negro sobre blanco aniversario numero 6
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Publicación periodica del proyecto cultural y literario Negro sobre BlancoTRANSCRIPT
Edición Especial Aniversario
Octb 2011 5 Bs.
[email protected]/ Versión digital : www.negrosobreblancoonline.wordpress.com – Año 1 N° 6
Porque la tinta y el papel también son gemelos
Se oficializó la II Convocatoria al concurso
“Por una Venezuela literaria”
El evento se realizó en Yaracuy Pág. 3
El pasado 17 de septiembre se oficializó la II Convocatoria al concurso Por una Venezuela literaria que tendrá como personaje homenajeado a Andrés Eloy Blanco, sobre Blanco.
Napoleón
Grazziani: “Lo que
precede al
movimiento”
El café de Arlés, en el Centro Urológico de Valencia, donde se exhiben algunas de sus mejores piezas, nos sirve de escena para recibir a este creador quien encuentra tanto dentro como fuera de la concepción tradicional de
arte cinético Pág. 7
Reseñas literarias Pág. 16
Circo Vulcano lanzó La vida
es Pág. 5
Inaugurada exposición
Dámaso Ogaz: Mail art,
poesía visual
y conceptualismo Pág. 6
Agridulce Rajatabla Pág. 4
Especial a la madre Teresa:
La herencia de la bondad
Pág. 22
Ramón Palomares,
un valor
ligeramente
olvidado Pág. 14
Crónica:
Trajinando la
soledad Pág. 13
Cine: Mongol, la
historia de
Genghis Khan Pág.
20
Wushu, arte
que
trasciende el
séptimo arte
Pág. 9
Por su parte la Sociedad de Poetas “Andrés Eloy Blanco” presentó su más reciente titulo bajo el sello de la editorial Giraluna.
2 Editorial Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco
Editorial Aniversario
Negro sobre blanco es una publicación cultural y literaria de circulación mensual por la vía web e impresa que busca rescatar la cultura venezolana y extranjera. Para Comunicarse: www.negrosobreblancoonline.wordpress.com [email protected] Imprenta: 0426 1210112 0426 3310853 Prensa: 0426 1210112 0212 8993357
Director: Richard Sabogal Coordinador editorial: Rey D´ Linares Diseño de imagen: Carolina Linares Diagramación: Richard Sabogal Corrección: Damaris Perdomo, Richard Sabogal, Henrique José Millán Fotografía: Equipo Negro sobre Blanco y colaboración de medios Colaboradores: Ricardo Jaimes(Venezuela), Diario Ciudad CCS, AVN, IARTES, Leonardo Alezones (Venezuela), Ennio Tucci (Venezuela), Maritza Zamora (Venezuela), Ramón López Velarde (México), Mary Ochoa (Venezuela), Miguel Antonio Guevara (Venezuela), Clara Parra (Venezuela) Impreso por: Negro sobre Blanco Editores ISNN: en trámite Depósito Legal: En trámite
Dice el poeta Ramón López Velarde en su poema ¡Qué adorable manía: ¡Qué adorable manía de decir / en mi pobreza y en mi desamparo: / soy más rico, muy más, que un gran visir: el corazón que amé se ha vuelto faro! Similar es el sentimiento que nos embarga ahora, sólo que no hemos dejado de AMARLO, este corazón poético y literario bate como abanico con fuerza la lumbre que se convirtió en incendio y faro en tan solo doce meses sumando lagrimas con sonrisas, fracasos con logros, y un total de experiencias y aprendizajes, es Negro sobre Blanco, un periódico que nació como blog literario personal y se convirtió en un pequeño pilar cultural donde se difunden temas múltiples, característicos de nuestra sociedad y donde acuden artistas a ser difundidos, esto sin hablar de la editorial en pañales que se gesta y prepara la próxima publicación de títulos. Proyectos literarios que se impulsan a fuerza de esperanzas, alianzas con un proyecto tan maduro como lo es Sur Editores, poco conocido en Venezuela por los mismos vetos de los grandes medios, pero reconocidos, admirados e incluso envidiados, en otros países, por ejemplo Cuba, nación que tiene el privilegio de tenerlos a ellos como organizadores del Festival Internacional de Poesía, año tras año o México lugar donde queda ubicada DiscoSur. Son sólo dos ejemplos de la fuerza de este magno grupo cultural. Esta edición, es el comienzo de un cambio estructural en nuestra imagen, un cambio que se ira dando gradualmente, comenzamos mejorando un poco la estética estructural, iremos variando, mejorando detalles mínimos que sumados han suscitado algunos defectos que hasta ahora se mantienen en constate solución, pero que gradualmente, de acuerdo a como vaya evolucionando el destino, transformaremos para brindar un mejor cariz al lector. Bienvenidos a una sexta entrega ¡6 meses en impreso, un año en la web! Se dice fácil, pero no lo es, y eso lo sabe quienes estamos de este lado, o quienes como nosotros impulsan sus proyectos culturales para dejar una brizna de polvo en el tapiz de la historia.
Octubre 2011 WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM Noticias 3
El anuncio se hizo paralelo con la celebración del primer aniversario
Se oficializó la II Convocatoria al concurso “Por
una Venezuela literaria”
Por: Ricardo Jaimes
El concurso será en Homenaje a Andrés Eloy Blanco.
de escritores
extranjeros, manifestó
Rey D´ Linares.
El motivo de la
celebración del primer
aniversario de Negro
sobre Blanco en San
Felipe fue la perspectiva
de abrir nuevos canales
en distintas localidades
y ahondar en la
búsqueda de artistas
noveles a los cuales
poder dar a conocer por
medio del periódico y la
editorial. Para los
próximos meses Negro
sobre Blanco tiene
pautada una serie de
viajes donde se
afianzaran lazos con el
fin de impulsar a los
cultores venezolanos.
Entre los sitios a
recorrer por el resto del
año están: Trujillo,
Sucre, Guarico, Yaracuy
nuevamente, junto a
otro grupo de ciudades
por confirmar, esto en
una gira por el impulso
cultural, tanto de Negro
sobre Blanco como de la
Sociedad de Poetas
Andrés Eloy Blanco.
Yaracuy.- El pasado 17
de septiembre oficializó
la II Convocatoria al
concurso Por una
Venezuela literaria que
tendrá como personaje
homenajeado a Andrés
Eloy Blanco, esto en el
marco de la celebración
del primer aniversario
del periódico Negro
sobre Blanco en
Yaracuy.
En un encuentro intimo
en la Librería del Sur de
San Felipe, se presentó
la más reciente edición
del periódico Negro
sobre Blanco y la
primera publicación de
Negro sobre Blanco
Editores “I Convocatoria
al concurso Por una
Venezuela literaria”, los
asistentes pudieron
conocer cuáles eran los
proyectos actuales de
este grupo cultural
alternativo y oficializó la
II Convocatoria al
concurso “Por una
Venezuela literaria” que
en esta oportunidad
tendrá como personaje
homenajeado a Andrés
Eloy Blanco y tendrá una
extensión mucho más
amplia en lo que
respecta a los escritos.
Por su parte la Sociedad
extensión mucho más amplia en lo que
respecta a los escritos.
Por su parte la Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco presentó su más reciente titulo del Taller Fondo Editorial Giraluna “Antología del 7mo Festival Mundial de Poesía” con poemas de los poetas participantes en dicho festival en 2010. Rey D´ Linares, por su parte, conversó sobre la nueva alianza que existe con el Proyecto Cultural Sur, la cual él coordina en Venezuela con Sur Editores, editorial que publica dos títulos mensuales y en la actualidad tiene en el país dos títulos “Aureolas de Apu” de Tito Alvarado y “Santuario de Cronos” de Rey D´ Linares. Para las próximas semanas se tienen pautados sacar dos nuevos títulos de escritores extranjeros, manifestó Rey D´ Linares.
4 Noticias Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco
Agridulce Rajatabla
Ciudad CCS.- Desde el pasado viernes 30 de septiembre, la sala Rajatabla recibió un nuevo texto criollo, con el estreno de Agridulce, el sabor de las querencias del dramaturgo venezolano Glener Morales.
Esta obra da continuidad a la programación aniversaria del colectivo rajatablino, que se desarrolla dentro del marco de la II Muestra de Dramaturgia Nacional, señala nota de prensa de la agrupación Rajatabla.
La dirección y montaje de Agridulce, el sabor de las querencias está a cargo de Rufino Dorta y la producción general es de William López.
Narra la historia de un joven que de niño perdió por razones distintas a sus padres; uno se marchó para siempre y otro se suicidó. Pero el protagonista, a pesar de todo, no sucumbe ante estas desgracias y la falta de sus progenitores la llena con su entrega como soldado a su país y adopta a éste como padre y madre.
progenitores la llena con su entrega como soldado a su país y adopta a éste como padre y madre.
“El autor rescata sin prejuicios las técnicas del melodrama e imprime a la estructura dramática un tratamiento poético y mágico realista, presentando un texto rico de sutilezas, de encuentros con personajes a los que el protagonista excusa por estar sometidos a una sociedad despiadada y alienante”, agrega la nota. Glener Morales define su obra de esta manera: “Tomar la decisión más importante de tu vida, encarar un pasado precario e incierto y por último asumir con esperanza el futuro, no es tarea fácil; lo sería si la existencia no fuese del sabor de las querencias, agridulce. Es entonces cuando concluyo que el amor más dulce y el más agrio se unen entre sí para conformar el enmarañado modo que nos sucumbe”.
Se presenta de jueves a sábados 8 pm y domingos 6 pm
Festival de Cine
Latinoamericano y Caribeño
Margarita 2011 ofrecerá 400
proyecciones
AVN.-El IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2011, a realizarse del 7 al 12 de octubre próximo, ofrecerá 400 proyecciones y 67 películas en competencia "Hemos querido que más que un festival de cine se trate de un gran evento cultural que tome todos los espacios del territorio neoespartano con diversas manifestaciones de las artes", expresó el director del evento, Víctor Lucker El IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2011, a realizarse del 7 al 12 de octubre próximo, ofrecerá 400 proyecciones y 67 películas en competencia, informó el director del evento, Víctor Lucker. Una de las innovaciones será una sección de videos realizados por niños de Venezuela.
Octubre 2011 WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM Noticias 5
Circo Vulcano lanzó La vida es
Ciudad CCS
La agrupación caraqueña de música mestiza contemporánea, Circo Vulkano, lanzó su primera producción discográfica, titulada La vida es. El bautizo de esta producción, que sale luego de cuatro años de estrenada la banda, se llevó a cabo el pasado domingo 25 de septiembre en los espacios abiertos de Pdvsa La Estancia y contó con una asistencia masiva.
La fiesta se inició con los ritmos de Dan Sar Selektor, quien calentó los motores de la juventud asistente con ska del bueno.
El sabor y la algarabía balcánica se encendieron con la llegada de el grupo anfitrión. El repertorio se inició con las piezas Mambo, Terremoto y Loca.
El nombre de esta producción discográfica, según comentaron Chonto Turola, Magú y Makenzy, integrantes de Circo Vulkano, salió de un tema que no está contenido en el disco y está inspirado en la pieza de Henry Fiol, La vida es una montaña rusa.
La producción del disco fue realizada por Aldo Lamagna (bajo), Alejandro “Chonto” Turola (voz y melódica) y William Guzmán.
de caballos más emocionantes del país narrada nada más y nada menos que por Alí Khan.
Hablamos de amor, de desamor, de vivencias, viajes, alegrías, penas y cosas de la música, hablan de lo que nos rodea.
—¿Qué sienten cuando la gente corea sus canciones aun no habiendo sacado el disco?
—Magú (M): Coño, es arrecho que el público cante todas las canciones, me parece de lo más de pinga. Este ha sido un trabajo bastante duro y que todos hemos hecho con mucho amor, si nos ladillamos algún día, se va a notar y si te ladillas vas pa’ la lona.
—¿Hay colaboraciones de otros músicos en el disco?
—Ch: Sí, colaboran Noel Mijares de Desorden Público, Romain, un chamo de 16 años en el corno francés, también participan Alfredo Deyavorsky, Oyantay Morichales de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Iguana de Babylon Motorhome y un sinfín de talentos venezolanos.
Llena de alegría y buen humor estuvo la presentación del disco.
La producción del disco fue realizada por Aldo Lamagna (bajo), Alejandro “Chonto” Turola (voz y melódica) y William Guzmán.
La agrupación la completan Luisle (batería), Chales (saxofón), Magú (voz y guitarra) y Guille (trompeta).
—¿Cuándo empezó la grabación del álbum?
—Chonto Turola (Ch): Empezamos en enero del 2008, se grabó primero la batería y luego el resto en un estudio donde también se hizo la mezcla, masterizamos en el 2011 en Austria.
—¿De qué tratan las doce canciones contenidas en el disco?
—Ch: En total son doce canciones más dos tracks extras, también hay un poema de Andrés Eloy Blanco y la narración de una de las carreras de caballos más emocionantes del país narrada nada más y nada menos que por Alí Khan.
Hablamos de amor, de desamor, de vivencias, viajes, alegrías, penas y cosas de la música,
6 Noticias Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco
Caracas.- Este domingo 25 de septiembre fue inaugurada la exposición Dámaso Ogaz: Mail art, poesía visual y conceptualismo, en la Galería de Arte Nacional, donde el público pudo disfrutar de más de 250 obras del artista. La exposición estará abierta al público durante dos meses, tiempo suficiente para preparar el envío a Santiago de Chile, donde continuará itinerando la muestra de Ogaz. Así lo informó el director de la Galería de Arte Nacional, Juan Calzadilla, quien señaló que Dámaso Ogaz, es considerado como uno de los principales representante del arte correo -mail art- y una prueba de ello es está gran exposición
en las principales ciudades que visitó en calidad de docente, coordinador de talleres de diseño y artes plásticas. Tiene gran importancia incluso internacional en el campo de lo que se conoce como arte postal o arte correo, porque fue uno de los fundadores de este género artístico", dijo el director de la GAN. Como parte de la inauguración de esta exposición se presentó la agrupación Jazzcband, sexteto de jazz fusión venezolano.
Inaugurada exposición Dámaso Ogaz: Mail art,
poesía visual y conceptualismo Por: IARTES
La exposición estará abierta al público durante dos meses, tiempo suficiente para
preparar el envío a Santiago de Chile, donde continuará itinerando la muestra de Ogaz
que Dámaso Ogaz, es considerado como uno de los principales representante del arte correo -mail art- y una prueba de ello es está gran exposición. "Esta es la obra de un exiliado chileno que vivió en Venezuela desde 1967 hasta la hora de su muerte (1990) e hizo todas sus obras en el país, las cuales están reunidas aquí en las principales ciudades que visitó en calidad de docente, coordinador de talleres de diseño y artes plásticas. Tiene gran importancia incluso internacional en el campo de lo que se conoce como arte postal o arte correo, porque fue uno de los fundadores de este género artístico", dijo el director de la GAN.
Se exhiben más de 250 0bras. F: cortesía Mppc
Caracas.- Desde el pasado miércoles 28, el público capitalino apreciar la belleza del arte asiático con la inauguración de la exposición Oleos Contemporáneos de China, en el Museo de Arte Contemporáneo. Ubicado en Parque Central, Caracas. 49 obras de 25 artistas conforman esta muestra, que
que afianza los lazos de solidaridad entre ambos pueblos y nos ofrece un panorama de su obra pictórica contemporánea china: el pensamiento, talento y valor estético de sus artistas. De acuerdo a una nota de prensa de la Fundación Museos Nacionales el acto inaugural comenzó a partir de
de las 5:30 de la tarde, y contó con la presencia de los 11 artistas que exhiben sus obras. Esta actividad fue organizada por la Plataforma de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES), del despacho de Cultura, en conjunto con la Embajada China.
Arte Chino en el Museo de Arte Contemporáneo
Octubre 2011 WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM Cinetismo 7
Napoleón Grazziani: “Lo que precede al movimiento”
Por: Leonardo Alezones
El café de Arlés, en el Centro Urológico de Valencia, donde se exhiben algunas de sus mejores piezas, nos sirve de escena para recibir a este creador quien encuentra tanto dentro como fuera de la concepción tradicional de arte cinético, la justa medida para desembocar sobre verdades universales, a través de su concepción, la tarde se muestra afable con estos espacios, y, como les reitero, en ellos se muestran algunos de sus trabajos. La energía como un absoluto, alcanzable, tangible, como parte de nosotros mismos, tanto en un aspecto interior, como, bien sea, exteriorizada en los objetos. No es el movimiento en sí lo que determina la obra de Napoleón, se debe ver desde una perspectiva renovadora, un paso no considerado sobre lo que es dicha rama de la plástica; la fuente del movimiento es la energía, esa es su esencia, ya que, ésta no se crea ni se destruye, tan sólo cambia de estado, aparece en él la necesidad de despertar al hombre de la figuración, y, llevar el movimiento a un plano dinámico, donde se considere en sí, libre de principios y finales.
estado, aparece en él la necesidad de despertar al hombre de la figuración, y, llevar el movimiento a un plano dinámico, donde se considere en sí, libre de principios y finales. Entre un café y otro se alternan anécdotas y las concepciones y emociones acerca del proceso que lleva todo su oficio, comienzan a aparecer; Graziani quien, valiéndose de lentes cuya transparencia repetían una imagen puesta en una habitación y una luz estroboscópica (flash titilante), presentó su Penetrable Virtual, en el que se sirvió del acercamiento a Soto, tanto en la ciudad de Valencia como en Caracas, creando una sobreposición que distorsiona según se mueve el espectador. Ha buscado la vuelta acerca del movimiento y sus variantes, considerando como influencias a los maestros nacionales; como un Carlos Cruz Diez (acerca del que confiesa tener una profunda pero a la vez distante y personalísima conexión e investigación sobre lo que es el hecho del color) Utilizándolo como fondos que energizan retóricamente la parcialidad. Un Jesús
conexión e investigación sobre lo que es el hecho del color) Utilizándolo como fondos que energizan retóricamente la parcialidad. Un Jesús Soto de quien incorpora, o mejor dicho, parte para experimentar los materiales como móviles, hechos con barras de acrílicos, a veces incorporando bambú, llegando a decir casi, que el ave no son sus plumas ni su ala sino el vuelo generado. Así se dinamiza el hombre que nos ocupa con el hecho del movimiento. Este Artista ha considerado el vacío, como materia para su asunto, crear un movimiento dentro del cual toma en cuenta la dinámica y no el movimiento solamente, concentrándose más en su peso dentro de la interacción, experimentándolo de una manera más compleja, pero a la vez simplista; ¿No es acaso la sencillez la cuna de la belleza y lo cual resalta la complejidad? Habla del trabajo de GEGO. Una “Gertrudis Goldschmidt”, de origen Alemán, siendo capaz ésta de sentir la noción de movimiento en algunas de sus obras de manera continua, rompiendo con los lineamientos de principio y fin de él dentro de su obra, llevándolo a su última consecuencia, lo que esconde la dinámica, un “Dinamismo” que
8 Cinetismo Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco
la realidad que vive el mundo, son maravillosos los individuos que se relacionan con ella, a sabiendas de que no es absoluta, sino convenida, y, se valen de ese hecho para emprender hazañas como la investigación, la creación, y porqué no “el amor”. Encontrar a alguien con el valor de emprenderlas juntas y considerar tales supuestas verdades como no del todas ciertas, haciendo una especie de acupuntura; si consideráramos un cuerpo al pensamiento universal, es una misión de vida que aunque pueda parecer agobiante, es divina. Napoleón Graziani se encuentra frente a una gran puerta y su propuesta de considerar el movimiento desde un plano energizante y dinamizado, brinda un panorama esperanzador de humanidad, y sin más que decir, sólo puedo concluir diciendo: En hora buena, mi aplauso en espera del de la crítica, siendo el más importante el de ustedes queridos lectores.
Pueden enterarse del trabajo del artista a través de este video en el canal de Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=z9kMOlz86po
estos elementos obtuvieron su energía del sol y este, a su vez, obtiene su energía de reacciones nucleares que ocurren en su centro, dando como resultado teórico la conclusión en cadena; como inicio de todas las formas de energía. Aunque en los Últimos años se han demostrado evidencia de otras formas de vida dentro del planeta tierra específicamente en el fondo del océano, ¡donde la luz solar no existe! es decir la energía venga del sol o no, se manifiesta en movimiento.
rompiendo con los lineamientos de principio y fin de él dentro de su obra, llevándolo a su última consecuencia, lo que esconde la dinámica, un “Dinamismo” que libera y calla hasta resaltar un valor funcional en la obra haciéndolo inagotable, tal cual lo es el arte en sí mismo. Un ejemplo para esclarecer lo establecido sobre la valoración del movimiento tomando en cuenta su dinámica, casi científico: Hay 2 autos que tienen una aceleración diferente, pero ambos coinciden en un punto determinado. La energía cinética de estos, provocará que se registre la colisión de partículas de energía, es lo que conocemos como "choque". Luego de saber este ejemplo, es interesante conocer ¿Qué produce esa energía cinética?¿Qué fue lo que hizo mover el auto? -¡El combustible! En su "esencia" viene de la energía acumulada en restos fósiles, vegetales y minerales al cual denominamos petróleo, este luego de varios procesos químicos y físicos se convierte en el principal aspecto de nuestra atención. Debido a que estos elementos obtuvieron su energía del sol y este, a su vez, obtiene su energía de reacciones nucleares que ocurren en su centro, dando como resultado teórico la conclusión en cadena; como
Últimos años se han demostrado evidencia de otras formas de vida dentro del planeta tierra específicamente en el fondo del océano, ¡donde la luz solar no existe! es decir la energía venga del sol o no, se manifiesta en movimiento. Con semejante ejemplo, el artista nos explica la sutil diferencia entre la obra que se mueve y aparenta moverse; El Cinetismo y llevarlo a un plano dinámico donde la resultante es considerar la energía como su propio origen. A título personal, me adjudico el atrevimiento de decir, que pocos Artistas y sobretodo, muy pocos hombres se quedan a solas con su verdad, pero dada la realidad que vive el mundo, son maravillosos los individuos que se relacionan con ella, a sabiendas de que no es absoluta, sino convenida,
…Napoleón Graziani se encuentra frente a una gran puerta y su propuesta de considerar el movimiento desde un plano energizante y dinamizado…
Octubre 2011 WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM Entrevistas 9
Wushu, arte que trasciende el séptimo arte
Por: Richard Sabogal
Desde chicos nos hemos visto envueltos por el arte milenario de las artes marciales, especialmente con el Kung Fu, las personas nacidas entre los 70 y 80, pueden fácilmente recordar las viejas películas que pasaron a la inmortalidad, cargadas de artes marciales, con personajes que lograban pelear de una manera casi imposible. Uno de ellos fue Bruce Lee, quien realizó innumerables películas y era el héroe de muchos alrededor del mundo. ¿Pero qué tan ciertas pueden llegar a ser estas piruetas y movimientos? ¿Son efectos especiales del cine o en realidad existen guerreros capaces de pelear con múltiples personas y salir ilesos? Antes de responder a estas preguntas, vamos a viajar al comienzo historico de este arte chino y ver como evolucionó a lo que es actualmente: El wushu o Kung Fu, es un deporte que forma parte de la herencia cultural del pueblo chino y ha venido enriqueciéndose a través de los siglos con movimientos elegantes y efectos salutíferos aunque su evolución ha degenerado en otros tipos de arte que para los expertos en wushu no es más que una forma de hacer negocio, aunque de esto hablaremos mas tarde.
En la Dinastía Qin (221-206 a.n.e.) y Han (206- a.n.e. 220) estuvieron presentes los torneos de Shoubo (pelea) y Jiaodi. Para el Jiaodi, los combatientes se adornaban con cuernos vacunos en la cabeza, además aparecieron, drama y danzas, donde con armas, incluidos espadones y alabardas, seguían unas pautas predeterminadas como las rutinas para el wushu actual. Las rutinas son series de movimientos sincronizados, donde en su mayoría se componen de peleas imaginarias y forman las danzas de combate vista en escuelas de Kung Fu o películas. En la Dinastia Jin (264-420) y las del sur y del norte (420-589) el wushu recibió la influencia del budismo y el taoísmo. Ge Hong, físico y filosofo taoísta, integro el wushu con el Qigong (ejercicio de respiración) importante rama de la medicina tradicional china. el precedente ontológico del wushu hasta ahora, ha sido inmenso, pero un gran impulso le vino en la Dinastia Tang (618-907) los soldados antes de ser ascendidos, debían pasar por pruebas de arte marcial, para poder recibir títulos tales como “guerrero del coraje” y “guerrero ágil”. En la Dinastia Song (960-1279) se organizaron una serie de asociaciones del wushu, para este periodo, los maestros hacían demostraciones en la calle
hablaremos más adelante. El origen del wushu se remonta a los tiempos prehistóricos cuando los antepasados utilizaban instrumentos de piedra y madera, las cuales utilizaban como armas a la hora de defenderse en la guerra o contra las fieras salvajes. Durante la Dinastía Zhou (Siglo XI-221 a.n.e.) un deporte militar llamado Jiaoli (lucha) se practicó junto con la ballestería y la conducción del carro; en el periodo de los Estados Combatientes (475-221 a.n.e.) surgieron estrategas que sirvieron para la formación del ejército. Sunzi, el libro más antiguo aun conservado, sobre las artes militares, señala “los ejércitos de combate contribuyen al fortalecimiento del estado físico de los soldados”.
10 Entrevistas Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco
la Dinastia Song (960-1279) se organizaron una serie de asociaciones del wushu, para este periodo, los maestros hacían demostraciones en la calle donde incluían combates espadas contra escudo, lanza contra escudo, etc. Estas demostraciones atraían a grandes multitudes sin importar el clima, lloviera o hiciera sol, fuera verano o invierno. En la Dinastia Ming, la evolución del wushu fue inmensa, Qi Jiguang (1528-1587) celebre general, compiló un libro que trató de los 16 movimientos de pelea con manos vacias y otros 40 con lanza y garrote, con ilustraciones y explicaciones detalladas. Así mismo formuló toda una serie de teorías y métodos de entrenamiento, esto fue un gran aporte al wushu.
fortalecimiento físico, como a la salud del sistema nervioso, cardiovascular, endocrino y hasta testicular. Este ejercicio es recomendado como un medio eficaz para mejorar la salud y eliminar ciertas enfermedades crónicas. La salud se ve enormemente beneficiada con estos movimientos, ya que en una sola rutina de ejercicio, se realizan de 32 a 60 movimientos, realizados a la vez, lo que genera un gran desgaste físico, e incluso activando músculos que ningún otro ejercicio podría realizar. De acuerdo a un estudio del Instituto de de Educación Física de Beijing, después de una competencia de boxeo largo, jóvenes entre 18 y 25 años, llegaron a pulsaciones de 173 veces por minuto y una presión sistólica de 200 mm. Así mismo genera elasticidad, fuerza, disciplina en la vida general del estudiante, entre otros muchos beneficios.
16 movimientos de pelea con manos vacías y otros 40 con lanza y garrote, la obra posee ilustraciones, detalles y explicaciones precisas. Así mismo formuló toda una serie de teorías y métodos de entrenamiento, esto fue un gran aporte al wushu. En la Dinastia Qing (1644-1911) hubo una prohibición de las artes marciales, pero de forma clandestina se organizaron y nacieron escuela de wushu tales como Taiji, Pigua y “Ocho Diagramas”. Luego de la fundación de la Republica Popular de China, el wushu ha cobrado un gran desarrollo, movimientos han sido sacados del olvido y se crearon algunos nuevos, actualmente se realizan torneos locales y nacionales. Hoy en día el wushu se incluye en los ejercicios físicos de las escuelas.
músculos que ningún otro ejercicio podría realizar. De acuerdo a un estudio del Instituto de de Educación Física de Beijing, después de una competencia de boxeo largo, jóvenes entre 18 y 25 años, llegaron a pulsaciones de 173 veces por minuto y una presión sistólica de 200 mm. Así mismo genera elasticidad, fuerza, disciplina en la vida general del estudiante, entre otros muchos beneficios.
una presión sistólica de 200 mm. Así mismo genera elasticidad, fuerza, disciplina en la vida general del estudiante, entre otros muchos beneficios. Entonces, ¿Serán o no ciertas las peleas de Kung Fu vistas en las películas de Hollywood? Sigamos profundizando en este milenario arte. Javier Cabriles, Shifu (maestro) especializado en el estilo Shaolin Luohan Chuen, con 33 años de entrenamiento y 20 enseñando a jóvenes, niños y adultos, conversó y profundizó acerca de lo que es el Kung Fu Richard Sabogal: Es lo mismo el Kung-Fu y el Wushu? Javier Cabriles: Si es lo mismo, lo que pasa que aquí se dio a conocer el término de kung-fu por las películas de artes marciales pero cada uno tiene su propio significado por ejemplo: Wushu significa: Artes Marcial o el Arte de la no Violencia, es el nombre genérico de todas las artes marciales chinas. Kung Fu significa: Habilidad o destreza en cualquier campo de arte marcial chino.
(1644-1911) hubo una prohibición de las artes marciales, pero de forma clandestina se organizaron y nacieron escuelas de wushu tales como Taiji, Pigua y “Ocho Diagramas”. Luego de la fundación de la Republica Popular de China, el wushu ha cobrado un gran desarrollo, movimientos han sido sacados del olvido y se crearon algunos nuevos, actualmente se realizan torneos locales y nacionales. Hoy en día el wushu se incluye en los ejercicios físicos de las escuelas. El wushu es muy rico en movimientos elegantes y arte, hay cientos de movimientos tácticos, que son a su vez movimientos de ataque y defensa – patear y golpear, agacharse y esquivar, saltar y voltear – dispuestos en series de movimientos. Los beneficios de este arte deportivo, practicado regularmente, ayudan tanto al fortalecimiento físico, como a la salud del sistema nervioso, cardiovascular, endocrino y hasta testicular. Este ejercicio es recomendado como un medio eficaz para mejorar la salud y eliminar ciertas enfermedades crónicas.
Javier tiene más de 20 años dando clases
Octubre 2011 WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM Entrevistas 11
Wushu significa: Artes Marcial o el Arte de la no Violencia, es el nombre genérico de todas las artes marciales chinas. Kung Fu significa: Habilidad o destreza en cualquier campo de arte marcial chino. RS: ¿Qué diferencia hay entre el Kung-Fu o Wushu Tradicional y el Wushu Moderno? JC: El Wushu es un arte marcial por excelencia y sería difícil de definir el Wushu en una explicación pero si es muy efectivo en el combate. En cambio el wushu moderno es una expresión actual que ha resurgido para los más jóvenes, posee acrobacia que le van incrementando su dificultad cada cuatro años y es un deporte que se ha creado para poder introducirle en los juegos olímpicos basándose en posiciones estéticas extraídas de las artes marciales y va enfocado más hacia la gimnasia. RS: ¿Para qué sirven los (Taolu), Formas o los Esquemas de Wushu? JC: Sirven para desarrollar potencia, coordinación, control, velocidad, flexibilidad. RS: ¿Cuáles son los beneficios que trae el Wushu en el cuerpo y la mente de las personas? JC:El kung fu wushu, no es solo una serie de técnicas brutales, es algo refinado, en otro destinado a la defensa, sino también una forma de vida, un modo de obrar, un estado del espíritu que lleva a su poseedor a dominar su propio cuerpo totalmente, y por medio de dicho dominio a explorar al máximo sus recursos físicos. RS: ¿De qué sirven las Artes Marciales en las personas? JC: Las artes marciales, buscan que las personas mejoren su control. El kung fu enseña esto: las artes marciales te enseña a estar tranquilo y controlado. RS: ¿Cuál es la utilidad del Kung fu Wushu? JC: Con todos esos movimientos se trabajan todas las articulaciones y músculos del cuerpo, es muy beneficioso para la columna vertebral y sus prácticas permiten la circulación y el desarrollo de la energía interna para conseguir y conservar la salud, siendo también útil para la defensa personal. RS: ¿Cuántos años amerita con dedicación
y sus prácticas permiten la circulación y el desarrollo de la energía interna para conseguir y conservar la salud, siendo también útil para la defensa personal. RS: ¿Cuántos años amerita con dedicación alguien para llegar a un nivel avanzado? JC: Para llegar a un nivel avanzado en el Kung-Fu Wushu por lo menos 5 años de entrenamiento y tener conciencia de lo que haces y has aprendido en todo ese tiempo, debes tener claro lo que es el arte marcial que practicas y como lo aplicas. Según el maestro Javier Cabriles, entre 5 y 6 años son necesarios para alcanzar lo que se conoce como la cinta negra o el peldaño más alto en jerarquías de combatiente Kung Fu. Pero varios maestros del Kung Fu afirman que existen escuelas que enseñan tipos de arte que no son lo que tiene siglos de experiencia, sino fusiones que nada tienen de legal respecto a la tradición wushu y esto se puede apreciar en la forma en que practican sus rutinas y los modos de entrenamiento, el maestro Javier Cabriles se negó a señalar o hablar de estas escuelas. Extraoficialmente se pudo conocer que muchos maestros de estas escuelas, aun no poseen la alta jerarquía (cinta negra) del arte marcial, y se ufanan de ser los mejores combatientes. A pesar de abundar escuelas de artes marciales, a la hora de ir a las competencias de wushu son pocas las que participan, ya que solo compiten las verdaderas.
12 Entrevistas Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco
RS: ¿Qué opinas de aquellas escuelas que enseñan estilos inventados y no están calificados para enseñar y como uno hace para no caer en ese fraude? JC: Primero que nada respeto a cada quien con lo que hace. Y las personas tienen que averiguar bien que estilo hace y quienes son maestros y de donde proviene su linaje, no tengo más nada que decir siempre lo he dicho. Cada persona compra donde mejor le parezca y crea que es más conveniente.
RS: ¿Cómo puede alguien interesado en entrenar wushu o kung-fu verdadero tener la plena confianza de que la escuela que escoja es un estilo original y no perder años de esfuerzo en un arte ilegitimo? JC: Una escuela y un profesor tienen una historia que lo alaba como tal. Su estilo debe tener una clara genealogía: El debe ser un eslabón dentro de un linaje de maestro. Cuando un maestro practica kung fu, sus movimientos son fluidos, continuos y poderosos, el observador percibe la presencia de una sutil y misteriosa energía que toca su emoción y deja huella en su conciencia. Los movimientos
sus movimientos son fluidos, continuos y poderosos, el observador percibe la presencia de una sutil y misteriosa energía que toca su emoción y deja huella en su conciencia. Los movimientos inefables y es de mirada profunda que es lo que le da el respeto que merece.
Al parecer, según el maestro Javier Cabriles, se debe poseer un buen sentido de observación para descubrir que escuelas son las verdaderas, cuando de veras se quiere aprender a fondo este arte. Se recomienda antes que nada, investigar la escuela y el maestro, para entrar con la plena confianza a practicar wushu. Con el fin de ahondar un poco más en el espinoso tema de las escuelas ilegitimas de Kung Fu, le pregunté al maestro Cabriles si estas escuelas eran una evolución del arte antiguo, a lo que el me respondió simplemente con un No. Respecto a que si las peleas en las películas son reales o no el maestro Cabriles respondió: Puedo decir que no, además es poco probable que alguien se enfrente con tantas personas y no termine en el piso, es poco Entonces, como se pudo apreciar, el Kung Fu, no es sólo, lo genérico visto en las películas, sino que posee una profunda rama
Probable realmente. Las rutinas de entrenamiento de los alumnos de Kung Fu, contienen enfrentamientos imaginarios con múltiples personas. La pericia y la resistencia permiten lograr una mejor batalla múltiple. Pero no hay duda de que a pesar de que el Kung Fu posee las herramientas para un combate, las películas exageran un poco sus batallas. Entonces, como se pudo apreciar, el Kung Fu, no es sólo, lo genérico visto en las películas, sino que posee una profunda rama milenaria que fue enriqueciéndose con los años y que en pocos años de dedicación puede generar en los practicantes cambios palpables y beneficiosos para su salud física y mental. Para cerrar la entrevista Javier Cabriles nos dijo lo siguiente: RS: ¿Qué debe de conservar un maestro de Wushu en una situación inesperada? JC: Debe de conservar Auto-Control y Paciencia. Fotos: Cortesía de Javier Cabriles. Personaje de las fotografías: Javier Cabriles.
Octubre 2011 WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM Historias 13
Trajinando la soledad
Por: Maritza Zamora Ponce
Pensando en aquellos días iba de un lado a otro, tomaba café, se paraba en la ventana y volvía a quedar como en un estado de éxtasis, así pensaba – Fueron días alegres – Fueron noches hermosas, de bellos sueños. Se sentaba en el sillón y abstraída de la realidad, bajo los acordes suaves de aquella música que se oía lejana, placentera; se iba con sus recuerdos. - Te amo, nunca he querido a nadie como
te quiero a ti.
sobreponiendo su tristeza, ser una persona con aparente alegría, chistosa, para quien la vida frente a los demás parece ser hermosa, cargada de sueños, lo cual le permite ocultar su frustración, su desesperación, su soledad.
Así vivía en sus días de soledad, recordando un pasado hermoso que ya no volvería. En sus días de trabajo se levantaba muy temprano, sacaba sus lienzos, sus pinceles y se entregaba al trabajo, lo que ella llamaba su felicidad, y sobre aquellos lienzos en una evocación infantil comenzaba a plasmar los hermosos paisajes que un día contempló en su infancia y que aun hoy al regresar a aquél su pueblo natal admira y contempla con gran evocación.
- No te cortes el pelo,
pues, pareces un
muchachito con el
pelo corto.
- Nos iremos lejos,
viviremos nuestra
vida sin interesarnos
en el que dirán.
Después de largos meses de ausencia vuelve a encontrarse con un amigo de la adolescencia, pasan largas horas en una amena e interesante conversación, como los buenos amigos conversan, recuerdan y en medio de una gran alegría por encontrarse se hace presente en ellos la tristeza; y así, palpita en cada uno todo aquello que ayer no se dijeron por temor, por prejuicios o quizás por inmadurez, sin embargo, saben que todo quedará igual, que es muy tarde y ahora ya no tiene remedio, no tiene solución, pues el tiempo no se detiene y allí están, cada uno con su vida por delante, con caminos y con responsabilidades diferentes, cada uno trajinando con sus sueños e ideales, en medio de esa inmensa soledad…
alegría por encontrarse se hace presente en ellos la tristeza; y así, palpita en cada uno todo aquello que ayer no se dijeron por temor, por prejuicios o quizás por inmadurez, sin embargo, saben que todo quedará igual, que es muy tarde y ahora ya no tiene remedio, no tiene solución, pues el tiempo no se detiene y allí están, cada uno con su vida por delante, con caminos y con responsabilidades diferentes, cada uno trajinando con sus sueños e ideales, en medio de esa inmensa soledad… Maritza Zamora Ponce (Venezuela), poeta, ensayista, escritora, cuentista, pintora, maestra, oradora. es miembro de la Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco y Presidenta del Taller Literario Editorial Giraluna.
Y ella respondía: Mi querido, tú has llenado mi vida de amor, de fe, de esperanzas. Nunca antes, me había sentido tan amada, tan querida y protegida como ahora. Rin..Rin…Rin y el repicar del teléfono le hizo volver a la verdad, a la realidad y así sentía que quedaba aun más vacía, alguien equivocado.
Nuevamente sentía con mayor profundidad su soledad, la lejanía, ahora casi inalcanzable todo aquello que un día tuvo, que vivió y que ahora sentía eran solo recuerdos, vivencias de ayer, pero ahora solo recuerdos.
Silente, bajo los hermosos acordes de la suave música empezaba su alma a angustiarse, casi a desesperarse, que triste vida, después de haberlo tenido todo, hoy solo tener recuerdos, volver a sentirse sola, triste la mayoría de veces y otras sobreponiendo su tristeza, ser una persona con aparente alegría, chistosa, para quien la vida frente a los demás parece ser hermosa, cargada de sueños, lo cual le permite ocultar su frustración, su desesperación, su soledad.
14 Personajes Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco
Ramón Palomares, un valor ligeramente olvidado
Por: Richard Sabogal
Poeta venezolano, nacido en el Estado Trujillo, Escuque. Es egresado del Instituto Pedagógico de Caracas, y profesor de literatura de la Universidad de Los Andes (sede Mérida) su obra ha sido acreedora de múltiples premios y reconocimientos literarios como: El Premio Municipal de Poesía, Premio Municipal de Poesía del Distrito Libertador y el Premio Nacional de Poesía.
Es considerado uno de los más destacados poetas venezolanos, gracias a su innovadora poesía que incursiona en terrenos culturales y poéticos antes desconocidos, y se posiciona junto a poetas como Vicente Gerbasi, Juan Liscano, Rafael Cadenas, Juan Calzadilla entre otros. Lamentablemente su poesía ha tenido poca difusión debido a que pocas han sido las obras que han salido de Venezuela o limitada ha sido su difusión. Se espera – cruzando los dedos – que su obra sea masificada y este
incluso en los poemas de referencia autobiográfica. Y la identidad de este yo se abre y amplía al mismo tiempo que se globaliza hasta convertirse no en el asunto del poema sino en puro trasmisor de una visión ya de por si, poética de su mundo.
Este estilo de Palomares, genera en el lector, en un principio duda, porque rompe los estereotipos de lo que se tiene acostumbrado a leer. A veces su mundo parece mágico, surreal, en otros momentos parece hallarse lo que hay en otros poemas. Pero hay una estrategia más apta, que hasta nos parece ser la única que permite la debida apreciación de este verso que reta y resiste: porque el lector aun tiene el dominio de la costumbre de lectura europea, en su cultura, y pesa en la literatura americana. Palomares y su escritura se independiza de las artes, lleva al lector hacia una reorientación de presupuestos de toda suerte. Palomares no es un surrealista, lo suyo depende de lo que pinta el artista, disconforme con la poética pre-existente y hasta con las de su propia generación, escribe desde una cultura hibrida, mestiza, de sus Andes venezolanos.
debido a que pocas han sido las obras que han salido de Venezuela o limitada ha sido su difusión. Se espera – cruzando los dedos – que su obra sea masificada y este diamante brillante, salga de nuestras fronteras y sea considerado como lo que es: uno de los principales valores literarios de nuestros días. Palomares, de forma efímera perteneció al grupo Sardio y El techo de la ballena, caraqueños los dos, donde se expresan los anhelos y objetivos literarios de la generación del 58. Pero su poesía buscaba camino propio.
Abandona Caracas, se va hacia sus orígenes, publica El reino (1958) su primer poemario, con voz madura, de influencias asimiladas, formas propias y ritmos particulares plenamente dominados e imágenes que sitúan al lector frente a algo nuevo y de valor. Los tres temas fundamentales son en esencia universales: el fondo familiar, la vida como mera ilusión y la exploración como otro modo de enfrentarla. En particular dentro del motivo del viaje. El yo poético, glorificado en el romanticismo y el modernismo hispanoamericano pierde en Palomares su a veces artificiosa especificidad, aminorándose su papel, incluso en los poemas de referencia autobiográfica. Y la identidad de este yo se abre y amplía al mismo tiempo que se globaliza hasta convertirse no en el asunto del poema
Octubre 2011 WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM Personajes 15
subordinación del yo poético; relativamente poco uso del elemento visual, salvo un uso muy personal de la puntuación y del encabalgamiento violento en los poemarios más recientes. Es su poesía de obligatoriedad leerla en voz alta para apreciar debidamente sus asombrosos ritmos y sonoridades. Exclusivamente de verso libre, la poesía de Palomares nos recuerda las posibilidades de las poéticas modernas: que la libertad de forma e imaginación se debe someter a la disciplina intelectual y espiritual del artista que el texto lo hacen junto escritor y lector; y que la poesía es el mecanismo más eficaz de redescubrir lo antes conocido y de acceder a lo apenas sospechado tanto hoy como ayer.
El patiecito
Me dijo mi padre el Dr. Ángel - Qué haces Rómulo?
- Estoy desyerbando el patiecito voy a sembrar
Pero… ¿A dónde esta lo que te di
Rómulo? - Bueno soy escribiente
padre Escribiente. - Entonces
No fuiste lo que yo soñé - Ay padre
Lo que soñaste se lo llevaron las aguas ahora sólo hay maletas
malezas ¿ves? Estoy limpiando el patiecito
que siembra en el lector la nostalgia, el dolor, la pesadumbre de lo que vivieron los personajes. Lleva al lector, a vivir la enajenación de nuestro siglo y nuestro hemisferio.
Mérida, elogio de sus ríos (1984) Alegres provincias (1988) la poesía melancólica se atenúa, entremezclándose con el paisaje, confluyendo lo natural con lo personal: rio, tierra, vida y tiempo se van, amenazando al individuo con dejarlo solo con su nostalgia. La belleza de lo vital, vence la melancolía a pesar de todo.
El estilo de Palomares es único, con bruscos frecuentes y a veces confusos, cambios de sus hablantes, dramática subordinación del yo poético; relativamente poco uso del elemento visual, salvo un uso muy personal de la puntuación y del encabalgamiento violento en los poemarios más recientes.
héroes de la historia los pone como víctimas, haciendo ver a la historia como fuente y obstinación de las crisis de hoy. Esta prosa es profundamente melancólica, su poesía es dolorosa y real, la verdaderamente vivida. El verdadero logro del autor es que siembra en el lector la nostalgia, el dolor, la pesadumbre de lo que vivieron los personajes. Lleva al lector, a vivir la enajenación de nuestro siglo y nuestro hemisferio.
Lo irreal es real, basado en una concepción real y suficientemente amplia para que borre dicotomías hasta ahora normativas: muerte/vida, lo animado/inanimado, tiempo profano/tiempo sagrado y otras. Hay otro mundo hasta ahora desconocido y lo poetiza Palomares a partir de El Reino y su obras como Paisano (1964) y Adiós, Escuque (1974) Premio Nacional de Poesia.
Se considera que Palomares es mejor representante de lo “real maravilloso” que el mismo inventor del término (Carpentier) y que posiblemente haya alcanzado en su poesía lo que José María Arguedas sentía no haber logrado en su prosa. Con esto se quiere decir que lo creado en su poesía tiene una necesidad fundamental y cultural. Su poesía nos sumerge en un mundo no indígena sino mestizo, donde aprendemos a leer de cero y a pensar la literatura basándonos en su innovadora poesía.
Su poesía histórica, puede sea menos atrayente que la ya tratada, Santiago de León de Caracas (1967), Honras Fúnebres (1965) Elegía 1830 (1980) Se une a la poesía histórica de la época, poesía de Neruda, Guillén, Ernesto Cardenal entre otros. En estos escritos Palomares a los héroes de la historia los pone como víctimas, haciendo ver a la historia como fuente y obstinación de las crisis de hoy. Esta prosa es profundamente melancólica, su poesía es dolorosa y real, la verdaderamente vivida. El
…posiblemente haya alcanzado en su poesía lo que José María Arguedas sentía no haber logrado en
su prosa…
16 Libros Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco
Anónimo (Narrativa) El lazarillo de Tormes
Dijo en una oportunidad la poeta venezolana Astrid Lander que los libros Anónimos que circulan y son tan famosos, no le extrañaría fueran escritos por mujeres, que ocultas por el machismo de época hayan preferido poner en Anónimo sus trabajos, a mí tampoco me extrañaría que esta magnífica obra haya sido escrita por una mujer, a pesar de estar enmarcada en la vida de un desdichado joven que solo puede emplearse como esclavo y pasa desventuras con el ciego cruel. La sensibilidad que contiene la obra, los sentimientos intrínsecos que refleja el personaje, por leves momentos devela una delicada pluma. La historia cuenta como un pobre muchacho, arrastrado por las desgracias familiares es vendido a un ciego que lo maltrata y humilla, a partir de este primer “amo” como el muchacho le llama, pasaran muchos amos por su vida y contara las desventuras que vivirá con cada uno de ellos. Una narración sencilla pero a su vez rica en historia y experiencias. Literatura clásica, cargada de emoción y sentimientos.
Luis Barrera Linares (Narrativa) Parto de Caballeros
El mismo autor afirma que esta obra es una antinovela. La historia, cargada de un humor venezolano muy característico y algo intelectual, narra las peripecias de una viuda, que al descubrir que su esposo ahora difunto por ahorcarse ha dejado un testamento muy particular que es más bien un poema, no con doble, sino con triple o quíntuple sentido, comienza un camino para alcanzar y descifrar varios enigmas. Una disparatada serie de acontecimientos que rayan en lo absurdo, junto a las pausas que el mismo narrador hace para reflexionar la labor que realiza mientras escribe la novela. Una novela cargada de buen humor, interesante, y escrita por el autor abstemio que mejor describe los borrachos en sus cuentos: Luis Barrera Linares.
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John Grisham (Narrativa) 7 vidas
Esta obra del autor es bastante particular, son 7 largos cuentos, donde narra historias de distintos personajes de la localidad de Memphis EE.UU.; los donantes de sangre que pasan grandes aventuras y raya en lo tragicómico un viaje en automóvil a otra ciudad; el hombre que construye un casino y los vecinos de la localidad que se oponen, en paralelo al robacasinos que enriquece en poco tiempo; el abogado que tiene una vida desgraciada y le llega la oportunidad de su vida. Son algunas de las historias que contiene este libro. Algo deprimente, pero con unos personajes inolvidables, muy bien estructurados psicológicamente, e historias nunca antes vistas en las obras del autor. Una de las mejores obras de John Grisham
Blanco Nocturno Autor: Ricardo Piglia Premio internacional de Novela Rómulo Gallegos 2011 Esta obra viene cargada de grandes ingredientes: novela negra, policiaca, donde un policía de pueblo y un periodista de la ciudad, investigan el asesinato de Tony Duran, latino ciudadano norteamericano que es asesinado. El par de gemelas Belladona que ponen el romanticismo a la novela, mujeres vividas y casi única distracción del pueblo, las cuales viven un romance con Tony, historia de Argentina, de hechos, de aconteceres locales. La aparente parsimonia de un pueblo donde todo es un gran suceso, escrito de una forma precisa, con un lenguaje nítido, cautivador, y la aparente paz que mantiene en tensión al lector con esa subterránea fuerza poética. Una novela escrita con algo de ironía y un profundo conocimiento literario. Una obra que reescribe los géneros y cuestiona la voluntad del arte narrativo. El libro puede conseguirse por 10 bs. En Librerías del Sur.
18 Poesía Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco
La orden
Nos hacemos adictos a la reflexión mientras nos deslizamos por el camino expandimos a segundos la historia. Controvertimos viéndonos de una forma para devenir en contradicciones; que si es tierra de cambio (que si decimos, expresamos) aparentemente nos implantamos un mundo. Lo hicieron muy bien y lo lograron, sabemos que: el atardecer, los políticos, el mercado y sus cifras; todo aquello que nos ofrece el círculo, el supuesto hálito; las cuentas de un collar infinito, el perfeccionamiento en el oficio, la trascendencia (que de momentos parece mera ilusión) nos mentimos diariamente engañamos para rehacernos tiempo. Mientras me vacilo un downtempo de daft punk veo como en Reino Unido, Chile, Grecia, España, Estados Unidos y el resto del mundo (del mercado) se despedaza. Ya no suenan las mismas campanas en wall street. Juro que en los ángeles muere más gente de hambre que en Suramérica entera, de seguro esto es un caos que nadie quiere mostrar estallido social, mejor dicho –pueblo en la calle- afrodescendientes resentidos. Aquí no habrá Kubrick que los salve ni Armstrong, Collins y Aldrin como parte del reparto. Ya no habrá forma para suponer el cinismo; tú, levántate, continúa irremediablemente las formas. Da la orden, enciendan los vehículos; desgraciada herramienta del progreso.
Miguel Antonio Guevara (Barinas, Venezuela)
Logo: poema visual de Joan Brossa
Agosto 2011 WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM Poesía 19
yo que me burlo de los templos de los santuarios con sus curas y monjas que huelen a polilla yo que me persigno antes de entrar a los burdeles y solo antes las putas confieso mis crímenes y convierto el vino en sangre y leo el futuro en los muslo de aquellas dulces damas que sueltan barbaridades de su boca mordiendo las sabanas escribo nuevo testamentos reformulo los viejos en canciones de misa escribo mandamiento para las secretarias que fornican en las oficinas multiplico los pecados por toda las ciudades y se vuelven capitales abro círculos para que todos quepan en este dulce infierno si me crucifican no me pongan entre ladrones por que de seguro no resucitare entre los muertos me quedare allá abajo sonámbulo y en éxtasis oliendo el perfume del entre suelo . carlos duque recorro una vereda sin luz oscura es la tarde que me mira pasar a mí alucinado nacido de dos pequeños pastores que hacen fuego con las piedras de ellos aprendí este gesto de ventilar dientes de acantilar el pecho con escándalo aunque después corrí probé sucumbir probé perderme todavía sé que reír es soplar es tajar es romper detonar las más altas estrellas cuando hay oscuridad lo hago como ahora miren la combustión de mi garganta el fuego tengo el sol naciente en la boca
Luis Ángel Barreto
FLOR TEMPRANA
Mujer que recogiste los primeros frutos de mi pasión, ¡con qué alegría
como una santa esposa te vería llegar a mis floridos jazmineros!
Al mirarte venir, los placenteros cantares del amor desgranaría, colgada en la risueña galería,
la jaula de canarios vocingleros.
Si a mis abismos de tristeza bajas y al conjuro de tu labio cuajas
de botones las rusticas macetas, te aspirare con gozo temerario
como se aspira en un devocionario un perfume de místicas violetas.
Ramón López Velarde
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20 Cine Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco
Película: MONGOL The untold story of the rise of Genghis Khan Año: 2007 Director: Sergéi Bodrov Reparto: Tadanobu Asano, Honglei Sun y Khulan Chuluun Nominada a los Oscar como Mejor Guión en 2007
Este film muestra una imagen de Temudgin muy humana, comenzando desde sus 10 años, cuando con su padre recorre otros poblados. Desde esta edad comienza a verse el hombre decidido y que no responde a patrones de conducta preestablecidos. En una población, ve a quien será de por vida su esposa, engaña a su padre y la elige, pero debe esperar un tiempo para tener edad de matrimonio. De camino a la población, el padre es envenenado y Temudgin comienza a ser perseguido. Amparado bajo el Dios Tegrin, logra escapar ileso en más de un ocasión. Ya adulto regresa a la población de su futura esposa y parte con ella a su comunidad natal. Luego de que su esposa es raptada por un pueblo enemigo, se unirá a su hermano simbólico que es Kan de los mongoles, arrasaran con la población rescatara a su esposa y adoptara al hijo que lleva en el vientre y no es suyo. La personalidad de Temudgin es compleja, luego de que los mongoles salvaron a su esposa, este traicionara a su hermano y robara sus hombres. Este acto dará inicio a lo que será una guerra constante donde el traicionado mongol superara en hombres a Temudgin pero este llevara una gran ventaja estratégica. Lo interesante de esta película es ver como, desiciones y acciones fueron tomadas por Temudgin, presionado por las mismas acciones que a su alrededor se tomaban, un hombre que nació para ser kan, fue prisionero, esclavo, objeto de burlas, pero temido por los sabios porque sabían que dentro de él habitaba una fuerza incontenible que arrasaría con poblaciones y traería a los mongoles las reglas que tanta falta le hacían. El final, es el camino a la conversión de Genghis Kan, el kan de todos los mongoles. Este film, es apasionante desde el comienzo, sin escatimar en costos presenta una obra donde se nos enseña con mascaras un hombre que trascendió la historia y es considerado el Gran Kan.
Centrada en detalles etnográficos y esplendor visual, pero escasa de coherencia narrativa, Mongol de Sergéi Bodrov relata la historia de los primeros años de Gengis Kan de una manera lenta y anodina que no favorece las próximas dos películas de una planeada trilogía...se siente mucho más larga que las dos horas de duración del filme
Octubre 2011 WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM Mercado 21
Mercado y literatura (I)
Por: Richard Sabogal
¿La literatura es una mercancía? La respuesta es evidente: difundimos y adquirimos los libros en el intercambio mercantil. Aunque los leamos en una biblioteca, alguien pagó por ellos. No sólo la llamada industria cultural hace su negocio en el mercado: ni el libro más exquisito ni el pintor más exclusivo pueden sustraerse al intercambio obra por dinero y pocos se libran del agente o editor que se apropia de plusvalor en el proceso de producción de esa mercancía. Los escritores precisan dinero como todos: o venden su literatura, o venden fuerza de trabajo para otras tareas, o explotan trabajo asalariado. No hay otra opción, salvo robar. ¿Se salvan del mercado las editoriales alternativas o independientes? No. Estas le cobran a un poeta desconocido por publicarles su obra, pero invierten en imprimir un Paul Witchman o Neruda. Porque este tipo de autores dan prestigio a la editorial. ¿Se salvan las editoriales alternativas que ponen a consignación libros en librerías? No, de mayor o menor intensidad dependen del mercado. ¿Se salva el académico becado? No. La sombra no es autónoma de luz, pero es posible. Para adivinar donde hay sombra es necesario conocer la luz.
En la sociedad capitalista la riqueza se conceptualiza como mercancía y la supervivencia, como la posibilidad de intercambiar las mercancías que producimos por las que precisamos. Productores que intercambian y consumen: productores sociales de mercancías, porque producen para los demás: red solidaria de interdependencias. Aunque el rico self made man lo crea, o lo crea el artista, ninguno de los dos es Robinson Crusoe. Ambos producen para intercambiar, ambos intercambian horas de trabajo por horas de trabajo de otros. No obstante, el particular tipo de percepción social que construye la forma mercancía hace que cualquiera pueda creerse Robinson Crusoe. Porque las mercancías parecen compararse por su cuenta en el mercado, la ilusión es que son independientes, que tienen un poder especial. Nosotros, los productores, somos quienes hemos producido los alimentos, las ropas, los productos culturales y los servicios que se precisan, pero como hechizadas, ellas se intercambian por su cuenta. Intercambiamos nuestros trabajos pero creemos intercambiar productos que tienen sus propias reglas. Nos borramos como protagonistas, hemos delegado en las mercancías nuestro poder de hacer.
Muchos grupos durante décadas han considerado que los libros que son apoyados por el mercado literario y se venden arrolladoramente son mala literatura. Sin embargo, poniéndonos marxistas podríamos decir que cuando se vive en un modelo de producción capitalista, el mercado no puede ser ajeno a ninguna producción humana, sin importar el producto que se genere. El mercado es una luz que nos baña completamente y esa luz genera sombra, y la única manera de encontrar las sombras es asumirla y entenderla, aunque esto sea molesto. El tema es tenso, pero hay que reconocer que la literatura existe gracias al mercado, nuestros autores favoritos los conocemos gracias al mercado. A pesar de que mercado y literatura no se la lleven bien, ambos nacieron al unísono y por esto es indisoluble.
Muchos críticos dicen: “tal o cual escritor es un vendido se arrodilló ante el mercado; tal o cual otro escritor no se arrodilló le dio la espalda al mercado” ambos, no obstante, tienen como centro: el mercado.
22 Especial Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco
Con una sonrisa misericordiosa
La herencia de la bondad
Por: Mary Ochoa
“En el momento de la muerte, no se nos juzgará por la cantidad de trabajo que hayamos hecho, sino por el peso de amor que hayamos puesto en nuestro trabajo. Este amor debe resultar del sacrificio de sí mismos y ha de sentirse hasta que haga daño.” (Madre Teresa de Calcuta) San Felipe, Especial (Mary Ochoa).- ¡Sabias que este mundo puede cambiar, debe cambiar! A pesar de tanta violencia y desgracias. La Beata Madre Teresa de Calcuta nos dejó un incalculable legado de amor. Ella se dedicó a servir a los demás, renunció a todo y tomó la caridad, el amor, la bondad, la misericordia como su expresión de vida, encontró una comunidad con serias carencias en la cual se entregó de cuerpo y alma por los pobres, los desatendidos. ¿Es posible que mantengamos este noble esfuerzo? ¡Su ejemplo ha sido una obra a la humanidad! Esta Santa, fallecida el 5 de Septiembre de 1997 por una afección cardiovascular en la ciudad de Calcuta, La India a la edad de 87 años. Posteriormente, fue beatificada a seis años después de su muerte, el 19 de octubre del 2003 por el Papa Juan Pablo II. “Enviadas del cielo” Las Misioneras de la Caridad, congregación religiosa fundada por la Beata Teresa de Calcuta en 1950. Su objetivo, es servir a Cristo en los más pobres de entre los pobres. Las religiosas deben hacer votos de pobreza, castidad y obediencia más un cuarto voto de servicio libre y de todo corazón a los más pobres. La misión de esta orden religiosa católica es prestar apoyo material y espiritual a los desvalidos, los sin hogar y enfermos para traerlos de vuelta a la sociedad. Las Misioneras llevan una intensa vida de oración, con especiales momentos de adoración al Santísimo. Las religiosas deben dar ejemplo de amor a los pobres, viviendo como ellos. Usan un sencillo hábito religioso (azul y blanco) con el que testimonian públicamente su consagración a Dios.
Esta congregación se inició con 12 religiosas en Calcuta y hoy son más de 4.000, distribuida en orfanatos, centros de caridad, refugiados, impedidos, pobres, epidemias y hambre por todo el mundo, con casas en Asia, África, América Latina, América del Norte, Europa y Australia. Podemos decir, que el Decreto de Alabanza, concedido por el Papa Pablo VI a la Congregación en febrero de 1965, animó a la Madre Teresa a abrir sedes en otras naciones y la Primera Casa de las Misioneras de la Caridad fue en Venezuela. Un “Ángel del Cielo” a terriza en Venezuela La Beata Madre Teresa de Calcuta conjuntamente con cinco religiosas de la India: María José, Nirmala(En 1997 es nombrada Superiora General de las Misioneras de la Caridad universalmente), Rosario(Aun habita en Venezuela-Cocorote), Dolores y Helena llegan a Venezuela para el año 1965 a crear la Primera Casa de las Misioneras fuera de La India ubicándola en el Estado Yaracuy específicamente en Cocorote municipio Cocorote. La circunstancia de que la Madre Teresa llegue a Venezuela para el año 65 es que en el municipio Veroes que comprende: Farriar, Taría, Palmarejo, Agua Negra, El Chino, La Hoya,
Octubre 2011 WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM Especial 23
En este santuario desvelan una imagen casi real de la Madre Teresa, traída de España y objetos perteneciente a la Beata. Hazañas para llegar a los corazones más necesitados Al ser notificada a la Santa Madre Teresa que venía a Venezuela decide seleccionar a sus cinco mejores Misioneras de la Caridad. Enseguida, las religiosas viajan de Delhi ciudad de La India hacia Román a visitar al Santo Padre Pablo VI, el Papa de esa época, para notificarle que van a fundar una nueva casa en Venezuela. Sin embargo, de esta ciudad italiana no podía salir directo al estado venezolano “ya que no teníamos visa ni dinero para el viaje”, señaló la Hermana Rosario.
zona negra por excelencia, los afro-venezolanos requerían con urgencia evangelización Católica Apostólica pues existía radicalmente un conflicto racial además necesitaban que le alimentaran más la fe por los pocos sacerdotes y religiosas que no existía para aquel entonces. Además, los pobladores del municipio Veroes rechazaban las enseñanzas de Cristo por parte del Monseñor Críspulo Benítez Fontúrvel pues “este era de piel blanca y los afrodecendientes aceptaban en su jurisdicción a la gente de su color”, indicó la Hermana Rosario Misionera de la Caridad.
para hacer las gestiones de que La Madre Teresa de Calcuta viaje de la India, con premura, a Venezuela a crear la Primera Casa en Latinoamérica. La información la obtuve a través de una larga y elocuente entrevista con la Hermana Rosario religiosa que fue seleccionada en la aventura de surcar por el cielo también como un Ángel y pisar tierra venezolana desde 1965 hasta la fecha. Actualmente, la religiosa de 78 años que llegó de La India a esta nación con la Beata está radicada, con seis monjas: cuatro de La India una de México y la superiora de Nicaragua, en la casa de las Misioneras y santuario que fue decretado el 3 de enero del 2004 por el obispo de San Felipe, Nelsón Martínez Ruf, ubicado la Calle Urdaneta número 8 en Cocorote.
Venezuela. Este párroco conjuntamente con una multitud de niños del colegio donde el daba clase recogieron la cantidad suficiente de dinero para el viaje de las religiosas. Además, le resolvió los trámites de la visa, expresó con tono de voz agradable la monja Rosario. Estando las Misioneras de Caridad en Francia, la Beata contacta con un presbítero de nacionalidad española que radicaba en Yaracuy y era el sacerdote de la Iglesia San Jerónimo de Cocorote, Francisco Tomas Monpo, actualmente está radicado en España. Su estadía en esta gran ciudad europea duró nueve días. Luego hacen escala de Francia a Puerto Rico y allí se hospedan en un hotel, hasta el día siguiente que toman el vuelo directo al Aeropuerto Internacional de Maiquetía “Simón Bolívar” donde llegan a las 7 de la mañana un 26 de julio de 1965.
“este era de piel
blanca y los
afrodecendientes
aceptaban en su
jurisdicción a la
gente de su
color”
color”, indicó la Hermana Rosario Misionera de la Caridad. El Monseñor Benítez, Arzobispo de Barquisimeto a su vez obispo de San Felipe en 1965, pues esta figura Católica no existía en el Estado Yaracuy para esa fecha, este tras haber consultado con Padre espirituales, Consejeros y el Nuncio Papa asiste a la reunión mundial en Roma con el Cardenal de la India para hacer las gestiones de que La Madre Teresa de Calcuta viaje de la India, con premura, a Venezuela a crear la Primera Casa en Latinoamérica.
que van a fundar una nueva casa en Venezuela. Sin embargo, de esta ciudad italiana no podía salir directo al estado venezolano “ya que no teníamos visa ni dinero para el viaje”, señaló la Hermana Rosario. De allí parten a Francia en vista que la Madre Teresa de Calcuta era muy amiga de un sacerdote ubicado en esa ciudad europea, y así poder resolver su viaje a Venezuela. Este párroco conjuntamente con una multitud de niños del colegio donde el daba clase recogieron la cantidad suficiente de dinero para el viaje de las religiosas. Además, le resolvió los trámites de la visa, expresó con tono de voz agradable la monja Rosario.
24 Especial Periódico cultural y literario Negro sobre Blanco
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que toman el vuelo directo al Aeropuerto Internacional de Maiquetía “Simón Bolívar” donde llegan a las 7 de la mañana un 26 de julio de 1965. “Duramos como tres semanas o más para llegar a Venezuela”, con una mirada muy angélica y una voz que me transmitía mucha paz comentó estas proezas la Hermana Rosario. Al llegar al terminal aéreo de Maiquetía las reciben el clérigo de la Iglesia de Cocorote, Monpo, quien las traslada a un convento capitalino para esperar su último vuelo que sería ese mismo día a las 2 de la tarde para llegar a su lugar de destino. En el tiempo que transcurrían para su último vuelo las hermanas recibían una pequeña clase del idioma español por parte del párroco Monpo “nos indicaban cada objeto o comida en castellano por ejemplo mesa, cuchara, cambur, ventana. Realmente era emocionante”, señaló la Hermana Rosario. A las 2 de la tarde partió el avión-indicó la religiosa-de Caracas al Aeródromo de las Flores “Teniente Nestor Arías” ubicado al oeste de la ciudad de San Felipe. Cocorote cuna del amor de los pobres entre los pobres Primera Casa de las Misioneras de la Caridad Internacionalmente fuera de La India es Cocorote municipio Cocorote. Contó la hermana Rosario que “durante el viaje ya llegando a San Felipe la Madre pensaba y expresaba que estaban muy lejos de casa: Calcuta, además no sabemos nada de este idioma ni la costumbre de este pueblo. ¡Pensaba mucho!” Al aterrizar el avión a suelo yaracuyano conjuntamente con el padre Monpo-dijo la misionera- que las esperaban tres señoras de la familia Saturno, Sierra y Valacillo con bouquet de flores para la Beata. Rodaban en el carro por las carreteras empedradas en donde viajaban la Beata con las Misioneras y las señora de la alta sociedad sanfelipeña . “Era emocionante como se escuchaba desde la vía el repicar de las campanas de la Iglesia de Cocorote dando la bienvenida a la Santa Madre”, precisó muy conmovida la monja.
Octubre 2011 WWW.NEGROSOBREBLANCOONLINE.WORDPRESS. COM Especial 25
Ese día después de la eucaristía “nos hospedamos en la casa parroquial del padre Francisco Tomas Monpo y él se fue a vivir a San Felipe, mientras nosotras estábamos allí por un corto tiempo. Y luego pasamos a rentar una casa como no teníamos como pagar nos fuimos a Marin donde la señora Rosa Principal nos ofreció aposento en su casa”, acotó. En cocorote las religiosas se dedicaban a dar clase de catecismo, como en la comunidad de Jaime, evangelizaba, eran maestra, médico, consejeras, colaboradoras pastorales, administraban el bautismo cuando eran necesarios, visitaban a los enfermos y en ciertos casos daban la comunión. En la Casa Hogar destinada sólo para hombre, niños y abuelos, ubicada detrás de la iglesia San Jerónimos habitan más de 20 necesitados de ese amor compasivo que la Madre dejó como legado a sus Misioneras. Marin: Caridad y Misericordia Para 1969 es creada la segunda Casa Hogar en Venezuela y es ubicada en Marin municipio San Felipe. La casa de las Misioneras y de los enfermos fue establecida en la casa de la Familia Principal (donde nació Rafael Director del Museo Carmelo Fernández), ubicada en la calle Real (hoy Av. Libertador) con esquina de calle 2 lateral a la medicatura rural de Marín. A diario ejercían los trabajo y la oración constante, así, como la preparación de niños y jóvenes para recibir los sacramentos de iniciación cristiana, y la preparación de parejas para el Matrimonio y la Santificación de sus Hogares. A demás de ellos formaban chicas en talleres de mecanografía y corte de costura.
Actualmente, en Marín hay siete religiosas cuatro de La India, una de Africa y la superiora que es de Costa Rica. Cinco Misioneras de la Caridad Venezolana y dos Yaracuyana De Aroa municipio Bolívar nació una monja con corazón de Misioneras de la Caridad ella es la Hermana Inés que actualmente cumple su servicio en San Felix estado Bolívar. Del municipio Peña específicamente Yaritagua también anda en los pasos de ser Misionera una discípula que ahora está consagrado sus votos en Catia La Mar. Nacida en San Felix estado Bolivar hay tres Misioneras venezolana en La India. De la ciudad de Barcelona estado Anzoategui una y se encuentra en la casa de la Misioneras de la Caridad en La India. La Hermana Yolanda es la Superiora de la Casa Hogar de Barquisimeto y es de la ciudad de Caracas capital de la República Bolivariana de Venezuela. Tan sólo un momento Reflexionemos en silencio y con el corazón muy atento. “Cuenta la Madre Teresa que una señora hindú, muy rica, fue a verla y le dijo: "Madre, yo quisiera tomar parte en su trabajo." La Madre le respondió: "Eso está muy bien". La señora, entrando en confianza, le dijo: "A mí me gustan y compro saris caros y elegantes todos los meses", (sari = vestido de la India). En ese momento, la señora llevaba un traje que valía 800 rupias, el de la Madre apenas valía 8 rupias. La Madre le aconsejó: " Yo empezaría por el sari, la próxima vez que vaya a comprar uno, cómprelo de 500 rupias y las otras 300 úselas para adquirir saris para los pobres". La señora rica siguió el consejo y fue bajando el costo de su compra mensual; dice la Madre que la buena señora llegó a comprar para ella saris hasta de 100 rupias y eso porque la Madre le pidió que no bajase de allí. Y ella misma confesó que esto había cambiado su vida y por ahora había tomado verdadera conciencia de lo que es compartir, asegurando que tenía la sensación cabal de haber recibido mucho más de lo que ha dado”, según resumen biográfico sobre La Madre Teresa de Calcuta por la web. Ahora te invito a que aprendamos a compartir lo poco o mucho que tengamos.
La realidad de los libreros
Por: Richard Sabogal
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Desde el comienzo de la recopilación de datos y noticias para la redacción de esta edición del periódico, entre los primeros artículos estaba el de los libreros, donde iba a entrevistar a un conocido vendedor, con más de quince años laborando en el Puente de las Fuerzas Armadas quien me contaría su experiencia a través de los años, así como su impresión con la estructuración que la Alcaldía de Caracas realizó. Cuál fue mi sorpresa al ver a gente tan reacia para hablar, todos estaban temerosos de expresar opinión, e incluso como se puede notar, nadie se dejó fotografiar. El primero que conversó con nosotros fue José Gregorio, librero con 18 años en el sitio, el comentó que el cambio fue positivo, se acabó la delincuencia por la zona, los olores a orín y excremento, la basura. Pero le afectó por lo limitado del espacio, ya que muchos libreros salvaban económicamente el día con los libros de remate, pero con la prohibición de exhibir fuera de los límites del local se les hace mucho mas difícil vender. Pero en líneas generales
ellos mismos. Una serie de normas, creadas para el mantenimiento del lugar, son radicalizadas creando desunión entre ellos mismos, la amenaza constante de cierre temporal es el arma utilizada entre el mismo grupo. Por otra parte, de los 130 puestos metálicos, sólo quedan 90 locales, entre ellos algunos cerrados, los extranjeros y residentes perdieron su espacio y muchos locales fueron adjudicados a personas que jamás habían vendido libros allí. Un caso especial es el del señor Luis Sánchez, quien tiene cedula de Residente y 18 años vendiendo libros, perdió su espacio y ha acudido a diferentes estatutos buscando amparo y aun no lo ha conseguido, él tiene una niña de 5 años que padece autismo, es mayor de cuarenta años y está desempleado. El puente de las FFAA ha sido un icono de la ciudad, desde los años setenta. La nueva imagen emociona y consterna a su vez, mejoró su estética, pero perdió su magia bohemia, espero, temporalmente.
líneas generales el cambio es positivo. Luego conversé con la señora Catalina, casi un personaje, la persona con más antigüedad en el puente: 35 años. Comenzó quejándose del nuevo sitio, de la pérdida de su propiedad, dado que cuando tenían los cajones metálicos, se compraban y vendían estos entre ellos, pero con la adjudicación de los locales, se legalizó el lugar y aclararon que el área pertenece a la Alcaldía de Caracas, así como los locales, lo que es cierto, dado que ellos compraban y vendían era la caja metálica con libros, no la propiedad geográfica del lugar. Pero muchos se han quejado al respecto. La mala interpretación de las políticas del Estado genera en muchas ocasiones dictaduras internas. Así parece ser el caso de los libreros, quienes están regidos bajo unas reglas justas que las hacen injustas y las radicalizan creando afecciones entre ellos