras como respues-ta a la situación actual.

Del legado musical de Los lobos, Ozomatli y El chicano, entre otros, Chica-no Batman nos regala algo de libertad musical, esa que se hace sin prejuicios ni nacionalidades.

El español llega con su primer disco en solitario. Después de Los Violadores del verso, entregó una obra que mezcla jazz y rap junto a los Jazz Magnetism y, aunque estuvo listo a finales del 2016, la edición

Solo Charly García puede regresar de su propio infierno y ofrecer un disco como Random en el que se le escucha muy lúcido y certero. Este reciente tra-bajo de 10 temas es rock al más puro estilo de Charly.

Inicia con La máquina de ser feliz, un tema lento con una atmósfera de confesión donde menciona que esa máquina la posee él, es decir, que entre tanta gente sola, uno tiene su propia felicidad.

En Primavera y Otro probablemente estén los momentos más personales de un disco que suena coherente entre el caos que supone un artista como Charly. Frases con golpes precisos y rifs de peso completo. El músico ha regresado del infierno para decirnos que muchas cosas están mal; pero él lo sabe y eso lo hace estar bien.

A diferencia de sus pu-pilos, este aún sabe cómo hacer grandes canciones.

Charly GarcíaRandom

John Father MistyPure Comedy

La Vida BohemeLa Lucha

Chicano BatmanFreedom Is Free

Kase.OEl círculo

Por HOMERO ONTIVEROS

Elton John de los años 70, pero se trata de un John Father Misty maduro e irónico y siempre crítico.

MÚSICAnacional de El círculo recién fue lanzada.

La clave de este disco es la gran muestra que hace Kase.O del dominio de la métrica. Mueve los versos y palabras a su antojo con un buen sentido y gusto rítmico. Los beats tienen fuerza propia y se abrazan de letras que van contra la violencia y que reconocen a la vieja escuela pero dan la bienvenida a las nuevas olas. Rimas en donde agradece a quienes lo han acompañado, que hablan de Charles Bukowski y la soledad de los outsiders.

Kase.O suena impo-nente, maduro y a un muy buen nivel lírico y de producción. No es gratuito que gente de muchos países se identifique con su música.

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AGENDA CULTURAL

CineFESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANODurante un fin de semana se realizará el 10º Festival de Cine La-tinoamericano Ternium, donde se proyectarán películas de México, Argentina, Chile, Vene-zuela y Brasil.

5 al 7 de mayoCineteca Nuevo LeónEntrada general: $30

Artes visuales3ER ANIVERSARIO OLD ROOSTERGALLERYExposición colectiva de 29 artistas locales, por el 3er Aniversario de Old Rooster Gallery del restaurante-bar La Curaduría.

11 de MayoLa Curaduría(Hidalgo 306,Col. La Fama,Santa Catarina)8.30 PM - Entrada libre

Artcocktail 2017, música a cargo de Sailawway y Clubz Dj Set

Todas las artesFESTIVALALFONSINO2017Conciertos de música, obras de teatro, danza contemporánea, expo-siciones de fotografía, pintura y escultura, es-pectáculos internacio-nales, presentaciones de libros, conferencias y más en el Festival Alfonsino 2017.

11 al 31 de mayoDistintas sedes,horarios y precios

TeatroSORPRENDIDOSMABA Producciones presenta esta obra de comedia para toda la fa-milia. Es una historia de amor que se desarrolla

durante un concurso de talentos para salvar un convento.

14 de mayoSala Guajardo deRelaciones Culturales4 PM y 6.30 PMEntrada general: $160

MúsicaARTCOCKTAIL 2017El arte y la música se integran para crear una experiencia diferente en el espacio museís-tico. Música a cargo de Sailawway y Clubz Dj Set.

20 de mayoMuseo MARCO7 PM Entrada día del evento: $200

Este es un recuento de solo algunos de los eventos culturales que hay en la ciudad este mes

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Mientras otros desean morir -literal- en las soporíferas horas sin quehacer del trabajo, Jesús Correa, harto de la monotonía de godilandia, ocupó ese tiempo para crear lo que él llama “pin-chis dibujios”.

Cuando no se encargaba de asuntos administrativos en

¿CÓMO SACARLE PROVECHO A UN TRABAJO QUE ODIAS? TAL VEZ LA HISTORIA DE CORREOPPOLA TE PUEDA DAR UNA RESPUESTA

Por ALMA VIGIL

IMÁGENES Cortesía de Correoppola

CULTURA Y ARTE

GODÍNEZ DE DÍA, CORREOPPOLA DE NOCHE

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IMÁGENES Cortesía de Correoppola

CULTURA Y ARTE

la consultora que le estaba “secando el alma”, el ilustrador torreonense se ponía a dibujar. Así empezó hace cinco años. Un poco más tarde, surgiría Correoppola, nombre originado por un juego de palabras con su apellido y para que “sonara más de caché”.

En entrevista Correoppola confiesa: “Soy un Godinez que trabaja en una oficina hacien-do cosas nada relacionadas con arte y no tan divertidas como dibujar”. Al igual que muchos jóvenes del estado y del país, Correoppola odiaba su empleo. El dibujo era su oasis en el desierto.

“Empecé a dibujar en la oficina todo el tiempo. Mis compañeros de repente me regalaban marcadores y co-lores. Cada vez más personas se interesaban. Cuando me sentí seguro de que a la gente le gustara, empecé a publi-carlos en redes sociales”. Y así, poco a poco, fue ganando más seguidores.

Sus ilustraciones son carica-turescas y, por lo general, gro-tescas que sin querer se refieren a la deplorable situación laboral que se vive actualmente, en la que jóvenes artistas -y de todas las carreras- tienen que aceptar empleos inadecuados para ellos. Después de todo, el amor por el arte no se puede comer.

También aborda otros temas como los Iluminati, la aprehen-sión a la tecnología, la obesidad y la cultura pop. Son dibujos con una paleta de colores brillante y fosforescente que casi siempre son rosa, morado, verde y amarillo.

“Cuando un dibujo me gusta y me convence, es cuando me hace reír. Y muchas veces lo grotesco me hace reír. Trato de darle como humor con algún texto o algún elemento chisto-so”, explica. “Me gustan dibujos como grotescones. Que un monito pueda estar vomitando pero que pueda verse buena onda”, añade el administrador de empresas de 31 años.

Hasta ahora Correoppola ha participado en diversas exposiciones colectivas. Tuvo su primera exhibición indivi-dual en octubre del año pasado y ha creado flyers musicales o mercancía bajo pedido para bandas.

Desde adolescente está liga-do a la música. En aquel tiempo tocaba la batería en una banda de Torreón llamada Telegrama. Y aunque ya no le da a la tarola, quiere que su arte vaya siempre de la mano con la música.

Correoppola dejó su antiguo empleo para ingresar a otro similar. Aún no puede darse el lujo de vivir del arte y aunque sí le encantaría que pasara, ahora está en paz con su lado Godinez.

“La neta, cuando dibujaba en la oficina, odiaba mi vida y estaba bien aburrido; pero ahora ya hice las paces con esa parte. Creo que es una dualidad necesaria. Por la chamba es que puedo dibujar y pagar las cuentas”, finaliza.

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ser”.“¿Del mundo? ¿Del país? ¿Del

estado?, pregunto. “No te limites; del universo.

Del universo conocido. Le voy a dar chance a los otros multiversos”.

Poetazos es una colección de mini-plaquettes de cuento y poesía acompañadas por caca-huates, mazapán y otros dulces (“Porque la poesía sí vale un cacahuate”, dice Rafa). Los poetazos cuelgan de un palo alargado que Rafa corona con carteles que anuncian el precio

POETAZOS, LEER POESÍA ES TAN NORMAL COMO COMPRARSE UNAS PAPITASEl formato pequeño de los Poetazos es como el tentempié para llegar no solo a la lectura de libros de cientos de hojas, sino también a la escritura

Por CÉSAR “KAIZAR” CANTÚ “Explica en breve lo que son los poetazos”, le pido a Rafael Al-drete, editor de Onomatopeya Producchons (así como lo oyes) y co-creador de la colección Poetazos.

“La octava maravilla”, res-ponde. “Más breve no puedo

FOTO César “Kaizar” Cantú

CULTURA Y ARTE

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FOTO César “Kaizar” Cantú

CULTURA Y ARTE

(40 pesos por poetazo) y que trae paseando, cuan dulcero ambulante, entre ferias del libro y otros eventos culturales.

El proyecto comenzó en 1995, en Chihuahua, cuando la crisis económica que azotó al país forzó el cierre de diversos espacios culturales, obligando a Rafa Aldrete y a su tocayo (Rafael Ávila) a buscar dónde publicar su propia obra y la de otros autores emergentes. De esa necesidad salió Poetazos, que circuló autores nuevos

y no tan nuevos hasta el año 2000, cuando el proyecto tomó un largo descanso. Fue hasta 2014 que los Poetazos volvie-ron a entrar en circulación, reubicándose (con todo y Rafa) en Monterrey. Desde entonces no han parado de salir obras nuevas.

Rafa explica que aunque el proyecto trae una actitud bastante lúdica, no está peleado con la solemnidad común en el ámbito literario/cultural. Al contrario: el juego busca

complementar la seriedad de los libros para abrir brecha. “La idea de Poetazos es que se generen otros lectores hacia la obra de todos los escrito-res; también los serios, ¿no? Puede ser el escaparate, o si quieres la degustación de un buen autor”.

A la noción de juego se añade la de cotidianidad; la lectura como un acto normal.

“Claro, no es normal”, dice Rafa entre risas.

“¿Pero tan normal como co-merse un mazapán?”, pregunto.

“O comprar unas papitas, ¿no? Bueno, ya si te quieres tantito te vas a comprar unas papitas con un Marisol Vera Guerra. Adicionadas de Mari-sol. O de Yolanda de Monte-mayor. O deja ya te leo todos”.

Según Rafa, una de las gran-des ambiciones de Poetazos es fomentar una cultura no sólo lectora, sino escritora. Que la gente se acerque a la escritura como un acto posible, que no es único para seres especiales, sino inherente a las personas en general.

“Hay gente, además, que nunca ha pensado en ser escritor y es mucho mejor escritor que algunos de nues-tros escritores”, dice. “Enton-ces la idea también es que esto parezca una flor y que los atraiga, y que salgan todos a la luz. A la larga (así, somos muy presuntuosos), quisiéra-mos tener una antología del momento en el que vivimos y de la ciudad en que vivimos”.

Lo que se quiere con Poe-tazos, a fin de cuentas, es la democratización de la escri-tura, la extensión del término “escritor” más allá de un ser bendecido por las musas. Aper-tura y oportunidad. “El chiste es que hay mucha gente que escribe y hay mucha gente que pudiera escribir y que no sabe que escribe y que serían buenos escritores, y necesi-tan un lugar dónde estar, y sus ideas deben ser leídas. Y este es el lugar donde puede suceder eso. Y así. Así más o menos”.

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En la cotidianidad de la ciudad, el estrés que carcome a los

habitantes es el villano que combate un grupo de héroes aliviando uno de tantos proble-mas: el dolor muscular causado por la vida urbana.

Estos temerarios son los masajistas con capacidades di-ferentes que día a día trabajan en la Macroplaza.

A la altura del kiosco frente

HACEN EL BIENSIN MIRAR A QUIÉNAún y con un calor de más de 40 grados, los masajistas de la Macro están al pie del cañón para combatir el estrés regio

Por YULISA GARZA al Palacio Municipal, se ven a lo lejos unas sillas especializadas y personas vestidas de blanco que masajean las nucas y espaldas tensas de sus clientes. Personas que caminan o pasean por ahí no dudan en pedirles sus servi-cios para aliviar el estrés.

Juan Manuel Velázquez de 64 años es masajista desde hace 12 años. Él perdió la vista luego de haber estado en un choque au-tomovilístico en el 2004. Cuenta que esta situación, aunque fue

FOTO Violeta Banda

SOCIEDAD

muy difícil para él, nunca lo detuvo para salir a delante.

Aprendió este oficio gracias a la Asociación Regia de Terapeu-tas, Esteticistas y Cosmiatras, A.C., una escuela para gente con discapacidades.

Él trabaja en un horario de 12 a 21 horas. Los masajes duran 15 minutos y trabaja cabeza, nuca, brazo, espalda y pies. Los domingos son sus días más ocupados en los que ofrece el doble de masajes de los que acostumbra. Entre semana llega a dar cerca de diez masajes. Es-tos tienen un costo de 50 pesos y 100 pesos el de pies.

Don Juan cuenta que aprecia aliviar los malestares de la gente que queda muy agra-decida con el masaje. Por el contrario, ha tenido también malas experiencias, sobre todo por la competencia desleal que muchos compañeros hacen.

Otro de los masajistas es Cris-tian Samuel Pérez de 29 años. Al igual que Juan quedó invidente luego de un accidente de auto. Él llegó de Guerrero para trabajar en Monterrey; pero en su cami-no se detuvo en la capital donde aprendió a dar masajes en la Escuela Nacional para Ciegos.

Lleva dando masajes más de 10 años y todos los días llega puntual a las 10 de la mañana. Sus días más ocupados son siem-pre los fines de semana, en los que llega a dar hasta 22 masajes.

No todos los masajistas son ciegos, pero sí sufren de alguna discapacidad auditiva o física. Tampoco pertenecen a ningún sindicato. Ellos son sus propios dueños.

Este espacio de trabajo surgió gracias a que algunos masajis-tas lo solicitaron a la Presi-dencia Municipal. Les dieron masajes de muestra y, así, los dejaron acomodarse a un lado del kiosco. Hoy son conocidos por relajar, tan siquiera un poco, la vida de los regiomontanos.

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El famoso locutor de La mano peluda se atrevió a confesar sus expe-

Historia perversa que llegó a los cines a pesar de las críticas negativas a su escritor por su controvertido trabajo como investigador de lo paranormal. Es una historia que vale la pena leer.

Basada en hechos reales, contiene todos los elementos para dar-te una buena dosis de sustos. Los demonios y la aterradora tabla de la ouija son el ingrediente principal. Un simple juego inocente de apariencia puede tener consecuencias aterra-doras.

Una clave que vincula a personas que a simple vista no tienen nada en común. Asesinatos atroces y sangrientos que sacan a la luz una antigua secta satánica medieval. Dos jóvenes genios que decodifican un portal en internet que los lleva a una bús-queda sombría. Todo esto envuelve la trama principal de esta novela enigmática donde el misterio y el terror se mezclan con maestría para que puedas des-cifrar el rompecabezas antes que el diablo en persona venga por ti.

Las historias ocultasde La Mano Peluda.Aquí se respira el miedo...Juan Ramón SáenzPlaneta, 2005

CañitasCarlos TrejoPlaneta, 2000

KotRafael ÁbalosMontena, 2007

LECTURA

EL TERROR DE MÉXICOCuando se habla de terror, lo primero que viene a

nuestra mente son escritores extranjeros -como H. P. Lovecraft, Edgar Allan Poe o Stephen King-

cuyas obras se han convertido en clásicos impres-cindibles para los que se consideran amantes del género.

Olvidamos que en nuestra tierra abundan un sin-número de historias y leyendas sobrenaturales tan famosas como la leyenda de la Llorona y el Chupa-cabras. En México también se escriben obras esca-lofriantes, aterradoras y hasta polémicas que han ganado una gran popularidad.

Desde trabajos basados en hechos reales hasta novelas tan bien escritas que olvidas que son solo una historia. He aquí las más excitantes.

Por MÓNICA GÓMEZ

riencias más temibles en este libro a modo de cuentos cortos. Re-latos que eran el tema principal de la célebre emisión de radio y que se van volviendo más pavorosos hasta llegar al último: uno de sus casos más famosos

sobre una posesión.El libro incluye una ga-

lería de fotografías que le dan más realismo a las narraciones. Sin duda, es una obra imperdible en la que encontrarás fantasmas, apariciones y demonios que te pon-drán la piel de gallina.

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GUNN DE LA GALAXIA

Seguramente el director James Gunn jamás imaginó que de ser un niño aque colecciona-

ba comics en St. Louis, Missouri, se convertiría en uno de los directores más influyentes de los estudios Marvel. Tras el éxito de Guardians of the Galaxy en 2014, Gunn se ganó la confianza de Kevin Feige, director en jefe de Marvel Studios, para desarrollar el universo cósmico de Marvel Comics. Un salto tremendo para ese pequeño nerd que sufría constante bullying en la escuela.

Sin embargo, aunque las pelí-culas apasionaban al joven Gunn, dedicarse al cine no parecía estar en su futuro. Mientras estudia-ba arte en la universidad de St. Louis, dibujaba caricatura políti-ca en los periódicos escolares y, por otra parte, ensayaba con su banda The Icons. La música pin-taba para ser el camino definitivo de Gunn cuando la banda lanzó

su primer álbum en 1994.Solo un año después, The Icons

se habían separado y Gunn se encontraba desempleado. Para su fortuna, uno de sus hermanos le conseguiría una entrevista en las oficinas de Troma Enterteinment. Dirigida por Lloyd Kaufman, Tro-ma era una compañía especializa-da en hacer cine independiente de horror. Tuvo su más grande éxito en 1984 con The Toxic Avenger.

A pesar de no tener experien-cia en cine, Troma dio a Gunn 150 dólares por escribir una película. El resultado sería uno de los más grandes éxitos de la compañía: Tromeo and Juliet (1997). Des-pués de trabajar en Troma, Gunn tuvo la confianza para buscar fortuna en Hollywood. Desafortu-nadamente, su primer proyecto como guionista, la comedia de su-perhéroes The Specials (2000), fue un fracaso total.

Para sobrevivir, Gunn colabora-ría en los guiones de Scooby-Doo (2002) y Scooby-Doo 2 (2004);

CINE

ILUSTRACIÓN Alfredo Porras

pero el proyecto que le abriría las puertas sería el remake de Dawn of the Dead que realizaría Zack Snyder en el 2004. Estas películas le dieron la oportunidad de pro-barse como director en el 2006 con Slither. Inspirada en clásicos de horror, contaba la historia de un pueblo invadido por extrate-rrestres que convierten a la gente en zombies.

Aunque bien recibida por los seguidores del horror, Slither no tuvo el éxito comercial que Gunn necesitaba. Lo mismo pasó con Super (2010), el segundo intento de Gunn por hacer comedia con su-perhéroes. Super sería opacada por Kick-Ass (2010) que hacía algo pa-recido pero en un tono mucho más ligero y accesible. El futuro parecía oscuro para James Gunn, hasta que fue invitado a una entrevista en Marvel Studios. Él era uno de los muchos directores considerados para Guardians of the Galaxy.

Aunque Gunn no gustaba mucho del cómic Guardians of the Ga-laxy, los ejecutivos de Marvel pen-saban usarlo para lanzar el mundo cósmico de su universo. Gunn asistió a la entrevista sin mucha es-peranza, pero logró ganarse a Joss Whedon, director de The Avengers (2012). El resto es historia. Con el apoyo de Whedon, James Gunn obtuvo el trabajo y convirtió a un mapache de un cómic poco conoci-do en una estrella.

El director de la nueva entrega de Guardianes de la galaxia, James Gunn, pasó de ser un nerd coleccionista a crear el universo en cine de este cómic poco conocido

Por J LUIS RIVERA

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Inspirado en la fantasía, mundos rodeados de naturaleza y llenos de hadas, duendes o algún otro

ser imaginario, Samuel Martínez empezó a crear lámparas que a su vez son obras de arte. Lo fantásti-co es una de sus aficiones; otra es su amor por los carros. El diseño automotriz es uno de los cursos que ha tomado entre los que tam-bién están la pintura, la escultura y hasta carpintería. También estu-vo en diseño industrial, diseño gráfico y artes visuales. En 2011 hizo su primera lámpara. Hoy dedica todo su tiempo a hacer sus piezas luminosas.

Y se hizo la luzCuando se piensa en arte, la primera imagen que llega a la mente no es la de una lámpara, con las obras iluminadas de Samuel Martínez, eso va a cambiar

Por AGENCIA LAGARTO ¿Qué tipo de productos haces?Empecé dibujando y aprendí a utilizar diferentes técnicas. Recientemente he producido más lámparas, maquetas con iluminación y escultura.

¿Qué materiales utilizas?Son diferentes materiales que uso para hacer las estructuras de las lámparas o esculturas. El que más exploto para dar la forma es la masa para modelar y le doy acabados diferentes.

¿Ya sabías de electricidad cuando empezaste con las lámparas?

Aprendí por mi cuenta, en la prác-

tica, equivocándome y viendo qué me funcionaba y qué no. Durante el proceso he aprendido mucho.

¿En qué te inspiras para tus creaciones?

Me inspiro en los temas de fanta-sía, así como en las películas que tocan esos temas. También en la naturaleza. Todo eso que me hace sentir que hay algo mágico.

¿Cuánto tiempo te toma hacer cada lámpara?

El tiempo varía. Puede ser un par de días o más. Depende si tiene mucho detalle o si es más complejo. Durante el proceso hay elementos con los que me puedo demorar más tiempo en espera a que se seque, dando la forma, lijando, etc.

¿Haces obras bajo pedido?Sí. Hago trabajos bajo pedido también. Hay ideas que tienen las personas y ya vemos si las hago o creo algo con esa idea. Puede ser algo personalizado.

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EL TENDAJO

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CÓMICS EXISTENCIALES DE JOHNNY SILLER

“Vómito corporativo” de Correoppola, 2016